Dacă îți începi călătoria muzicală, te poți simți ca și cum ai cuceri o limbă complet nouă. Cu toate acestea, nu trebuie să intrați în panică - am compilat cel mai bun glosar al muzicianului, plin cu toți termenii muzicali esențiali. Să începem decodarea!

Peste 200 de termeni muzicali pe care fiecare muzician ar trebui să îi cunoască

Fără alte formalități, iată 200 de termeni muzicali pentru a-ți îmbunătăți cunoștințele ca artist. Această terminologie muzicală nu vă va ajuta doar să înțelegeți muzica, ci vă va ajuta și să comunicați cu alți creativi.

AB

Muzica AB se referă la o compoziție muzicală cu două secțiuni distincte. Fiecare literă este utilizată pentru a reprezenta o idee muzicală distinctă. Aceste idei se pot repeta în forme de cântec obișnuite, precum ABAB, sau pot să nu se repete într-o formă de cântec precum ABC, unde C reprezintă o nouă idee muzicală. O formă de cântec care este doar "AB" este, de asemenea, considerată un cântec în două părți.

Acapella

Acapella se referă la o piesă muzicală interpretată doar cu vocea umană sau fără acompaniament muzical. Aceasta poate fi utilizată în sens coral, atunci când corul este instruit să cânte fără acompaniament muzical. Se poate referi, de asemenea, la o stemă vocală curată care se utilizează în remixuri și seturi de DJ în lumea producției muzicale.

Accelerând

Acest marcaj de tempo italian semnalează muzicianului că trebuie să crească treptat viteza în timpul interpretării unei piese muzicale. Cu accelerando, muzicienii se uită la dirijor pentru a vedea viteza la care trebuie să accelereze. Marcajul nu indică neapărat un tempo final.

Accent

Un marcaj folosit într-o piesă muzicală pentru a accentua anumite note muzicale. Există mai multe tipuri diferite de semne de accent. Unele exemple includ staccato sau tenuto.

Accidental

Accidentalele sunt note care nu există într-o anumită tonalitate, dar care sunt interpretate în cadrul unei piese muzicale. Veți întâlni mai multe tipuri diferite de accidentale. Câteva exemple sunt diezurile, bemolii și naturalele.

Acompaniament

Se referă la orice instrument care susține vocea principală sau melodia dintr-o piesă muzicală. Acesta poate fi o piesă de fundal sau o orchestră. Acompaniamentul instrumental este utilizat pentru a susține ideile principale ale unei piese muzicale.

Acustică

Știința din spatele sunetului. Acustica se poate referi la proprietățile unui spațiu și la modul în care reacționează sunetul în cadrul acestuia. Înțelegerea acusticii camerei dvs. vă poate ajuta să creați muzică mai profesionistă.

Adagio

Acest marcaj de tempo italian înseamnă încet. Adagio îi spune unui muzician că ar trebui să interpreteze o piesă într-un tempo mai lent. Marcajul se poate referi la o piesă întreagă sau doar la o secțiune din cadrul unei piese.

Adante

Adante înseamnă "a merge pe jos" în italiană. Este folosit pentru a crea un "ritm de mers" într-o piesă muzicală. Prin urmare, o piesă andante are de obicei un tempo moderat de lent.

Al Fine

Acest marcaj îi spune unui muzician să continue să cânte într-un anumit fel până la sfârșitul unei piese muzicale. Acesta provine din expresia italiană "Da Capo al Fine". Această frază poate fi tradusă aproximativ prin "de la cap până la sfârșit".

Allegro

Allegro este muzica scrisă într-un tempo luminos și optimist. În italiană înseamnă vesel. Se poate referi și la un tempo vioi.

Alto

Aceasta este o gamă de cântări atribuită unei secțiuni a unui cor. Altos sunt mai joase în înălțime decât sopranele și mai înalte decât tenorii. Altos sunt de obicei cântărețe.

Imn

O piesă scurtă de muzică scrisă pentru un anumit grup. Imnurile sunt de obicei interpretate în cadrul unui cor. De exemplu, "The Star Spangled Banner" poate fi considerat un imn.

Aria

Aria înseamnă "cântec" în italiană. Termenul este utilizat pentru a descrie un solo vocal din muzica de operă interpretat cu acompaniament instrumental. Arii utilizează cântăreți solo extrem de talentați care efectuează salturi și salturi vocale incredibile în gama lor vocală extinsă.

Arpegiu

Un arpegiu separă un acord sau o serie de note în note individuale. Acest lucru dă fiecărei note o senzație de ciupit, aproape ca și cum ai cânta la harpă. Veți vedea de obicei arpegii scrise pentru instrumente precum chitara sau pianul.

Atonal

Muzica atonală este o piesă muzicală în care nu poate fi stabilită nicio tonalitate. Această tehnică ciudată este răspândită în toată muzica secolului XX. Această muzică poate fi destul de deranjantă de ascultat, deoarece cea mai mare parte a muzicii pe care o consumăm are o tonalitate bine stabilită.

BPM

BPM se referă la bătăi pe minut. Este un alt mod de a exprima tempo-ul unei piese muzicale. Diferitele genuri tind să se situeze la diferite BPM-uri.

Balade

Acesta este un termen vag definit care descrie un cântec conceput pentru a spune povești. Printre artiștii care scriu în mod obișnuit balade se numără Adele și Whitney Houston. Baladele moderne tind să fie însoțite de voci impresionante.

Banda

Un grup de mai mulți instrumentiști sau muzicieni care interpretează împreună compoziții muzicale. De obicei, veți vedea o trupă formată din patru membri, cu toboșar, cântăreț, chitarist și basist. Cu toate acestea, formațiile pot varia foarte mult în ceea ce privește mărimea și instrumentiștii.

Banjo

Un instrument asemănător chitarei care se ciupește cu o gaură de sunet circulară. Banjo-ul a luat naștere în muzica Bluegrass. Printre celebrii interpreți de banjo se numără Earl Scruggs și Alison Brown.

Bar

O secțiune mică de muzică. Din punct de vedere tehnic, cuvântul "bară" se referă la liniile utilizate pentru a distinge măsurile în muzică, dar "bară" și "măsură" sunt adesea utilizate interșanjabil în limbaj colocvial. Structura cântecului este adesea descrisă prin bare, de exemplu, un vers are 8 bare, refrenul are 4, etc.

Barcarolă

Barcarolle se referă la un "cântec de canotaj" care era interpretat de obicei de gondolierii din Veneția. Acesta este un cântec popular italian tradițional. Puteți auzi un exemplu de Barcarolle aici:

Bariton

Aceasta este o voce masculină din gama de mijloc a spectrului vocal. Printre cântăreții baritoni celebri se numără Frank Sinatra și Elvis Presley. Baritonul poate descrie, de asemenea, al doilea cel mai grav instrument, cum ar fi saxofonul bariton.

