Акустическая гитара - один из тех вечных инструментов, которые можно услышать в самых разных жанрах. От теплых, фолковых переборов, которые можно услышать у таких групп, как Mumford and Suns, до четких фингерстайловых звуков кантри-артистов, таких как Чарли Крокетт, акустическая гитара по-прежнему остается основным элементом современной музыки. Вы даже можете услышать, как она заполняет стереопространство в поп-песнях на радио.

Но как бы ни был он важен, это один из самых сложных инструментов для микширования.

Почему?

Акустическая гитара по своей природе динамична и имеет диапазон тонов от верха до низа, и без правильной обработки акустическая гитара может легко потеряться в миксе или звучать грязно.

Кстати, даже самые лучшие компрессоры не исправят плохую запись. Если ваша гитара с самого начала была записана плохо, никакая обработка не поможет. Поэтому первым шагом всегда должно быть обеспечение чистоты, прозрачности и сбалансированности записи. Как только это будет сделано, вы будете готовы перейти на новый уровень.

В этом руководстве вы узнаете, как использовать компрессию, чтобы ваша акустическая гитара выделялась и звучала в миксе гладко, контролируемо и полированно.

Нужно ли компрессировать акустическую гитару?

Так стоит ли сжимать акустическую гитару? Короткий ответ таков: можно, но не всегда нужно.

Бывают ситуации, когда компрессия вообще не нужна. Например, если вы записываете очень мягкое, интимное акустическое исполнение с минимальным количеством переборов или переборов, небольшое сжатие или его отсутствие может сохранить естественное ощущение исполнения.

Кроме того, если ваша акустика была записана с компрессией (то есть на дорожке был установлен аппаратный или программный компрессор), вы можете обнаружить, что вам не нужно больше ничего добавлять.

Но, и вот тут-то большинство из нас и сталкивается с проблемой: во многих случаях акустические гитары действительно нуждаются в небольшой компрессии. Акустические гитары имеют широкий динамический диапазон, то есть они могут переходить от очень тихого звучания к очень громкому в мгновение ока. Это может стать проблемой в миксе, особенно когда вам нужно, чтобы гитара хорошо сочеталась с другими инструментами, не будучи слишком подавляющей или слишком тихой.

Компрессия помогает усмирить эту динамику, обеспечивая постоянство звучания гитары на протяжении всего трека. Она сглаживает пики и приглушает тихие участки, чтобы вы могли услышать каждый нюанс, не конкурируя с другими инструментами или вокалом.

Какую степень компрессии следует использовать на акустической гитаре?

Когда речь заходит о компрессии акустической гитары, всегда стоит подходить к этому с осторожностью. В конце концов, акустические гитары - это натуральные инструменты, и одна из их прелестей заключается в тонких нюансах звучания.

Чрезмерная компрессия может лишить инструмент органичности, в результате чего он будет звучать... ну, слишком "обработанным". Вы хотите сохранить характер инструмента, но при этом сохранить контроль в миксе.

Лично мне нравится начинать с мягкого подхода. Для хорошо записанной, естественно звучащей акустики часто достаточно 1-3 дБ компрессии. Вы удивитесь, как часто этого достаточно, чтобы получить приятный, сбалансированный звук, не вытесняя при этом жизнь из исполнения.

Конечно, количество используемой компрессии зависит от жанра или исполнения. В некоторых записях акустической гитары компрессия может быть более сильной.

Возьмем, к примеру, прекрасное, естественное звучание песни Ника Дрейка "Pink Moon" (это отличный пример минимальной компрессии).

А теперь сравните это с сильно сжатой акустикой в песне Filter "Take My Picture" (вы определенно услышите разницу!).

Суть в том, что не существует универсального ответа на вопрос, сколько компрессии использовать. Главное - внимательно слушать и регулировать компрессию в зависимости от динамического диапазона акустики и желаемой вибрации.

Тем не менее, существуют определенные настройки, которые мы можем использовать для получения специфических звуков из наших гитар, и для этого необходимо понимать настройки компрессора.

