Обучение микшированию ритмов необходимо для любого начинающего продюсера или инженера. Хороший микс может превратить хорошую песню в отличную и гарантировать, что ваша музыка будет хорошо звучать практически на любой системе воспроизведения.

Если вы не микшировали биты в прошлом, процесс может показаться пугающим. К счастью, мы составили руководство по всему, что вам нужно знать, чтобы начать микшировать биты как профессионал. Ниже мы подробно рассмотрим процесс микширования и покажем вам, как микшировать биты от начала до конца.

Что такое смешивание?

Так что же такое микширование? Как следует из названия, сведение можно свести к тому, чтобы взять спродюсированные и записанные треки и соединить их таким образом, чтобы получилась отшлифованная песня. Точно так же, как в рецепте есть определенные соотношения ингредиентов, инженеры по микшированию решают, как много или как мало каждого трека будет представлено в миксе.

Обучение правильному микшированию - это путь длиною в жизнь, хотя существует множество бесплатных ресурсов и ссылок, которые помогут вам на этом пути.

В этом руководстве мы рассмотрим, как микшировать ритм, но эти общие принципы могут быть применены к микшированию целых треков.

Понимание потока, лежащего в основе смешивания

Прежде чем мы окунемся с головой, важно понять общий процесс микширования. В целом, микширование и обработку звука можно разделить на два процесса: субтрактивный и аддитивный. Как следует из названия, субтрактивные процессы подразумевают изъятие компонентов, а аддитивные - добавление поверх уже созданного.

Вы хотите начать микширование вашего ритма с субтрактивных процессов. Это означает редактирование ваших аудиоклипов, удаление недостатков или смягчение нежелательных гармонических частот. После этого можно приступать к построению цепочки. Помните, что все процессы опираются друг на друга, поэтому любой пресет, добавленный к другому, будет усиливать эффект, полученный ранее в цепочке.

Быстрый совет: Убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование

Ваш микс хорош только настолько, насколько хороши ваши референсы. Прежде чем приступить к процессу микширования, необходимо, чтобы у вас были подходящие инструменты для работы. В качестве основных устройств воспроизведения у вас должны быть студийные мониторы и наушники.

Обратите внимание, что обычных наушников, предназначенных для повседневного слушателя, будет недостаточно. Большинство таких наушников имеют измененный частотный диапазон, поэтому они не будут четко отражать ваш микс. Искаженный выход ведет к искаженному миксу.

Как смешивать биты за 7 шагов

Готовы ли вы начать микшировать свои ритмы? Используйте эту основу для создания отточенных миксов:

Подготовка микса и поиск эталона

Прежде чем что-то делать с миксом, необходимо провести подготовительную работу. Вы должны упорядочить свои дорожки, присвоив каждой из них название и расположив похожие дорожки рядом друг с другом. Например, все звуки ударных, такие как kick drum, snare drum и hi hat, должны быть названы соответствующим образом и располагаться относительно близко друг к другу.

Также полезно найти эталонный трек. Наличие плотного референса облегчит вам создание отличного микса, поскольку у вас будет удобный источник для сравнения и сопоставления. Вы также захотите усилить ваши дорожки и убедиться, что вы обеспечили достаточное количество головного шума, чтобы действительно слышать, что вы делаете.

Помните, что инженеры по сведению обычно оставляют от трех до шести децибел на мастер-канале, поэтому помните об этом при сведении, чтобы предотвратить клиппинг и получить трек, готовый к этапу мастеринга.

Начните с чистого листа

После того, как ваш микс подготовлен соответствующим образом, настало время вырезать то, что вам не нужно. Низкие частоты засоряют ваш микс на хай-хэтах? Заметили резкие гармонические частоты? Вырежьте их! Используйте эквалайзеры и плагины гейта для доработки и очистки звука, чтобы в ваших треках были только те звуки, которые вы хотели бы усилить как артист.

Баланс

Одним из лучших инструментов микширования, имеющихся в распоряжении инженера, является уровень громкости каждого отдельного аудиосигнала. Вы будете удивлены, насколько сильно сбалансированные каналы микшера могут повлиять на вашу песню в целом.

Начните с регулировки уровней звуковых дорожек на канале микшера, чтобы создать единый звук с максимальной громкостью, но с запасом для будущих этапов процесса. Это также поможет вам определиться с тем, какие биты вашего ритма будут звучать тише, а какие громче. Помните, что не все звуки можно использовать на полную мощность, поэтому вам придется обдуманно подходить к выбору уровня громкости.

Звуки ударных и баса

Во многих жанрах музыки ударные, бас и вокал являются одними из самых важных частей песни. Эти элементы задают ритм или темп композиции, поэтому очень важно уделить им дополнительное внимание.

