Как и в случае с большинством живых инструментов, разница между хорошим и отличным звучанием живых барабанов часто сводится к тому , как вы подключаете микрофон к вашей установке. Хотя качественная настройка барабанов не менее важна, вы должны тщательно продумать стратегию записи с использованием микрофонов.

Если вы только начинаете, то наверняка уже вырвали несколько волос от разочарования, не сумев добиться того, чтобы ваши барабаны звучали в миксе так же мощно, как в комнате. Я понимаю. Легко расстроиться, когда вы не можете понять, почему ваши записи не передают то, что вы слышите в своей голове.

Именно здесь и пригодится это руководство. Как профессиональный продюсер и инженер-микшер, я записывал живые барабаны во многих ситуациях. Имея за плечами 10 с лишним лет опыта, я хочу предоставить вам всю информацию, чтобы вам не пришлось тратить столько времени на пробы и ошибки.

Знание барабанов

Этот раздел предназначен скорее для тех, кто не является барабанщиком, но хочет его записать. Каждый элемент ударной установки играет свою роль, и от того, как вы запечатлеете эти элементы, будет зависеть общий результат записи.

Давайте рассмотрим каждый элемент типичной ударной установки и объясним, почему размещение микрофонов является ключевым фактором, позволяющим максимально использовать их при записи.

Басовый барабан

Бас-барабан, или ударный барабан, является основой ударной установки, обеспечивая низкие частоты, которые часто сочетаются с бас-гитарой. Для микрофонирования бас-барабана необходим микрофон, способный работать с ультранизкими частотами без искажений.

Большинство инженеров выбирают динамические микрофоны, такие как Shure Beta 52A или AKG D112, поскольку они отлично справляются с захватом низких частот. При записи я обычно размещаю микрофон внутри барабана или немного снаружи, нацеливаясь на центр барабанной головки, чтобы получить глубокий, полный звук. Близость микрофона к бас-барабану также помогает уловить больше атаки и четкости, что может быть особенно полезно для таких жанров, как рок или металл.

И еще одно замечание по ходу статьи:

Я прекрасно понимаю, что существует бесконечное множество способов записи ударных, и у каждого человека есть свое представление об "идеальном звучании барабанов". На самом деле, один из моих любимых звуков ударных - это удар Джона Бонэма, который часто записывался с помощью комбинации Electro-Voice RE20 и Shure SM57, что довольно необычно.

Однако смысл этой статьи не в том, чтобы перечислить все возможные варианты, а в том, чтобы дать вам несколько базовых предложений и помочь понять "почему", чтобы в дальнейшем вы могли принимать экспериментальные решения, если решите!

Барабан Snare Drum

Улитковый барабан во многих отношениях так же важен, как и ударный. Хотя каждый малый барабан звучит по-разному, чаще всего вы хотите уловить яркий, отрывистый звук (это касается и верхней части барабана, и расположенных под ней проводов).

Динамические микрофоны, такие как Shure SM57, часто используются для озвучивания улитки, поскольку они способны выдерживать высокие уровни звукового давления и прекрасно справляются с захватом средних частот. В ситуации с одним микрофоном микрофон обычно размещают на несколько дюймов выше головки беговой дорожки, под углом к центру. Расположив микрофон слишком далеко от барабана, вы рискуете потерять часть этого отрывистого, четкого звука, поэтому здесь очень важна близость микрофона.

Конечно, эксперименты с позиционированием также важны, поскольку вы хотите добиться хорошего баланса между щелканьем барабана и телом звука.

Томс

Томы также бывают разных форм и размеров, и в одном комплекте может быть несколько томов. Как начинающий, я бы просто сосредоточился на том, чтобы понять, какую роль играют томы в записываемом треке, и подключить микрофоны одинаково.

В треках старой школы в стиле Motown томовые микрофоны могут вообще не понадобиться. Многие инженеры получают звук томов с помощью подвесных или комнатных микрофонов. Однако многие современные инженеры, работающие с поп-музыкой, роком и кантри, используют микрофоны для томов, чтобы передать всю их глубину и тон.

