Фортепиано может быть очень сложным инструментом для микширования. Это красивый инструмент, но из-за его сложности его трудно вписать в трек, особенно насыщенный. Огромный диапазон динамики, которую оно может создавать, трудно уловить, не говоря уже о том, как обертоны взаимодействуют друг с другом, что может вызвать всевозможные проблемы, такие как грязь и отсутствие четкости.

И если этого недостаточно, то фортепиано еще и невероятно многогранно. Существует бесчисленное множество способов запечатлеть его, и каждый раз оно будет звучать по-новому.

Возьмем, к примеру, Clocks от Coldplay. У вас яркий, напористый, ударный звук фортепиано, который по сравнению с чем-то вроде Peace Piece Билла Эванса, обладающего теплым и мягким тоном, - это почти два разных инструмента.

Каждая запись фортепиано может звучать уникально, а поскольку существует так много способов записать его, включить микрофон и даже сыграть на нем, существует также бесконечное количество способов его компрессии.

Хотя в этой статье я не смогу дать вам жестких и быстрых правил для фортепиано, которое вы микшируете, поскольку оно, несомненно, столь же уникально, как и приведенные выше примеры, я постараюсь сделать все возможное, чтобы раскрыть искусство компрессии и обсудить, почему мы можем использовать ее в миксе, когда ее лучше не использовать и как применять ее для получения нужного вам звука.

Конечно, прежде чем накладывать компрессор на дорожку фортепиано, важно иметь отличную запись в качестве основы. Если ваше фортепиано звучит неправильно с самого начала, никакая компрессия этого не исправит. Я также рекомендую ознакомиться с нашим руководством по эквалайзеру для фортепиано, когда вы закончите с этой статьей, поскольку эквалайзер - самый важный инструмент для микширования фортепиано наряду с компрессией.

Почему мы сжимаем фортепиано?

Для начала зададим главный вопрос: Зачем нам вообще нужно сжимать наше фортепиано?

Вы не должны просто накладывать компрессию на свой фортепианный трек, потому что какой-то случайный парень на YouTube сказал вам это (это должно относиться ко всему в жизни!). Мы здесь так не делаем.

Компрессия - это не универсальный инструмент. У вас должна быть причина для его использования, и решение о компрессии должно быть основано исключительно на том, что нужно треку. Так как же узнать, действительно ли пианино нуждается в компрессии? Вот несколько конкретных вопросов, которые вы можете себе задать:

• Это рок- или поп-рояль с большим количеством динамических пиков, из-за чего трек кажется непоследовательным? Если фортепиано перескакивает от тихого к громкому, что мешает отчетливо слышать его в миксе, компрессия может помочь выровнять звучание.
• Должно ли фортепиано лучше звучать в насыщенном миксе? Например, если у вас полная группа, а фортепиано теряется в миксе, компрессия поможет зафиксировать его так, чтобы оно было слышно.
• Хочу ли я просто придать характер своему фортепиано? Иногда правильный компрессор (обычно это аналоговая эмуляция) может придать фортепиано немного характера и сделать его более заметным в миксе. 1-2 дБ на ламповом или оптокомпрессоре могут даже помочь!

Дело в том, что не существует универсального ответа. То, как вы подходите к компрессии, полностью зависит от конкретного трека, с которым вы работаете. Выполняет ли фортепианная партия всю тяжесть, или она просто добавляет цвет на заднем плане? Это сольное фортепианное произведение или оно играет вместе с другими инструментами? Именно эти вопросы будут определять ваши решения.

Лучшие компрессоры для фортепиано

Теперь, когда вы знаете, зачем вам может понадобиться компрессия фортепиано, давайте поговорим о самих компрессорах.

Не все компрессоры созданы одинаковыми. Каждый из них имеет свою собственную вибрацию, вкус и характер. Одни сделают звучание вашего фортепиано более насыщенным, другие - более гладким, а третьи даже придадут ему винтажный характер за счет гармонического насыщения. Поэтому, выбирая компрессор, вы должны знать, что именно вы ищете.

