Музыка регги не подчиняется чужим правилам, и именно это делает ее такой особенной. Зародившись в конце 60-х годов на Ямайке, регги выросло из смеси ска, рокстеди и американского соула, приготовленных на медленном огне под солнцем острова. Но там, где ска был гиперосторожным и нервным, регги растягивал все. Он оставлял пространство. Пространство для грува. Пространство для послания.

В своей основе музыка регги - это не столько скорость, сколько чувство. Вы получаете устойчивый кик-барабан на двух и четырех, небрежный гитарный перебор за ритмом и самые глубокие басовые линии, которые только может предложить музыка. В плане производства регги, как правило, сырой, но гипнотический. Вы услышите просторные тона барабанов, пружинистые хвосты реверберации и едва уловимые колебания, возникающие при насыщении ленты или на старых микшерных пультах.

А теперь самое интересное. При всем разнообразии регги, от корневого до даба, от дэнсхолл-регги до любящего рока, большинство из них построено на одних и тех же основных инструментах. Конечно, каждый артист привносит свою изюминку, но под поверхностью скрывается знакомый набор инструментов, который держит все в тонусе.

Так что если вы хотите добиться подлинного звучания регги в своих работах или вам просто интересно, что придает жанру его неповторимое звучание, вы попали по адресу. Давайте разберемся с основными инструментами, благодаря которым регги не перестает звучать на протяжении десятилетий.

Какие инструменты используются в регги?

1. Бас-гитара

Если бы музыка регги была домом, то бас-гитара была бы не только фундаментом. Это и входная дверь, и окна, и половина мебели. В отличие от большинства жанров, где бас прячется на заднем плане, в регги он на первом месте. Многие даже считают его ведущим инструментом. И честно говоря? Они не ошибаются.

Басы в стиле регги мелодичны, часто повторяют одни и те же гипнотические риффы, которые звучат на протяжении всей песни. И хотя внешне звучание может показаться простым, дело не столько в том, что играется, сколько в том , как это играется. Здесь много медленного и среднего темпа, много пространства между нотами и огромное внимание к ощущениям, а не к вспышкам. Вместо того чтобы бегать вверх-вниз по ладам, регги-басисты стремятся попасть в грув и нестись по нему, как по волнам.

В качестве основного инструмента обычно используется четырехструнный электробас, что-то вроде Fender Precision или Jazz Bass. Астон "Семьянин" Барретт из группы The Wailers был мастером игры на P-Bass. Глубокий тон, теплые низкие частоты и достаточно резкий звук, чтобы не быть агрессивным. Робби Шекспир, половина легендарного дуэта Sly & Robbie, также был известен тем, что опирался на модели Fender, иногда подмешивая к ним басы Music Man для придания более современного звучания.

Что касается усилителей, то любимыми были олдскульные стеки Ampeg, особенно такие модели, как SVT, которые могли сотрясать стены и при этом не звучали как тональная каша. Но в студии многие регги-бас-гитары записывались с прямым входом (DI), иногда с предусилителем или ламповым компрессором в цепи, чтобы придать звучанию жирность и округлость.

Кроме того, здесь есть несколько интересных моментов.

Большинство регги-басистов используют струны с плоской намоткой. Они дают ровный, гулкий звук без дребезжания и шума пальцев, которые возникают при использовании круглых струн. Это похоже на то, как если бы на молоток пианино надели войлок. Звук темнее, теплее и намного более контролируемый.

ПРО СОВЕТ: Если вы играете на бас-гитаре в стиле регги и пытаетесь добиться нужного звучания, убавьте высокие частоты. Будь то сама бас-гитара, усилитель или DAW, вам не нужен блеск. Отключите все, что выше, скажем, 4-5 кГц или ниже. Вы хотите получить тон, который как будто завернут в толстое шерстяное одеяло. Он должен быть мягким для ушей, но в то же время достаточно тяжелым для того, чтобы у вас зазвенело в груди.

Бас - это то, чем живет и дышит музыка регги. Вникните в это, и вы уже на полпути к успеху.