Лучшие настройки компрессии для акустической гитары

Порог компрессора для акустической гитары

Порог компрессора - это точка, в которой начинается сжатие. Считайте, что это переключатель "вкл". Когда ваш звук превышает порог, компрессор начинает работать, чтобы усмирить пики, поднимающиеся выше порога. Чем ниже вы установите порог, тем больше сигнала будет сжато. Чем выше порог, тем меньшая часть сигнала подвергается воздействию.

Когда речь заходит о настройке порога для акустической гитары, вы хотите найти то самое "сладкое место", где более громкие части вашего исполнения будут контролироваться без подавления более тихих и тонких нюансов.

Хорошее правило - установить порог чуть ниже уровня, при котором более громкие струны или пикинг начинают вырываться наружу. Таким образом, компрессор будет подавлять громкие моменты, но оставлять нетронутыми более тихие, сохраняя естественную динамику исполнения.

Обратите внимание, что иногда одного статичного порога недостаточно, особенно если исполнение на акустической гитаре имеет широкий диапазон динамики. Например, если ваша игра переходит от мягкого перебора пальцев к тяжелой игре на струнах, вы можете обнаружить, что выбранный вами порог не подходит для всего трека.

Именно поэтому я всегда рекомендую использовать автоматизацию, чтобы автоматизировать порог и регулировать его на протяжении всего трека. Как вариант, можно даже разбить выступление на два отдельных трека и применить разные пороги для каждого. Таким образом, вы сможете настроить компрессию для каждой секции.

Коэффициент компрессора для акустической гитары

Коэффициент компрессора определяет , насколько сильным будет сжатие, когда сигнал превысит порог. Проще говоря, он указывает компрессору, насколько сильно нужно "сжать" звук.

Если вы установите соотношение 4:1, то на каждые 4 дБ сигнала, превышающего порог, компрессор будет пропускать только 1 дБ. Таким образом, чем выше соотношение, тем больше компрессор будет контролировать динамику, эффективно снижая громкость более громких партий. Однако если вы установите слишком высокий коэффициент, вы можете получить звук, который будет казаться плоским или чрезмерно обработанным, поэтому вам нужно найти правильный баланс.

Лично я предпочитаю соотношение между 4:1 и 5:1. Однако, если я имею дело с более интенсивным исполнением, например, с тяжелыми струнными в рок-треке, я иногда повышаю соотношение до 8:1. Но, и это большое "но", я обычно поднимаю этот коэффициент только в тех случаях, когда мне действительно нужно усмирить непокорную динамику или я добиваюсь специфического, сверхсжатого звука.

Колено компрессора для акустической гитары

Если у вашего компрессора есть настройка колена, в вашем распоряжении еще один инструмент, с помощью которого вы можете изменить характер воздействия компрессии на акустическую гитару. Колено регулирует, насколько плавно или резко начинается компрессия, когда сигнал превышает порог. Проще говоря, он определяет переход от "отсутствия компрессии" к "полной компрессии".

Вы можете рассматривать колено как "мягкость" или "жесткость" компрессора. Мягкое колено постепенно накладывает компрессию по мере приближения сигнала к порогу, что делает переход более естественным, в то время как жесткое колено накладывает компрессию сразу после преодоления порога, создавая более заметный эффект.

Для акустических гитар с естественным звучанием я обычно выбираю мягкий колено. Однако, если я хочу, чтобы звучание было более напористым или контролируемым, и меня не так волнует сохранение тонкости, я могу поэкспериментировать с более жестким коленом.

Времена атаки и релиза для акустической гитары

Время атаки и время отпускания - это, без сомнения, две самые важные настройки, когда речь идет о формировании компрессии акустической гитары. Эти настройки действительно диктуют реакцию компрессора на исполнение, и ваш стиль и настроение будут играть большую роль в том, как вы их настроите.

Время атаки - это скорость включения компрессора после того, как сигнал превысит пороговое значение, а время отпускания - как быстро он ослабнет после того, как сигнал опустится ниже порогового значения. Вместе эти две настройки управляют тем, как компрессор реагирует на динамику вашей игры.