Baroc

Această perioadă muzicală se întinde de la 1600 la 1750. Ea include compozitori celebri de muzică clasică precum Bach, Vivaldi și Handel. Perioada barocă este definită de arta europeană și de detaliile ornamentate.

Bas

Se poate referi la instrumentul cu coarde cu un oraș mai jos sau la chitara low-end. Basul caracterizează, de asemenea, cea mai joasă gamă de canto. Adevărații cântăreți de bas sunt destul de rari.

Clef de bas

Această cheie este utilizată pe partitură pentru a ajuta muzicienii să comunice notele joase. Este utilizată de instrumentiștii de violoncel, contrabas și fagot. Cheia de bas are un simbol în formă de Do.

Basso Continuo

Acest tip specific de linie de bas a fost creat de-a lungul perioadei baroce a muzicii clasice. Acesta nota acordurile și permitea muzicienilor să completeze golurile în funcție de structura clapelor stabilite. Este folosit de obicei pe un instrument cu claviatură.

Bate

O pulsație repetată în muzică care își schimbă ritmul în funcție de tempo și de semnul de timp al unei melodii. Notele sunt utilizate pentru a reprezenta diferite tipuri de bătăi. Notele de optimi, notele de pătrimi și notele întregi reprezintă toate valori diferite ale ritmului.

Berceuse

Această compoziție lentă poate fi denumită și un cântec de leagăn. Berceusele au de obicei o melodie simplă. Aceste compoziții liniștitoare au fost popularizate în secolul al XIX-lea.

Binare

O compoziție muzicală sau orchestrală care are două secțiuni distincte. Forma binară a fost popularizată în timpul perioadei baroce. Aceste compoziții sunt de obicei structurate ca AABB.

Bluegrass

Acest gen bazat pe ritm prezintă instrumente populare. Genul Bluegrass a definit muzica rădăcinilor americane. Acesta poate fi urmărit încă din anii 1940 în regiunea Apalahiană.

Blues

Acest stil de muzică este considerat originea jazzului. Muzica blues avea un tempo destul de lent și se baza pe o structură de acorduri previzibilă. Această muzică își are originea în spiritualurile afro-americane create în jurul anilor 1860.

Familia Brass

Această familie de instrumente este alcătuită din tuburi lungi de alamă formate în diferite forme. Aerul este suflat în gurile în formă de cupă pentru a produce sunetul. Unele instrumente din familia alămurilor includ trompeta și tuba.

Cadență

O cadență este o secvență de acorduri care evocă o anumită emoție la sfârșitul unei compoziții muzicale sau al unei fraze muzicale. Cadența unui cântec descrie relația dintre două acorduri finale. Muzica pop modernă utilizează de cele mai multe ori doar 1 sau 2 tipuri de cadențe.

Cadență

Acest marcaj muzical oferă unui instrumentist sau cântăreț posibilitatea de a interpreta un solo care nu respectă neapărat structura sau tempoul piesei originale. O cadență arată ca un arc cu un punct sub el. De obicei, are o calitate ritmică "liberă", bazată în mare măsură pe improvizație.

Canon

Un canon este o piesă muzicală în care o melodie este interpretată de un grup de instrumente sau muzicieni sau vocaliști, iar aceeași melodie este repetată cu întârziere de un alt grup de instrumente. Această structură muzicală suprapusă creează o experiență sonoră unică. Unul dintre cele mai cunoscute canoane este Canonul lui Pachelbel.

Cantana

Aceasta se referă la o lucrare corală de lungă durată care se concentrează pe o voce solo împreună cu acompaniamentul instrumental. Cantanele pot încorpora și un cor întreg ca parte a piesei muzicale. Acest stil de muzică a fost dezvoltat în Germania secolului al XVII-lea.

Capriccio

Acesta provine din cuvântul italian caprice. Un capriccio este o piesă muzicală plină de viață, de obicei liberă în formă și scurtă. Printre compozitorii de capriccio se numără Bach și Frescobaldi la claviatură.

Chanson

Acesta este un cântec francez creat din Evul Mediu până în secolul al XX-lea. Un chanson este condus în primul rând de versuri. Puteți găsi chanson-uri în întreaga perioadă de artă medievală târzie și renascentistă.

Corală

Acesta este un imn luteran în care muzica se mișcă în acorduri de bloc. Bach este unul dintre cei mai cunoscuți creatori de corale. Un cântec poate fi considerat o corală dacă două sau mai multe voci sunt alocate unei părți vocale.

Acord

Un acord înseamnă că una sau mai multe note sunt interpretate simultan. Acordurile conțin de obicei note din aceeași tonalitate. Majoritatea acordurilor se bazează pe o anumită tonalitate sau familie de note.

Cromatic

O scară cromatică descrie trecerea de la un semiton la următorul. Acest lucru este în contrast cu scara diatonică, care se bazează în principal pe pași întregi. Scările cromatice se deplasează în mod pas cu pas.

Clef

O clefă este un simbol scris pe o compoziție care determină notele care vor fi interpretate într-o anumită piesă. Puteți găsi o cheie pe partea stângă a unei piese muzicale. Cele trei tipuri principale de clape includ clapa de sol, de bas și de do.

Coda

Un simbol de partitură care denotă unde începe pasajul final al muzicii. Simbolul coda arată ca un cerc străbătut de o cruce. În italiană, coda înseamnă "coadă".

Coloratură

Un tip de cântat care este considerat foarte decorat și abil. Acest tip de canto este interpretat de soprane puternice. Un exemplu celebru de coloratură este "Caro Nome" din Rigoletto de Verdi.

Compresie

Compresia este un tip de procesare utilizat pe parcursul procesului de înregistrare, mixare și masterizare. Un compresor are scopul de a uniformiza amplitudinea generală a unui semnal procesat, ridicând sunetele cele mai joase și coborând sunetele cele mai înalte. Există mai multe tipuri de compresoare, inclusiv compresoare side chain, compresoare multiband și compresoare glue.

Concertul

Acest tip de muzică instrumentală este contrastat de un grup mic de muzicieni sau de un ansamblu. Concertele provin din epoca barocă târzie. Acestea au de obicei o structură în trei mișcări.

Contratenor

Un contratenor este un cântăreț de sex masculin care împărtășește o gamă similară cu cea a unei femei alto. Acesta poate fi folosit uneori pentru a se referi la gama falsetto, deși acești termeni sunt diferiți din punct de vedere tehnic. Printre contratenorii celebri se numără Andreas Scholl și Klaus Nomi. Rețineți că această gamă este destul de rară.

Crescendo

Crescendo este utilizat pentru a nota o creștere treptată a volumului într-o piesă muzicală. Seamănă cu un simbol "lesser-than". Acesta derivă din cuvântul italian care înseamnă "creștere".