Динамические микрофоны обычно используются и для томов. Среди наиболее популярных - Sennheiser e604 и Audix D2. При близком расположении микрофона я обычно располагаю его чуть выше обода барабана, под небольшим углом к центру головки.

Тарелки и хай-хэты

Тарелки - самая сложная часть комплекта для микрофонирования, главным образом потому, что они имеют очень яркий, широкий частотный диапазон и могут легко испортить звучание всех барабанов, если микрофоны расположены неудачно.

Конденсаторные микрофоны - распространенный выбор для оверхедов, поскольку они гораздо лучше передают верхние частоты, или мерцание, чем их динамические собратья. Хай-хэт, который гораздо меньше и чувствительнее, также требует осторожного обращения. Обычно я использую конденсаторный микрофон с малой диафрагмой, расположенный немного выше края хай-хэта, чтобы захватить его, не перегружая остальные части комплекта.

Важность наличия настроенных барабанов

Одна из самых больших ошибок новичков - записывать барабаны, не настроив их предварительно. Не буду врать. Если вы не опытный барабанщик, настроить барабаны может быть непросто.

‍

Однако то, как они настроены, может сильно повлиять на то, как ваши барабаны будут звучать в записи. Слишком жестко настроенные барабаны могут звучать жестко и лишены корпуса, а слишком свободные могут потерять четкость. Посмотрите на жанр, в котором вы записываетесь, и узнайте, как другие барабанщики настраивают барабаны для этого жанра, чтобы получить ориентир.

Лучшие микрофоны для записи барабанов

Не все микрофоны созданы одинаковыми, и вам важно понимать разницу между динамическими, конденсаторными и ленточными микрофонами, чтобы сделать правильный выбор для каждой части вашего комплекта.

Динамические микрофоны

Динамические микрофоны созданы для того, чтобы выдерживать высокие уровни звукового давления (SPL) без искажений, поэтому они так популярны при игре на ударных, особенно на киках, снэрах и томах.

Плюсы

• Прочные и выдерживают высокие уровни SPL.
• Как правило, более доступны по цене, чем конденсаторные или ленточные микрофоны.
• Менее чувствительны, что означает, что они отлично справляются с фоновым шумом и кровотечением.

Конс

• Менее чувствительны, чем конденсаторные или ленточные микрофоны, а значит, не могут передать все тонкости звучания барабанов.
• Ограниченная частотная характеристика по сравнению с конденсаторными микрофонами.

Конденсаторные микрофоны

Конденсаторные микрофоны, с другой стороны, более чувствительны и точны, чем динамические. Благодаря этому они лучше передают весь спектр звука. У них более широкая частотная характеристика и большая детализация, поэтому многие инженеры используют их для подвесных и комнатных микрофонов.

Плюсы

• Высокочувствительный и способный улавливать широкий диапазон частот.
• Отлично улавливает нюансы и тонкие детали ударной установки.
• Идеально подходит для подвесных и комнатных микрофонов.

Конс

• Более хрупкие и менее прочные, чем динамические микрофоны, поэтому они могут не так хорошо выдерживать высокие уровни SPL.
• Как правило, дороже динамических микрофонов.

Ленточные микрофоны

Хотя ленточные микрофоны встречаются все реже, они по-прежнему занимают свое место в записи барабанов. Обладая уникальной гладкой характеристикой, они идеально подходят для передачи теплых, естественных тонов ударных. Только учтите, что ленточные микрофоны могут быть хрупкими, поэтому я бы не рекомендовал их для записи барабанщиков с тяжелыми руками. Однако для винтажного звучания лучше не найти!

Плюсы

• Естественное, гладкое звучание с мягким винтажным характером.
• Отлично передают средние частоты и не допускают резкости высоких.

Конс

• Очень хрупкие, особенно при воздействии высоких SPL, поэтому с ними нужно обращаться осторожно.
• Реже встречается в большинстве барабанных установок и может стоить дорого.

