Boom bap. Este mai mult decât un simplu subgen al hip-hop-ului; este un sunet definitoriu care surprinde o epocă în care cultura hip-hop încă pătrundea în mainstream.

Cu o istorie bogată, tehnici de producție inovatoare și o influență extinsă, boom bap a pus bazele producției hip-hop așa cum o știm astăzi.

În acest ghid, vom analiza în profunzime toate aspectele legate de boom bap: rădăcinile sale, impactul său asupra industriei muzicale și modul în care vă puteți crea propriile beat-uri boom bap autentice. Fie că sunteți un hip-hopist de școală veche sau un producător aspirant, moștenirea boom bap are ceva pentru toată lumea.

Sunteți pregătiți? Să ne aruncăm în apă!

Ce este Boom Bap?

Pentru început, să vedem ce înseamnă de fapt termenul "boom bap".

Cuvintele sunt aproximări fonetice ale sunetului produs de kick drum ( boom ) și snare drum ( bap ). Expresia a fost folosită pentru prima dată de T La Rock în melodia It's Yours din 1984 pentru a imita modelul de lovitura și snare folosit de-a lungul melodiei, dar abia în 1993 termenul boom bap a devenit utilizat pe scară largă. Acest lucru s-a întâmplat datorită lui KRS-One și lansării albumului său Return of the Boom Bap.

Interesant este faptul că unii artiști au folosit ulterior termenul Boom Bap pentru a descrie același lucru, dar Boom Bap a fost expresia care a rămas în conștiința publică.

Deși influența sunetului boom bap a fost de mare amploare, acest subgen al hip hop-ului este cel mai strâns asociat cu epoca de aur a hip hop-ului de pe Coasta de Est de la sfârșitul anilor '80 până la începutul anilor '90.

Istoria Boom Bap

Așa cum se întâmplă întotdeauna atunci când se discută despre originile unui gen (sau subgen) muzical, stabilirea cu precizie a momentului în care a început totul nu este o știință exactă. Așadar, iată o istorie în linii mari a modului în care a apărut stilul boom bap.

Origini

Hip hop-ul a început să apară la începutul anilor 1970, datorită utilizării inovatoare de către DJ Kool Herc a două platane care cântau același disc pentru a pune în buclă manual pauzele instrumentale din melodii - o formă timpurie de eșantionare. El este, de asemenea, creditat cu pionieratul ideii ca MC-urile să cânte rap pe aceste pauze.

Pe măsură ce cultura hip-hop a câștigat popularitate ca nișă underground, artiști precum Grandmaster Flash au rafinat și mai mult tehnica celor două platane, inclusiv prin lipirea propriei sale versiuni rudimentare a ceea ce avea să devină mai târziu un fader, pentru a face trecerea de la o platană la alta mult mai ușoară.

La sfârșitul anilor '70, muzica hip-hop din New York era în plină desfășurare. Discoteca era pe cale de dispariție și existau o mulțime de discuri funk din care să se inspire. Aceste două stiluri au constituit coloana vertebrală a muzicii hip-hop timpurii, dar la începutul anilor 1980, nașterea tobografiei, folosită pe scară largă în muzica new wave, a dat naștere unei noi forme de hip-hop: electro hip-hop.

Natura mecanică a mașinilor de tobe a dat ritmurilor un sunet ascuțit, distinctiv, lăsând rapperului spațiu pentru a fi mai agresiv în livrarea lor. Aceste ritmuri mai ascuțite și mai dure au fost preferate de primii producători de hip-hop, precum DJ Marley Marl, Jam Master Jay și Larry Smith, deoarece erau considerate a reflecta mai bine duritatea orașului New York decât stilurile de muzică mai funky folosite la începuturile hip-hop-ului

Dezvoltare

După cum s-a menționat mai sus, It's Yours a lui T La Rock (produs împreună cu Jazzy Jay în 1984) a fost primul disc pe care s-a folosit expresia "boom bap". De asemenea, ar putea fi considerat primul disc boom bap, deoarece conține toate elementele a ceea ce va deveni mai târziu estetica boom bap. Mai multe despre asta mai târziu.