DAW

DAW înseamnă stație de lucru audio digitală. Aceasta este ceea ce folosesc producătorii pentru a crea muzică electronic. Exemple de DAW-uri includ Ableton Live, Pro Tools și Logic Pro.

Da Capo

Acest marcaj pe partitură indică formației sau orchestrei să se întoarcă la începutul unei piese muzicale după ce ajunge la da capo. Este abreviat ca D. C. Acest marcaj ajută la economisirea unui spațiu valoros în partituri.

Dal Segno

Acest marcaj pe partitură comunică instrumentiștilor să reia interpretarea piesei de la o secțiune neadjacentă marcată de un simbol în formă de stea. Este derivat din cuvântul italian pentru "de la semn". Acesta este un alt marcaj care îi ajută pe compozitori să economisească spațiu pe partituri.

Decrescendo

Această instrucțiune dinamică notează o scădere treptată a volumului într-o piesă muzicală. Seamănă cu un simbol "mai mare decât". Este considerată opusul sau crescendo-ul.

Descant

Aceasta este o voce care iese în evidență într-o piesă muzicală și care este de obicei mai înaltă decât melodia originală. De asemenea, vă puteți gândi la un descant ca la o contra-melodie. Veți găsi frecvent descante în melodiile bisericești.

Jumătate de notă punctată

Adăugarea unui punct la o notă crește valoarea notei cu jumătate. Prin urmare, o jumătate de notă cu punct ar consta din trei timpi, deoarece o jumătate de notă naturală constă din două timpi. După cum sugerează și numele, semitonta cu punct arată ca o notă tradițională cu un punct lângă ea.

Diminuendo

Este similar cu decrescendo și notează o scădere treptată a volumului într-o piesă muzicală. Este similar cu decrescendo. Se poate referi la o măsură scurtă de muzică sau la scăderea treptată a volumului pe parcursul unei secțiuni întregi a unei melodii.

Disonanță

Note care sună ca și cum ar avea nevoie de rezolvare. Disonanța creează multă tensiune. Cea mai mare cantitate de disonanță poate fi găsită între două semitonuri adiacente interpretate simultan.

Duet

Aceasta este o piesă muzicală în care vocea principală este concepută pentru doi interpreți diferiți. Există o mulțime de exemple de duete de-a lungul istoriei. Unele exemple includ "Don't o Breaking My Heart" sau "Love Shack".

Duo

Un duo este definit de doi interpreți. Există o mulțime de duete muzicale celebre de-a lungul istoriei. Printre exemplele cele mai cunoscute se numără Simon & Garfunkel și Hall and Oates.

Duple

Acesta este un ritm în care fiecare măsură are două bătăi. Duple este un tip specific de metru. Unele măsuri de timp care pot fi considerate duple sunt 6/8 și 6/4.

Marcaje dinamice

Marcajele dinamice sunt utilizate pentru a nota schimbările de intensitate sau amplitudine ale unei piese muzicale. Acestea sunt incredibil de utile pentru instrumentiști. Câteva exemple de marcaje dinamice includ piano, forte și mezzo forte.

Dinamică

Dinamica se referă la energia generală a unei piese, măsurată, de obicei, în cât de tare sau moale este o piesă muzicală. Unele marcaje care comunică o schimbare în dinamică includ un crescendo și un decrescendo. Acesta este un element extrem de important în muzică, care poate schimba complet starea generală a unui cântec.

EQ

Un EQ sau egalizator este utilizat pentru a curăța sau a îmbunătăți frecvențele pe parcursul procesului de producție muzicală. Puteți utiliza un EQ prin procese de egalizare substractivă sau aditivă. EQ-urile sunt unul dintre cele mai valoroase instrumente de producție muzicală și sunt utilizate în timpul înregistrării, mixării și masterizării.

Elegie

O formă de muzică folosită pentru a exprima o reflecție serioasă, uneori folosită ca o reflecție pentru morți. O elegie poate fi un poem scris sau pus pe muzică. Una dintre cele mai cunoscute piese de elegie este "Elegia lui Fauré".

Encore

Aceasta se întâmplă atunci când publicul solicită un alt cântec după încheierea prestației unui muzician. Veți vedea frecvent această practică la concerte: După ce formația sau trupa părăsește scena, publicul va scanda "bis" până când artistul revine cu un ultim cântec.

Enarmonic

Acest termen se referă la notele care sunt, din punct de vedere tehnic, pe aceeași înălțime, dar sub un nume diferit. De exemplu, sol diez și la bemol sunt note diferite în funcție de context, dar care se află la aceeași înălțime. Un alt exemplu este Mi diez și Fa, care sunt, din punct de vedere tehnic, aceleași note, deși, în mod normal, se spune doar "Fa".

Ansamblu

Un grup de instrumentiști care cântă împreună, de obicei într-un grup mic. De exemplu, un cvartet de jazz poate fi un exemplu de ansamblu. Unele ansambluri celebre includ cvartetul Arditti sau Tambuco.

Espressivo

Un cuvânt italian pentru "expresiv". Acest marcaj indică faptul că o secțiune muzicală ar trebui interpretată cu un plus de expresie și varietate. Expressivo poate încuraja, de asemenea, expresia fizică a interpreților.

Studiu

Acesta este cuvântul francez pentru "studiu". Aceste piese muzicale sunt în mod deliberat provocatoare și sunt concepute pentru a îmbunătăți tehnica instrumentiștilor. Puteți găsi o mulțime de studii de compozitori precum Liszt și Chopin.

Expresie

Expresia este utilizată pentru a descrie calitățile muzicii și ale efectelor. Automatizarea parametrilor de expresie într-un DAW poate ajuta un ritm produs electronic să aibă o senzație mai "live". De exemplu, puteți modifica cât de repede este redată o notă sau cu ce forță să schimbați expresia.

Feedback

O buclă continuă de rezonanță, de obicei neplăcută, creată atunci când sunetul care iese din difuzoare este preluat de un microfon. Această buclă de rezonanță poate fi ascuțită și deranjantă pentru ascultători și trebuie să fie întreruptă pentru a opri sunetul. De obicei, aceasta echivalează cu mutarea poziției microfonului sau a amplificatorului.

Fermata

Aceasta este o notație care denotă o pauză în muzică pentru o perioadă de timp nedefinită, determinată de directorul compoziției orchestrale. Un fermata este cunoscut și sub numele de hold. Acest simbol muzical este format dintr-o linie curbă și un punct dedesubt.

Plat

Un simbol de notă care reduce înălțimea unei note naturale cu un semiton. Acest lucru scade sunetul unei note. De exemplu, Fa bemol este mai grav decât Fa natural.

Folclor

Acest gen este caracterizat prin povestiri transmise de obicei de la o generație la alta. Muzica folk evidențiază, de obicei, compoziții puternice și instrumente acustice. Printre artiștii folk celebri se numără Bob Dylan și Joni Mitchell.