Выбор микрофонов в соответствии с вашим бюджетом

К счастью, в наши дни высококачественные микрофоны доступны по любой цене. Даже если вы ограничены в бюджете, вы сможете добиться профессионального звучания, не потратив при этом целое состояние.

• Бюджетные варианты: В качестве динамических микрофонов отлично подойдут Shure SM57 (для улитки) и AKG P2 (для кик-барабана). Для верхних звуков я рекомендую обратить внимание на конденсаторы с малой диафрагмой, такие как Audio-Technica AT2021.
• Варианты среднего диапазона: Хотя его обычно не считают "барабанным микрофоном", я очень люблю Shure SM7B для улиток, особенно для нижних. Для томов можно также рассмотреть Sennheiser e604, который обеспечивает хороший баланс между ценой и производительностью. Для верхних частот Rode NT1-A предлагает массу ясности и деталей.
• Высококлассные варианты: Если вы ищете лучшее оборудование, то микрофоны Neumann U87 отлично подойдут для подвеса, а Royer R-121 - для озвучивания помещения или окружающей обстановки. Имейте в виду, что эти микрофоны улавливают все нюансы в помещении, поэтому, если ваша комната звучит не очень хорошо, покупка дорогих микрофонов не поможет.

Если у вас ограниченный бюджет или вам просто не хочется искать кучу разных микрофонов для записи, вы всегда можете вложить деньги в комплект микрофонов для барабанов.

В них вы найдете практически все, что нужно для микрофонирования вашего комплекта, по цене, в разы меньшей, чем при покупке отдельных микрофонов. Например, комплект Audio-Technica AT2020 Drum Pack включает в себя три динамических микрофона для ударных и томов, а также конденсаторный микрофон для верхних частот. Вы также можете обратить внимание на комплект Shure DMK57-52, который включает в себя микрофоны SM57 для малой и большой тарелок и AKG P2 для ударной установки.

Как выбрать и разместить микрофоны для каждого барабана

Итак, вы подготовили микрофоны, и следующий шаг - определить, как их расположить. Каждый барабан и тарелка требуют особого расположения микрофонов, поэтому давайте рассмотрим лучшие практики размещения микрофонов для каждой части вашей ударной установки.

Как включить микрофон для бас-барабана

На мой взгляд, чтобы получить отличный кик-барабан, нужно передать как увесистый стук низких частот, так и резкую атаку, определяющую звучание бас-барабана.

Чтобы передать атаку ударного барабана (резкий "щелчок" колотушки, ударяющей по головке барабана), поместите микрофон внутри бас-барабана, направив его на колотушку. Так вы получите пробивной и четкий звук, который отлично подойдет для рока или поп-музыки.

Чтобы получить более тяжелый звук, расположите микрофон внутри бас-барабана или рядом с воздушным отверстием (если оно есть). Это даст вам больше глубокого гула и полноты, которые часто можно услышать в танцевальной или электронной музыке.

Если вы хотите получить лучшее из двух миров, рассмотрите возможность использования комбинации двух микрофонов. Например, вы можете использовать Shure Beta 52A снаружи или рядом со звуковым отверстием бас-барабана для низких частот и другой хороший микрофон для захвата низких частот, например Shure Beta 91A, рядом с колотушкой для щелчков.

Только учтите, что если вы решите использовать несколько микрофонов, вам нужно помнить об отмене фазы.

Ознакомьтесь с нашим руководством по фазе в аудио, чтобы узнать больше!

Как микрофонировать барабан Snare Drum

Уникальная сложность микрофонирования малого барабана заключается в том, что между барабанами не всегда много места, что ограничивает возможности размещения микрофона. Однако правильное расположение микрофона может иметь огромное значение.

Многие инженеры предпочитают записывать на микрофон только верхнюю головку барабана, но другие клянутся, что записывают и верхнюю, и нижнюю головки. Звук, который вы получаете от верхней головки, фокусируется на корпусе барабана, особенно если вы расположите микрофон рядом с центром. Если вы переместите микрофон ближе к ободу, вы получите больше звуков от проводов под барабаном.