2. Электрогитара

В отличие от рока, электрогитара в регги не пытается выпендриться. Однако не позволяйте этому обмануть вас. Как человек, много лет игравший на ритм-гитаре в фанк-группе, я могу сказать, что "вхождение" в грув требует совершенно иного уровня мастерства и ловкости.

В музыке регги электрогитара может быть не менее важна, чем бас, и во многих отношениях она является идеальным партнером баса по танцам. В то время как низкие частоты грохочут, гитара добавляет удар.

Большинство ритм-гитар в регги используют так называемый "скэнк". Это короткий, стаккато аккорд, ударяемый на офф-битах ("и", если вы считаете). Это почти больше перкуссия, чем мелодия. Вы приглушаете струны настолько, что они остаются натянутыми, а затем оживляете их щелчком запястья. Считайте это встроенным метрономом жанра.

Обычно игроки играют на вполне стандартных гитарах: Fender Stratocasters, Telecasters или Gibson Les Pauls. Strat, в частности, стал палочкой-выручалочкой для многих регги-музыкантов благодаря своему четкому тону и универсальной конфигурации звукоснимателей. Тем не менее, жестких правил не существует. Если он приятен на ощупь и чист, значит, он работает.

Эрнест Рэнглин, один из пионеров ямайского гитарного саунда, часто играл на Gibson ES-175 и мог на одном дыхании перейти от джазовых примочек к плотной, приглушенной отбивке. Хакс Браун, игравший с группой Toots and the Maytals, опирался на Telecaster за его отрывистые средние частоты и твинг-край.

Что касается усилителей, многие парни в те времена использовали Fender Twins, Roland Jazz Choruses или даже усилители Vox, чтобы получить этот приятный звон. Фокус в том, чтобы выбрать чистый, яркий тон с небольшим намеком на реверберацию или пружинистую задержку, чтобы придать ему немного воздуха. Оставьте овердрайв и дисторшн для своей панк-группы.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Если вы хотите услышать хрестоматийный пример, включите "Stir It Up" Боба Марли и The Wailers. Эта тягучая, тикающая гитара на отбойных битах и есть сканк. "Legalize It" Питера Тоша - еще один отличный пример.

Так что нет, регги-гитара не бросается в глаза, но она точная, пробивная, и играть на ней гораздо сложнее, чем кажется. Вы не сможете подделать это ощущение.

3. Барабаны

Барабаны и бас-гитара в музыке регги идут рука об руку. Вместе они создают то, что называется риддимом. Это слово часто употребляется, особенно в регги и дэнсхолле, но на самом деле оно означает грув ритм-секции. Это двигатель, который приводит в движение весь трек, и когда он сделан правильно, вы чувствуете его в позвоночнике.

В музыке регги есть несколько фирменных барабанных паттернов, но самый известный - one drop. Он называется так, потому что кик-барабан, который обычно бьет на первый и третий такты в большинстве рок-музыки, отсутствует на первом. Вместо этого кик и снэр бьют вместе на третьем такте, оставляя первый такт пустым. Звучит просто, но эта небольшая пауза придает всему ритму непринужденность, почти невесомость.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Карлтон Барретт, барабанщик группы Bob Marley & The Wailers, по сути, написал книгу о том, что такое one drop. Послушайте "No Woman, No Cry" или "Three Little Birds". Этот медленный, терпеливый пульс - просто учебник. Он умел заставить барабаны чувствовать себя ленивыми и в то же время зажатыми, что сложнее, чем кажется.

Но one drop - не единственный трюк в этом мешке. Есть еще рокерский ритм, когда удар приходится на каждый такт, добавляя ощущение драйва, почти марша. Это регги-версия "четыре на пол". Затем есть ритм степперов, который еще больше утяжеляет ритм. Здесь удар приходится на каждую четверть ноты, а ударная установка - на три, что отлично подходит для дабовой музыки и более энергичных вещей.

Что касается тембра, то барабаны в стиле регги обычно довольно сухие и плотные. Вы часто услышите, как у улиток немного ослаблен или даже заклеен скотч, что придает им неуклюжий, коробчатый стук. Томы настроены низко и гулко. Тарелки используются скупо, с небольшими акцентами то тут, то там. Это не жанр "грохот и взрыв". Это скорее контролируемое затихание.

