6 важнейших советов для более слаженного и качественного микширования

6 важнейших советов для более слаженного и качественного микширования6 важнейших советов для более слаженного и качественного микширования

Сведение одной песни - достаточно сложная задача. Но сведение целого альбома и попытка сделать так, чтобы песни звучали одинаково, часто кажется почти невозможной.

Это распространенная проблема среди домашних продюсеров (включая меня). Поэтому вот шесть советов, которые помогут нам оставаться последовательными при сведении альбома.

1. Определитесь с основными элементами альбома

Прежде чем приступить к процессу микширования, следует определить, какими должны быть основные элементы вашего альбома. Таким образом, вы сможете добиться последовательного звучания от трека к треку.

Вы хотите, чтобы вокал был главным, на что обращает внимание слушатель? Вы гитарист, который хочет, чтобы ваши навыки игры на шредере были отмечены? Вы хотите, чтобы ваши ритмы и басовые линии задерживали внимание слушателей?

Определившись с основными элементами, вы можете смешивать каждую песню, используя один и тот же подход.

Однако следует отметить, что копирование и вставка настроек микширования из песни в песню - не самая лучшая идея. Допустим, вы смикшировали песню именно так, как вам нужно. Основные элементы выделены, и все хорошо сидит вместе.

Заманчиво скопировать и вставить эффекты, уровни, проценты панорамирования и вставить плагины и настройки во все остальные песни. Вместо этого повторите процесс и подход с нуля.

Даже если вы записали, скажем, вокал для двух разных песен на одной и той же сессии, с одним и тем же микрофоном, в одном и том же месте, записанный звук все равно может немного отличаться. Многое может зависеть от каждого отдельного исполнения, и необходимые настройки компрессии и эквалайзера, вероятно, будут разными.

Если подходить к каждой песне одинаково, не копируя и не вставляя настройки микширования, ваш альбом останется максимально целостным.

2. Микширование нескольких песен одновременно

Слаженный альбом звучит так, как будто он был записан и смикширован в одной комнате в один день. На самом деле так почти никогда не бывает, но звучит он так потому, что сведший его инженер знает, что делает.

Как домашний продюсер, вы, вероятно, записываете все в одной комнате. Это отличное начало. Но у вас может не быть времени, чтобы быстро смикшировать все песни, как это делают люди, работающие в модных студиях звукозаписи.

Одним из способов решения этой проблемы является микширование нескольких песен одновременно. Это означает переключение между песнями на этапе микширования вместо того, чтобы полностью микшировать одну песню, прежде чем переходить к следующей. Это позволит вам оставаться в одном и том же настроении во время микширования, независимо от того, сколько времени у вас уйдет на микширование всего альбома.

Если вы будете микшировать песни одну за другой, то к моменту, когда вы дойдете до последней песни, у вас может получиться совсем другое звучание. А к тому времени вы, возможно, уже узнаете, что делать, а что нет, и вам придется вернуться и настроить миксы предыдущих песен.

Я смикшировал свой последний альбом, используя этот метод, и нашел его очень полезным для того, чтобы песни гармонировали друг с другом.

3. Придерживайтесь одних и тех же плагинов


Использование одних и тех же плагинов и даже настроек плагинов в нескольких песнях может помочь вашему альбому звучать более слаженно. Да, вы должны использовать любые эффекты для каждой песни в отдельности. Но стоит помнить, что использование одних и тех же звуков во всех песнях вашего проекта или альбома поможет сделать их звучание согласованным.

Например, по предложению друга, инженера-микшера, я добавил тонкую реверберацию к каждому инструменту/голосу в каждой песне моего альбома. Я создал дорожку шины реверберации , понизил ее уровень до -20 - -30 дБ и установил выход всех этих дорожек (в большинстве случаев) на эту дорожку шины. Это было едва слышно, но когда каждый трек в моем проекте имел эту тихую реверберацию, она усиливалась, делая звучание песни более полным.

Затем я проделал это для каждой песни на пластинке, регулируя громкость дорожки шины для каждой песни. Это был один и тот же плагин реверберации, одни и те же настройки и одинаковая громкость. Это действительно помогло склеить песни вместе.