Вот краткая информация о различных типах компрессоров и о том, когда вы можете использовать их на своем фортепиано:

• Компрессоры FET (Field Effect Transistor): FET-компрессоры известны своей быстрой атакой и агрессивным характером. Они идеально подходят для миксов поп- и рок-музыки, а также для тех случаев, когда вам нужно придать звучанию фортепьяно резкость и зернистость. Если вы работаете над треком, в котором нужно придать ему изюминку, выбирайте FET, например компрессор 1176.
• Компрессоры Vari-Mu: Компрессоры Vari-Mu отличаются плавностью, благодаря своей естественной кривой сжатия. Это одни из моих любимых компрессоров для придания миксам теплоты и клея, хотя они также отлично подходят для органических инструментов, таких как фортепиано, поскольку вы можете получить довольно много снижения усиления без слишком явного звучания. Я бы рекомендовал их для более мягких баллад, джазовых композиций или для любого другого случая, когда вы хотите получить винтажный, шелковистый звук. MJUC от Klanghelm - отличный вариант, если вы ограничены в бюджете!
• Оптокомпрессоры: Оптические компрессоры, такие как LA-2A, отличаются плавностью и прозрачностью, что делает их отличным средством контроля динамики без привлечения лишнего внимания. Это отличный выбор, когда вы не хотите, чтобы компрессия резко изменила тон фортепиано.
• Компрессоры VCA (Voltage Controlled Amplifier): VCA-компрессоры - одни из самых универсальных. Они идеальны, когда вам нужна точная, контролируемая компрессия, хотя я бы рекомендовал использовать более низкие коэффициенты, примерно 2:1 или ниже, чтобы не было слышно сжатия или насыщения. Они также отлично подходят для параллельной компрессии, о которой мы поговорим чуть позже!

Каждый тип компрессора имеет свой "вкус", поэтому подумайте, какой звук вы хотите получить, прежде чем выбрать один из них для использования в миксе.

Как сжать фортепиано - шаг за шагом

Итак, теперь, когда мы рассказали о том, зачем и какие компрессоры использовать, давайте перейдем к сути того, как на самом деле сжимать запись фортепиано! В этом примере я расскажу, как можно сжать фортепиано для получения естественного звучания в базовом современном миксе с другими инструментами.

Порог

Порог - это место начала работы компрессора. Он определяет , когда компрессор начинает работать.

Мне нравится начинать с понижения порога, чтобы уловить самые громкие части сигнала или пики исполнения. Таким образом, компрессор включается только тогда, когда пианино становится слишком громким.

Не стоит слишком привязываться к первоначальным настройкам, поскольку, когда вы начнете регулировать другие параметры, такие как атака, спуск и соотношение, вы можете обнаружить, что вам нужно немного подправить порог, чтобы найти то самое "сладкое место". Цель состоит в том, чтобы добиться такого уровня, при котором самые тихие и самые громкие партии будут сбалансированы среди других инструментов в вашем миксе.

Соотношение

Следующим параметром является соотношение, которое определяет, насколько сильным будет сжатие после того, как сигнал пересечет порог. Например, соотношение 4:1 означает, что на каждые 4 дБ выше порога компрессор пропускает только 1 дБ.

Для современной фортепианной компрессии мне нравится начинать с умеренного соотношения примерно 3:1 - 4:1. Это хорошая "сладкая точка", которая дает сигналу небольшое сжатие, когда вы используете около 2-3 дБ компрессии. Это хорошая отправная точка, а дальше вы можете тонко настраивать в зависимости от того, насколько вам нужен контроль над пиками.

Атака

Время атаки - один из самых важных параметров, определяющих, как будет звучать ваш компрессионный сигнал. Он определяет, насколько быстро компрессор реагирует на сигнал, как только он пересекает порог. Проще говоря, он контролирует, сколько начального импульса (или переходного процесса) пройдет через звук, прежде чем компрессор начнет работать.

Если ваше фортепиано кажется слишком пробивным или слишком "переходно-тяжелым", возможно, вам стоит выбрать быструю атаку. Это зажмет переходные процессы и сгладит их, чтобы они не слишком выделялись в миксе.

С другой стороны, если вы хотите, чтобы естественная атака фортепиано проявилась в большей степени и придала ему больше динамики, более медленная атака позволит начальным переходным процессам "дышать" до того, как начнет действовать компрессия.

