Вы приступаете к своему первому проекту по сведению альбома. Поздравляю!

Работа над несколькими песнями по отдельности отточит ваши навыки в области микширования, но когда дело доходит до работы над полным альбомом материала, вы хотите добиться последовательного звучания всего альбома. Это один из самых важных элементов, чтобы он звучал как альбом, а не как несколько треков, выпущенных вместе.

Конечно, мастеринг поможет придать целостность вашей музыке, но один мудрый человек однажды сказал: "Нельзя полировать дерьмо". В переводе на язык аудио, хороший мастер начинается с хорошего микса.

Как добиться того, чтобы все песни в вашем проекте звучали одинаково? Это трехсторонняя атака, состоящая из предварительного планирования, методичной работы и слежения за конечной целью.

Часть 1: Добро пожаловать в будущее

Совет #1: Убедитесь, что песни готовы к микшированию

Независимо от того, делаете ли вы сведение для другого исполнителя или для себя, обязательно проверьте проект, чтобы убедиться, что он готов к сведению. Есть ли нестыковки по времени в ударных? Нуждается ли вокал в настройке? Соответствуют ли тональности гитары требованиям?

Все эти элементы необходимо проработать и исправить, прежде чем приступать к самому процессу микширования. Это может занять много времени, и если вы обнаружите, что вам приходится настраивать вокал на полпути к сведению одной песни, то легко отвлечься и потерять из виду общую картину.

Совет №2: Будьте организованны

Микширование альбомных проектов предполагает жонглирование множеством движущихся частей и отслеживание того, на каком этапе находится каждая песня с точки зрения микширования, процесса доработки и результатов. (И оплата, если вы работаете на кого-то другого).

Чтобы избежать образования на жестком диске горячего беспорядка, хорошо бы заранее спланировать уборку. Это включает в себя такие элементы, как:

• Организация файлов и иерархия папок
• Независимо от того, записывал ли альбом другой инженер или вы сами, стоит создать новую специальную сессию микширования, в которой будут только финальные компы и редактирование дублей. Это сделает управление файлами гораздо менее громоздким.
• Организуйте сессии микширования, версии микширования и окончательный результат в отдельную папку в папке основного проекта.

• Именование файлов
• Полезно давать файлам имена с номером версии и датой, чтобы в процессе редактирования всегда было понятно, о какой версии идет речь. Мне нравится использовать ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE, чтобы при необходимости было легко найти файлы позже.
• Система для отслеживания прогресса
• Простая электронная таблица или Google doc поможет вам следить за тем, на каком этапе микширования каждой песни вы находитесь.
• Согласованный процесс пересмотра
• Когда вы будете готовы поделиться своим первым миксом с группой, вам понадобится аккуратный и удобный способ получения отзывов. Это не будет способствовать общему звучанию альбома, если вы будете получать замечания по множеству электронных писем, текстов, сообщений DM и телефонных звонков. Вместо этого убедитесь, что есть одно центральное место для обратной связи, будь то общий документ Google или комментарии в облаке с временными отметками.

Ни одно из вышеперечисленных действий не является привлекательной частью процесса микширования, но организованность поможет вашему рабочему процессу, а значит, и общему звучанию записи.

Совет №3: Определите ключевые элементы альбома

Прослушайте несмикшированные песни и определите, какие общие элементы присутствуют в них. Очевидным выбором будет вокал, а также гитара или ударные. Это может варьироваться в зависимости от жанра, который вы микшируете. Например, в хип-хоп треке ключевым элементом могут быть использованные сэмплы.

Использование этих основных частей в качестве отправной точки для ваших миксов поможет вам получить понимание того, что является уникальным в звучании, и поможет обеспечить общее последовательное звучание альбома.

Совет №4: Прежде чем приступить к работе, узнайте, какой звук вам нужен

Знать, что является центральным моментом альбома - это хорошо, но также полезно заранее иметь четкое представление об общей атмосфере, к которой стремится группа. Попросите их (или себя, если вы работаете в одиночку) прислать эталонные треки и указать, что им нравится в каждой песне.

Это не обязательно должно включать все элементы песни. Например, им может нравиться воздушное звучание вокала в одном треке, а в другом - звук трещотки. Идея заключается в том, чтобы понять, где исполнитель хочет видеть свой готовый альбом в музыкальном и звуковом плане.

Совет №5: Предварительно микшируйте все треки

После того как вы убедились, что все в порядке и вы знаете, какие цели преследуете, проработайте каждую песню альбома и уберите все ненужные шумы. Это включает в себя удаление низкочастотного гула, нежелательных шумов и обеспечение чистоты дублей.

Обратите внимание, что на этом этапе вы никак не влияете на звук, просто очищаете его, чтобы сэкономить время в дальнейшем. Упрощение процесса микширования - ключ к созданию альбома с отличным звучанием.