Как только вы найдете плагин и настройки, которые вам нравятся для данного инструмента, вы можете использовать его в качестве шаблона для того же инструмента в других песнях. Это может стать хорошей отправной точкой, а затем вы просто измените настройки для конкретной песни.

4. Используйте контрольную дорожку

Использование референс-трека (он же "референс микса") в основном означает, что вы сравниваете коммерческую запись с вашим миксом. Несмотря на то, что это звучит просто, есть несколько важных моментов, о которых следует помнить.

Уровни матча

При референсном микшировании основное внимание следует уделить уровням. Вы хотите, чтобы уровень вашего микса соответствовал уровню коммерческой записи. Большая часть громкости будет достигнута на этапе мастеринга, поэтому вы можете сравнить свою сведенную песню с коммерческой, а затем вернуться к премастеринговому миксу, если это необходимо.

Посмотрите на свой эквалайзер

Если у вас есть визуальный эквалайзер, посмотрите на его масштаб, в частности, на оба конца частотного спектра. Много ли низких или высоких частот? У начинающих микшеров обычно резкие высокие или гулкие низкие частоты. Очевидно, что вы должны слышать разницу ушами, но увидеть разницу между вашим треком и эталонным треком будет полезно.

Ссылка на собственный трек

Как только вы смикшируете песню из вашего альбома (допустим, первый сингл), и она зазвучит так, что ее можно будет включить в плейлист Spotify рядом с референсным треком, который вы использовали, используйте эту песню в качестве референсного трека для других песен. Возможно, вам потребуется сделать мастеринг трека, прежде чем использовать его в качестве эталонного.

Это может помочь всем песням вашего альбома звучать слаженно, как будто они принадлежат друг другу.

5. Автобусные дорожки

Когда я понял, что могу объединять дорожки в шины, мой мир микширования перевернулся с ног на голову - в хорошем смысле этого слова. Шинирование - это когда вы направляете несколько дорожек на другую дорожку в вашей DAW, к которой применен один или несколько эффектов.

Например, если вы хотите применить один и тот же ревербератор к нескольким дорожкам, вам не нужно добавлять ревербератор FX к каждой дорожке. Просто подключите их все к дорожке, к которой применена реверберация, и она применит реверберацию ко всем маршрутизируемым дорожкам.

Или если вы используете несколько микрофонов для записи одного и того же источника и хотите добавить один и тот же компрессор к каждому, вы можете подключить их к одной дорожке с этим компрессором.

Этот процесс проще, но это также означает, что ваш компьютер и DAW не должны обрабатывать столько процессов одновременно.

6. Создайте свой альбом

После того как вы смикшировали весь альбом и все песни звучат одинаково, вам нужно подготовить песни к мастерингу. Мастеринг - это заключительный этап придания вашим песням профессионального звучания. Это процесс, который отполирует ваши и без того прекрасные миксы с помощью таких эффектов, как эквалайзер, компрессия и насыщенность.

Если вы хотите смикшировать свои песни так, чтобы они были оптимальны для этапа мастеринга, вот некоторые моменты, о которых следует помнить:

  • При микшировании используйте опорную дорожку (см. раздел "Использование опорной дорожки" выше).
  • Сделайте барабаны и вокал самыми громкими частями вашей песни. Вокал обычно является самым важным элементом песни, а барабаны придают ей ритм.
  • Удалите низкие частоты с помощью low cut. На отдельных дорожках примените low cut с помощью плагина эквалайзера и медленно удалите неслышимые частоты, которые загромождают микс.
  • Оставьте достаточно свободного пространства. Если вы собираетесь мастерить альбом через eMastered, оставьте около 6 дБ запаса.
  • Не накладывайте никакой обработки на мастер-канал. Большинство домашних продюсеров недостаточно знакомы с мастерингом, чтобы успешно использовать обработку на мастер-дорожке. Поэтому лучше всего оставить мастер-канал чистым.
  • При передаче ваших треков на мастеринг загружайте файлы в максимально возможном формате (несжатый WAV, до 48k / 32 bit).
  • Микширование с помощью программ коррекции помещения. Эти типы программ анализируют частотный спектр вашей домашней студии и затем применяют корректирующий эквалайзер на основе анализа.

Если вы будете следовать всем этим советам, вам удастся сделать так, чтобы ваши песни соответствовали друг другу.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!