Forma

Forma cântecului se referă la structura specifică a unei piese. Există multe moduri diferite de a scrie un cântec care utilizează diferite forme de cântec. Unele forme includ forma de versuri și coruri și blues cu 12 măsuri.

Forte

Acest cuvânt italian și marcaj dinamic înseamnă tare. Este, de asemenea, rădăcina lui fortissimo, care înseamnă foarte tare. Este simbolizat cu un F italic.

Fortepiano

Această instrucțiune dinamică îi spune unui instrumentist să cânte inițial o notă sau o secțiune muzicală tare și apoi să continue cu o dinamică moale susținută. Este literalmente o combinație a termenilor dinamici "forte" și "piano". Această instrucțiune este notată cu un fp italic.

Fugă

Un tip de muzică care utilizează două sau mai multe voci care sunt construite pe o temă centrală, repetată la începutul unei piese. Fuga poate fi folosită și pentru a descrie o secțiune a unei piese. Unele exemple celebre de fugă includ Fuga nr. 16 în sol minor a lui J.S. Bach.

Fuziune

Aceasta este încrucișarea genurilor jazz și rock. A fost dezvoltat la sfârșitul anilor 1960 și a îmbinat armonia și improvizația din jazz cu o structură rock. Printre artiștii celebri de fusion se numără Miles Davis și Herbie Hancock.

Gen

Se referă la o anumită categorie de muzică. Unele genuri de muzică includ Pop, Hip Hop, EDM și Rock. Diferitele genuri au diverse caracteristici, cum ar fi o gamă tipică de tempo, stil melodic și instrumentație.

Gigue

Acesta este un dans plin de viață din perioada barocă, numit uneori jig englezesc. Această formă de dans și de cântec este caracterizată de o măsură dublă. Acesta provine din Franța în anii 1650.

Giocoso

Acesta este cuvântul italian pentru jucăuș. Acesta indică faptul că o piesă muzicală ar trebui să fie interpretată vioi și vesel. Vă puteți gândi la cântecul pentru copii "Wheels on The Bus" ca la un exemplu de melodie care este interpretată cu această calitate a tonului.

Glissando

Aceasta le cere instrumentiștilor să alunece de la o înălțime la alta, mai degrabă decât să creeze o distincție între fiecare notă. Este derivat din termenul francez "glisser" care înseamnă "a aluneca". Este notat ca o mâzgălitură între două note.

Glockenspiel

Un instrument format din bare metalice care sunt lovite de un ciocan. Acest instrument de percuție este dispus într-o formă asemănătoare tastaturii. Tastele sunt monofonice și redau un singur ton.

Evanghelia

Un stil religios de muzică care nu aderă neapărat la un anumit tempo. Această muzică este de obicei asociată cu creștinismul. De obicei, folosește voci dominante și poate fi urmărită până la începutul secolului al XVII-lea.

Marele personal

Bagheta mare este formată atât din pentagrama de acut, cât și din cea de bas, cu linii de registru între ele. Aceste partituri se conectează prin nota Do de mijloc, cunoscută și sub numele de C4 la pian. În mod obișnuit, veți vedea pentagrama mare scrisă pentru muzica de pian.

Mormânt

Aceasta marchează un tempo extrem de lent, sub 60 BPM. Grave este un cuvânt italian pentru solemn. Acest marcaj de tempo a fost folosit în piese precum Adagio de Wolfgang Amadeus Mozart.

Jumătate de pas

Această distanță este de un singur semiton. De exemplu, cele două note do și do diez au o jumătate de treaptă între ele. Distanța dintre Mi și Fa este, de asemenea, de o jumătate de treaptă, deoarece nu există o cheie neagră între ele. Mutarea pe o jumătate de treaptă este modul în care se creează o scară cromatică.

Hambone

Aceasta este o metodă de utilizare a percuției corporale pentru a face muzică. Hambone provine din stilul afro-american de dans numit Juba. Această tehnică folosește călcatul pe picioare și plesnitul pentru a produce ritm și percuție.

Armonie

Atunci când două sau mai multe note sunt cântate simultan. De obicei, armoniile sunt create pornind de la cea mai puternică relație a notelor în raport cu o melodie. Un acord major se bazează pe crearea armoniei cu o notă tonică și încă două note.

Umoristic

Acesta este un tip de compoziție cu un ton umoristic sau amuzant. Humouresques își au originea în Germania. Ele sunt de obicei interpretate la pian.

Ton de acasă

Tonul de origine este cunoscut și sub numele de tonică și reprezintă tonul cel mai puternic care definește o anumită tonalitate. De exemplu, tonul de bază într-o gamă de do major este nota rădăcină do. Tonul de bază construiește toate gamele și progresiile de acorduri în cadrul unei familii de note.

Imn

Acesta este un cântec de închinare religioasă. Imnurile folosesc adesea aceleași versuri și același ritm, deși melodiile se pot schimba de la o piesă la alta. Aceste piese muzicale sunt de obicei cunoscute de un grup de oameni.

Impresionism

Acest stil de artă și muzică a fost popularizat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Această formă de muzică este concepută pentru a capta starea de spirit și atmosfera mai presus de orice prin intermediul expresiei muzicale. Una dintre cele mai cunoscute piese impresioniste este "Clair de Lune" de Claude Debussy.

Improvizați

Acesta este actul de a crea muzică în mod spontan, de obicei peste o formă de instrument sau ritm repetat. Improvizația se regăsește peste tot în muzica jazz. Improvizația este, de obicei, realizată de câte un instrumentist în timp ce restul grupului păstrează același model.

Familii de instrumente

Acestea sunt grupuri diferite de instrumente care sunt grupate în funcție de modul în care sunt construite și cântate. Fiecare instrument din cadrul unei familii prezintă asemănări esențiale. Cele cinci familii de instrumente includ corzile, clapele, instrumentele din lemn, alămurile și percuția.

Instrumental

Un instrument se referă la coloana sonoră a unei piese muzicale, care nu include nicio voce. Se poate referi, de asemenea, la un cântec care nu include un vocalist. Producătorii muzicali creează suportul instrumental al pieselor. Voi

Interval

Un interval se referă la o distanță specifică între oricare două note sau înălțimi. Puteți descrie un interval muzical ca fiind orizontal, liniar sau melodic. Unele dintre cele mai puternice intervale sunt o octavă perfectă sau o cvartă perfectă.

Intonație

Acest termen se referă la o exprimare imprecisă a înălțimii. Intonația poate fi descrisă ca fiind ascuțită, plată sau atingerea notei naturale cu precizie. De asemenea, vă puteți gândi la inovație în termeni de vorbire. Vocea dumneavoastră pune o întrebare în mod diferit față de modul în care exprimați o afirmație.