În această perioadă, muzica rap de pe Coasta de Vest apărea și își dezvolta propriul sunet distinctiv, mai suav decât vărul său de pe Coasta de Est. Între timp, scena muzicii rap din New York era dominată de artiști hip-hop precum Eric B & Rakim, The Juice Crew și Boogie Down Productions.

În 1988, Akai a lansat o piesă de echipament care avea să schimbe pentru totdeauna modul în care hip hop-ul era produs și care a dus la dezvoltarea sunetului clasic boom bap.

Akai MPC a apărut în decembrie 1988. Această piesă hardware a oferit producătorilor posibilitatea de a eșantiona sunete și de a le fragmenta în segmente mici. Deși acest lucru poate să nu pară mare lucru având în vedere ce poate face un producător de hip-hop cu DAW-urile de astăzi, pe atunci era ceva radical. În plus, costul era uluitor; a fost vândut pentru 5.000 de dolari - aproximativ 13.000 de dolari în banii de astăzi. Dați-mi oricând o copie gratuită a Garageband.

Aceste progrese tehnologice au însemnat că ritmurile hip-hop puteau fi construite din orice material sursă, sunete de tobe sau fragmente muzicale. Luați toba bass de pe un disc și toba snare de pe altul. Adăugați un hi hat din altă parte și o buclă de pian jazzy de pe unul dintre vechile discuri de vinil ale tatălui dvs. și veți avea în mâini o piesă boom bap decentă.

Această tehnologie avea limitele sale - rata de eșantionare era de numai 12 biți la 40 kHz - dar producători notabili precum Pete Rock, DJ Premier și J Dilla au învățat cum să o folosească în avantajul lor, iar sunetul lo-fi a devenit o parte integrantă a beat-urilor boom bap.

Un alt lucru pe care MPC l-a adus pe masă a fost capacitatea de a cuantifica fin ritmurile. Acest lucru a dus la senzația de swing care a dat melodiilor boom bap sunetul lor ritmic distinctiv.

Aproximativ în aceeași perioadă, MC dezvoltau o latură mai serioasă în ceea ce privește conținutul liric, iar grupurile de rap se certau adesea între ele prin cântece. Schooly D a dezvoltat stilul dur care a condus la gangsta rap; înjurăturile, violența, opiniile controversate au început să își facă loc în versuri, iar acest lucru a avut o influență directă asupra conținutului liric al Boom Bap, așa cum îl știm astăzi.

Old School Boom Bap Artiști

Acest nou mod de a crea hip-hop a caracterizat o epocă de aur pentru acest gen. Artiști hip-hop precum LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan și Gang Starr au avut cu toții înregistrări de succes care și-au făcut loc în muzica populară mainstream.

Și, desigur, KRS One și albumul său din 1993, Return of the Boom Bap. Acest album clasic Boom Bap a reprezentat apogeul popularității beat-urilor Boom Bap. Artistul a sintetizat pe scurt vibrația boom bap: obținerea celor mai ritmice sunete folosind cel mai mic număr de instrumente.

Vedeți mai jos câteva recomandări de ascultare boom bap!

Influența Boom Bap

Hip hop-ul modern a depășit timpurile în care DJ-ul se pricepea la discurile de vinil. Această formă de artă, considerată cândva un paria de către industria muzicală, a dat naștere multor subgenuri precum dirty south, gangsta rap, g-funk și trap music.

Dar boom bap ca subgen al hip hop-ului poate fi creditat pentru furnizarea elementelor fondatoare ale hip hop-ului modern și ale muzicii rap, precum și ale altor forme de muzică electronică.

Boom bap și-a făcut drum peste ocean la începutul anilor 1990, influențând puternic scena rap din Marea Britanie, trecând în Asia de Sud-Est la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000.

În zilele noastre, unii oameni folosesc termenul boom bap pentru a se referi la ceva care este depășit, dar există încă artiști moderni care folosesc sunetul dur al producției boom bap în munca lor. Subgenul s-a bucurat de o mică renaștere în 2019, în special în Regatul Unit. Hai britanici!