Часть 2: Gettin' Jiggy Wit It

ХОРОШО. Вы проделали все предварительные махинации и готовы микшировать первую песню! Но подождите...

Совет №6: Используйте шаблон

Вы определили основные элементы альбома и знаете, какой звук нужен исполнителю. Теперь стоит потратить немного времени на создание базового шаблона в DAW, включающего группы VCA, маршрутизацию шин, общие эффекты и базовую компоновку дорожек.

Если вы создадите шаблон, в котором уже есть компрессоры, эквалайзеры и настройки маршрутизации, которые, как вы знаете, вам понадобятся до начала работы, это сэкономит время при работе над каждой из песен.

Хотя некоторые люди утверждают, что использование шаблонов приводит к безвкусному, однородному звучанию (Nickelback, кто-нибудь?), это так только в том случае, если вы не меняете настройки плагинов. При разумном использовании шаблоны могут сэкономить время и сделать весь процесс гораздо более плавным.

Совет №7: Держите это при себе

Трудно отпустить своих детей и отдать их на попечение кому-то другому. Но как инженер-микшер, вы окажете большую услугу артисту, если его не будет в комнате во время микширования. Вы ведь организовали этот процесс пересмотра заранее?

Если вы работаете над собственным материалом, то здесь вам поможет специальная сессия микширования. У вас будет меньше соблазна возиться с деталями и сосредоточиться исключительно на процессе микширования.

Будьте объективны; ваша роль заключается в том, чтобы смешивать то, что у вас есть, а не бесконечно настраивать то, что могло бы быть.

Совет #8: Выбирайте первую песню для микширования с умом

Существует множество различных способов выбрать первый трек в палитре миксов. Это может быть тот, который звучит наиболее интересно, или тот, который исполнитель считает лучшим треком альбома. Я предпочитаю выбирать тот, который лучше всего отражает общее звучание группы.

После микширования первого трека вы будете лучше понимать, какую работу вам нужно проделать над последующими песнями. Это в определенной степени зависит от процесса записи - например, если барабаны записывались в разных студиях в течение определенного периода времени, вам придется потрудиться, чтобы добиться их согласованного звучания.

С другой стороны, если вам удастся подобрать вокал для первой песни, вам будет гораздо легче микшировать остальные песни.

В любом случае, эта первая песня даст вам дорожную карту для создания целостного звучания остальных песен. Кстати говоря...

Совет №9: Станьте принцем предустановок

Я не говорю о стандартных пресетах, которые входят в стандартную комплектацию плагинов (хотя они могут быть хорошей отправной точкой). Этот совет касается создания собственных пресетов специально для альбома, над которым вы работаете.

После микширования первой песни вы получите представление о том, как все будет выглядеть в дальнейшем. Например, вы могли потратить время на тщательную настройку эквалайзера для вокала. Сохраните его как пресет (в идеале с префиксом, который поможет вам определить, что он относится именно к этому альбому), чтобы вы могли легко вспомнить его в новой песне. Создавайте столько пресетов, сколько вам нужно - это сэкономит вам время в дальнейшем.

Точно так же, если вы настроили приятную компрессию на акустической гитаре, вы можете применить ее ко всем песням полного альбома, чтобы помочь ему звучать одинаково на протяжении всего альбома.

Многое из того, что можно перенести из одной песни в другую, зависит от того, как была записана музыка. И даже если все было сделано последовательно, вы все равно захотите изменить настройки каждого канала от одной песни к другой, чтобы избежать шаблонизированного звучания.

Совет № 10: Станьте водителем автобуса

Использование бассеинов - отличный способ сэкономить вычислительную мощность процессора и сделать рабочий процесс более эффективным.

Они также делают процесс пересмотра более управляемым. Если, например, группа хочет изменить задержку, разделяемую вокалом и ритм-гитарой, с 16-й на 8-ю, вам придется изменить только одну настройку.

Инструментальные шины также очень полезны для создания альт-миксов (о чем должны просить все артисты - лицензирование синхронизации!). Создать микс из барабана и баса так же просто, как соединить две шины. Кроме того, если каждая группа инструментов имеет свою собственную шину эффектов, это упростит печать стебов.

Поэтому возьмите за привычку направлять связанные дорожки (например, все барабаны или все гитары) и общие эффекты, такие как реверберация и задержка, на собственные каналы шины.

Совет #11: Используйте контрольные дорожки

Помните совет №4 выше? Вот где пригодятся эти референсные треки. Сравнение вашего текущего микса с коммерческими треками, которые имеют то звучание, которое вы ищете, поможет вам ориентироваться в выборе при микшировании и сохранить объективную перспективу.