Introducere

O introducere a unei piese muzicale se referă la secțiunea de deschidere care pregătește ascultătorul pentru corpul principal al cântecului. Unele melodii au introduceri lungi, cum ar fi "Stairway to Heaven" a lui Led Zeppelin. Astăzi, a avea o introducere lungă este mult mai rar.

Inversat

Aceasta se referă la o schimbare a înălțimii pe baza plasării notelor, de obicei în cadrul unei structuri de acord. Orice în afara tonicii de la baza unui acord este considerat inversat. Astfel, un acord de do major scris ca E G C sau G E C ar fi considerat o inversare.

Jazz

Acest stil muzical revoluționar a fost creat la începutul secolului al XX-lea de afro-americani. Jazzul este caracterizat de ritmuri sincopate, acorduri, structuri armonice puternice și multă improvizație.

Jig

Acest tip de muzică este foarte vioi și este de obicei plasat la sfârșitul unei piese baroce. Un jig este de obicei în timp de 9/8. Un exemplu celebru de jig este Irish Kesh Jig.

Semnătura cheie

O tonalitate este o familie de note care sunt plăcute din punct de vedere sonor atunci când sunt interpretate împreună. Semnătura de cheie este un marcaj la începutul unei partituri care dictează ce cheie este folosită într-o piesă muzicală. Semnătura de cheie comună, numită și timp comun, este 4/4.

Largo

Acest cuvânt înseamnă mare în italiană. Largo se referă la un ritm mare și lent. Unul dintre cele mai bune exemple de ritm largo este în a doua mișcare a Simfoniei nr. 9 "Din lumea nouă" de Dvorak.

Latență

Acesta este timpul necesar pentru ca semnalul audio să fie convertit la interfața dvs. în producția muzicală. O latență prea mare poate cauza o întârziere vizibilă. O interfață de înaltă calitate nu ar trebui să producă latență excesivă.

Leggato

Acest marcaj cere ca o serie de note să fie interpretată în mod conectat și fără probleme, spre deosebire de distinct și dezarticulat. Marcajul legato arată ca și cum notele afectate sunt legate între ele. Notele scrise într-un legato pot fi în continuare articulate individual.

Leggiero

Leggiero înseamnă "ușor" în italiană. Termenul îi instruiește pe muzicieni să cânte ușor și fără forță. Se subînțelege adesea că dinamica unei piese leggiero este de pian sau mezzo.

Leitmotiv

O frază muzicală scurtă, repetată, care servește drept forță motrice pe parcursul unei piese muzicale. Este un motiv principal în cadrul structurii unui cântec. Un exemplu excelent de Leitmotif este piesa tematică "James Bond".

Lengo

Această instrucțiune cere muzicienilor care cântă la coarde să folosească partea de lemn a arcușului într-o secțiune muzicală. Se traduce prin "cu lemnul". Această tehnică unică a fost utilizată în "Dream of Witches' Sabbath" din mișcarea finală a Simfoniei fantastice a lui Berlioz.

Lullaby

Acesta este un cântec cu un tempo lent, folosit uneori pentru a ajuta bebelușii să adoarmă. Orice cântec poate servi drept cântec de leagăn, dar, de obicei, este vorba despre o piesă scrisă cu un tempo mai lent și un stil de cântat moale. Exemplele includ "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Linia de registru

Aceasta este o linie care se adaugă sub sau deasupra unei partituri muzicale pentru a nota o notă deosebit de înaltă sau joasă. Aceasta apare ca o linie separată de partitură. De asemenea, sunt afișate linii goale, astfel încât muzicianul să își poată da seama exact unde se află o notă.

MIDI

MIDI înseamnă interfață digitală pentru instrumente muzicale. Acest tip de comunicare în producția muzicală permite producătorului să comunice direct cu un DAW prin intermediul unei piese hardware precum un controler. Câteva exemple de controlere MIDI populare includ AKAI MPK Mini sau Ableton Push.

Major

Clapele și acordurile majore au de obicei un sunet mai vesel și rezonant. Un exemplu ușor de scară majoră este Do major, care constă din toate notele albe de pe pian - Do, Re, Mi, Fa, Sol, La și Si. Formula unei scale majore este pas întreg, pas întreg, jumătate de pas, pas întreg, pas întreg, pas întreg, pas întreg și, în final, jumătate de pas.

Masterizare

Masterizarea audio este etapa finală în procesul de producție muzicală și ajută la obținerea celei mai bune dinamici pentru locul de redare prevăzut pentru o piesă muzicală. În timpul procesului de masterizare, un mixaj final este comprimat în funcție de ieșirile de redare dorite. Acest lucru se poate face prin intermediul unui inginer audio sau folosind algoritmul puternic al Emastered.

Măsură

O măsură se referă la o secțiune conținută într-o piesă muzicală scrisă. Acesta conține un anumit număr de bătăi care este determinat de tonalitatea melodiei. Bătaia conținută într-o măsură este determinată de semnătura cheie.

Motivul melodic

Un motiv melodic este o temă repetată de-a lungul unei piese muzicale. Motivele sunt adesea în cor, dar nu trebuie neapărat să fie așa. Cele patru note de deschidere ale Simfoniei a V-a a lui Beethoven sunt un exemplu excelent de motiv melodic.

Forma melodică

Acesta este arcul sau forma notelor create de o frază muzicală. O formă melodică conturată ajută la crearea unor melodii mai memorabile de-a lungul unei piese muzicale. Puteți descrie forma melodică a unui cântec observând mișcarea de-a lungul unei fraze muzicale.

Contor

Metrul se referă la modelele de ritm repetate de-a lungul unei compoziții. Unele tipuri de metru includ duple sau triple. Principalele două subseturi ale unui metru sunt simplu și compus.

Mezzo

Mezzo înseamnă "mediu" în italiană și este folosit pentru a descrie subseturi din gamele vocale mai mari. De exemplu, o mezzo soprano are un ton mai înalt decât un alto, dar mai jos decât o soprană. Se poate referi, de asemenea, la dinamică cu un termen precum mezzo forte.

Minoră

O gamă, o tonalitate sau un refren minor are de obicei un sunet mai trist, spre deosebire de tonalitatea majoră. Clapele minore sunt notate cu un m minuscul sau cu o cifră romană. Cea mai simplă gamă minoră este A minor, care constă din toate tonalitățile albe: A, B, C, D, E, F, G.

Menuet

Acesta este un tip de dans care are trei timpi pe măsură. Menueturile au adesea două secțiuni diferite care provin din dansurile de salon. Acest stil de muzică utilizează timpii 3/4 și 3/8.

Amestecare

Mixarea este o parte importantă a procesului de producție muzicală. Aceasta are loc înainte de masterizare și ajută la echilibrarea nivelurilor instrumentelor și a altor voicings dintr-o piesă. Pentru a mixa corect, este important să înregistrați corect elementele muzicale, deoarece fiecare etapă de producție se bazează pe prima.