Например, если вы работаете с гитарой в стиле фингерстайл, вам часто нужно более медленное время атаки. Причина в том, что в игре фингерстайла обычно много нюансов, и вы хотите, чтобы через них прошло больше несжатых переходных процессов. Более медленное время атаки позволяет пропустить начальный удар струны (резкий, резкий звук) до того, как компрессор начнет все сглаживать. Это также относится к ритмичной игре на струнах, когда вы хотите сохранить атаку струн, но при этом не нарушить динамику.

Если вы ищете более контролируемый, плотный звук или имеете дело с действительно ударными струнами, вы можете выбрать более быстрое время атаки. Это поможет сразу же укротить переходные процессы. Но для большинства выступлений на акустической гитаре, особенно в естественных или фолк-жанрах, я предпочитаю остановиться на времени атаки 10-15 мс.

Если говорить о времени срабатывания, то относительно быстрые настройки звучат более естественно, поскольку позволяют компрессору быстро отпустить сигнал, что помогает сохранить музыкальный поток выступления. Вы же не хотите, чтобы компрессор удерживал сигнал слишком долго.

Тем не менее, в некоторых случаях можно использовать и более медленное время срабатывания, особенно если вы хотите немного сгладить звучание или если вы играете в более эмбиентном, менее ударном стиле. Тем не менее, вы определенно не хотите, чтобы время срабатывания было слишком быстрым, иначе вы рискуете, что компрессор будет постоянно нагнетать и дышать, отвлекаясь от музыки.

Хорошей отправной точкой для выпуска обычно является время около 50 мс. Этого времени достаточно для того, чтобы сжатие сработало, но при этом не было слишком заметным. Далее вы можете точно настроить его в зависимости от того, какие ощущения вы хотите получить.

Выходной коэффициент усиления

Когда вы закончите компрессию, всегда полезно сравнить трек до и после компрессии, чтобы убедиться, что громкость остается неизменной. Это связано с тем, что компрессия часто снижает общий уровень сигнала, и если вы не сопоставите уровень выходного сигнала, будет сложно определить, действительно ли компрессия улучшает звук или просто делает его тише.

В итоге вы можете подумать: "Звук хуже!", а на самом деле это просто снижение громкости выбивает вас из колеи. Поэтому, сохраняя одинаковый уровень громкости, вы сможете сравнить их между собой.

Вот тут-то и пригодится настройка выходного усиления (также известная как makeup gain ). Это регулятор, позволяющий усилить сигнал после того, как компрессия его уменьшила. Убедитесь, что вы настроили выходное усиление так, чтобы при переключении между сжатой и несжатой версиями уровни были максимально близки.

Использование многополосной компрессии на акустической гитаре

Многополосные компрессоры - один из моих любимых инструментов при сведении акустических гитар. Эти компрессоры отличаются от традиционных тем, что позволяют применять различные уровни компрессии к определенным частотным диапазонам, или "полосам", в пределах одного трека.

Таким образом, вместо того, чтобы применять одностороннюю компрессию ко всему сигналу, вы получаете больше возможностей для контроля над обработкой каждой части частотного спектра.

Одна из областей, где многополосная компрессия акустической гитары действительно сияет, - это низкие частоты. Акустические гитары могут иметь большой динамический диапазон в области низких частот, особенно в диапазоне 100-300 Гц.

Если у вас есть запись, в которой низкие частоты сильно колеблются, возможно, из-за того, что микрофон был слишком близко к звуковому отверстию или из-за манеры игры, многополосный компрессор поможет выровнять их без ущерба для остального звучания гитары. Это отличный способ держать низкие частоты под контролем, не подавляя естественный характер средних и высоких частот.

Еще один интересный трюк с многополосной компрессией - использование ее для подавления скрипов пальцев, которые часто проскальзывают во время исполнения фингерстайла. Эти маленькие шумы могут быть громкими и отвлекающими, но с помощью многополосного компрессора вы можете определить конкретный диапазон частот, в котором находятся эти скрипы (обычно около 3-5 кГц ), и уменьшить их без ущерба для остальной части трека.

По сути, это более точный инструмент для очистки звучания акустической гитары.