Essential Boom Bap Listening

Dacă doriți să vă creați propria muzică boom bap (sau dacă doriți doar să ascultați niște melodii interesante, generate non-algoritmic), vă recomand să ascultați următoarele pentru a vă face o idee despre gen.

Albume

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Momentul adevărului

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Trezirea

Singuri

The Notorious B.I.G: De necrezut

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC se comportă ca și cum nu ar ști

Luna neagră: Who Got Da Props

Jeru the Damaja (produs de Dj Premier): Come Clean

Elemente ale sunetului Boom Bap

Înainte de a trece la un ghid pas cu pas despre cum să vă creați propriul beat boom bap, iată o prezentare generală a elementelor care alcătuiesc sunetul clasic.

Tobe

Cel mai important dintre toate sunt sunetele tobelor. O tobă de bas dură vă oferă "bum", iar o tobă de snare vioaie vă oferă "bap". Adesea, combinațiile de sunete pot fi suprapuse pentru a crea un sunet mai puternic.

Ritmul în sine ar trebui să fie destul de simplu - nu este necesară o programare funky a bateristului! Ritmul de bază trebuie să lase spațiu pentru ca MC-ul să mențină accentul.

Hi-hats intră în joc pentru a umple spațiul dintre kick și snare, iar cuantificarea swing ar trebui utilizată pentru a obține senzația autentică a epocii de aur.

Eșantionarea

Cântecele boom bap clasice se bazau foarte mult pe eșantionare - adesea înregistrări din anii 1970 și înainte. Aceste mostre erau adesea de calitate inferioară, din cauza limitelor tehnologiei disponibile, dar producătorii au apelat la această calitate "lo-fi", care a devenit o caracteristică definitorie a sunetului boom bap.

În zilele noastre, este greu să obții autorizație de eșantionare și de multe ori este costisitor. Dar artiștii încă mai pot recrea senzația unui sample de școală veche prin re-eșantionarea a ceva ce au înregistrat, procesarea și fragmentarea acestuia.

Conținut vocal

Pe lângă un rapper, melodiile boom bap încorporau adesea mostre vocale și strigăte.

Se amestecă

Melodiile Boom Bap au tendința de a păstra kick-ul și snare-ul în față și în centru, cu vocea așezată frumos deasupra. Orice altceva poate fi trecut în plan secund, în parte datorită sunetului brut, lo-fi al genului.

Cum să creezi un beat Boom Bap: Un ghid pas cu pas

În acest ghid voi folosi Logic ca DAW și o selecție de instrumente și mostre din pachetul de expansiune Basement Era de la Native Instrument. Dar puteți folosi orice DAW pentru a recrea acești pași și există o mulțime de mostre gratuite disponibile pe interwebs, deci nu trebuie să scoateți mâna din portofel.

Programarea tobelor

În primul rând, vreau să stabilesc tempoul. Boom bap poate varia de obicei între 80 - 100 BPM. Îmi setez sesiunea la 93 BPM și am creat o regiune MIDI de 1 bar pentru a începe programarea tobelor.

Școala veche de hip hop se baza foarte mult pe tobe analogice, în special pe TRS-808. Am găsit un 808 frumos și o mostră acustică de tobă de picior pentru a o suprapune. Le-am programat pe primul beat și pe a doua jumătate a celui de-al treilea beat.

De asemenea, am stratificat câteva eșantioane contrastante de snare pentru a obține un sunet snappy snare, pe care le-am pus pe bătăile 2 și 4.

În cele din urmă, niște hi-hat-uri crocante joacă note optime. Pentru a menține lucrurile interesante, voi adăuga un mic salt imediat după al treilea beat, cuantizat cu un swing puternic.

În timp ce majoritatea notelor sunt la o viteză de 100, am făcut bătaia de jos a tamburului ușor mai dură și am redus viteza pe nota de salt a hi hat-ului.

Frumos, dar dacă continuați să folosiți o singură măsură pe parcursul unei melodii întregi, se va învechi foarte repede. Am pus în buclă modelul pe 4 măsuri și am adăugat niște note suplimentare de percuție, o pălărie deschisă și o variație a sunetului de snare la sfârșitul buclei.

