Сведение одной песни - достаточно сложная задача. Но сведение целого альбома и попытка сделать так, чтобы песни звучали одинаково, часто кажется почти невозможной.

Это общая проблема домашних продюсеров (в том числе и меня). Поэтому вот шесть советов, которые помогут нам оставаться последовательными при сведении альбома.

1. Определитесь с основными элементами альбома

Прежде чем приступать к микшированию, стоит определиться , какими должны быть основные элементы вашего альбома. Таким образом, вы сможете добиться последовательного звучания от трека к треку.

Хотите, чтобы вокал был главным, на что обращает внимание слушатель? Вы гитарист, который хочет, чтобы ваши навыки шрединга были представлены на всеобщее обозрение? Хотите, чтобы ваши ритмы и басовые линии запомнились слушателям?

Определившись с основными элементами, вы можете микшировать каждую песню с одинаковым подходом.

Однако следует отметить, что копирование и вставка настроек микширования из песни в песню - не самая лучшая идея. Допустим, вы смикшировали песню именно так, как вам нужно. Основные элементы выделены, и все хорошо сидит вместе.

Очень соблазнительно скопировать и вставить эффекты, уровни и проценты панорамирования, а также вставить плагины и настройки во все остальные песни. Вместо этого повторите процесс и подход с нуля.

Даже если вы записали, скажем, вокал для двух разных песен в одной и той же сессии, с одним и тем же микрофоном, в одном и том же месте, отснятый звук все равно может немного отличаться. Многое может зависеть от каждого конкретного исполнения, и необходимые настройки компрессии и эквалайзера, скорее всего, окажутся разными.

Если подходить к каждой песне одинаково, не копируя и не вставляя настройки микширования, ваш альбом останется максимально целостным.

2. Микширование нескольких песен одновременно

‍

Слаженный альбом звучит так, будто он был записан и смикширован в одной комнате в один день. На самом деле так почти никогда не бывает, но звучит он так потому, что сведший его инженер знает, что делает.

Как домашний продюсер, вы, вероятно, записываете все в одной комнате. Это отличное начало. Но у вас может не быть времени, чтобы быстро смикшировать все песни, как это делают люди, работающие в модных студиях звукозаписи.

Один из вариантов решения этой проблемы - микширование нескольких песен одновременно. Это означает, что на этапе микширования нужно переходить от одной песни к другой, а не микшировать ее полностью, прежде чем переходить к следующей. Это позволит вам оставаться в одном и том же настроении во время микширования, независимо от того, сколько времени у вас уйдет на микширование всего альбома.

Если вы будете микшировать песни одну за другой, то к моменту, когда вы дойдете до последней песни, у вас может получиться совсем другое звучание. А к тому времени вы, возможно, уже узнаете, что делать, а что нет, и вам придется возвращаться и корректировать миксы предыдущих песен.

Я микшировал свой последний альбом, используя этот метод, и он мне очень помог сделать песни похожими друг на друга.

3. Придерживайтесь одних и тех же плагинов

Использование одних и тех же плагинов и даже настроек плагинов в нескольких песнях поможет вашему альбому звучать более целостно. Да, вы должны использовать любые эффекты для каждой песни в отдельности. Но стоит помнить, что использование одинаковых звуков во всех песнях вашего проекта или альбома поможет сделать их звучание целостным.

Например, по предложению знакомого инженера-микшера я добавил тонкую реверберацию к каждой инструментальной/голосовой дорожке в каждой песне моего альбома. Я создал дорожку шины реверберации, понизил ее уровень до -20 - -30 дБ и установил выход на все эти дорожки (в большинстве случаев) на эту дорожку шины. Это было едва слышно, но когда каждый трек в моем проекте имел эту тихую реверберацию, она увеличивалась, заставляя песню звучать полнее.

Затем я проделал это для каждой песни на альбоме, регулируя громкость дорожки шины для каждой песни. Это был один и тот же плагин реверберации, одни и те же настройки и одинаковая громкость. Это действительно помогло склеить песни воедино.

Как только вы найдете плагин и настройки, которые вам нравятся для определенного инструмента, вы можете использовать его в качестве шаблона для того же инструмента в других песнях. Это может стать хорошей отправной точкой, а затем вы просто измените настройки для конкретной песни.