Moderato

Acest marcaj de tempo exprimă o viteză medie sau moderată. Termenul este în mare măsură ambiguu și deschis interpretării dirijorului. În general, este mai rapid decât mandat, dar mai lent decât allegretto.

Monofonic

Monofonic se referă la o singură voce într-o piesă muzicală, spre deosebire de vocile multiple transmise în muzica polifonică. Acesta poate fi, de asemenea, un cântec alcătuit doar de un solist. Cântecele populare sunt adesea monofonice, deoarece erau transmise în mod tradițional manual de la o generație la alta.

Naturale

Acest semn anulează temporar un diez sau un bemol notat într-o semnătură de cheie. Are un semn distinct și apare la stânga notei pe care o afectează. Cu alte cuvinte, naturalul anulează toate accidentalele anterioare.

Neoclasic

Acesta este un stil de muzică care a fuzionat muzica clasică și muzica barocă în secolul XX. Această mișcare a căutat să restaureze structura tradițională, clasică. Printre compozitorii neoclasici celebri se numără Arthur Berger și Aaron Copland.

Nocturnă

Acesta este un tip de piesă muzicală care se caracterizează prin liniște și reflecție. Nocturnele sunt de obicei interpretate la pian. Un exemplu celebru de nocturnă este Nocturnele lui Chopin , op. 9.

Note

Acestea sunt simboluri care reprezintă sunetul, fiecare având valori temporale diferite. Veți găsi diferite tipuri de note, cum ar fi pătrimi, note întregi, jumătăți de note și note de opt, care reprezintă fiecare o valoare temporală diferită. Notele deschise în versuri colorate solide dețin, de asemenea, valori diferite.

Octavă

Distanța dintre două note identice la frecvențe mai înalte sau mai joase. O octavă constă în distanța dintre opt note. Astfel, o notă C4 și C5 sunt la o distanță de o octavă.

Operă

Acesta este un tip de gen teatral în care muzica este interpretată și continuă pe tot parcursul spectacolului. Este un subset al muzicii clasice. Unele dintre cele mai faimoase opere includ Giulio Cesare și L'Orfeo.

Opus

Un termen folosit pentru a clasifica operele unui compozitor. Muzica clasică nu a avut denumirile unice pe care le au astăzi melodiile, în schimb, operele erau pur și simplu numerotate. De exemplu, numai Beethoven a scris 138 de opusuri în timpul vieții sale.

Oratoriu

Un tip de lucrare sacră de mari dimensiuni destinată acompaniamentului orchestral și vocilor. Acest aranjament muzical de mari dimensiuni are personaje perceptibile, un cor și soliști. Oratoriile au fost popularizate la începutul secolului al XVII-lea în Italia.

Orchestra

Un grup de performanță care constă din mai multe familii de instrumente. O orchestră simfonică tipică este alcătuită din alămuri, percuție, coarde și instrumente de suflat. În termenii cei mai simpli, o orchestră este un grup de muzicieni care include instrumentiști din diferite grupuri instrumentale.

Ostinato

O frază muzicală repetată. Un ostinato este similar cu un motiv muzical, deși este, de obicei, repetat exact în aceeași tonalitate ca și introducerea sa originală. Această frază este de obicei scurtă și se repetă de-a lungul unei piese muzicale.

Tigaie

Panoramarea se referă la poziția unui anumit sunet pe părțile stângă și dreaptă ale câmpului stereo. Producătorii pot automatiza plasarea panoramică a diferitelor elemente muzicale pentru a crea o melodie mai dinamică. Acesta este și motivul pentru care este posibil să nu auziți toate părțile instrumentului dacă scoateți un singur dop de urechi în timp ce ascultați o piesă muzicală.

Pentatonic

Această scară de cinci note adoptată din muzica orientală este prezentă în toată muzica occidentală de astăzi. Aceasta utilizează 5 note. În F# Major, scara pentatonică se sprijină pe aceleași note ca și clapele negre de pe pian. Prin urmare, scara pentatonică F# Major este F#, G#, A# și D#.

Familia Percussion

Instrumente care produc sunet prin lovire. Câteva exemple includ tobele, xilofoanele, gongul sau pianul. Puteți găsi sute de instrumente individuale în cadrul familiei percuției, deși numai aproximativ zece sau douăzeci sunt utilizate frecvent în percuție.

Frază

O frază muzicală este un gând sau o propoziție sonoră. Uneori, marcajele frazei sunt scrise într-o piesă muzicală pentru a ajuta la dirijarea fluxului compoziției. De obicei, o frază muzicală are un arc distinct și începe pe nota tonică a unei piese, deși aceasta nu este o regulă strictă și rapidă.

Pianissimo

Acest marcaj dinamic înseamnă "foarte moale". Marcajul dinamic este evidențiat ca pp într-o piesă muzicală. Este opusul lui fortissimo.

Pian

Acesta este marcajul dinamic italian care înseamnă "moale". Un pian este notat cu p într-o piesă muzicală. Se referă, de asemenea, la instrumentul de percuție cu claviatură.

Pitch

Acesta este un sunet particular asociat cu o anumită frecvență. Pitch-urile pot fi clasificate în diferite note care alcătuiesc alfabetul muzical, A, B, C, D, E, F, G. Există, de asemenea, pitch-uri mai precise între fiecare dintre aceste note de bază.

Pizzicato

Un marcaj compozițional care cere interpreților de coarde să își ciupească instrumentele. Acest lucru îi face pe interpreții de coarde să ciupească instrumentul cu mâinile, mai degrabă decât să folosească arcușul. Este notat ca pizz într-o piesă muzicală.

Poco a Poco

Aceasta înseamnă "puțin câte puțin" și comandă o tranziție treptată în cadrul unei piese muzicale. Poco a poco poate descrie aproape orice direcție compozițională și este notat ca poco în compoziții.

Polifonie

Polifonia se referă la mai multe voci. Aceasta este în contrast cu o piesă muzicală monofonică, în care există o singură voce. De exemplu, o piesă cu polifonie va avea părți scrise simultan pentru alto și soprană.

Poliritm

Acest lucru se întâmplă atunci când mai multe ritmuri sunt interpretate simultan. Se mai numește și cross-rhythm. Aceste ritmuri complicate se găsesc de obicei în muzica de jazz.

Presto

Acest marcaj de tempo înseamnă "rapid". De obicei, este plasat în muzica cu un tempo rapid, optimist. Un exemplu de compoziție interpretată în acest mod este faimosul "Flight of the Bumblebee".

Quintuplet

O notație ritmică care cere muzicianului să cânte cinci note în spațiul ocupat de obicei de o cvintă. Aceasta este o grupare de cinci note de șaisprezecime. Aceasta poate exista atât în măsuri simple, cât și compuse.

