Если вы новичок в музыке, наблюдать за игрой музыканта на своем инструменте может быть в равной степени увлекательно и пугающе. Как им удается так точно попадать в такт музыке? Где они научились балансировать между ритмом, мелодией и голосом одновременно?

Все проще, чем вы думаете. Музыканты полагаются на концепцию, называемую темпом, чтобы придать музыке структуру и запоминающуюся каденцию, которая добавляет к общему звуковому впечатлению. Но что такое темп в музыке? И как мы можем использовать его для передачи различных чувств в музыке?

Ниже мы расскажем обо всем этом и рассмотрим некоторые из наиболее важных темповых обозначений, чтобы вы могли начать использовать силу времени в своих песнях. Давайте начнем!

Что такое темп?

В самом простом виде темп в музыке означает темп или скорость композиции. В переводе с итальянского это слово означает "время", что говорит о способности этого музыкального элемента удерживать песню вместе. Подобно тому, как мы полагаемся на часы, чтобы определить время перехода из одного места в другое, музыканты используют темп, чтобы знать, где играть различные части в музыкальном произведении.

В классических композициях темп измеряется в ударах в минуту или BPM, а также с помощью темповой метки или метки метронома. Обычно это число, которое определяет, сколько ударов в минуту приходится на музыкальный фрагмент. На нотах правильный темп указывается над первым тактом.

В современной музыке песни часто имеют постоянный темп, за некоторыми заметными исключениями. Однако темп может быть изменчивым. В более традиционных классических музыкальных композициях темп может меняться несколько раз на протяжении всего произведения. Например, в первой части может быть один ритм, а во второй - другой, хотя это все одно произведение.

Темп остается неизменным до тех пор, пока не будет отмечена четкая настройка. Темп произведения можно сравнить с биением человеческого сердца. Темп остается постоянным и ровным, но если вы начнете увеличивать свою энергию, удары станут быстрее, что приведет к изменению темпа.

Темп против BPM

Возможно, вы сталкивались с биениями в минуту, сокращенно bpm, в своей DAW. В западной музыке BPM служит способом измерения темпа в равномерно расположенных ударах с одинаковой скоростью. Чем выше число, тем быстрее идут удары, так как на одну секцию приходится больше ударов.

Однако важно отметить, что количество ударов в минуту - это не то же самое, что ритм. Вы можете играть разные ритмы в одном BPM или темпе. Таким образом, темп не обязательно явно выражен в музыкальном произведении, но служит центральной структурой песни и может быть ощутим. Можно иметь один и тот же ритм, совпадающий с ударами вашего темпа, но это не обязательно для того, чтобы оставаться в такт.

Обычно вы можете найти количество ударов в минуту в верхней строке меню вашей DAW, в Ableton она находится в левом верхнем углу:

Короче говоря, удары в минуту - это способ измерения темпа. Темп является более всеобъемлющим понятием, включающим в себя различные формы темпа и каденции.

BPM в популярной музыке

Количество ударов в минуту в музыке может передавать различные чувства, фразы и даже целые жанры. Вы можете создать песню в любом жанре с любым количеством ударов в минуту, однако есть некоторые общие диапазоны темпа, в которые попадают определенные жанры, что может быть полезным ориентиром. Как правило, более быстрый темп означает более энергичную песню, а более медленный - более спокойную. Вот некоторые из основных жанров с точки зрения количества ударов в минуту:

• Рок: 70-95 ударов в минуту
• Хип-хоп: 80-130 ударов в минуту
• R&B: 70-110 ударов в минуту
• Скорость: 110-140 ударов в минуту
• EDM: 120-145 ударов в минуту
• Техно: 130-155 ударов в минуту

Конечно, эти рекомендации следует воспринимать с долей соли. В них есть множество отклонений, но вы можете увидеть, как темп может определять не только песни, но и жанры, в которых они представлены. Темп - такой же музыкальный элемент, как мелодия и ритм.

Как темп работает с временными сигнатурами?

