Были ли великие гитарные риффы до появления рока? Как насчет великих гитарных риффов в других жанрах, современников рока? Что делает гитарный рифф великим? Является ли его популярность самым важным фактором?

Будучи поклонником истории рок-музыки и большим фанатом многих рок-гитаристов, автор этой статьи не хочет вытеснять риффы рок-гитары с их естественно приобретенной культовой позиции. Тем не менее, есть много других вещей, которые необходимо привести и выдвинуть вперед, относительно величайших риффов всех времен.

Поэтому, сохраняя связь с Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC и остальными, мы постараемся заглянуть и в другие места, чтобы дать более полное представление о гитарной игре в целом.

Что такое гитарный рифф?

Захватывающий гитарный мотив или фраза, повторяющаяся несколько раз. Повторы служат своего рода якорем для слушателя и одновременно придают связность и последовательность общей музыкальной форме произведения. Для этой цели чаще всего риффы помещают в самом начале.

Иногда определенный запоминающийся мотив встречается только один раз, не обязательно сочиненный или предназначенный для использования в качестве риффа. Иногда такой мотив является частью соло ведущей гитары. Таким образом, можно задаться вопросом, насколько важны повторы; только ли броскость фразы позволяет считать ее риффом?

Важно отметить, что когда мы говорим о риффе, мы ожидаем некоего повторяющегося паттерна, не обязательно по буквам, как это делает программа looping . Он также может быть ритмичным (как показывают некоторые из приведенных риффов).

На тему "Величайшие гитарные риффы"

Всегда ведутся споры о том, что приносит какую ценность, особенно если говорить в превосходной степени. Ведь то, что является великим риффом для одного, может показаться незначительным для другого. Следовательно, гитарный мир может не согласиться с тем, что будет представлено ниже.

Но опять же: что делает гитарный рифф великим? Только ли популярность имеет значение? Я бы сказал, что нет, потому что в таком случае, если ранее культовый рифф становится менее популярным, это означает, что он менее великий, чем был раньше, а это, по меньшей мере, абсурдный подход.

Исторический контекст

Некоторые из лучших гитарных риффов были сочинены столетия назад. При этом мы не будем выходить за рамки того, что применимо к гитаре в том виде, в котором мы ее знаем: 6-струнный инструмент без удвоения струн. Таким образом, самые ранние великие классические риффы, отмеченные ниже, относятся к концу 19 века.

Величайшие гитарные риффы рока

Некоторые риффы электрогитар настолько популярны, что их исполнение считается "запрещенным" в гитарных магазинах. Помимо тех, которые мы перечислим ниже как "величайшие", к ним относятся вступительный рифф "The White Stripes" группы Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" группы Nirvana, "Sweet Home Alabama" группы Lynyrd Skynyrd (и это лишь некоторые из них).

1) Stairway To Heaven - Джимми Пейдж

Да, работникам гитарных магазинов это надоело... На каждую сыгранную фразу Дэвида Боуи или (скажем) Майкла Джексона они слышат рифф из "Stairway to Heaven" десятки (если не сотни) раз. Так что же делает этот гитарный рифф таким популярным; почему популярность этой песни так высока и связана ли она с риффом как таковым?

Вопреки определению гитарного риффа как чего-то "...в чем сосредоточена большая часть энергии и возбуждения..." (Рикки Руксби), рифф из "Stairway to Heaven" почти "плоский", когда речь идет об этих категориях. Вместо этого он привносит довольно медитативную атмосферу, сильно отличающуюся от стандартного классического риффа.

Арпеджированная спокойная прогрессия, медленно перерастающая в лирический стих о "покупке" вознесения в высшую сферу существования...

Исключительно оригинальная упаковка, основанная на необычайно хорошо сочиненном гитарном риффе. Можно ли (даже теоретически) ожидать и получить от гитарного риффа что-то большее?

