Если вы любите нестабильные смены темпа и десятилетние барабанные петли, ускоренные до беспамятства, дополненные электронной ерундой, которая превратит ваш мозг в кашу, вы можете стать поклонником брейккора!

Во многих отношениях брейккор - это реконтекстуализированная смесь многих поджанров, которые были до него, и в этом руководстве я хочу рассказать о том, что это такое, как он появился, и о некоторых артистах, которые сделали себе имя на этом поприще.

Давайте потанцуем.

Что такое Breakcore Sound?

Звучание Breakcore возникло в начале 90-х как хаотичный, бунтарский ответ на мейнстрим музыкальной индустрии и общественные сдвиги того времени. Некоторые говорят, что в нем смешались остатки хардкора, джангла, габбы, спидкора, эйсида, грайндкора и драм-энд-бейса.

Для него характерна солянка из этих жанров, смешанные сложные барабанные программы и брейкбиты, а также странные техники сэмплирования.

Этот жанр родился не просто из стремления к инновациям, а скорее как прямой ответ на рост фашизма, безудержного потребительства, капитализма и растущей волны белого превосходства.

Breakcore отвергал статус-кво, отворачиваясь от отполированных, рыночных звуков, которые захватили мейнстрим музыки. Он был злым, экспериментальным и откровенно тревожным, почти как саундтрек к борьбе с системами власти, которые все больше укоренялись в обществе.

Что действительно поражает в раннем брейккоре, так это то, что у него не было ни определенного мелодичного стиля, ни заданного ритма, ни формулы, которой можно было бы следовать. Это как вырезанная и вставленная работа из битов и сэмплов, взятых отовсюду, брошенных вместе в дезориентирующую смесь и оставленных, чтобы ударить вас, как тонна кирпичей.

В нем столько же хаоса и шума, сколько и ритма.

Среди громких имен ранней брейккор-сцены - Atari Teenage Riot, Shizuo и Alec Empire.

Новое возрождение жанра Breakcore

Breakcore всегда был жанром, находящимся в постоянном движении.

Это как постоянно развивающийся организм, и это большая часть того, что делает его таким захватывающим. Современный брейккор - это уже не только сырая агрессия и экспериментальный хаос. Жанр теперь в значительной степени подпитывается онлайновым и пиринговым распространением.

Это значит, что он всегда был в руках цифровых сообществ. Вероятность найти брейккор-трек через мемы или нишевый канал на YouTube не меньше, чем на традиционной музыкальной платформе.

Расцвет социальных сетей и интернет-культуры привел брейккор в новое русло, и многие артисты стали использовать то, что можно назвать "интернеткором". В основе этого направления лежат мемы, видеоигры, аниме и другие аспекты сетевых субкультур. Это звук, который кажется почти созданным на заказ для эпохи Интернета, с бешеными, глючными битами, которые идеально вписываются в циклы вирусных видео или клипы TikTok.

Вместе с этой эволюцией брейккор начал смешиваться с другими рожденными в сети жанрами, такими как глитчкор, vaporwave и даже возрождение поп-панка.

Помимо музыки, можно с уверенностью сказать, что теперь речь идет о целом пакете (звук и эстетика). Жанр процветает за счет своей визуальной идентичности, объединяя звук и презентацию, используя искаженные изображения, пикселизированные иллюстрации, образы, вдохновленные аниме, и хаотичную, глючную графику, которая соответствует интенсивности музыки.

Такие артисты, как Machine Girl, используют эту двойственность. Вибрация, которую они излучают, так же важна, как и сама музыка. Это одна из причин, по которой брейккор получил широкое распространение в социальных сетях, таких как TikTok и Instagram.

Характеристики Breakcore

Пожалуй, самой определяющей характеристикой брейккора являются барабаны.

В своей статье "10 величайших ударных брейков всех времен" я рассказал об использовании популярных ударных брейков в музыке. Большинство ударных брейков в жанре брейккор основаны на классическом Amen Break, а также на нескольких других классических хип-хоп и джангл-битах, ускоренных до более высокого BPM.