Многие инженеры по микшированию клянутся, что начинают с микширования барабанов в качестве грува, а затем работают над взаимоотношениями между барабанами и басом. Установить этот контекст может быть непросто, поскольку барабаны и бас часто занимают схожие низкие частоты, но если вы сможете создать отличный баланс, ваш микс начнет работу с самого начала.

Чтобы получить мощный удар, используйте боковую цепочку компрессии, чтобы убирать амплитуду из баса, когда вступают ударные. Вам также может понадобиться вырезать определенные частоты из той или иной группы инструментов, чтобы освободить место для низких частот. Люди хорошо слышат низкие частоты, поэтому эту область легко перенасытить.

Другие инструменты и эффекты

Как только вы заложили хорошую основу, сосредоточившись на взаимоотношениях между ударными и басом, пора приступать к привлечению других инструментов. Здесь действует тот же принцип, что и в случае с уровнем громкости - прежде чем добавлять какие-либо эффекты в микшерный трек, поработайте над созданием наилучшего баланса в контексте с остальным миксом.

На этом этапе вы можете начать добавлять другие эффекты, такие как реверберация, задержка и искажение. Эти инструменты могут быть более пространственными в миксе, и вы можете играть с панорамированием в ту или иную сторону! Возможно, вы решите использовать такие методы, как параллельная обработка, чтобы обеспечить полный контроль над обработкой эффектов в вашем миксе.

Следите за своими частотами

Очень легко быстро затуманить свой микс. Поэтому вам нужно помнить о том, как ваши треки соотносятся друг с другом. Проверьте басовые партии со звуками ударных. Протестируйте эти партии с вокалом. Нужно ли вам больше пространства? Отследите инструменты или звуки, которые занимают слишком много места в миксе, и отредактируйте их, чтобы освободить место для новых частот.

Многое в микшировании сводится к угадыванию и проверке. Микширование не всегда очень линейно, и вы должны постоянно переоценивать свой микс по сравнению с эталонным.

Хотя всегда следует начинать с субтрактивных аудиопроцессов, имейте в виду, что эффекты и редактирование могут кардинально изменить характер вашего микса. Не бойтесь вмешаться и отредактировать частотные диапазоны, из-за которых ваш микс кажется несбалансированным. Частотный спектр человека ограничен - не добавляйте ненужный шум.

Протестируйте свою смесь

Наконец, пришло время проверить ваш микс в полном объеме! Прослушивание микса в контексте является ключевым моментом, поскольку микширование - это не только умение заставить части вашего ритма звучать профессионально, но и перетекание от одной части к другой. Вы должны протестировать свой микс на студийных мониторах и наушниках, а также в машине, на AirPods или в любом другом месте, где вы регулярно слушаете музыку.

Независимо от того, создаете ли вы хип-хоп или поп-бит, вы наверняка заметите одну или две поправки на этом этапе процесса. Это совершенно нормально! Вам придется вернуться к чертежной доске, но будьте уверены, это обычное дело для любого инженера. При достаточном терпении, практике и настойчивости ваш бит со временем будет звучать великолепно!

Я смикшировал свой бит - что теперь?

Если вы справились с процессом микширования, пора переходить к мастерингу! В ходе этого процесса ваш микс обрабатывается с помощью лимитера и других инструментов, чтобы добиться наилучшего звучания и создать правильный баланс для различных музыкальных платформ. Вы можете воспользоваться такой услугой, как Emastered , чтобы отмастерить ваш трек до нужного уровня для потокового воспроизведения и не только.

Как микшировать биты Вопросы и ответы

Вы все еще пытаетесь заставить свои биты хорошо звучать в миксе? Ознакомьтесь с этими часто задаваемыми вопросами и ответами, чтобы расширить свое понимание:

Что значит микшировать ритм?

Когда вы микшируете бит, вы работаете с динамикой и презентациями отдельных треков с целью сделать звучание готового бита максимально сбалансированным и отполированным. Микширование ритма означает регулировку громкости и динамического диапазона, редактирование дорожек, добавление эффектов и плагинов для получения более цельного звучания.

Сложно ли микшировать ритм?

Микширование битов может потребовать много практики, особенно если учесть, что микшированные треки могут звучать в различных условиях. Однако со временем вы сможете добиться профессионального звучания, оттачивая свое мастерство и получая обратную связь.

С чего вы начинаете при сведении ритма?

При сведении ритма или чего-либо другого, важно начать с редактирования того, что вам не нужно в треке. Все, что вы добавляете поверх трека, усиливает все предшествующие звуки, поэтому лучше сначала заняться субтрактивными процессами.

Каждый битмейкер должен знать, как микшировать свою музыку. Хотя это может быть не так увлекательно, как этап производства, микширование может быть таким же творческим процессом и поможет раскрыть лучшие стороны вашей музыки. Получайте удовольствие от микширования своих битов!