2) Smoke On The Water - Ричи Блэкмор

Хотя этот рифф и не входит в список любимых риффов продавцов гитар, он, безусловно, занимает достойное место в сердце каждого электрогитариста. Более того, можно сказать, что вся песня является для истории рока тем же, чем "Billie Jean" Майкла Джексона является для истории поп-музыки. Но почему этот гитарный рифф должен быть для рока тем же, чем басовый рифф самой популярной поп-песни для поп-музыки?

Поиск "Smoke On The Water" в Google выдает "классический рок" как жанр песни. Статья в Википедии (верхняя статья, выдаваемая при поиске), напротив, классифицирует жанр как "хард-рок; хэви-метал".

Отсутствие точек соприкосновения между поиском в Google и статьей, размещенной на самом верху, встречается очень и очень редко. Конечно, такой "эффект" может быть достижим, если основан на сложности, но кажется невозможным, если основан на простых средствах, таких как гитарный рифф, построенный только из пауэр-аккордов.

Когда вы знаете, что делаете (то есть, когда вы гитарист Ричи Блэкмор) - меньше значит больше! И большинство лучших гитарных риффов именно такие: простые! Теперь, даже простые гитарные риффы звучат тяжело в тяжелой металлической музыке, но это уже совсем другая тема.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Хит, ставший вершиной эпохи, вскоре после которой большинство рок-музыкантов, похоже, окончательно распрощались с прямым влиянием классического рока (а иногда и отсылками к нему) в своей музыке. Звучит почти невероятно, что эта песня всего на 4 года старше классической песни Nirvana "Smells like Teen Spirit".

Интересным образом этот гитарный рифф имеет близкое сходство с лучшими гитарными риффами, упомянутыми выше. Гармонически он основан на арпеджированных пауэр-аккордах, таким образом, элегантно беря "лучшее из обоих миров".

Слэш выровнял все струны на полутон, применив так называемую альтернативную настройку гитары . Трудно сказать, было ли это сделано для того, чтобы помочь пению Акселя Роуза, или для того, чтобы заставить легкий рифф звучать тяжелее.

Одна из самых популярных песен, в некотором смысле ознаменовавшая поворот к тяжелым риффам в целом. Конечно, легкие веселые риффы продолжали сочинять, но в конце 80-х - начале 90-х они значительно вышли из моды.

наводящая на размышления фраза о роке

"Большая часть современного рок-н-ролла - это продукт чувства вины". - Капитан Бифхарт

Величайшие джазовые гитарные рифы

Импровизация - важнейший строительный блок джаза - опирается на оригинальные мелодические идеи, которые, в свою очередь, наследуют свою связность от ритмической последовательности. Таким образом, джазмен, говоря о "лучших гитарных риффах", на самом деле имеет в виду ритмические последовательности, каждая из которых содержит мелодические и ритмические вариации на ранее сыгранную фразу. Буквальных повторений риффов следует избегать.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" - это стандарт болеро, мгновенный хит, выпущенный в 1940 году. Когда Монтгомери выходил из подросткового возраста, он очень полюбил эту классическую песню, поскольку она предлагала другую пульсацию, по сравнению со стандартным 4/4 свинговым настроением большинства американской музыки того времени.

Гитарный аккомпанемент оригинальной аранжировки песни пульсирует скорее как (то, что позже будет известно как) Босса Нова, стилистически сильно отличаясь от устоявшейся традиции мариачи или болеро.

Если пойти еще дальше, то метр песни "Besame Mucho" на альбоме Монтгомери "Boss Guitar" - 6/8. Поскольку ощущение пульсации встречается реже, Уэс выбрал культовый рифф в начале своего соло.

Однобарный рифф ритмически повторяется, причем мелодия адаптируется к смене аккорда, затем следуют 2 бара как мелодического, так и ритмически широкого перефразирования. Как и подобает джазменам, он подробно развил эту тему, но эти первые 4 такта его соло - настоящая икона среди поклонников джазовой гитары.