Обычно я предпочитаю начинать с времени атаки 5 мс и регулировать его в зависимости от этого.

Выпуск

Вместе с временем атаки мы имеем время отпускания, которое определяет, насколько быстро или медленно компрессор прекращает работу, как только сигнал снова опускается ниже порога.

Если ваша партия фортепиано быстрая и ударная, вам понадобится более быстрое срабатывание. Это поможет предотвратить чрезмерное зажатие компрессором следующей ноты, так что у вашего исполнения будет возможность дышать и чувствовать себя более естественно. С другой стороны, если партия фортепиано более медленная и продолжительная, например, длинные, затянутые аккорды или баллады, то более медленное срабатывание компрессора придаст нотам большую продолжительность.

Для большинства фортепианных компрессий я предпочитаю использовать время отпускания около 50 мс.

Усиление макияжа

Поскольку компрессия фортепиано снижает общий уровень трека, вы используете усиление макияжа, чтобы вернуть этот уровень к тому, который был до компрессии, или даже немного выше, если это необходимо треку.

Очень важно проводить A/B-тестирование звука с тем же выходным усилением, что и входное, то есть вы сравниваете сжатую версию с оригиналом на той же громкости. Если вы этого не сделаете, вам может показаться, что сжатая версия звучит хуже, потому что она тише, или вы подумаете, что она звучит лучше только потому, что функция автоматического усиления на вашем компрессоре сделала ее громче.

Усиление макияжа также играет большую роль в гейн-стейджинге. Я всегда стараюсь, чтобы уровень, поступающий в следующий плагин в вашей цепочке, оставался постоянным (в идеале около -18 дБ), что является оптимальным для чистой, без искажений обработки. Следите за уровнем, чтобы остальной микс оставался плотным, особенно если вы используете плагины для эмуляции аналогового звука.

Компрессия соло-пианино

Если вы работаете с сольным фортепианным треком, например, классической пьесой, джазовой композицией или нежной балладой, вам может вообще не понадобиться компрессия фортепиано. В таких произведениях динамика играет огромную роль. Тихие, нежные моменты и более громкие, насыщенные части - вот что придает характер этому типу фортепианной музыки.

На самом деле, компрессия записи сольного фортепиано иногда может лишить его естественного прилива и отлива. Поэтому вместо того, чтобы тянуться к компрессору, лучше воспользуйтесь регулятором. Это позволит вам сохранить динамику без какой-либо обработки.

Если вы занимаетесь мастерингом трека и просто хотите убедиться, что пики не выходят за пределы, вы можете поставить лимитер на шину. Но, и это главное, используйте лимитер только для того, чтобы поймать пики, которые могут быть зажаты. Вы хотите сохранить все в целости и сохранении естественной динамики исполнения.

Сжатие рок- или поп-пианино

Когда вы работаете с записью рок- или поп-рояля, вы можете позволить себе более агрессивную компрессию. В отличие от сольного фортепиано, где вы хотите сохранить динамику, в полном миксе вам часто нужно, чтобы фортепиано сидело плотно и пробивалось сквозь трек, не теряясь среди других инструментов.

В этом стиле фортепианной компрессии мне лично нравится использовать более высокие коэффициенты, что-то вроде 4:1 или даже выше, а также среднее или медленное время атаки. Это помогает сохранить некоторую переходную атаку и в то же время придать фортепиано контролируемое, последовательное присутствие в миксе. Более медленная атака позволяет пропустить немного первоначального удара, но быстро сжимает более громкие партии, сохраняя фортепиано плотным и контролируемым.

Отличный пример такой компрессии - Lady Madonna группы The Beatles. Это фортепиано так плотно сжато, но при этом красиво возвышается над миксом. Скорее всего, инженеры использовали Fairchild 660 или Altec 436, модифицированный EMI, и усилили компрессию, чтобы сжать динамический диапазон.

Еще один яркий пример - Love Song Сары Барейлс. В этой песне у фортепиано практически нет динамического диапазона, а агрессивные удары выделяются на протяжении всего трека. Можно быть уверенным, что компрессия фортепиано сыграла большую роль в формировании этого звука.