При использовании коммерческих треков обязательно опустите фейдер на этом канале до того же пикового уровня, что и в вашем миксе, чтобы не пострадать от смещения громкости.

Аналогично, хорошей идеей может быть сверка текущего трека, над которым вы работаете, с другими песнями альбома, которые вы уже смикшировали.

Для этого сведите все треки в мастеринг-сессии и посмотрите, как они сочетаются друг с другом. Обращая внимание на ключевые элементы альбома (вы ведь сделали это в совете №3, верно?), внимательно слушайте, чтобы понять, сохраняют ли они последовательность на протяжении всего альбома.

Совет №12: Выбросьте то, что вам не нужно

В процессе записи нередко случается, что музыканты немного сбиваются и накладывают больше партий, чем нужно. В этом есть смысл; артист находится в процессе творчества, и на этом этапе создания музыки он не знает, как будет звучать та или иная песня, когда она будет правильно смикширована.

Однако на этапе микширования вы можете обнаружить, что на одной и другой дорожке есть фрагменты, которые просто не сочетаются с другими песнями. (Именно поэтому хорошей идеей являются референсные треки, включая песни с микшируемого альбома).

В этом случае стоит подумать, действительно ли вам нужно включать эти партии. Не стоит компрометировать ключевые треки, которые вы определили ранее, только ради того, чтобы впихнуть туда басовую линию, которая показалась кому-то хорошей идеей на сессии в три часа ночи.

Конечно, если вы микшируете треки для другой группы или исполнителя, вам придется подходить к этому разговору дипломатично. Подумайте о том, чтобы сделать альт-миксы с обидной частью и без нее, чтобы они могли услышать всю вещь в контексте.

Совет №13: Делайте частые перерывы

Во время микширования важно часто давать отдых ушам, чтобы сохранить перспективу. Усталость ушей подкрадывается незаметно и может привести к неправильному выбору микширования.

Поэтому, помимо микширования на разумной громкости (70 дБ для небольших помещений), делайте 20-минутный перерыв каждые пару часов, чтобы дать отдохнуть вашим отверстиям для ног.

Другая тактика, которую вы можете использовать, чтобы оставаться свежим, - это микшировать в течение первых нескольких часов дня, а оставшееся время оставить для домашних или административных дел или подготовки микса для следующей песни. На следующее утро вы сможете взглянуть на вещи свежим взглядом.

Совет №14: Слушайте в разных условиях

Обязательно проверьте все созданные вами миксы в различных условиях прослушивания. Автомобильная стереосистема - очевидный выбор, но также попробуйте миксы на наушниках, в дерьмовых компьютерных колонках и на телефоне.

В конечном итоге вы хотите, чтобы все ваши треки отлично звучали на любой системе, а не только на вашей. Кроме того, вы не знаете, на какой системе будет слушать группа, для которой вы делаете сведение, поэтому должное усердие в этой области может помочь в процессе доработки.

Часть 3: Мастер-бластер

Надежный совет для всех, кто занимается сведением, будь то отдельная песня или целый альбом, - оставить последние штрихи мастеринг-инженеру.

Однако большинство исполнителей работают с ограниченным бюджетом и часто просят микс-инженера также выполнить этап мастеринга.

Независимо от того, используете ли вы метод "сделай сам" , поручаете ли вы работу специализированному мастеринг-инженеру или пользуетесь онлайн-сервисом, таким как eMastered , следующие советы помогут сохранить целостность звучания всего проекта:

Совет №15: Оставьте запас прочности

Один из самых важных аспектов микширования - оставить на мастер-шине достаточный запас по уровню. Это не только предотвращает цифровые искажения от клиппирования, но и помогает создать разделение и четкость в конечном миксе.

Хорошее эмпирическое правило заключается в том, чтобы пики всего микса были не выше -6 дБ. Важно не регулировать мастер-фейдер для создания достаточного пространства - вместо этого используйте фейдеры каналов.

Совет №16: Используйте вставки мастер-шины с осторожностью

В идеале, у вас не должно быть плагинов, вставленных через мастер-фейдер. Однако, если вы обнаружите, что вам нужно немного компрессии для контроля динамики или для склеивания вещей, используйте ее экономно.

Что бы вы ни делали, не используйте компрессор для увеличения громкости всего трека.

Если вы не уверены, придерживайтесь проверенной пословицы: меньше - значит больше.

Заключение

Потребление музыки сильно изменилось со времен аналоговой эры, когда люди делали записи, предназначенные для прослушивания от начала до конца.

В современном мире потокового вещания нередки случаи, когда слушатели переходят от одной песни исполнителя А к другой исполнителя Б.

Несмотря на это, по-прежнему считается важным иметь целостное звучание всего альбома или EP. И с помощью этих советов вы должны быть на верном пути (кхм) к достижению этой цели.

Иди вперед и смешивай музыку!