2) Джанго - Джо Пасс

Хотя изначально это стандартная мелодия в размере 4/4, тематическая экспозиция "Джанго" на альбоме "For Django" получает совершенно оригинальное и неожиданное метрическое решение. Она чередуется между 3/4 и 4/4 в течение 10 тактов, после чего мы слышим еще 2 такта в 4/4 с короткой ферматой в конце второго.

Восемь тактов в размере 3/4 завершают тему, с ритардандо в самом конце. Дополняя необычную 20-тактовую форму мелодии, это метрическое решение придает всей песне почти потустороннее звучание.

Сама тема построена на ритмическом риффе, поэтому соло Пасса на "For Django" открывается легендарной ответной фразой, как бы подчеркивая возвращение к стандартному темпу 4/4 среднего свинга. Вся эта фраза длиной в 4 такта содержит 2 суб-риффа, второй из которых, похоже, был позаимствован у Джона Колтрейна.

Основной рифф представлен во 2-ом такте этого сольного вступления, за которым в течение полутора тактов следует рифф Колтрейна. Хотя 3-й такт открывается дальнейшей экспозицией Колтрейна, он завершается в противоположном направлении, таким образом, направленно полностью совпадая с его собственным риффом из 2-го такта. Сладкое дитя Паса!

3) MINOR SWING - DJANGO REINHARDT

Если вся песня состоит из одного риффа, это уже говорит о качестве и оригинальности риффа. Песня "Minor Swing" построена именно таким образом, имея простую 16-барную форму.

Хотя тема играется без гармонического фона, соло имеют стандартную прогрессию I-IV-V-I в ля-миноре, где субдоминантовый аккорд удивительным образом содержит мажорную шестую (обычно считающуюся "избегающей нотой").

У обычного гитариста может возникнуть соблазн полагаться только на пентатоническую гамму А-минор в течение всего соло, что, конечно, сработает. На самом деле, благодаря тому, что субдоминантовый аккорд ре-минор сохранил свою мажорную шестую (B), подойдет даже пентатоническая шкала ми-минор.

Джанго вступает в соло с риффом, четко очерчивающим аккорды. Рифф начинается с пошагового движения, переходящего в нисходящий арпеджированный аккорд. Это его фирменное движение и один из лучших гитарных риффов, которые когда-либо были созданы! Эта мелодия была записана в общей сложности шесть раз, и этот оригинальный рифф из записи 1937 года сохраняет свой культовый статус.

наводящая на размышления фраза о джазе

"Если вам придется спрашивать, что такое джаз, вы никогда не узнаете". - Луи Армстронг

Величайшие блюзовые гитарные рифы

В блюзе, как и в джазе, принято, чтобы музыканты исполняли известные песни своих предшественников или современников. Временами трудно определить, какой рифф был разработан кем, поскольку разделения песен тогда еще не было. Приведенные ниже блюзовые гитарные риффы лежат в основе того, что определяет и идентифицирует великий блюзовый рифф в любом случае, независимо от того, кому принадлежит заслуга.

1) Sweet Home Chicago - Роберт Джонсон

Настоящая жемчужина с почти мифическим статусом, "Sweet Home Chicago" многими считается блюзовым гимном. И не зря: на живом выступлении любой блюзовой кавер-группы она почти наверняка будет входить в программу.

Джонсон впервые записал эту песню в 1936 году. Хотя стереозапись была изобретена, она все еще находилась в зачаточном состоянии, поэтому в "меню" было только моно. На самом деле, даже справиться с белым шумом было непросто, что видно на записи.

Аккомпанемент на гитаре основан на однобаровом риффе, где верхняя нота блок-аккорда попеременно восходит и нисходит. Акценты ставятся на нисходящей ноте, а соответствующий блок-аккорд повторяется без акцента на восходящей ноте в свинговой пульсации.

Тот, кто спросит пример простого гитарного риффа, определяющего блюз, скорее всего, укажет на этот рифф. Рифф, определяющий жанр... что еще можно сказать о его величии.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Песня Hoochie Coochie Man не была написана Уотерсом, хотя он был первым, кто записал ее в 1954 году. Интересно, что тогда ему уже было за 40.