Темп измеряется в ударах в минуту, или BPM. Однако, исполняя музыкальное произведение, необходимо также учитывать временную сигнатуру песни. Временные сигнатуры имеют решающее значение для создания ритма в музыке, указывая, сколько ударов исполняется в одной мере. Они выглядят как два числа, поставленные друг на друга, например 3/4 или 4/4.

Верхняя цифра показывает, сколько ударов приходится на меру, а нижняя - сколько длится каждый удар. В случае с 4/4, иначе известным как общее время, в каждом такте 4 удара, каждый из которых представлен в виде четвертной ноты. Таким образом, в пьесе, исполняемой в размере 4/4 с темпом 120 ударов в минуту, будет достаточно места для 120 четвертных нот в течение минуты.

Темповые обозначения довольно постоянны, за исключением перехода от одной части к другой. Временные подписи, с другой стороны, отсчитываются по-разному в зависимости от потребностей произведения. Таким образом, темп служит постоянным, связующим элементом, который позволяет нам быть более мягкими и свободными в других местах.

Когда темп меняется, композитор может использовать в нотах двойную штриховую линию, вводя новую темповую индикацию, часто с новой ключевой подписью и, возможно, временной подписью.

Даже если вы новичок в теории музыки, вы интуитивно понимаете, как работают различные темпы. Именно поэтому вы способны прохлопать практически любую песню так, чтобы в ней был "смысл". Мы все умеем улавливать темп и работать в контексте заданных параметров темпа.

Вы даже можете сравнить темп и BPM с тиканьем часов. Поскольку в минуте 60 секунд, часы тикают ровно в 60 BPM. Время и темп неразрывно связаны друг с другом. Вполне логично, что песня, исполненная в темпе, превышающем 60, может зарядить нас энергией. Мы буквально переходим в новый, более быстрый темп.

Музыканты часто используют такие инструменты, как метроном или клик трек в лучших DAW, чтобы помочь сохранить время и ритм во время исполнения музыкального произведения, хотя в большинстве случаев этот отсчет происходит внутри или отражается дирижером.

Классификация типов темпа с помощью обозначений темпа

Темпы также могут быть классифицированы в определенных диапазонах, называемых темповыми метками. Темповая разметка обычно представлена итальянским, немецким, французским или английским словом, которое может помочь в определении скорости и настроения.

Ниже мы расскажем о некоторых традиционных обозначениях темпа, но учтите, что можно смешивать и сочетать различные темповые выражения друг с другом. Один из самых ярких примеров в классической музыке можно найти в сочинениях Густава Малера. Этот композитор иногда комбинировал немецкие темповые обозначения с традиционными итальянскими, чтобы создать более описательное направление.

Так как музыка - это универсальный язык, нелишним будет разобраться в каждом из следующих терминов, чтобы вы могли сыграть произведение так, как оно было задумано, с быстрым соблюдением темпа.

Итальянская темповая разметка

Вы заметите, что некоторые из традиционных итальянских темповых обозначений имеют определенный диапазон. Другие музыкальные термины относятся к качеству темпа, а не к заданной скорости. Помните, что обозначение темпа может относиться не только к определенному диапазону, но и к другим словам, обозначающим общее качество темпа произведения.

• Могила: Медленно и торжественно, от 20 до 40 ударов в минуту
• Ларго: в широком смысле, 45-50 ударов в минуту
• Lento: Медленно, 40-45 ударов в минуту
• Адажио: медленно, от 55 до 65 ударов в минуту
• Аданте: темп ходьбы, от 76 до 108 ударов в минуту
• Адажиетто: Довольно медленное, 65-69 ударов в минуту
• Модерато: умеренно, от 86 до 97 ударов в минуту
• Аллегретто: умеренно быстрое, от 98 до 109 ударов в минуту
• Аллегро: Быстрое, стремительное, несущее радость от 109 до 132 ударов в минуту
• Vivace: Живой и быстрый, 132-140 ударов в минуту
• Престо: Очень быстро, 168-177 ударов в минуту
• Претиссимо: Быстрее, чем presto

