Иногда нужно знать не то, что нужно делать, а то, чего делать не следует. На сегодняшней музыкальной сцене DIY нет недостатка в непрошеных советах в сети. И хотя большая часть из них полезна, целые темы посвящены ужасным советам по продюсированию, которыми пестрит интернет.
Чтобы добиться успеха в этой конкурентной индустрии, вам придется воспринимать все звуковые поговорки с долей соли. Вот несколько худших советов, которые я слышал в сообществе музыкальных продюсеров.
"Существует только один способ обработки звука".
Существуют общие рекомендации, которые необходимо соблюдать при обработке звука. При этом не существует единственно верного способа продюсирования или микширования трека. Отличная инженерная работа заключается в оценке каждого трека в контексте всего проекта. Если для того, чтобы что-то звучало лучше, вам придется нарушить притчу о звукозаписи, так тому и быть!
Не зацикливайтесь на том, что "правильно" или "неправильно". Вместо этого сосредоточьтесь на том, что вы можете сделать, чтобы песня засияла.
"Музыка говорит сама за себя".
Не поймите меня неправильно, создание качественной музыки - залог вашего успеха. Но это не единственный важный фактор успеха в музыкальной индустрии. Вам нужно будет понять , как продвигать себя на рынке, чтобы найти поклонников, которым понравится ваша музыка. Это, конечно, не самая веселая задача для всех музыкантов, но в большинстве случаев она необходима.
Теоретически ваша песня может стать вирусной, не нуждаясь в излишнем маркетинге. Однако гораздо надежнее, если вы будете прилагать усилия, постоянно продвигая свою музыку.
"Эта DAW лучше, чем та".
Так часто думают новички, но на самом деле все зависит от повара, а не от ингредиентов. Все основные DAW могут создавать хитовую музыку, но все зависит от пользователя, который знает, как правильно ими управлять. Продюсеры очень трепетно относятся к своим DAW, иногда отбрасывая все другие варианты. Хотя ProTools, как правило, является промышленным стандартом, вы не обязаны использовать только эту DAW. Все DAW имеют свой собственный набор функций, которые могут быть более привлекательными для одного типа исполнителей, чем для другого.
Найдите DAW, которая вам подходит, и не оглядывайтесь назад. Если вы работаете в качестве инженера для клиентов, возможно, вам придется изучить другие программы, но все DAW должны быть способны создавать хорошую музыку. Важна не сама DAW, а инженер, который за ней стоит.
"Использование сэмплов или петель - это жульничество".
Мы уже писали об этом целую статью, но использование петли или сэмпла - это не обман. Это может быть более быстрый способ получить нужный вам звук, но все равно нужно обладать достаточной музыкальностью, чтобы вписать петлю или сэмпл в контекст трека так, чтобы это имело смысл.
Для меня эта философия всегда была чушью, прежде всего потому, что продюсеры сейчас так часто используют виртуальные инструменты. Если вы не играете на виртуальной арфе, гитаре или бас-гитаре с нуля, почему это должно отличаться от отдельного аудиоклипа?
В любом случае, не позволяйте чьим-то представлениям о "правильном" или "почетном" способе создания музыки останавливать вас от творчества. Доказательство - в пудинге, и если в вашей песне используются сэмплы, так тому и быть.
"Вам нужны эти плагины, чтобы стать великим продюсером".
Плагины следует рассматривать как дополнение, а не как замену упорному труду и пониманию. Несмотря на то, что плагины повышают эффективность рабочего процесса артиста, опытный продюсер должен уметь добиваться отличного звучания, используя плагины и эффекты, имеющиеся в DAW.
Как только у вас появится DAW, перед вами откроются широкие возможности для создания музыки. Новое оборудование может заставить вас звучать немного лучше, но оно не сравнится с постоянными тренировками и обучением своему ремеслу.
"Хорошую музыку можно делать только пока ты молод".
Хотя нельзя отрицать, что имидж играет важную роль в восприятии вашего творчества, никогда не поздно начать делать хорошую музыку. Если у вас есть сильный маркетинг и, самое главное, хорошая музыка, все возможно.
Также помните, что в музыке есть множество направлений. Если вы не хотите становиться хедлайнером, возможно, вам понравится быть инструменталистом или продюсером. Не позволяйте возрасту помешать вам выразить себя в любой форме.
"Тебе стоит бросить свою работу, если ты действительно настроен на успех".
На мой взгляд, это ужасный совет. Будучи начинающим артистом, вы не должны бросать свою работу, пока не убедитесь, что можете зарабатывать на своей музыке достаточно в данный момент. Я думаю, многие продюсеры и музыканты забывают, сколько денег уходит на создание и продвижение проекта, так что если у вас нет стабильного потока доходов, ваши колеса, скорее всего, будут крутиться.
Я не думаю, что стоит делать ставку на то, что ваши песни станут вирусными. Хотя вы должны скорректировать свои стратегии, чтобы увеличить вероятность этого, успех не придет в одночасье. Не забывайте, что даже если вам удастся заключить контракт на запись, большинство из них заключаются в виде аванса, а это значит, что вам придется заработать и вернуть деньги, которые вы получили изначально.
Продолжайте работать на основной работе как можно дольше, чтобы у вас были средства для развития своего творчества. Когда вы будете стабильно зарабатывать на музыке, тогда можно будет переходить к делу.
Ни один совет не заменит проб и ошибок в DAW. Хорошие или плохие советы, но постоянная работа над своим ремеслом поможет вам развить слух и совершенствоваться с течением времени. Прислушивайтесь прежде всего к своим ушам, и вы будете на верном пути.
