Моды лежат в основе всей западной музыки, выступая в качестве основных строительных блоков практически для любой песни, которую вы когда-либо слышали.
Конечно, когда большинство начинающих теоретиков музыки слышат слово " лады ", они содрогаются от потенциально непреодолимой сложности. Забавно, что сложность музыкальных ладов - это некоторое заблуждение, и, скорее всего, вы уже знаете о ладах многое, о чем даже не подозреваете.
Сегодня мы расскажем вам все, что нужно знать о режимах, чтобы вы могли использовать их для улучшения своих способностей в написании песен.
Что такое музыкальные режимы?
Музыкальные лады - это типы шкал с уникальными мелодическими атрибутами.
Всего существует семь ладов, которые происходят из самых ранних форм западной музыки, включая:
- Ионический режим
- Дорийский лад
- Фригийский лад
- Лидийский режим
- Миксолидийский режим
- Эоловый режим
- Локрианский режим
Задолго до того, как мы смогли определить 12 тонов, чтобы разделить нашу музыку поровну, мы создали это несовершенное модальное решение. Идея заключалась в том, что у нас было семь ладов, каждый из которых имел свои собственные уникальные структуры, а не одна шкала, которую мы составляли в разных ключах.
Если вы вернетесь к ранним временам музыки, вы увидите, что режимы использовались подобно тому, как мы используем клавиши сегодня.
В современном музыкальном мире мы используем термин " модальная музыка " для описания музыки, в которой для создания гармонической структуры музыкального произведения используются лады, а не традиционная гармония.
Краткая история музыкальных направлений
Музыкальные лады существуют и являются частью теории музыки на протяжении многих веков. Названия этих ладов происходят из регионов Древней Греции. Аристотель и Платон считали, что режимы, которые слушали люди, в значительной степени отражаются на их характере.
Однако режимы, которые мы изучаем сегодня, стали популярны в период Средневековья. Мы называем их церковными режимами. Эти режимы отличаются от греческих режимов, которые появились тысячи лет назад.
Почему вы должны использовать режимы в написании песен
Моды отлично подходят для того, чтобы добавить немного изюминки в скучные мажорные и минорные гаммы. Это потому, что каждая мода имеет уникальное настроение и цвет, которые добавляют фирменную изюминку песням, независимо от того, ищете ли вы что-то драматическое, вдохновляющее, мрачное, сексуальное или жуткое.
Самое замечательное, что режимы не очень сложно освоить, как только вы сделаете первый шаг на пути к экспериментам.
Разница между модами и шкалами
Хотя люди часто используют эти два термина как взаимозаменяемые, важно понимать небольшие различия между ними, когда речь идет о практическом применении.
Шкала - это последовательность нот в определенном порядке с началом и концом.
Лад - это изменение этой шкалы, в котором начальная и конечная точки изменены, хотя различные тональности остаются неизменными. Каждая шкала имеет семь различных классов высоты тона, на основе которых мы строим семь возможных ладов.
Тональная музыка и модальная музыка
Лад - это просто перестановка тональной шкалы, поэтому мы не можем по-настоящему разделить эти два понятия. Однако модальная музыка часто выходит за рамки границ и ожиданий тональной музыки, придавая ей более плавные ощущения и звучание.
Это происходит потому, что, в отличие от тональной музыки, модальная музыка не организована вокруг тонального центра. Часто можно увидеть, что модальная музыка очень популярна в альтернативных направлениях музыки, таких как джаз и прогрессивный рок, и менее распространена в популярной музыке из-за того, что ее сложнее органично воспринять.
Как строить режимы
Чтобы воспользоваться преимуществами звучания ладов, необходимо сначала научиться их строить. Как и в случае с большинством элементов в теории музыки, мы можем использовать мнемоническое устройство, чтобы запомнить порядок наших семи ладов.