В плане производства барабаны регги часто обрабатываются с помощью тонких эффектов.

Пружинная реверберация - это основной элемент, особенно в дабе, где ею злоупотребляют как нельзя лучше. Вы также можете услышать ленточную задержку на треках или хай-хэтах, которая добавляет движения, не мешая груву. А когда наступает время даба, все становится еще более странным. Часто можно услышать, как продюсеры убирают ударную установку на несколько тактов, накладывают задержку на рим-шот и панорамируют хай-хэты по всему стереополю.

4. Ударные инструменты

В музыке регги перкуссия - это клей, который держит грув вместе. Эти тонкие акценты заполняют щели между ударными, трещотками и басом, придавая ритму больше текстуры и жизни. Вы можете не замечать этого, но ваше тело определенно реагирует на это.

Перкуссия в стиле регги не является универсальным инструментом. Существует целый буфет инструментов, из которых игроки могут выбирать, и каждый из них добавляет свою изюминку в микс. Вот некоторые из основных ударных инструментов, которые часто можно встретить в музыке регги:

• Барабаны бонго - пара небольших ручных барабанов с высоким тоном, которые обычно играют короткие синкопированные фразы. Они отлично подходят для создания напряжения или поддержания грува, кипящего под поверхностью. Их часто можно услышать в начале куплета или в инструментальных паузах.
• Барабаны конга - более высокие и глубокие, чем бонго, конги имеют более теплый, округлый тон. В регги на них обычно играют руками в устойчивом, повторяющемся ритме, который совпадает с басовой линией. Послушайте практически любой трек раннего корневого регги, и вы услышите, как они бурлят под ногами.
• Шейкеры - эти маленькие ребята могут показаться незначительными, но они выполняют огромную работу. Будь то простой яичный шейкер или более традиционная маракаса, они помогают поддерживать движение и добавляют воздушное "ц-ц-ц" в ритм. Идеальный вариант для придания треку движения вперед без лишнего объема.
• Тамбурин - не только для церковных хоров. В регги тамбурины обычно бьют в бэк-бит или заполняют промежутки между ударами по барабану. Они резкие, звенящие и хорошо прорезают микс, особенно если на них наложены хэндклапы или другая высококлассная перкуссия.
• Ковбелл - используется редко, но когда он есть, вам нужно больше! Ковбелл добавляет металлический, среднечастотный удар, который может придать ритм-секции немного дополнительного отскока. Часто используется в стипперах и дэнсхолле.
• Guiro - это полый, скрежещущий звук, который получается, когда вы проводите палкой по зазубренной поверхности тыквы или пластика. Он не часто встречается в каждом треке, но может добавить уникальную царапающую текстуру, которую не сможет повторить ничто другое.
• Деревянный блок - еще один тонкий акцентный инструмент. Это короткие деревянные щелчки, которые могут создавать синкопацию или отражать рисунок ритм-гитары. Отлично подходят для заполнения или акцентных ударов.
• Пальчиковые тарелки или колокольчики - их можно услышать в даб-стиле регги, особенно во вступлениях или во время триппи-брейкдаунов. Они добавляют мечтательное, потустороннее мерцание, которое плывет над ритмом, как дым.

Что замечательно в перкуссии регги, так это то, что она может быть минимальной и при этом очень эффективной. Хорошо поставленный шейкер или простой ритм конги полностью меняют грув трека, не перегружая микс. Продюсеры часто обращаются с перкуссией как с приправой, добавляя ее ровно столько, чтобы усилить грув, не перегружая его.

А когда дело доходит до записи или микширования, перкуссия часто получает полный спа-уход. Ее широко панорамируют, погружают в реверберацию или пропускают через ленточную задержку, чтобы добиться отстраненного дабового настроения. Продюсер обычно использует любой способ придать ей характер.

Так что если вы создаете музыку в стиле регги и задаетесь вопросом, чего же вам не хватает, скорее всего, вашей перкуссии не помешало бы немного любви. Потому что иногда не очевидные вещи делают грув хитовым, а крошечные детали, которые вы скорее чувствуете, чем слышите.

