Вы приступаете к своему первому проекту - сведению альбома. Поздравляем!

Работа над несколькими песнями по отдельности отточит ваши навыки в области микширования, но когда дело доходит до работы над полным альбомом материала, вы хотите добиться последовательного звучания всего альбома. Это один из самых важных элементов, чтобы альбом звучал именно как альбом, а не как несколько треков, выпущенных вместе.

Конечно, мастеринг поможет придать целостность вашей музыке, но один мудрый человек однажды сказал: "Нельзя отполировать дерьмо". Если перевести это на язык аудио, то хороший мастер начинается с хорошего микса.

Как добиться того, чтобы все песни в вашем проекте звучали одинаково? Это трехсторонняя атака, состоящая из предварительного планирования, методичной работы и слежения за конечной целью.

Часть 1: Добро пожаловать в будущее

Совет #1: Убедитесь, что песни готовы к микшированию

Независимо от того, делаете ли вы сведение для другого исполнителя или для себя, обязательно проверьте проект, чтобы убедиться, что он готов к сведению. Есть ли несовпадения по времени в ударных? Нуждается ли вокал в настройке? Не перегружены ли гитарные тона?

Все эти элементы необходимо проработать и исправить, прежде чем приступать к самому процессу микширования. Это может занять много времени, и если вы обнаружите, что вам приходится настраивать вокал на полпути к сведению одной песни, то легко отвлечься и потерять из виду общую картину.

Совет №2: Организуйтесь

Микширование альбомных проектов предполагает жонглирование множеством движущихся частей и отслеживание того, на каком этапе работы над каждой песней вы находитесь в плане микширования, процесса доработки и сдачи. (И оплаты, если вы работаете на кого-то другого).

Чтобы не создавать на жестком диске беспорядок, лучше заранее спланировать уборку. Это включает в себя такие элементы, как:

• Организация файлов и иерархия папок
• Независимо от того, записывал ли альбом другой инженер или вы сами, стоит создать новую специальную сессию микширования, в которой будут храниться только финальные сведенные и отредактированные дубли. Это сделает управление файлами гораздо менее громоздким.
• Организуйте микс-сессии, версии миксов и окончательный результат в отдельную папку в главной папке проекта.

• Именование файлов
• Полезно называть файлы как номером версии, так и датой, чтобы в процессе редактирования всегда было понятно, о какой версии идет речь. Мне нравится использовать ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE, чтобы при необходимости было легко найти файлы позже.
• Система для отслеживания прогресса
• Простая электронная таблица или документ Google поможет вам следить за тем, на каком этапе микширования находится каждая песня.
• Согласованный процесс пересмотра
• Когда вы будете готовы поделиться своим первым миксом с группой, вам понадобится аккуратный и удобный способ получения отзывов. Не поможет общему звучанию альбома, если вы будете собирать замечания из множества электронных писем, текстов, сообщений DM и телефонных звонков. Вместо этого убедитесь, что есть одно центральное место для обратной связи, будь то общий документ Google или комментарии в облаке с временными отметками.

Все вышеперечисленное не является привлекательной частью процесса микширования, но организованность поможет вашему рабочему процессу, а значит, и общему звучанию записи.

Совет № 3: Определите ключевые элементы альбома

Прослушайте несмикшированные песни и определите, какие общие элементы присутствуют в них. Очевидным выбором будет вокал, а также гитара или ударные. Однако это может зависеть от жанра, в котором вы микшируете. Например, в хип-хоп треке ключевым элементом могут быть использованные сэмплы.

Использование этих основных частей в качестве отправной точки для микширования поможет вам понять, что является уникальным в звучании, и обеспечить общее последовательное звучание альбома.

Совет № 4: Прежде чем приступить к работе, узнайте, какой звук вам нужен.

Знать, что является центральным моментом альбома, - это хорошо, но также полезно заранее иметь четкое представление об общей атмосфере, которая нужна группе. Попросите их (или себя, если вы работаете в одиночку) прислать референсные треки и указать, что им нравится в каждой песне.

Это не обязательно должны быть все элементы песни. Например, в одном треке им может нравиться воздушное звучание вокала, а в другом - звук ударных. Идея заключается в том, чтобы понять, где артист хочет видеть свой готовый альбом в музыкальном и звуковом плане.

Совет № 5: Предварительно смикшируйте все треки

После того как вы убедились, что все в порядке и вы знаете, какие цели преследуете, проработайте каждую песню альбома и уберите все лишние шумы. Это включает в себя удаление низких частот, нежелательных шумов и обеспечение чистоты дублей.

Обратите внимание, что в этот момент вы никак не влияете на звук, а просто приводите его в порядок, чтобы сэкономить время в дальнейшем. Упрощение процесса микширования - ключ к созданию великолепно звучащего альбома.