Adăugarea de eșantioane

După cum am discutat mai devreme, utilizarea mostrelor de înregistrări vechi de vinil este un drum greu de parcurs, așa că am găsit câteva melodii în pachetul de expansiune Basement Era pentru a le folosi în această piesă. Pentru a face totul să sune un pic mai old school, am adăugat niște vinil crackle looping în fundal.

Rețineți că am adăugat eșantioanele înaintea liniei de bas pentru a putea stabili mai întâi tonalitatea.

Bas

Acum că știu unde se află lucrurile din punct de vedere armonic, voi adăuga o linie de bas. Am luat o singură mostră de chitară bas pe care am folosit-o pentru sunet și am adăugat niște biți pentru a reduce rezoluția la 12 biți - aceeași rată de biți la care au fost făcute mostrele Boom Bap originale.

Aici folosesc Quick Sampler nativ din Logic pentru eșantionul unic, dar orice plug-in VST de eșantionare ar face treaba.

Am cuantificat basul la același swing greu ca și tobele, astfel încât toate să cânte frumos împreună.

Construiți aranjamentul

Următorul pas este să construiți aranjamentul piesei. Modul în care faceți acest lucru poate depinde de faptul dacă creați pur și simplu un beat pe care să îl vindeți sau dacă aveți deja în minte un artist care să adauge vocea la melodie.

Nu sunt multe elemente în această piesă și vreau să rămână așa pentru a lăsa suficient spațiu pentru vocalist.

Introducere

Am restrâns lucrurile și am dezactivat kick-ul și snare-ul pentru a crea un intro.

Verset

Păstrând estetica less-is-more, am folosit bucla principală, fără eșantionul de rhodes, pentru vers. Chiar la sfârșit am renunțat complet la tobe pentru a intra în refren.

Cor

Pentru a ridica puțin lucrurile în refren, am adăugat un eșantion vocal și am adus înapoi eșantionul rhodes, modificându-l puțin la final cu o figură în creștere.

Pentru a încheia refrenul, am găsit o melodie de trompetă jazzy pe care am înălțat-o pentru a se potrivi cu tonalitatea.

ARANJAMENT FINAL

Am copiat și lipit versul și refrenul și am adăugat o pauză de tobă de 4 bare înainte de ultimele două refrene pentru a completa aranjamentul complet. De asemenea, am adăugat un fade-out la repetarea refrenului.

Amestecare

Mixarea unei piese hip-hop este demnă de propriul său articol, dar iată o scurtă prezentare a ceea ce am făcut aici pentru a uni lucrurile și a crea puțin mai mult spațiu în mixaj:

Tobe:

Compresia de epocă este o modalitate grozavă de a evoca sunetul de școală veche și de a adăuga puțină vigoare ritmului. Aici am folosit unul dintre emulatoarele de compresor de epocă Logic și am setat atacul la un nivel destul de ridicat pentru a permite tranzienților să treacă înainte ca compresorul să intre în acțiune.

Bas:

Am adăugat, de asemenea, o mică compresie la bas pentru a-l ține sub control.

EXEMPLU VOCAL:

Acest lucru a fost un pic prea în față, așa că l-am ascuns înapoi în mixaj și am adăugat niște bitcrushing, delay și distorsiune subtilă pentru a-l ajuta să stea mai bine în mixaj.

Reverberație:

În cele din urmă, am adăugat spațiu celorlalte elemente ale pistei prin trimiterea unui bus către o pistă auxiliară de reverberație.

Masterizare:

Când vine vorba de masterizare, puteți să o faceți singur, să angajați un profesionist sau să utilizați un serviciu precum eMastered pentru a se ocupa de sarcini.

Iată aranjamentul final, nemasterizat:

Și iată cum sună după ce a fost masterizat de încântătorii oameni de la eMastered:

Așa că asta este! O prezentare completă a tot ceea ce înseamnă boom bap și cum să recreezi tu însuți această parte influentă a culturii hip-hop. Acum, mergeți mai departe și creați muzică!