Ragtime

Acest stil muzical din secolul al XIX-lea este definit de melodii foarte sincopate. Popularitatea sa a atins apogeul între 1895 și 1919. Un exemplu de muzică ragtime este The Entertainer de Scott Joplin.

Rallentando

Aceasta este o instrucțiune de a cânta treptat mai încet. Literalmente înseamnă "a te relaxa". Este similar cu ritardando, dar diferit din punct de vedere tehnic.

Gama

Aceasta se referă la distanța dintre cele mai joase și cele mai înalte note posibile ale unui cântăreț sau instrumentist. Altosurile, sopranele, tenorii și vocile de bas au toate game diferite. Muzicienii cu o gamă mai mare pot interpreta un număr mai mare de melodii.

Refren

O secțiune repetată într-o piesă muzicală. Refrenul este adesea în cor, dar nu trebuie neapărat să respecte această regulă. În latină, acest termen înseamnă "a repeta".

Rest

Un marcaj utilizat pentru a nota spațiul în care muzica nu este interpretată în cadrul unei compoziții. Rezervele au valori diferite, la fel ca notele. Acestea au propriul marcaj și se bazează, de asemenea, pe semnătura timpului pentru valoare.

Reverberație

Un efect asemănător ecoului cauzat de reflexia sunetului pe suprafețe. Reverb este unul dintre cele mai frecvent utilizate efecte în cadrul unui DAW. Există, de asemenea, mai multe tipuri diferite de reverberație, inclusiv reverberația în sală și reverberația cu plăci.

Rapsodia

O recitare epică, de obicei lungă, a muzicii sau a unui poem. Piesa "Bohemian Rhapsody" a trupei Queen se încadrează perfect în această definiție. Rapsodiile nu au neapărat nevoie de o structură puternică tipică, deoarece sunt, în esență, poezii puse pe muzică.

Ritm

O organizare a bătăilor puternice și slabe de-a lungul unei piese muzicale. Acesta este unul dintre elementele principale ale muzicii. Diferite tipuri de genuri prezintă diferite ritmuri.

Ritardând

Încetinirea treptată a unei piese muzicale. Acest marcaj este prelungit de o linie orizontală punctată. Când linia se termină, piesa poate reveni la tempoul său de bază.

Rondo

Rondo este folosit pentru a descrie muzica care este rapidă și vioaie. Această muzică a început ca monofonică în secolul al XIII-lea, dar a evoluat la polifonică în secolul al XIV-lea. Este posibil să recunoașteți rondo-ul "Fur Elise" de Beethoven.

Rubato

Marcarea tempo-ului permite dirijorului să se abată temporar de la tempo-ul principal al piesei. Acest lucru oferă variații de la o interpretare la alta. Un exemplu de Rubato este Nocturna în si bemol minor, op. 9 de Chopin.

Sampler

Un instrument electronic care este utilizat pentru a procesa bucăți mici de sunet. Acesta poate fi un instrument hardware sau o componentă electronică din DAW. Samplers procesează audio pentru a crea o versiune inversată a ceva în producția muzicală.

Scară

O secvență de note din aceeași familie sonoră. Scările majoră și minoră au sunete radical diferite. De exemplu, scara Do major și scara La minor sună radical diferit, deși folosesc exact aceleași note.

Punctaj

Notația unei compoziții complete. O partitură este adesea folosită pentru a descrie muzica scrisă pentru film. Cu toate acestea, în termeni muzicali, este vorba pur și simplu de întregul corpus de lucrări notate.

Secvență

Un model în care o melodie este cântată la o înălțime mai mare sau mai mică. O secvență este importantă deoarece contextul contează în muzică. Urechile noastre percep sunetele în mod diferit în funcție de ceea ce a fost cântat înainte și de ceea ce vine după.

Ascuțite

O notație care ridică o notă cu un semiton mai sus. Sharp-urile sunt notate printr-un hashtag pe partea stângă a notei. O notă do diez este mai înaltă decât o notă do.

Slur

Pentru a amesteca mai multe note împreună. Simbolul arcușului este legat peste vârfurile notelor arcuite. Într-un arcuș, notele individuale nu sunt articulate.

Solfedge

Setul fonetic de note utilizat pentru a ajuta cântăreții să stabilească relații puternice între notele individuale. Cântăreții folosesc acest instrument pentru a construi intuitiv o cheie pornind de la o singură notă. Simbolurile solfedge sunt Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Un singur interpret. Se poate referi, de asemenea, la o secțiune instrumentală solo, în care un instrumentist interpretează o secțiune muzicală în timp ce acompaniamentul este mut.

Sonata

Un gen care se caracterizează prin faptul că oferă mult spațiu pentru soliști și ansambluri. Sonatele constau de obicei din două până la patru mișcări. O sonată celebră este Simfonia nr. 41 în do major de Mozart.

Soprană

Vocea cea mai înaltă. Cântăreții de soprană au o gamă superioară cântăreților de alto și tuturor celorlalte voci inferioare. O soprană poartă adesea melodia unei piese muzicale.

Sostenuto

Aceasta înseamnă "susținut" în italiană. Sostenuto comandă muzicienilor să cânte notele dincolo de valorile lor inițiale. Notele sunt interpretate până când dirijorul piesei indică altfel.

Staccato

Note care sunt redate mai scurt decât valorile lor obișnuite. Notele staccato sunt redate într-o manieră scurtă, detașată. Aceste note sunt marcate cu un punct direct deasupra sau dedesubtul notei.

Personal

Bastonul este format din liniile pe care este scrisă o piesă muzicală. Veți găsi semnul timpului, tempo-ul și notele în cadrul partiturii. Fiecare linie de pe partitură reprezintă un nume de notă diferit în funcție de tonalitate.

Stâlpi

Aceasta este versiunea la plural a partiturii. O partitură completă este scrisă pentru o orchestră sau pentru o mare varietate de instrumentiști care cântă în diferite game de muzică.

Familia String

Instrumente caracterizate printr-un corp de lemn sculptat, gol. Corzile sunt împrăștiate în găurile de sunet și ciupite pentru a crea sunet. Unele exemple din familia corzilor includ vioara, viola și harpa.

Simfonie

O compoziție orchestrală formată din mai multe mișcări. Simfoniile au, de obicei, o orchestră în cinci părți. Unele exemple celebre de simfonii includ Simfonia nr. 6 a lui Beethoven și Simfonia nr. 2 a lui Brahm.

Sincopă

Deplasarea ritmurilor accentuate pentru a crea un ritm neaccentuat (offbeat groove). Acest lucru poate crea o senzație unică care nu este întotdeauna întâlnită în muzica pop. Sincopa este întâlnită în mod regulat în muzica jazz și funk.