Способ создания брейккора варьируется от исполнителя к исполнителю. Одни любят ускорять обычные хип-хоп брейки и добавлять искажения, задержки и другие эффекты, чтобы изменить тембр этих брейков, а другие берут уже ускоренные брейки, измельчают и переставляют их.

Что касается мелодичной стороны брейккора, то здесь нет ничего такого, что бы определяло его звучание.

Хотя время от времени вы будете слышать знакомые элементы рейва, такие как Reese bass, acid bass или hoovers, в большинстве случаев брейккор-артисты сэмплируют звуки из любого места и отовсюду. Некоторые артисты, такие как Igorrr, Drumcorps и Benn Jordan, известны тем, что записывают живые инструменты для своих треков.

Это зависит от исполнителя, о котором вы говорите, поэтому жанр так сложно определить.

Дополнительные влияния Breakcore

Поскольку брейккор - это сочетание жанров, проще обсудить его влияния, чтобы лучше понять, из чего он состоит.

Raggacore

Raggacore - это смесь музыки dancehall и ragga, а сам жанр возник еще до появления брейккора. Его историю можно проследить до Remarc, одного из первых джангл-продюсеров, смешавшего брейкбиты с вокалом рагги и дэнсхолла.

Продюсеров, создающих музыку в этом стиле, не так уж и много, но все же среди широко распространенных поклонников брейккора можно встретить довольно приличное количество культовых последователей.

Bong-Ra - один из лучших примеров такого звучания. В этом треке вы услышите ямайские элементы в сочетании с пост-джангл брейками:

Mashcore

Mashcore - это абсолютная зона боевых действий. Термин был придуман Шитматом, английским брейккор-артистом, который прославился тем, что выпустил, возможно, самый дикий брейккор-альбом всех времен. Его трек "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" стал первым настоящим "мэшкором".

Breakcorpse

Некоторые из самых непочтительных песен брейккора определяются как "брейккор" или "шумный брейккор". Подумайте о сильно усиленных ударных, какофонических сэмплах и сильно искаженном вокале. Я не собираюсь вам врать. Слушать серьезную брейккор-музыку почти трудно, как вы можете убедиться ниже:

Lolicore

Лоликор, который является разновидностью брейккора и спидкора, впервые появился в 2006 году. На случайной доске 4chan, LOLI RIPE описал свою музыку как таковую, выпустив альбом Jody.

Поскольку форум 4chan давно исчез, нет никаких доказательств, подтверждающих все это, кроме слухов, хотя его альбомы содержат множество элементов, которые можно отнести именно к лоликору. Есть также несколько J-core артистов, которые заслуживают признания за формирование лоликора, включая DJ Sharpnel и USAO.

Как и во многих других брейккор-песнях, в лоликоре используются искаженные хардкор-брейкбиты, высокочастотные вокальные сэмплы из аниме и высокий BPM. Большинство тем этого стиля электронной музыки связано с культурой отаку, в основном с аниме и лоликон-медиа.

5 исполнителей брейккора, с которыми стоит познакомиться

Хотя на сцене появляется много новых брейккор-артистов, есть несколько, с которых я настоятельно рекомендую начать, чтобы натренировать свою палитру:

Венецианские силки

Канадский продюсер Аарон Фанк, он же Venetian Snares, считается крестным отцом современного брейккора. С конца 90-х он известен своими безумно сложными, скоростными брейкбитами и нетрадиционными временными сигнатурами (знаменито, что он пишет в размере 7/4). Его треки часто варьируются от брутальных и неистовых до странно красивых.

Один из самых известных его альбомов, Rossz Csillag Alatt Született (2005), сочетает в себе взрывное программирование ударных с пышной классической музыкой.

И все же, несмотря на весь этот мрак и хаос, озорное чувство юмора Фанка пробивается сквозь причудливые названия песен и сэмплы, напоминая нам, что брейккор может быть игривым даже в самых крайних проявлениях. Невероятно плодовитый, он выпустил десятки альбомов (в основном на лейбле Planet Mu) и занимался всем, от глитчевого IDM до эйсид-техно (даже выпускал аналоговые синти-джемы под псевдонимом Last Step).