Обычно я начинаю с динамического микрофона, например Shure SM57, размещенного примерно в 1,5 дюймах над головкой тарелки, примерно в двух дюймах внутри обода и направленного вниз под углом 25 градусов к центру головки. Такое расположение обеспечивает отличное сочетание пробивной силы и четкости. Если я хочу уменьшить низкие частоты, я отодвигаю микрофон дальше от барабана или меняю положение относительно центра.

Добавление второго микрофона под барабаном - отличный вариант, если вам нужно больше проводов. Однако новичкам такая техника "сверху и снизу" может быть не нужна. На самом деле, многие знакомые мне инженеры используют ее выборочно. Хорошей отправной точкой является баланс 80/20 между верхними и нижними микрофонами, при этом верхний микрофон должен быть доминирующим.

Для микрофона под носом можно использовать различные микрофоны, например Shure SM57, SM7B или конденсаторный, например Audio-Technica AT4033A.

Только убедитесь, что при настройке нижнего микрофона полярность должна быть изменена, чтобы избежать фазового искажения.

Как подключить микрофон к томам

Прежде чем перейти к настройке микрофонов, я хочу еще раз подчеркнуть, как важно их сначала настроить. Я даже не могу сказать, сколько любительских записей я сделал, где томы звучали дряблыми или отсоединенными из-за плохой настройки.

Что касается микрофонов, то я часто использую Sennheiser MD421. Он захватывает томы во всем их диапазоне, а благодаря высокому показателю SPL делает это без искажений.

Для получения сфокусированного звука с большим количеством атаки я обычно размещаю MD421 примерно в двух-трех дюймах над каждой головкой тома, под углом 45 градусов и направленным прямо в центр головки барабана. Это обеспечит вам самую резкую атаку и присутствие. Если вам нужна меньшая атака и больший звон, вы можете расположить микрофон ближе к ободу.

Обратите внимание, что если вы записываете на микрофон несколько томов, важно направить микрофоны в одну сторону, чтобы избежать проблем с фазой.

Как микрофонировать хай-хэт

Хай-хэт - интересный элемент комплекта, поскольку, хотя он преимущественно воспроизводит более яркие, высокие частоты, в нем также присутствует значительное количество низких и средних частот. Они особенно заметны, когда микрофон расположен ближе к тарелкам. Моя философия при записи хай-хэта на микрофон (если это вообще нужно) заключается в том, чтобы передать атаку палочек, сохранив при этом теплоту и резонанс самих тарелок.

Например, если вы записываете хай-хэт на микрофон снизу, вы потеряете много атаки палочки, поэтому я часто располагаю микрофон хай-хэта в двух-четырех дюймах от верха тарелки, направляя его туда, куда ударяет палочка. Обычно он также располагается примерно в одном дюйме от края. Такое расположение позволит вам получить тонны атаки без особого влияния других элементов комплекта.

Что касается выбора микрофона, то мне нравятся кардиоидные и суперкардиоидные микрофоны, поскольку они более сфокусированы. Я рекомендую обратить внимание на Neumann KM-184 или Shure-SM81, поскольку их карандашная форма облегчает позиционирование.

Учитывая все вышесказанное, я очень редко подключаю микрофон к хай-хэту, если только он не является важной частью звука. Например, в дискотечном треке хай-хет процветает, и наличие большего контроля над его динамикой и нюансами может быть полезно на этапе микширования.

Как уменьшить накладные расходы

Ваши накладные микрофоны - это то, что вы будете использовать для склеивания всех частей вашего комплекта, так что я бы сказал, что они очень важны.

При создании накладных элементов не забывайте, что целью должно быть создание целостного образа барабанов в целом.