Tempo

Tempo se referă la cât de repede sau încet este interpretată o piesă muzicală și este măsurat în BPM. Aceasta este viteza cu care ceva este redat. În cea mai mare parte a muzicii occidentale, tempo-ul rămâne stagnant pe parcursul unei melodii.

Tenor

Aceasta este vocea masculină cea mai înaltă, situată chiar sub gama alto. Tenorii sunt deasupra gamei de bas. Exemple celebre de tenori sunt Ed Sheehan și Sam Cooke.

Ternar

Aceasta este o formă de cântec care are 3 secțiuni. Ternarul este un alt nume pentru forma ABA. Un exemplu celebru este "The trumpet shall sound" din Messiah de Handel.

Tema

Aceasta este o idee muzicală principală care, de obicei, se integrează ca punct central al unei compoziții sau al unui cântec. O temă se repetă de-a lungul unei piese muzicale. Similar compoziției scrise, temele prezintă adesea ideea principală a unui cântec.

Timbru

Timbrul descrie calitatea tonului sau modul în care o înălțime poate fi distinsă de alta. Este cunoscut și sub numele de culoarea tonului. Fiecare instrument are propriul său timbru care îl diferențiază de alte instrumente muzicale.

Semnătura timpului

Semnul de timp determină câte bătăi pe măsură există în orice compoziție muzicală. Aceasta constă din două numere suprapuse. Semnăturile de timp comune includ 4/4, 3/4 și 6/8.

Toccata

Aceasta este o compoziție destinată unui muzician foarte priceput sau unui virtuoz. Toccatele sunt menite să demonstreze excelența tehnică. Ele includ elemente precum armonii înalte și execuții rapide.

Tonalitate

Aceasta descrie caracterizarea unei anumite înălțimi. Ajută la descrierea relației dintre tonalități, note și acorduri. Muzica tonală are o cheie de origine specifică, spre deosebire de muzica atonală.

Tonic

Aceasta este prima notă sau nota principală a unei anumite scale. Este cea mai puternică notă din cadrul unei scale și toate celelalte acorduri sau melodii sunt construite pe baza ei. Tonica este considerată "baza de pornire" în cadrul unei tonalități.

Treble Clef

Aceasta este cheia cea mai utilizată în notația tradițională. Clesa de sol a localizat nota Sol pe a doua linie de jos a partiturii. Ca și alte clape, cheia de sol poate fi găsită în extrema stângă a partiturii.

Tremelo

Acest lucru se întâmplă atunci când un muzician repetă rapid o singură notă. Reputația rapidă produce un efect de scuturare. Există tremolo cu arcuș și tremolo cu coarde.

Triada

Acesta este un acord care constă din trei note. Triadele sunt cel mai comun tip de acord în muzica occidentală. O triadă este de obicei formată din tonică, terță și cvintă.

Trill

Succesiunea rapidă a două sau mai multe note. Într-un tril, notele interpretate sunt, de obicei, la distanță de doar un semiton. Puteți găsi un exemplu proeminent de tril la sfârșitul celebrului "Vals în la minor" al lui Chopin.

Trio

Un grup de trei interpreți. Aceștia pot fi toți cântăreți sau un grup de trei instrumentiști. Unele trio-uri celebre includ Nirvana sau The Beastie Boys.

Tutti

Tutti este cuvântul italian pentru "toți". Prin urmare, o secțiune tutti în muzică este definită de întreaga secțiune de instrumente care se alătură simultan. În cele mai multe cazuri, "Tutti" se referă la interpretarea întregii orchestre, mai degrabă decât la instrumente izolate.

Cântece în două părți

Un cântec care are două secțiuni distincte, uneori cu tonalități sau semne temporale diferite. O astfel de structură a cântecului este forma vers și refren. "Superstition" de Stevie Wonder este un exemplu de cântec în două părți.

Unison

Unison este atunci când toți instrumentiștii sau vocaliștii cântă simultan aceeași melodie. Adesea, secțiunile corale ale cântecelor sunt interpretate la unison. Ori de câte ori toată lumea cântă sau interpretează aceeași parte, cântă la unison.

VST

VST înseamnă tehnologie virtuală. Aceasta se poate referi la orice plugin virtual terță parte utilizat la operarea unei stații de lucru audio digitale, sau DAW. VST-urile pot fi plugin-uri de efecte, instrumente separate sau chiar modele MIDI.

Verset

Versurile cântecului servesc ca idee principală a unui cântec, dezvoltând narațiunea piesei. De obicei, este plasată între secțiunile refrenului. Versurile sunt, de obicei, cea mai lungă secțiune a cântecelor și se bazează pe versuri pentru impuls.

Versuri-coruri

În timp ce versurile și refrenele sunt complet diferite, versul și refrenul se referă la un anumit tip de structură a cântecului. Acesta este cunoscut și sub denumirea de cântec în două părți. Un exemplu de compoziție cu versuri și coruri ar fi piesa "Fast Car" a lui Tracy Chapman.

Vibrato

Aceasta se referă la o ușoară variație a înălțimii, uneori aplicată în mod deliberat pentru a produce o anumită experiență sonoră. Din punct de vedere tehnic, este vorba despre oscilația subtilă între diferite înălțimi. Vibrato poate fi obținut în timp ce cântați sau la un instrument.

Virtuos

Acest termen râvnit este folosit pentru a descrie un muzician cu abilități și talent excepționale. Virtuozul este de obicei folosit pentru a descrie un instrumentist sau un dirijor. De exemplu, Yo-Yo Ma ar fi considerat un virtuoz.

Vivace

Acest marcaj de tempo italian impune o atmosferă "foarte vioaie". Vivace echivalează, de obicei, cu un tempo mai vioi. Un exemplu de compoziție vivace este Valsul op. 70 nr. 1 de Chopin.

Voce

Se referă la sunetul produs atunci când aerul trece peste corzile vocale umane, făcându-le să vibreze. Există multe tipuri diferite de voci. Cele mai comune clasificări ale vocilor includ bas, tenor, alto și soprană.

Vals

Acesta este un dans care se desfășoară în timp 3/4 sau triplu. Valsul are de obicei un accent puternic pe primul ritm. Un vals se oprește de obicei undeva între 84-96 BPM.

Pasul întreg

O treaptă întreagă este de două semitonuri. De exemplu, nota C la D este o treaptă întreagă. Distanța dintre Do# și Re# este, de asemenea, o treaptă întreagă.

Familia Woodwind

Aceasta este una dintre principalele familii de instrumente. Fiecare dintre aceste instrumente este definit de utilizarea unei ancie. Instrumentele de suflat din lemn, precum flautul, piccolo și oboiul, au nevoie de aer suflat în ele pentru a produce sunet.

Înțelegerea termenilor muzicali poate fi cel puțin dificilă, dar sperăm că acest ghid vă va ușura puțin procesul. Învățați cu plăcere limbajul muzicii!