Похоже, что Уотерсу не было равных в энтузиазме, что отличало его от сверстников. Это важно, поскольку в середине 1950-х годов современный блюз находился в зачаточном состоянии и нуждался в упорстве и настойчивости, чтобы превратиться в популярный поджанр.

Сам рифф настолько мощный и доминирующий, что его играют попеременно с вокалом. Во время вокального текста нет гитары, а во время риффа нет вокала. Интересно, что рифф состоит из двух мелодических фраз с похожим ритмом, движущихся в противоположных направлениях.

Бесчисленное множество блюзовых песен, написанных впоследствии, будут следовать подобной схеме, и поэтому этот рифф, несомненно, стоит в основе того, что определяет современный блюз.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Можно с полным правом сказать, что стандартная 12-барная блюзовая форма (с сохранением стандартной гармонической прогрессии) остается блюзовой песней до тех пор, пока другие/чужие элементы не начинают доминировать.

Песня "Woke Up This Morning" - архетипический пример идеального баланса. Очевидные латинские и джазовые влияния, но, тем не менее, это блюзовая песня.

Простой, но мощный рифф можно было бы интерпретировать как принадлежащий к другому стилю, особенно при его первом появлении. Тем не менее, при повторении он содержит мелодические адаптации к блюзовой прогрессии, тем самым четко демонстрируя блюзовый характер.

То, что определяет жанр, не влияя (в смысле, не доминируя) на другие включенные влияния, действительно является наиболее элегантным решением. Как для конкретной песни и контекста, так и для поджанра в целом.

наводящая на размышления фраза о блюзе

"Блюз был как проблемный ребенок, который, возможно, был у вас в семье" - Би Би Кинг.

Величайшие рифы для классической гитары

От "Day Tripper" The Beatles, "(I Can't Get No) Satisfaction" The Rolling Stones и "Whole Lotta Love" Led Zeppelin, через значительную часть опусов Deep Purple, Black Sabbath, AC DC, Eric Clapton, Jimi Hendrix и Bob Marley, до David Bowie, Michael Jackson и даже "Seven Nation Army" The White Stripes, информированный слушатель и поклонник классической музыки обнаружит влияние предыдущих дозорных.

Конечно, никто в здравом уме не станет утверждать, что The Rolling Stones или AC DC - классические музыканты, или что "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" и "Redemption Song" относятся к репертуару классической музыки. И все же, поскольку влияние очевидно, возникает один простой вопрос: существуют ли классические гитарные риффы, которые можно причислить к лучшим гитарным риффам всех времен?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" - прекрасный пример произведения, вдохновленного историей. Альгамбра - это дворцово-крепостной комплекс, расположенный в Гранаде, Испания.

Пьеса полностью опирается на рифф, звучащий в самом начале. В нем большой палец играет арпеджированные аккорды на протяжении всего произведения, а указательный, средний и безымянный пальцы последовательно повторяют ноту мелодии.

Техника исполнения этого риффа известна как "тремоло" (по сравнению с одноименным эффектом электрогитары). Более ранние примеры тремоло неизвестны. Гитарный рифф, определяющий новую технику? Чистая крутизна, в лучшем смысле этого слова!

Здесь стоит отметить, что, оказывается, эта техника была введена для того, чтобы компенсировать недостаток устойчивости гитарного тембра. В наше время можно просто увеличить мощность компрессора и вуаля: дело сделано.

2) Capricio Arabe - Франсиско Таррега

Кто-то скажет, что это несправедливо, когда композитор/гитарист фигурирует несколько раз в очень коротком списке. Но если он является главным рифф-магом, не будет ли несправедливо, если он ограничится только одним появлением?

Регулярно совершая однодневные поездки на юг Испании, Таррега подводил любителей гитары к более близкому знакомству с историей Испании, не стесняясь вдохновляться ее чрезвычайно богатым и красочным наследием. Так, он написал свое "Capricho Árabe" ("Арабское каприччио"), вновь отдавая дань традиции, которую он, естественно, очень любил и, по крайней мере, отчасти вдохновлялся ею.