Использование насыщенности на акустической гитаре

Насыщенность может стать отличной альтернативой (или дополнением) компрессии при работе с акустическими гитарами. В то время как компрессия направлена на контроль динамики, насыщенность часто предназначена для придания звуку теплоты, цвета и гармонического характера.

По сути, насыщенность вносит в сигнал немного "искажений", делая его звучание более полным и фактурным без полного изменения динамики, как это иногда делает компрессия.

Существуют различные типы насыщенности, и каждый из них имеет свой собственный вкус.

Ленточное насыщение - одно из моих любимых для акустических гитар. Когда вы пропускаете гитару через эмуляцию ленты, она создает гармоники второго и третьего порядка. Гармоники второго порядка придают звуку теплоту и гладкость, в то время как гармоники третьего порядка вносят в него больше остроты или остроты.

Вместе они придают вашей гитаре богатый, полный тон, который кажется живым и органичным. Кроме того, ленточное насыщение часто сопровождается небольшой встроенной компрессией, которая помогает контролировать пики, не оставляя ощущения "сдавленности".

Единственное, о чем следует помнить при использовании насыщенности ленты, - это то, что она может потерять некоторые переходные и высокочастотные детали. Поэтому, если вы работаете с очень детальным произведением в стиле фингерстайл и хотите сохранить все эти мелкие нюансы, возможно, стоит использовать насыщение ленты в щадящем режиме.

С другой стороны, ламповое насыщение - еще один отличный вариант, особенно если вам нужно немного больше характера. Насыщение лампы имеет тенденцию вводить сильную гармонику второго порядка, что приводит к теплому, округлому звуку, который может действительно помочь сгладить нижние средние частоты и добавить полноты. Кроме того, он естественным образом сохраняет больше деталей переходных процессов, поэтому если вам нужна четкость в игре на гитаре или струнах, насыщение лампы - отличный выбор.

Мои любимые плагины компрессоров для акустических гитар

Не все компрессоры созданы одинаковыми, и когда дело доходит до компрессии акустической гитары, некоторые конструкции просто работают лучше, чем другие. Кроме того, некоторые компрессоры имеют более прозрачный звук, в то время как другие добавляют больше цвета и теплоты.

Выбор подходящего компрессора для акустической гитары зависит от того, какую вибрацию вы хотите получить. С учетом этого я рекомендую попробовать некоторые из представленных ниже компрессоров, поскольку они уже много лет являются основными в моих микс-шаблонах.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 - один из лучших плагинов-компрессоров для получения прозрачного звука на акустической гитаре. Что мне в нем нравится, так это то, что он не добавит никакой нежелательной окраски вашей гитаре, если вы специально не выберете один из восьми режимов, предназначенных для добавления характера. Так что, если вы хотите сохранить чистоту и естественность звучания, это фантастический выбор.

Но пусть вас не обманывает его прозрачность, ведь Pro-C 2 оснащен мощными элементами управления. Одна из функций, которую я очень ценю, - это уменьшение усиления lookahead, которое позволяет компрессору предвидеть входящие переходные процессы до их появления.

Это помогает предотвратить проскок внезапных пиков, поэтому вы всегда получаете плавное и равномерное сжатие. Кроме того, он включает 4-кратную передискретизацию, которая уменьшает алиасинг и обеспечивает первозданное звучание компрессии даже при более высоких частотах дискретизации.

Еще одна из моих любимых функций Pro-C 2 - это отображение формы волны, которое наглядно показывает, насколько сильно сжатие применяется к сигналу. Это значительно облегчает подбор нужной степени компрессии, так что вам не придется гадать. Вы можете буквально видеть, насколько сильно вы сжимаете сигнал в режиме реального времени.

Кроме того, он оснащен встроенным эквалайзером с боковой цепью, который позволяет настраивать реакцию компрессора на определенные частоты. Например, если у вашей акустической гитары слишком много низких частот, вы можете использовать эквалайзер боковой цепи, чтобы изменить реакцию компрессора на них.