Немецкая темповая разметка

• Kräftig: энергичный или мощный
• Лангсам: Медленно
• Лебхафт: Жизнерадостное настроение
• Mäßig: Умеренная скорость
• Rasch: Быстро
• Шнель: Быстро
• Bewegt: Анимированный, живой

Французская темповая разметка

• Пост: Медленная скорость
• Modere: Умеренный темп
• Рапид: Быстрый
• Виф: Lively
• Вите: Быстрый

Английская темповая разметка

Эти термины распространены в мире музыкального производства и не требуют особых пояснений, но их стоит перечислить, поскольку вы можете удивиться, что некоторые из этих слов несут в себе определенный темп.

• Медленно
• Баллада
• Спокойно
• Средний: Это сравнимо с темпом ходьбы, или анданте
• Стабильный рок
• Medium-Up
• Brisk
• Ярко
• Вверх
• Быстрый

Дополнительные условия

Приведенные выше обозначения темпа в основном относятся к обычной скорости темпа, но существуют и другие слова для выразительных целей. Нередко для более конкретного обозначения темпа используются как указание темпа, так и одно или несколько слов, перечисленных ниже.

Например, allegro agitato означает быстрый, возбужденный тон. Molto allegro означает очень быстро. А с такими комбинированными терминами, как Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, вообще нет предела. Вы увидите, что некоторые произведения классической и барочной эпохи были названы исключительно по их темповым обозначениям.

Эти дополнительные итальянские слова дают больше музыкальных контекстов, чтобы любое произведение можно было сыграть так, чтобы передать первоначальный смысл и ощущение композиции.

• Пикаре: В удовольствие
• Agitato: в возбужденном состоянии
• Кон Мото: С движением
• Ассаи: Очень
• Energico: с энергией
• L'istesso: С той же скоростью
• Ma non troppo: Не слишком
• Марсия: В стиле марша
• Molto: Очень
• Мено: Не так быстро
• Моссо: Анимированный рапид
• Пиу: Подробнее
• Поко: Немного
• Субито: Внезапно
• Tempo comodo: С комфортной скоростью
• Tempo Di: На скорости
• Tempo Giusto: С постоянной скоростью
• Tempo Semplice: Обычная скорость

Изменение темпа

Музыка может менять темп между частями, но может и свободно регулироваться, когда темп плавно переходит от одной части к другой. Трудно найти современные примеры, но в этом мрачном поп-треке ASHWARYA вы можете почувствовать смену темпа между куплетами и припевами:

Смена темпа встречается во всех классических композициях:

В приведенном выше примере темп ускоряется после первой части произведения. Есть и другие итальянские слова, которые могут помочь музыкантам понять, как следует исполнять то или иное изменение темпа. Многие композиторы используют эти термины и сегодня, так что их обязательно стоит понять, если вы хотите добиться максимальной выразительности при игре:

• Accelerando: Становится быстрее
• Алларгандо: Снижение темпа к концу произведения
• Doppio più mosso: Двойная скорость
• Doppio più lento: половинная скорость
• Лентандо: Постепенно становится медленнее и мягче
• Meno mosso: Меньше движения
• Meno moto: Меньше движения
• Rallentando: Постепенное замедление
• Ritardando: Замедление
• Рубато: Свободная регулировка темпа в зависимости от потребностей момента
• Tempo Primo или A Tempo: возврат к исходному темпу.
  

Все мы интуитивно понимаем, что такое темп, но вы можете открыть для себя множество новых музыкальных возможностей, если потратите время на то, чтобы понять, как он работает, и включите теорию музыки в наши повседневные произведения. Итальянский термин, естественно, покажется вам незнакомым, но чем больше вы будете играть музыку и сталкиваться с этими вековыми обозначениями темпа, тем больше они будут становиться второй натурой для вашей игры и выражения.

Получайте удовольствие, играя с темпом в своей музыке, и обязательно ознакомьтесь с другими нашими материалами о понимании теории музыки.