Основной рифф произведения появляется после рубатоподобного вступления, когда пьеса переходит в устойчивый средний темп. Как и подобает хорошим риффам, эта гитарная пьеса почти полностью основана на нем, с небольшими ритмическими и мелодическими вариациями.

Разделы, не основанные на риффе, служат лишь переходами (т.е. соединителями риффа). Как мы уже видели, рифф не только существует в классической музыке, но и является стандартным и наиболее распространенным краеугольным камнем произведения.

3) Астурия - Исаак Альбенис

Представьте, что вы написали фортепианную пьесу, основанную на коротком риффе. Затем представьте, что кто-то адаптировал ее для гитары. И наконец, представьте, что гитарная версия более популярна... например... в 20 раз более популярна (во всяком случае, на YouTube ). В такой ситуации возникает справедливый вопрос: "Не является ли рифф пьесы - для всех практических целей - на самом деле гитарным риффом?

Подразумевается, что в гитарной адаптации этого произведения использовались другие аккорды . В отличие от всех риффов, упомянутых до сих пор, этот явно требует пальцевого перебора. Это связано с тем, что он "разбросан" по соседним струнам, а темп очень быстрый.

Собственно мелодия располагается в нижнем регистре, а между двумя нотами мелодии всегда звучит устойчивая высокая нота. Эта высокая нота ритмически равноудалена от предшествующих и последующих нот мелодии. Такое течение риффа характерно для гитары фламенко.

В то время, когда была написана эта пьеса, гитара фламенко не считалась солирующим инструментом; даже классическую гитару нужно было еще "эмансипировать". В противном случае, похоже, Альбенис написал бы исключительно гитарную композицию. К счастью, естественный ход вещей исправил эту непреднамеренную несправедливость.

размышляющая односложная фраза о классической музыке

"Все любят классическую музыку; они просто еще не знают о ней". - Бенджамин Зандер

Величайшие риффы для народной гитары

Учитывая, что народная музыка - это, попросту говоря, все, что тесно связано с музыкальными традициями определенного народа или региона, довольно сложно выбрать представителей среди огромного количества различных музыкальных традиций. Можно сказать, что существует огромная разница между "Smoke on the Water" и "Johnny B Goode", или между "Ain't Talkin' 'bout Love" и любой известной песней Эрика Клэптона. Верно. Но как насчет разницы между балийским гамеланом и музыкой кантри, например? Или между монгольским горловым пением и испанским пением фламенко?

"Фолк" в данном контексте просто относится к четко выраженным аутентичным традиционным этническим музыкальным влияниям (в отличие от целостного жанра с собственными четко определенными музыкальными характеристиками).

1) I walk the line - Johnny Cash

Помимо того, что песня "I Walk the Line" сразу же стала хитом, как только была записана, ее удивительность заключается в том, что она передается от поколения к поколению. Ее жизнерадостность и простота привлекали молодых, ее очевидное и очень сильное влияние музыки кантри - старшее поколение.

Это определенно песня в стиле кантри, хотя некоторые также считают ее рокабилли. Если это так, то это означает только то, что она была еще более любима всеми.

Определяя простую гармоническую прогрессию I-IV-I-V, вся фраза состоит из однобарового мелодического риффа, повторяющегося в транспонированном и адаптированном виде, для обслуживания мелодии и гармонии. Очень подходит для уроков игры на гитаре для начинающих.

В то время как музыкальный мир в середине 1950-х годов постепенно начал склоняться к мрачным аккордовым прогрессиям , простые гитарные риффы по-прежнему выдерживали испытание временем. Богатство, созданное из немногих ресурсов.

2) Cancion del Mariachi - Антонио Бандерас

Песня, звучавшая в фильме "Десперадо", стала классикой середины 90-х годов (как и сам фильм). Стал ли фильм популярным благодаря своей музыке, или же он популяризировал музыку, звучавшую в нем? Трудно сказать.