Также есть параллельные регуляторы компрессии, которые идеально подходят для тех случаев, когда вы хотите сохранить оригинальную динамику гитары и при этом получить преимущества компрессии.

Comp FET76

Далее следует Comp FET76, который представляет собой эмуляцию классического компрессора 1176, абсолютного промышленного стандарта в мире компрессии. Большинство рок- или поп-записей, которые вы когда-либо слышали, скорее всего, содержат компрессор 1176. Этот плагин привнесет весь этот характер и энергию в вашу цифровую установку, но в более компактном и удобном формате.

Что мне нравится в Comp FET76, так это то, что это один из самых простых в использовании компрессоров. С помощью всего лишь нескольких регуляторов вы можете быстро настроить нужный вам звук. Не нужно ничего переосмысливать или утопать в бесконечных настройках. Такая простота делает его идеальным инструментом для тех случаев, когда нужно сразу перейти к делу и при этом иметь возможность контролировать звучание без лишней возни с настройками.

Обратите внимание, что у него много характера. Модель 1176 обычно известна своей агрессивной, быстрой компрессией, и Comp FET76 обладает тем же характером. Когда вы используете его, вы услышите большее влияние на характер звучания акустической гитары. Он может действительно выдвинуть акустическую гитару вперед в миксе, придав ей определенное присутствие "в вашем лице", которого вы не сможете добиться с более прозрачными компрессорами.

Я бы рекомендовал Comp FET76 больше для рока или современных акустических гитар, где вы можете захотеть немного больше края и теплоты в вашем тоне. Он особенно хорош, если вы работаете над треком, которому нужна зернистость или более насыщенная вибрация. Даже если вы не будете сильно нагружать компрессию, Comp FET76 все равно добавит уникальное теплое, аналоговое звучание.

Waves Abbey Road RS124

Если вы хотите получить классическое звучание Beatles 60-х годов, Waves Abbey Road RS124 станет отличным выбором. Этот компрессор смоделирован на основе легендарного компрессора STA (Signal Transfer Amplifier), который был знаменит в конце 60-х годов в студии Abbey Road. Так что если вам нужен винтажный, теплый и шершавый звук, то это ваш билет на поездку.

Одна из лучших особенностей RS124 - простота использования. В нем все просто - всего несколько регуляторов, поэтому вы можете сосредоточиться на звучании, а не возиться с кучей параметров.

Что касается тембра, то ламповые компрессоры обладают уникальным звучанием, которое отличает их от твердотельных компрессоров. Причина в том, как ведут себя лампы. Как мы уже говорили в разделе о насыщенности, они добавляют немного естественной теплоты и гармоник, поэтому вы получаете более богатый и округлый тон. RS124 прекрасно справляется с этой задачей, и я часто прибегаю к его помощи, когда хочу получить слегка сливочный, винтажный звук.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A - это мой основной компрессор, когда я хочу получить гладкий, естественный звук. Этот плагин основан на классическом аппаратном оптокомпрессоре, в котором используется оптическая схема, обеспечивающая сверхпрозрачное музыкальное качество. Вы получаете мягкое, плавное сжатие, которое не кажется чрезмерно "обработанным", поэтому он идеально подходит для акустических треков, где вы хотите сохранить естественную динамику исполнения.

Мне нравится в LA-2A то, что у него фиксированные настройки атаки и отпускания, а значит, вам не нужно беспокоиться о настройке каких-либо дополнительных параметров. Все, что вам нужно сделать, это набрать пиковое снижение, чтобы контролировать степень сжатия. Это делает его невероятно простым в использовании.

Заключительные размышления

Итак, на этом мы закончим! Если вы микшируете практически любую запись акустической гитары, вам, скорее всего, придется использовать компрессию в той или иной форме, будь то для контроля динамики или для придания характера.

Какова бы ни была причина, не торопитесь с настройками и прислушайтесь к тому, что делает ваш компрессор. Разные настройки лучше всего подходят для разных типов выступлений и жанров.

Если вы ищете больше советов о том, как сделать так, чтобы ваша акустическая гитара идеально вписалась в микс, обязательно ознакомьтесь с нашим полным руководством по микшированию акустической гитары!