Накладные микрофоны также должны работать в гармонии с близкими микрофонами, чтобы звук был естественным и единым, а не изолированным. Существует множество переменных, которые влияют на то, как вы разместите подвесные микрофоны:

• Слева направо (стереоизображение): Один из распространенных подходов - использование конфигурации X/Y или ORTF для центрирования верхних микрофонов над ударной установкой. Это позволяет получить сбалансированное стереоизображение, при котором тарелки и томы равномерно распределены по миксу. Однако важно учесть, что тарелки могут оказаться на одной стороне микса, что может вызвать проблемы при попытке центрировать их с помощью микрофона для тарелок. Чтобы решить эту проблему, вы можете настроить микрофоны так, чтобы создать "смещение" в стереополе.
• Фокусная точка (позиционирование по оси): Вам также нужно решить, что будет являться фокусной точкой. Если вы хотите получить больше эффекта присутствия от тарелок, сделайте их осевой целью (направьте микрофоны прямо на них). С другой стороны, если вы предпочитаете больше корпуса ударной установки в верхнем регистре, направьте микрофоны на сами барабаны. Вы также можете найти баланс между тарелками и барабанами, чтобы получить лучшее из двух миров.
• Front to Back: Расположение верхних микрофонов по отношению к передней и задней части комплекта также оказывает большое влияние на звук. Выдвигая микрофоны вперед, вы получите больше тарелок и рэковых томов. С другой стороны, если отвести их назад, они окажутся ближе к тарелкам и напольным томам.
• Вверх и вниз (регулировка высоты): Наконец, высота расположения подвесных микрофонов может кардинально изменить общий тон. Более низкие микрофоны передают более плотный, прямой звук, в то время как более высокие микрофоны привносят больше атмосферы помещения и придают записи более полный, открытый характер. Вы также можете регулировать высоту двух микрофонов независимо друг от друга, чтобы компенсировать разницу во времени поступления звука из разных частей комплекта.

Как сделать микрофон в комнате

Наконец, есть комнатные микрофоны, которые используются для создания ощущения пространства и естественной атмосферы. Комнатные микрофоны отличаются от оверхедов тем, что они помогают уловить отражения и реверберацию в самом помещении. Начну с того, что если вы работаете в помещении с плохой акустикой или сухим, безжизненным звуком, вы можете обнаружить, что комнатные микрофоны не обеспечивают естественной атмосферы, на которую вы рассчитывали.

В этом случае вы всегда можете добавить фальшивый звук комнаты позже на этапе микширования, используя плагин сверточной реверберации, например Altiverb, Valhalla Room или FabFilter Pro-R 2.

С учетом этого, если у вас есть приличная комната, в которой вы записываетесь, самый простой способ захватить ее - это один комнатный микрофон, размещенный в стратегически важной точке комнаты.

Чтобы получить просторное, эмбиентное звучание, я предпочитаю размещать комнатный микрофон у противоположной стены, подальше от ударной установки. Направьте его в сторону от установки и на заднюю стену комнаты, чтобы уловить ее естественную реверберацию. Таким образом, вы подчеркнете пространство без прямого влияния тарелок.

Хорошей отправной точкой обычно является расстояние в шесть футов от комплекта на уровне головы. Такое расположение даст вам перспективу, схожую с той, которую может услышать обычный слушатель.

С другой стороны, если вы хотите получить более личное, интимное звучание помещения, попробуйте расположить комнатный микрофон всего в двух футах за головой барабанщика. Такое близкое расположение позволяет передать звук ударной установки с сильным ощущением окружающего пространства.

Заключительные размышления

Теперь, когда у вас есть инструменты и приемы, позволяющие использовать микрофон на ударной установке как профессионал, пришло время применить их на практике.

Как только вы освоите вышеперечисленные основы, начинайте экспериментировать с различными техниками. Не бойтесь пробовать необычные установки или тестировать различные микрофоны на барабанах, которые не обязательно должны быть на них. Также учтите, что каждая ударная установка и помещение будут реагировать по-разному, поэтому не торопитесь пробовать новое и доверяйте своим ушам.

Счастливой записи!