Igorrr

Француз Игорьрр (Готье Серр) занял причудливую нишу на пересечении брейккора, металла и барочной музыки. Он использует гиперактивные барабаны брейккора для переходов между дико разными звуками. В один момент вы услышите нежные клавесины или оперный вокал, а в другой - взрывные гитарные риффы и двойные удары по барабанам.

Igorrr в шутку окрестил этот умопомрачительный фьюжн "бароккором", и название ему подходит. Такие альбомы, как Hallelujah (2012) и Savage Sinusoid (2017), демонстрируют его способность смешивать изящные мелодии с экстремальными брейкбит-хардкор звуками, создавая американские горки для ваших ушей.

Он даже записывался с живым барочным ансамблем и вокалистами дэт-метала!

Отто фон Ширах

Отто фон Ширах из Майами привносит в брейккор яркую изюминку, питаемую фирменным майамским басом его родного города. В начале 2000-х он делал сырой, шумный брейккор под влиянием Venetian Snares и DJ Scud. Со временем Отто превратил свой стиль в дикий гибрид, используя звуковые эффекты из фантастических фильмов в стиле B и глитчевые брейкбиты, смешанные с трясущимися задницами и грохочущими басами его родного города Майами.

В его альбомы свободно вплетаются кусочки хип-хопа, IDM, габбера и даже мумбатона, и все это фильтруется через нестандартное, юмористическое звучание.

Известный своей эпатажной сценической личностью, он может выступать в золотом плаще и маске Зорро, утверждая, что является пришельцем из Бермудского треугольника.

Алек Эмпайр

Берлинский музыкант Алек Эмпайр - ветеран электронного бунтарства, заложивший основу брейккора еще в 90-е годы. Многие считают, что он выпустил первый брейккор-альбом. Будучи основателем группы Atari Teenage Riot, он стал пионером стиля "цифровой хардкор", который представлял собой яростную смесь панковского настроя и хардкорных техно-битов.

Его сольный альбом 1996 года The Destroyer часто упоминается как ранняя классика брейккора, наполненная искаженными брейкбитами и шумовым беспределом.

Через свой лейбл Digital Hardcore Recordings Empire способствовал развитию анархической сцены, которая стирала границы между трешевыми гитарами и пулеметными барабанными петлями. Он также невероятно многогранен. На самом деле, одни из моих любимых его работ - это эмбиентные саундскейпы и эйсид-хаус треки.

Мочипет

Мочипет (Дэвид Й. Ванг) - тайваньско-американский продюсер, привнесший в брейккор причудливую нотку Западного побережья. Базируясь в Калифорнии, он приобрел андеграундную известность благодаря таким релизам, как Girls Love Breakcore (2007), который представляет собой остроумный альбом с нелепо быстрыми брейкбитами и измельченными сэмплами.

Стиль Мочипета охватывает широчайший музыкальный спектр. В одну минуту вы услышите, как он соединяет звуки видеоигр и металлические риффы в брейккор, а в другую - глитч-хоп или дабстеп. Он даже выпустил полноценный хип-хоп альбом ( "Microphonepet ") с участием инди-рэперов, просто чтобы слушатели не терялись в догадках.

Итак, что же такое брейккор?

Хотя брейккор как жанр электронной музыки ничем не определяется, поскольку он постоянно развивается вместе с мейнстримом и популярной культурой, предлагая целый спектр стилей, я считаю, что важно попытаться препарировать его, чтобы изучить его историю и значение для современного состояния музыки.

Есть что-то прекрасное в том, насколько податлива эта экспериментальная музыка, ведь в зависимости от исполнителя, которого вы слушаете, вы можете перенестись в определенную эпоху. Куда пойдет брейккор дальше? Полагаю, нам придется терпеливо ждать и смотреть!