Часть 2: Gettin' Jiggy Wit It

ИТАК. Вы проделали все предварительные махинации и готовы микшировать первую песню! Но подождите...

Совет № 6: Используйте шаблон

Вы определили основные элементы альбома и знаете, какой звук нужен исполнителю. Теперь стоит потратить немного времени на создание базового шаблона в DAW, включающего группы VCA, маршрутизацию шин, общие эффекты и основные схемы расположения дорожек.

Если вы создадите шаблон с компрессорами, эквалайзерами и настройками маршрутизации, которые вам понадобятся до начала работы, это сэкономит время при работе над каждой песней.

Хотя некоторые утверждают, что использование шаблонов приводит к безвкусному, однородному звучанию (Nickelback, кто-нибудь?), это так, только если вы не меняете настройки плагинов. При разумном использовании шаблоны позволяют сэкономить время и сделать весь процесс гораздо более плавным.

Совет № 7: Держите все в себе

Трудно отпустить своих детей и отдать их на попечение кому-то другому. Но как микс-инженер, вы окажете артисту большую услугу, если его не будет в комнате во время микширования. Вы ведь организовали этот процесс пересмотра заранее, верно?

Если вы работаете над собственным материалом, вам поможет специальная сессия микширования. У вас будет меньше соблазна возиться с деталями, и вы сосредоточитесь исключительно на процессе микширования.

Будьте объективны: ваша роль - смешивать то, что у вас есть, а не бесконечно настраивать то, что могло бы быть.

Совет № 8: выбирайте первую песню для микширования с умом

Есть много разных способов выбрать первый трек в палитре микса. Это может быть та, которую интереснее всего микшировать, или та, которую исполнитель считает лучшей на альбоме. Я предпочитаю выбирать ту, которая лучше всего отражает общее звучание группы.

После микширования первого трека вы будете лучше понимать, какую работу вам нужно проделать над последующими песнями. Это в определенной степени зависит от процесса записи - например, если барабаны записывались в разных студиях в течение определенного периода времени, вам придется потрудиться, чтобы добиться их одинакового звучания.

С другой стороны, если вы выберете вокальное звучание для первой песни, вам будет гораздо легче микшировать остальные песни.

В любом случае, эта первая песня даст вам дорожную карту для создания целостного звучания остальных песен. Кстати, об этом...

Совет № 9: Станьте принцем пресетов

Я не говорю о стоковых пресетах, которые входят в стандартную комплектацию плагинов (хотя и они могут стать хорошей отправной точкой). Этот совет касается создания собственных пресетов специально для альбома, над которым вы работаете.

После микширования первой песни у вас будет представление о том, как все будет выглядеть дальше. Например, вы могли потратить время на тщательную настройку эквалайзера для вокала. Сохраните его как пресет (в идеале с префиксом, который поможет вам определить, что он принадлежит именно этому альбому), чтобы вы могли легко вспомнить его в новой песне. Создавайте столько пресетов, сколько вам нужно, - это сэкономит вам время при дальнейшей работе.

Точно так же, если вы настроили приятную компрессию на акустической гитаре, вы можете применить ее ко всем песням альбома, чтобы они звучали одинаково.

Многое из того, что можно перенести из одной песни в другую, зависит от того, как была записана музыка. И даже если все было сделано последовательно, вы все равно захотите изменить настройки каждого канала от песни к песне, чтобы избежать шаблонизированного звучания.

Совет № 10: Станьте водителем автобуса

Использование шин - отличный способ сэкономить вычислительную мощность процессора и сделать рабочий процесс более эффективным.

Кроме того, они делают процесс редактирования более управляемым. Если, например, группа хочет изменить задержку, разделяемую вокалом и ритм-гитарой, с 16-й на 8-ю, вам придется изменить только одну настройку.

Инструментальные шины также очень полезны для создания альт-миксов (о чем должны просить все артисты - лицензирование синхронизации!). Создать микс из барабана и баса так же просто, как сольно соединить две шины. Кроме того, если у каждой группы инструментов есть своя шина эффектов, то печатать стемы будет проще простого.

Поэтому возьмите за привычку направлять связанные дорожки (например, все барабаны или все гитары), а также общие эффекты, такие как реверберация и задержка, на собственные каналы шины.

Совет № 11: Используйте контрольные дорожки

Помните совет № 4? Вот где пригодятся эти референсные треки. Сравнение вашего текущего микса с коммерческими треками, которые обладают нужным вам звучанием, поможет вам ориентироваться в процессе микширования и сохранять объективную перспективу.