5. Клавиатура

В ранние времена музыка регги получала свои клавиши от старого доброго пианино. Никаких изысков, просто кто-то набивал аккорды без ритма прямо рядом с гитарой. В этом был сырой, неуклюжий шарм, который придавал ранним трекам, таким как "Isrealites" Десмонда Деккера, уникальную атмосферу салуна.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

К концу 70-х годов большие акустические фортепиано стали уступать место электрическим клавишным, таким как Fender Rhodes и Yamaha CP70. Они обладали большей силой удара и устойчивостью и могли играть в полном составе. Затем наступили 80-е, как приливная волна, пропитанная синтезаторами, и регги последовало их примеру. Внезапно в миксе появились пышные пэды, странные партии и вихляющие органы.

Классическое звучание регги, о котором сегодня думает большинство людей, часто происходит от чего-то цифрового. Ранние Casios и Yamahas произвели фурор, особенно такие модели, как Yamaha DX7 и Casio серии CZ. Они были доступны по цене, имели множество пресетов и могли выдержать дорогу. Этот характерный звук цифрового органа, вероятно, был патчем под названием "Reggae Organ 1". Это было дерзкое название, но оно работало.

Затем был Korg M1, который появился в регги и дэнсхолле конца 80-х и 90-х годов.

Эта клавиатура была монстром, с колокольчиками, щипками, струнами, даже фальшивыми стальными барабанами. Она могла делать все. Серия Juno от Roland также переживала свой момент, особенно Juno-60 и Juno-106, с их теплым аналоговым тоном и легко настраиваемыми фильтрами. Люди начали творчески подходить к пэдам, лидам и странным одномоментным ударам. Все это было в свободном доступе.

Дело в том, что в регги-музыке нет единого способа использования клавишных. Иногда они играют рядом с гитарой. Иногда они плывут на заднем плане, добавляя текстуру. Иногда они берут на себя ведущую роль с помощью вихляющей синтезаторной линии, которая звучит так, будто прилетела из космоса. Разнообразие бесконечно, и это часть удовольствия.

Когда речь заходит об эффектах, задержка и реверберация занимают важное место, особенно в дабе. Как и в случае с барабанами, ленточная задержка накладывается на отбивки органа и удары синтезатора, а пружинная реверберация добавляет металлический всплеск, который, кажется, берется из ниоткуда и отовсюду одновременно. Часто можно услышать развертки фильтров, фазеры и даже тонкие эффекты хоруса, придающие клавишным партиям немного движения.

В регги клавишные - это своего рода секретное оружие. Возможно, это не самый броский элемент, но когда он сделан правильно, он связывает все воедино.

6. Рога

Духовые инструменты в музыке регги - это смесь труб, тромбонов, саксофонов, а иногда и флюгельгорнов или валторн, если кому-то очень хочется приключений. Все вместе они придают груву немного аромата и души.

В раннем регги рожки использовались более скупо. Вы слышали короткие риффы, фоновые удары, изредка мелодичный хук. Но к середине 70-х и в 80-е духовые секции стали гораздо более амбициозными. Группы стали использовать полноценные роговые аранжировки, накладывая партии, как миниатюрный оркестр.

Такие группы, как The Skatalites, проложили путь, но именно группы The Wailers и Third World сделали его массовым. Вы можете услышать, как труба и саксофон удваивают одну и ту же строчку для пущей убедительности, а тромбон вставляется под нее, чтобы сделать ее более жирной.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Посмотрите на песню Боба Марли "Exodus". Роговая секция является движущей силой трека. То же самое можно сказать о "Your House" группы Steel Pulse и "Sponji Reggae" Black Uhuru.

Конечно, как и все остальное в регги-музыке, духовые в конце концов перешли на цифровые технологии. В конце 80-х и 90-х годов, с ростом популярности дэнсхолла и удешевлением студийного оборудования, живые роговые секции стали заменяться синтезаторными духовыми и клавишными. Это было не совсем то же самое, но у этого была своя вибрация. Он был более плотным, более роботизированным, и им было гораздо легче управлять в миксе.

Клавиатуры, такие как Korg M1 и Roland D-50, были оснащены пошлыми, но очаровательными пресетами для духовых, которые продюсеры использовали с большим усердием. Это была другая эпоха, но все еще очень похожая на регги.