Наше любимое мнемоническое устройство для режимов - это:
I D не P выложить L как M y A унт L ucy
- Ионический
- Дориан
- Фригийский
- Лидийский
- Миксолидиан
- Aeolian
- Локриан
Сейчас мы рассмотрим каждый из режимов, чтобы помочь вам построить их с нуля, а также приведем примеры их использования в музыке, чтобы вы могли лучше интегрировать их в свое собственное сочинение песен.
Ионический режим
Ионический лад - первый из семи музыкальных ладов.
Хотите, мы откроем вам маленький секрет?
Ионический лад - это то же самое, что и мажорная гамма !
Чтобы упростить задачу, мы начнем с ионийского лада, который соответствует мажорной гамме. Важно также отметить, что по мере продвижения по семи музыкальным ладам ключевая подпись будет оставаться неизменной. По сути, в каждом ладу будет использоваться формула мажорной гаммы.
Вы можете просмотреть нашу статью, Круг пятых: Полное руководство для начинающих если вам нужно освежить в памяти информацию о клавишах и гаммах.
Мажорная гамма начинается с ноты C и движется вверх по шкале без использования диезов и бемолей. Это выглядит следующим образом:
C-D-E-F-G-A-B-C
Дорийский лад
Дорийский лад - второй из семи различных ладов. Разница заключается в том, что мы начинаем со второго лада мажора, который представляет собой ноту D .
Мы назовем этот лад D дорийским, и он будет звучать следующим образом:
D-E-F-G-A-B-C-D
Если вы сыграете эту гамму на фортепиано, то заметите, что она звучит очень похоже на ре-минорную гамму. Однако следует отметить несколько небольших отличий.
В дорийском ладу шестая степень натуральная, а седьмая - бемоль. Эти уникальные качества отделяют его от традиционной минорной гаммы, придавая ему иное качество.
Одно из самых знаковых применений дорийского лада в популярной музыке можно найти в песне Another Brick in the Wall группы Pink Floyd. Вы можете услышать дорийский лад в куплетах, когда они переключаются между Dm и G.
Фригийский лад
Если вы теперь начнете с третьей степени гаммы, вы попадете в третий лад, который является фригийским ладом, начинающимся на ноте E.
Шкала выглядит следующим образом:
E-F-G-A-B-C-D-E
Фригийский лад также очень похож на минорную гамму, но основное отличие заключается в том, что вторая степень гаммы является бемольной, что придает ей экзотический колорит и мгновенно узнаваемое звучание.
Одним из уникальных примеров использования фригийского лада в популярной музыке является песня I Care из альбома Бейонсе 2011 года. Вся песня основана на фригийском ладу с аккордовой прогрессией:
i III II i II i
Прослушайте его ниже:
Лидийский режим
Четвертый лад в серии музыкальных ладов - это лидийский лад. Если вы начинаете с мажорной гаммы, то четвертая нота - F, что дает вам лидийский лад. Шкала выглядит следующим образом:
F-G-A-B-C-D-E-F
Лидийский лад очень похож на традиционную мажорную гамму, за исключением того, что вы повышаете четвертую степень гаммы. Люди часто описывают этот лад как счастливый или светлый , поэтому его нередко можно встретить в популярной музыке.
Одним из ярких примеров использования лидийского лада в популярной музыке является песня Freewill канадской прог-рок группы Rush, которая вышла на альбоме группы Permanent Waves в 1980 году.
Прослушайте трек ниже:
Миксолидийский режим
Миксолидийский лад - это пятый лад в серии. Начиная с мажорной гаммы C и продвигаясь до пятой степени, вы получаете ноту G.
Режим выглядит следующим образом:
G-A-B-C-D-E-F-G
Из-за бемольной седьмой в ладу, миксолидийский лад имеет некоторые характеристики "блюзовой гаммы".
Одно из самых популярных применений миксолидийского лада в популярной музыке - в композиции Norwegian Wood группы The Beatles.