При установке порога для таких треков не бойтесь сильно нажать на компрессор, если вы получаете желаемый звук. Смысл в том, чтобы "усадить" фортепиано в микс, убедившись в его солидном и четком присутствии.

Дополнительные советы по обработке фортепиано

Последовательное сжатие

Вся эта статья была посвящена тому, что фортепиано может иметь широкий динамический диапазон. Именно поэтому последовательная компрессия фортепиано может быть так полезна. Вместо того чтобы включать один компрессор и увеличивать его мощность, последовательная компрессия предполагает последовательное использование нескольких компрессоров для более естественного и контролируемого изменения динамики.

При одинаковом уровне снижения усиления более чем одним компрессором каждый из них выполняет свою часть работы, не перегружаясь. Распределяя нагрузку, вы получаете более гладкий, прозрачный звук, который по-прежнему контролируется, но сохраняет часть своего естественного характера.

Лично я предпочитаю начинать с быстрого компрессора, например FET, чтобы справиться с высокими пиками. Быстрая атака сразу же зажмет самые громкие переходные процессы, чтобы они не доминировали в треке. После этого я использую второй компрессор с более медленной атакой и отпусканием для управления общим уровнем сигнала. Обычно это какой-нибудь опто- или ламповый компрессор.

Параллельное сжатие

Параллельная компрессия фортепиано - отличное решение, если вы боитесь переборщить с компрессией, но при этом хотите получить контролируемый, напористый звук. Прелесть параллельной компрессии в том, что вы сохраняете исходное динамичное исполнение, добавляя под него слой суперкомпрессии.

По сути, вы смешиваете сильно сжатую версию фортепианного трека с несжатой или слегка сжатой, получая лучшее из двух миров.

Чтобы настроить параллельную компрессию фортепиано, отправьте сигнал фортепиано на aux-дорожку с более агрессивной компрессией. После сильной компрессии второй дорожки вы можете подмешать ее к первой и сбалансировать оба сигнала.

Я очень люблю параллельную компрессию для рок- и поп-пианино. Обычно я устанавливаю порог очень низко, примерно от -7 до -10 дБ снижения усиления, чтобы компрессор действительно работал и выравнивал динамический диапазон. Время атаки я обычно устанавливаю около 10 мс, чтобы поймать начальную атаку, которая достаточно быстра, чтобы захватить пики, и сочетаю ее со средним отпусканием.

Использование формирователя переходных процессов на фортепиано

Если вы используете параметры компрессора для формирования звука фортепиано, но чувствуете, что он не дает вам нужного контроля, то, возможно, пришло время попробовать формирователь переходных процессов. Эти инструменты предназначены для управления атакой и задержкой без добавления компрессии, а значит, вы можете получить больше контроля над характером звучания фортепиано, не влияя на его общий динамический диапазон.

С помощью формирователя переходных процессов можно увеличить или уменьшить атаку или задержку звука. Например, если вы хотите подчеркнуть резкость начального удара фортепиано без сдавливающего эффекта сильной компрессии, формирователь переходных процессов поможет добавить больше атаки. Если же вы хотите, чтобы ноты задерживались чуть дольше или звучали полнее с естественным затуханием, можно увеличить длительность звучания.

Одними из моих любимых формирователей переходных процессов являются Smack Attack от Waves и Transient Shaper от Native Instruments.

Сжатие фортепиано

Компрессия фортепиано - всегда интересная тема для обсуждения, поскольку это относительно простой процесс, который часто чрезмерно усложняют. Единственный совет, который я хочу вам дать, - это быть преднамеренным. Не стоит портить запись фортепиано, сжимая из него все живое, только потому, что вы не хотите потратить время на то, чтобы подумать о том, что ему на самом деле нужно. Если ответ - "вообще не компрессировать", отлично - меньше работы для вас!

Надеюсь, эта небольшая (и я не решаюсь это сказать) "шпаргалка" по сжатию фортепиано оказалась полезной. Ни в коем случае нельзя считать приведенную выше информацию евангельской. Скорее, считайте ее дополнением к вашей интуиции. Пусть ваша душа направляет вас, и всегда помните, что нужно экспериментировать!