Что касается их роли? Как и гитары, рожки в регги-группе редко выставляются напоказ. Они не пытаются исполнить джазовое соло или украсть центр внимания. Вместо этого они служат для того, чтобы подчеркивать припевы, усиливать вокальные линии и придавать музыке тот самый неповторимый подъем. В сущности, они - команда по наведению порядка на риддиме.

7. Орган

Возможно, орган и зародился в церкви, но в регги он резко свернул налево и никогда не оглядывался назад. Он был основным элементом с самого начала.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Ранние регги-музыканты опирались на орган. Его можно услышать в песнях The Maytals "Monkey Man" и Джимми Клиффа "You Can Get It If You Really Want". Прямо под вокалом есть тонкий ритмичный перебор, который называется "пузырь". Это синкопированный стиль игры, при котором орган заполняет пространство между ударными и трещотками, как бы массируя ритм, а не двигая его. Это не броско, но очень важно. Думайте о нем как о сердцебиении за сердцебиением.

Что касается оборудования, то классический звук давали тоновые органы, такие как Hammond B3, часто в паре с динамиком Лесли для получения вихревого, бородавчатого тона. Такая установка была громоздкой и дорогой, поэтому многие ямайские продюсеры обращались к более доступным комбо-органам, таким как Vox Continental или Farfisa, которые имели более грубый, агрессивный звук, пробивающийся сквозь плотный микс без особых дополнительных усилий.

К 80-м годам цифровые технологии взяли верх. Появились Yamaha DX7, Korg M1 и другие клавиатуры, которые поставлялись с органными патчами. Они не были столь же богаты, как настоящие, но справлялись со своей задачей, и в некотором роде этот тонкий цифровой тембр действительно подходил к ободранному, электронному настроению той эпохи. Продюсеры настраивали атаку и спуск, чтобы имитировать пульсирующий ритм пузырьков, иногда пропуская его через фазеры или ленточную задержку для дополнительного движения.

Узнайте больше об аккордовых прогрессиях регги .

8. Клавинет

В наши дни клавинет не так любят в регги, но было время, когда он был повсюду. Он пережил настоящий момент в 70-х, особенно в стиле roots reggae, где его фанковый, ударный тон добавил совершенно новый слой к груву. Если орган был плавным и ровным, то клавинет был его более резким, агрессивным кузеном.

Звучание клавишного инструмента находится где-то между гитарой и клавишными. Он резкий, звонкий и полный задора. По сути, это электрический клавикорд, который не звучит круто, пока вы не подключите его и не пропустите через педаль wah или фазер. И вдруг у вас появляется нечто, что может подпрыгивать, бить или бить прямо рядом с ритм-гитарой или полностью занять это место.

В регги-группах она обычно играет ритмическую роль. Вы можете услышать короткие, синкопированные удары, фанковые заполнения или быстрые риффы, которые сидят прямо в кармане. Она добавляла в микс хрустящую текстуру, которая заставляла все чувствовать себя более плотно. Стиль игры также был очень стаккато. Ноты были короткими и отрывистыми, что позволяло им оставаться между ритмами.

Самой популярной моделью был Hohner Clavinet D6. Эта вещь была по сути клавинетом. У него был фирменный лай и прикус, который невозможно подделать. Стиви Уандер прославил его в фанке с песней "Superstition", но продюсеры регги определенно подхватили его. Они запускали его через усилители, педали и даже ставили на него ленточную задержку, если чувствовали себя авантюристами.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Хотите услышать его в действии? Посмотрите песню Питера Тоша "Stepping Razor". Вы услышите плотную, ударную клавиатуру, пробивающуюся сквозь микс, - это и есть клава. Она не стоит на первом месте, но как только вы слышите, как она уходит, вы понимаете, как много она добавляет.

В современном регги клава встречается не так часто. Может быть, потому что это нишевый звук, а может быть, потому что его заменили синтезаторы и сэмплеры, но когда он появляется, это как маленькая капсула времени из золотого века регги. Скретч, фанк и неапологетичная сырость.

9. Вокал

И наконец, мы подошли к вишенке на вершине - вокалу.