Прослушайте этот трек ниже:
Эоловый режим
Продолжая отсчет по шкале вверх, вы дойдете до эолова лада, который является натуральной минорной шкалой. Причина, по которой мы называем эту шкалу натуральным минором, заключается в том, что она не имеет повышенной шестой или седьмой степени, что сделало бы ее мелодическим минором или гармоническим минором соответственно.
Режим выглядит следующим образом:
A-B-C-D-E-F-G-A
Эолийский лад можно встретить во всей классической и популярной музыке благодаря тому, что это одна из самых простых гамм в западной музыке.
Одним из самых популярных случаев использования эолийского лада в популярной музыке является Losing My Religion , культовый сингл 1991 года группы R.E.M. В куплетах, например, используется прогрессия:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Вы можете прослушать этот трек ниже:
Локрианский режим
Последний или седьмой лад, вероятно, является одним из наименее используемых ладов в популярной музыке. Однако это вовсе не означает, что с ним не стоит знакомиться. Это седьмой лад мажорной гаммы, который начинается на B, если вы начинаете с мажора.
Шкала выглядит следующим образом:
B-C-D-E-F-G-A-B
Он обладает удивительно загадочным характером, который отличает его от других режимов.
Бьорк всегда была известна своим использованием неземных аккордовых прогрессий, а басовая линия в Army of Me использует локрианский режим.
Вы можете прослушать песню ниже:
Один забавный факт о локрийском ладе: раньше он назывался гипофригийским ладом. В течение многих лет его избегали использовать в церковных ладах, поскольку бемоль пятого лада придавал ему диссонанс и неустойчивость.
Как использовать режимы в песнях
Хотя существует множество способов использования режимов, лучше всего рассматривать их как спектр настроения.
В качестве общей концепции мне нравится думать о ладах с более низкими степенями шкалы как о более темных или угрюмых ладах. С другой стороны, лады с более высокими степенями шкалы часто звучат более радостно или светло .
Так, например, если вы пишете песню и очень хотите, чтобы она звучала мрачно, вы можете выбрать фригийский лад, третий лад в серии музыкальных ладов.
С другой стороны, если вы хотите придать своей музыке ощущение воздуха или парящего, небесного чувства, вы можете выбрать лидийскую гамму, поскольку в лидийской гамме есть замечательный мажорный второй аккорд.
Метод родительской шкалы
Метод родительской шкалы - один из самых простых методов построения ладов, поскольку он позволяет строить лады до тех пор, пока вы знаете, в каком порядке они расположены. Начиная с родительской мажорной гаммы, просто считайте назад, чтобы определить структуру лада.
Рассмотрим, например, A Mixolydian.
Начнем с вопроса: в какой мажорной гамме A является пятой степенью?
Ответ - D! Итак, A Mixolydian - это восьминотная гамма, которая начинается и заканчивается на ноте A, используя те же ноты, что и в гамме ре мажор. Важно отметить, что хотя вы начинаете с A, вы используете все диезы и бемоли, имеющиеся в тональности D.
Вы начнете замечать закономерности по мере того, как будете лучше разбираться в использовании метода родительской шкалы для поиска ладов.
Если вы хотите использовать более шаблонный подход, вы также можете рассмотреть их в сравнении с мажорными и минорными гаммами. Именно так многие профессиональные музыканты и теоретики музыки подходят к так называемым "церковным ладам".
- Ионический лад - мажорная гамма без альтерированных нот
- Дорийский лад - минорная гамма с повышенной шестой и пониженной седьмой долями
- Фригийский лад - минорная гамма с пониженной секундой, пониженной шестой и пониженной седьмой.
- Лидийский лад - мажорная гамма с повышенной четвертью
- Миксолидийский лад - мажорная гамма с пониженной седьмой
- Эолийский лад - минорная гамма с пониженной шестой и пониженной седьмой долями
- Локрийский лад - минорная гамма с пониженной секундой и уменьшенной пятой
Понимание формул шкал для каждого из этих ладов поможет вам транспонировать каждый из ладов в свою основную шкалу и придаст вашей игре особый колорит.