4. Используйте контрольную дорожку

‍

‍

Использование референсного трека (он же "референс микса") означает, что вы сравниваете коммерческую запись с вашим миксом. Хотя это звучит просто, есть несколько важных моментов, о которых следует помнить.

Уровни матча

При референсном сведении основное внимание следует уделить уровням. Вы хотите, чтобы уровень вашего микса соответствовал уровню коммерческой записи. Большая часть громкости будет достигнута на этапе мастеринга, поэтому вы можете сравнить свою сведенную песню с коммерческой, а затем вернуться к премастеринговому миксу, если потребуется.

Посмотрите на свой эквалайзер

Если у вас есть визуальный эквалайзер, посмотрите на его масштаб, в частности, на оба конца частотного спектра. Много ли в нем низких или высоких частот? Начинающие микшеры обычно имеют резкие высокие или бурные низкие частоты. Конечно, вы должны слышать разницу своими ушами, но увидеть разницу между вашим треком и эталонным треком будет полезно.

Ссылка на собственный трек

Как только вы смикшируете песню из вашего альбома (скажем, первый сингл), и она зазвучит так, что ее можно будет включить в плейлист Spotify рядом с референсным треком, который вы использовали, используйте эту песню в качестве референсного трека для других песен. Возможно, вам придется сделать мастеринг трека, прежде чем использовать его в качестве эталонного.

Это поможет всем песням на вашем альбоме звучать слаженно, как будто они принадлежат друг другу.

5. Автобусы

Когда я понял, что могу шинировать дорожки, мой мир микширования перевернулся с ног на голову - в хорошем смысле этого слова. Шинирование - это когда вы направляете несколько дорожек на другую дорожку в вашей DAW, к которой применен один или несколько эффектов.

Например, если вы хотите применить один и тот же ревербератор к нескольким дорожкам, вам не нужно добавлять ревербератор FX к каждой дорожке. Просто подключите их все к дорожке, к которой применен ревербератор, и тогда ревербератор будет применен ко всем маршрутизированным дорожкам.

Если вы используете несколько микрофонов для записи одного и того же источника и хотите добавить к каждому из них один и тот же компрессор, вы можете подключить их к одной дорожке с этим компрессором.

Этот процесс проще, но он также означает, что ваш компьютер и DAW не должны обрабатывать столько процессов одновременно.

6. Создайте свой альбом

‍

После того как вы смикшируете весь альбом и все песни будут звучать одинаково, вам нужно будет подготовить их к мастерингу. Мастеринг - это финальная стадия придания песням профессионального звучания. Это процесс, который полирует и без того прекрасные миксы с помощью таких эффектов, как эквалайзер, компрессия и насыщенность.

Если вы хотите смикшировать свои песни так, чтобы они были оптимальны для этапа мастеринга, вот некоторые моменты, о которых следует помнить:

• При микшировании используйте эталонную дорожку (см. раздел "Использование эталонной дорожки" выше).
• Сделайте барабаны и вокал самыми громкими частями вашей песни. Вокал обычно является самым важным элементом песни, а барабаны придают ей ритм.
• Уберите низкие частоты с помощью low cut. На отдельных дорожках примените low cut с помощью плагина эквалайзера и постепенно удалите неслышимые частоты, которые загромождают микс.
• Оставьте достаточно свободного пространства. Если вы собираетесь мастерить альбом через eMastered, оставьте около 6 дБ запаса.
• Не накладывайте никакой обработки на мастер-канал. Большинство домашних продюсеров недостаточно знакомы с мастерингом, чтобы успешно использовать обработку на мастер-треке. Поэтому лучше всего оставить мастер-канал чистым.
• При передаче ваших треков на мастеринг загружайте файлы в максимально возможном формате (несжатый WAV, до 48k / 32 bit).
• Микшируйте с помощью программ для коррекции помещения. Эти программы анализируют частотный спектр вашей домашней студии, а затем применяют корректирующий эквалайзер на основе результатов анализа.

Если вы будете следовать всем этим советам, вам удастся сделать так, чтобы ваши песни соответствовали друг другу.