При использовании коммерческих треков обязательно опустите фейдер на этом канале до того же пикового уровня, что и в вашем миксе, чтобы не было перекоса громкости.

Аналогичным образом, может быть хорошей идеей сверить текущий трек, над которым вы работаете, с другими песнями альбома, которые вы уже смикшировали.

Для этого настройте все треки в мастеринг-сессии и посмотрите, как они сочетаются друг с другом. Обращая внимание на ключевые элементы альбома (вы ведь сделали это в совете № 3, верно?), внимательно прослушайте, сохраняют ли они последовательность на протяжении всего альбома.

Совет №12: Выбросьте то, что вам не нужно

В процессе записи нередко случается, что музыканты немного сбиваются и накладывают больше партий, чем нужно. В этом есть смысл: артист находится в процессе творчества, и на этой стадии создания музыки он не знает, как будет звучать та или иная песня, когда ее правильно смикшируют.

Однако на этапе микширования вы можете обнаружить, что в одном и том же треке есть фрагменты, которые просто не сочетаются с другими песнями. (Вот почему референсные треки, в том числе песни с альбома, который вы сводите, - хорошая идея).

В этом случае стоит подумать, действительно ли вам нужно включать эти партии. Не компрометируйте ключевые треки, которые вы определили ранее, только для того, чтобы вставить басовую линию таммина, которая показалась кому-то хорошей идеей на сессии в три часа ночи.

Конечно, если вы сводите треки для другой группы или исполнителя, вам придется подходить к этому разговору дипломатично. Подумайте о том, чтобы сделать альт-миксы с оскорбительной частью и без нее, чтобы они могли услышать всю вещь в контексте.

Совет № 13: Делайте частые перерывы

Во время микширования важно часто давать отдых ушам, чтобы сохранять перспективу. Усталость ушей подкрадывается незаметно и может привести к неправильному выбору микса.

Поэтому, помимо микширования на разумной громкости (70 дБ для небольших помещений), каждые пару часов делайте 20-минутный перерыв, чтобы дать отдохнуть своим лагам.

Еще одна тактика, которую вы можете использовать, чтобы оставаться свежим, - это микшировать в течение первых нескольких часов дня, а оставшееся время оставлять на домашние или административные дела, или на настройку микса для следующей песни. На следующее утро вы сможете взглянуть на вещи свежим взглядом.

Совет №14: Слушайте в разных условиях

Обязательно проверьте все созданные вами миксы в разных условиях прослушивания. Автомобильная стереосистема - очевидный выбор, но также попробуйте миксы на наушниках, на убогих компьютерных колонках и на телефоне.

В конечном счете вы хотите, чтобы все ваши треки отлично звучали на любой системе, а не только на вашей. Кроме того, вы не знаете, на какой системе будет слушать группа, для которой вы делаете сведение, поэтому должное усердие в этом вопросе может помочь в процессе доработки.

Часть 3: Мастер-бластер

Надежный совет для всех, кто занимается сведением, будь то отдельная песня или целый альбом, - оставить последние штрихи мастеринг-инженеру.

Однако большинство артистов работают с ограниченным бюджетом и часто просят микс-инженера также заняться мастерингом.

Независимо от того, используете ли вы метод "сделай сам", поручаете ли вы работу мастеринг-инженеру или пользуетесь онлайн-сервисом, например eMastered, следующие советы помогут сохранить целостность звучания всего проекта:

Совет №15: Оставьте запас

Один из самых важных аспектов микширования - оставлять на мастер-шине достаточное количество хэдрума. Это не только предотвращает цифровые искажения от клиппинга, но и помогает создать разделение и четкость в конечном миксе.

Хорошее эмпирическое правило заключается в том, чтобы пики всего микса были не выше -6 дБ. Важно не настраивать мастер-фейдер, чтобы создать достаточно места - вместо этого используйте фейдеры каналов.

Совет № 16: Используйте вставки мастер-шины с осторожностью

В идеале, у вас не должно быть плагинов, вставленных через мастер-фейдер. Однако если вы обнаружите, что вам нужно немного компрессии для контроля динамики или для склеивания звука, используйте ее экономно.

Что бы вы ни делали, не используйте компрессор для увеличения громкости всего трека.

Если вы не уверены, придерживайтесь проверенной пословицы: меньше - значит больше.

Заключение

Потребление музыки сильно изменилось со времен аналоговой эры, когда люди делали записи, предназначенные для прослушивания от начала и до конца.

В современном мире потокового вещания нередко слушатели переходят от одной песни исполнителя A к другой исполнителя B.

Несмотря на это, все равно считается, что важно иметь целостное звучание всего альбома или EP. И с помощью этих советов вы сможете добиться этого.

Идите вперед и смешайте музыку!