В них заключен смысл, настроение, а иногда и вся причина существования песни. Будь то протест, восхваление или вечеринка, вокал несет на себе всю тяжесть. И во многих песнях регги этот груз часто бывает тяжелым. Обычно это не просто песни о любви и запоминающихся мелодиях (хотя и таких тоже хватает). Вокал регги часто говорит о душе, борьбе и о том, во что нужно верить.

В тональном отношении вокал регги, как правило, теплый и естественный. Обычно здесь нет тонны студийной полировки, вроде коррекции высоты тона или десяти слоев удвоенных гармоний (если речь не идет об ультрасовременном поп-регги).

Часто то, что вы слышите, вы и получаете, и в этом вся суть. Эмоции проникают в трещины, дыхание, маленькие недостатки. Певцы часто сидят за ритмом, придавая вещам немного ленивый, расслабленный вид, который, так или иначе, делает послание более сильным.

В лирическом плане он охватывает всю гамму. Здесь есть духовные темы, социальная справедливость, любовь, разбитое сердце, трава (много травы) и, конечно, повседневная жизнь. В ней есть разговорная честность. Даже когда слова поэтичны или символичны, все равно кажется, что кто-то говорит прямо с вами. Такие треки, как "Equal Rights" Питера Тоша или "Redemption Song" Боба Марли, не просто хорошо звучат. Они что-то значат.

Вокальный стиль регги не является универсальным.

Этот жанр породил дикое разнообразие вокалистов, каждый из которых обладает собственным тембром, фразировкой и присутствием. Возьмем, к примеру, Боба Марли. Его голос гладкий, чистый и без особых усилий эмоциональный. Его речь была спокойной, но сильной, как будто кто-то говорит вам суровую правду самым мягким способом. Такие песни Боба Марли, как "Waiting in Vain", показывают, как он мог звучать одновременно интимно и универсально.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Затем переключитесь на Тутса Хибберта из группы Toots and the Maytals, чей вокал отличается жесткостью, влиянием госпела и огнем. Тутс может горланить как соул-певец и рычать как блюзмен. Включите "Funky Kingston" или "54-46 Was My Number" и скажите мне, что вы не чувствуете эту энергию в своей груди.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Кроме того, у вас есть Марсия Гриффитс, которая была сильна сама по себе. Независимо от того, пела ли она сольно или в составе I-Threes (трио бэк-вокалистов Боба Марли), ее голос привносил элегантность и теплоту в каждый трек. Зацените ее сольную композицию "Feel Like Jumping". Это чистая радость на восковой пластинке. Она умела сочетать силу со сладостью, создавая вокальный тон, который был одновременно властным и успокаивающим. Она доказала, что музыка регги может быть нежной, не теряя при этом своей остроты.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Если вы хотите услышать совершенно иное современное регги-звучание, обратитесь к Eek-A-Mouse. Его голос - это частично пение, частично тост, частично призыв инопланетных птиц. Это странно, это дико, и это как-то работает. "Ganja Smuggling" - прекрасный пример чего-то игривого, ритмичного и совершенно не похожего на других.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Даже в эпоху танцевальной музыки, даб-регги и цифровых технологий вокальный стиль оставался центральным. Такие регги-артисты, как Буджу Бантон (Buju Banton), привносили хрипловатую, почти кричащую подачу, которая казалась срочной и сырой. Другие, как Берес Хаммонд, склонялись к плавным, романтическим балладам с маслянистым тоном и евангельской фразировкой.

Сквозная линия во всем этом? Чувство. Гладкий или шершавый, серьезный или глупый, вокал в музыке регги всегда исходит из реального места. Именно это делает их хитовыми. Не идеальная техника или яркие пробежки. Но сердце, посыл и стиль остаются с вами надолго после того, как стихает ритм.

Начните создавать свою собственную музыку в стиле регги

Теперь, когда вы имеете представление об основных инструментах регги, составляющих этот вечный жанр, возможно, настало время начать делать собственные записи регги! Один из лучших способов найти вдохновение для стиля регги - послушать легендарных исполнителей регги и проанализировать, что делает их музыку такой исключительной.