Однако эта песня, спустя почти 30 лет после выхода фильма, все еще остается актуальной, когда необходимо представить современный стиль мариачи. Одно можно сказать наверняка: Антонио Бандерас действительно играет на гитаре в записи, что удивило многих в то время.

Расположенный в начале песни , рифф вступает один (в версии, показанной в фильме, ему предшествует вступление rubato). Арпеджированное трезвучие определяет гармонию, переходя в параллельные терции, объявляя мелодию риффа. Затем вступает бенд, играя довольно типичный для мариачи аккомпанемент в 3/4.

Исключительно универсальный рифф. Он идеально вписывается в музыкальную идиому мариачи, но можно придумать множество вступлений группы, которые могли бы описать совершенно разные стили и жанры. И все же, со всеми из них этот рифф будет работать идеально! Универсальность в лучшем виде!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" даже не была бы написана, если бы у Пако было достаточно песен/композиций для его альбома "Fuente y Caudal" . Не имея одной мелодии, он придумал рифф на скорую руку, напел его своим товарищам по группе и вошел в студию.

Тема оказалась очень успешной даже в качестве сингла, подняв продажи самого альбома. Это было удивительно, поскольку альбом фламенко, в котором доминирует композиция фламенко-румба (причем сама румба была завезена несколько поколений назад из Южной Америки), был своего рода противоречием в терминах.

Интересно, что предшествует гитарному риффу басовый рифф, который вступает один в самом начале. Гитарный рифф появляется только после вступления перкуссии и ритм-гитары.

Короткий рифф в одну строчку и два аккорда - это иногда все, что нужно. Конечно, виртуозность Пако порождает чудеса на его основе, но все же рифф - это краеугольный камень, вдохновение, душа чуда!

наводящая на размышления фраза о народной музыке

"Народная музыка - это кучка толстяков" - Боб Дилан

Почетные упоминания, комментарии и некоторые дополнительные моменты

В "The Jimi Hendrix Experience" содержится тонна эпических гитарных риффов, а любимцем публики, вероятно, является вступительный рифф из "Purple Haze". Кроме того, большинство риффов уже упомянутых вдохновляющих групп и/или инструменталистов (Deep Purple, Rolling Stones, Эрик Клэптон, Эдди Ван Хален и многие другие), несомненно, стоят в ряду лучших риффов за всю историю гитары.

Знаменитые гитарные риффы знамениты не просто так, и все это прекрасно и хорошо. Звучащая как панк или как "Ain't Talkin' 'bout Love" Эдди Ван Халена, или как "Redemption Song" Боба Марли, хорошая оригинальная песня в первую очередь опирается на любимый рифф.

Простые гитарные риффы не всегда являются лучшим решением, хотя к простоте нужно стремиться всегда. Ведь как бы ни были они важны, одни риффы - это еще не вся история. Как насчет гармонии? Сложная ли она или состоит всего из двух аккордов? Ритм, темп, участники группы... все имеет значение!

Заключение

Цель этой статьи - привлечь внимание любителей гитары к некоторым малоизвестным риффам, взятым из менее популярных жанров. Даже начинающие гитаристы иногда могут сочинять фантастические риффы, и поэтому информирование их может быть только полезным. Ведь сегодняшние дети - это завтрашние Deep Purple и Led Zeppelin, играющие на лид-гитаре, сочиняющие следующую "Smoke on the Water", поднимающиеся по "Stairway to Heaven".

Наконец, иногда все, что нужно, - это время! И если ваша оригинальная песня постепенно становится все более и более популярной в видеоуроках, дистанционных или очных уроках игры на гитаре разных людей, смею предположить, что упоминание о ней в журнале Rolling Stone - всего лишь вопрос времени. При наличии терпения, даже небо - это не предел, это даже не начало предела. Но оно может - и должно - ознаменовать конец звездного начала!