Mastering Chain: Yeni Başlayanlar İçin Bir Rehber

Mastering Chain: Yeni Başlayanlar İçin Bir RehberMastering Chain: Yeni Başlayanlar İçin Bir Rehber

Mastering, profesyonel ses oluşturmada önemli bir adımdır. Sonuçta, ses prodüksiyon sürecinin son adımıdır ve ses mühendislerinin radyoya göndermeden önce parçalara son bir cila vermelerini sağlar.

Bununla birlikte, birçok yeni başlayan ilk mastering sinyal zincirini oluşturmak için mücadele ediyor. Neyse ki, mastering süreci o kadar karmaşık değil-- Sadece bazı temel araçlar ve bol miktarda pratik gerektiriyor. Aşağıda, karışımınızın kulağa harika görünmesine yardımcı olmak için temel bir mastering zincirini detaylandıracağız.

Mastering Nedir?

İzlerinizi düzgün bir şekilde geliştirmek için ustalaşmanın hedeflerini iyice anlamanız gerekir. Genel olarak konuşursak, mastering süreci, diğer çıkışlarla birlikte radyoda oynatılmaya hazır son karışımınızın daha dengeli ve gelişmiş bir versiyonunu üretmeyi amaçlamaktadır. Bir ses mühendisi, çeşitli ses çıkışlarında ve oynatma cihazlarında test edildiğinde bir şarkının en iyi şekilde ses çıkarabilmesi için ince ama önemli değişiklikler yapmak için stereo görüntüleme, çoklu bant sıkıştırma ve dinamik EQ gibi araçları kullanır.

Mastering genellikle çok fazla yaratıcı karar vermediğiniz yerlerde karıştırmaktan daha teknik bir süreçtir. Bunun yerine, mastering mühendisi, iyi dengelenmiş bir karışımda önceden kurulmuş sesi yükseltmek için mastering zincirlerini kullanır. Düzgün bir şekilde ustalaştırılmış bir şarkı, bir frekans spektrumu aracılığıyla analiz edilirken az çok eşit dağıtıma sahip olacak ve akış hizmetlerinde, araba radyolarında, kulüp stereolarında vb.

Mastering Sinyal Zinciri Nedir?

Karışımlarınızı bir mastering mühendisine veya Emastered gibi bir yazılıma teslim etmeyi planlasanız bile, karışımınızı bilgilendirmek için sürecin nasıl çalıştığına dair temel bir anlayışa sahip olmak iyi bir fikirdir. Ana sinyal zinciri, bir mühendisin mastering oturumundaki ana eklentilerin sırasını kategorilere ayırmanın bir yoludur. Sinyal zincirleri bir mühendisten diğerine sırayla değişebilir, ancak genellikle aynı tür temel mastering zinciri eklentileri içerirler.

Mastering Sinyal Zincirinizi Oluşturma: Adım Adım Kılavuz

DAW'ınızda kendi mastering zincirinizi oluşturmaya hazır mısınız? Ana eklentilerinizi alın ve işe gidelim!

  1. Kazanç Hazırlama
  2. EQ Temizleme
  3. Çoklu Bant ve Tutkal Sıkıştırma
  4. Ton Geliştirme
  5. Stereo Görüntüleme
  6. Sınırlama
  7. Ölçüm

1. Kazanç hazırlama ile sinyal zinciriniz için iyi bir temele sahip olduğundan emin olun

Ana zincir eklentilerinizi eklemeye başlamadan önce, kazanç hazırlamayı aklınızda bulundurmanız önemlidir. Bu terim kafa karıştırıcı gelse de, temel olarak ses üretim süreci boyunca kötü bozulma geliştirmekten kaçınmak için ses çıkış seviyelerini izlemenin bir yoludur. Karışımınız kırpma veya istenmeyen bozulmalar üretmemelidir, bu da genellikle genel genlik dijital alanda 0 dB'yi geçmemelidir.

Bunu göz önünde bulundurarak, ustalaşmanın daha fazla sıkıştırma ve daha agresif sınırlama içerdiğini unutmayın, bu nedenle kendinize veya mastering mühendisinize boşluk olarak adlandırılan şeyi vermek çok önemlidir. İdeal olarak, ses yükseklik ölçerleriniz, sesinizi ustalaşmak için göndermeden önce -18 ile -3 dB arasında herhangi bir yerde okumalıdır. Karışımınızda kırpmayı önlemek için zaman ayırmadan, profesyonel mastering yapmak imkansızdır. Gerçek tepe sayaçlarınızı veya yükseklik ölçerlerinizi analiz etmekte zorlanıyorsanız, ana otobüsünüzdeki kazanç hazırlama eklentisini kullanmak, hangi yüksek, orta veya düşük frekansların azaltılması gerektiğini görmenizi kolaylaştırabilir.

Usta mühendislerin sanatçı veya yapımcıdan referans parça istemesi de yararlı olabilir. Bu şekilde, ustalarını aktif olarak istenen hedefle karşılaştırabilirler. En iyi mastering, aynı ayarlara körü körüne bağlanmak ve karışımdan sonra eklenti zinciri karışımı yerine müziğin ihtiyaçlarına uyum sağlayan bilgilendirilmiş, uyarlanabilir masteringdir.

mastering zinciri nedir

2. EQ Temizleme

EQ'nuzun ana zinciriniz boyunca yerleştirilmesi öznel olsa da (herhangi bir eklentide olduğu gibi), mümkün olan en eşit ton dengesi seviyesini üretmek için ustanızın EQ'su önemlidir. EQ'nuzda yapılan tüm değişiklikler, karışımınızda oluşturulan güçlü ses ve dinamiklerden ödün vermeden karışımınızdaki frekans aralıklarını eşitlemeye yaramalıdır.

Bu değişiklikler oldukça ince olmalı-- Eğer 3 desibelden fazla yüksek frekans, orta frekans veya düşük frekans çıkarmak zorundaysanız, bu muhtemelen karışımda bir sorun olduğunun bir işaretidir. Aslında, rahatsız edici frekanslar karışımda mümkün olduğunca ele alınmalıdır, çünkü mastering öncelikle karıştırma işleminde yapılan seçimleri güçlendirmeye hizmet eder, bunun etrafında çalışmak yerine.

Ana veri yolunuzun mastering zinciri sırası boyunca birden fazla EQ'ya sahip olması da mümkündür. Örneğin, harmonik distorsiyon eklentisi, frekans spektrumunun bir kısmı için doğal bir şekilde istenen sesi ortaya çıkarabilir, ancak frekans yanıtının başka bir bölümünde sorunlu frekanslar oluşturabilir. Bu nedenle, bunu azaltmak için, daha önce bir EQ kullanmış olsanız bile, harmonik distorsiyon eklentisinden sonra bir EQ kullanmanız gerekebilir.

Fark etmiş olabileceğiniz gibi, ustalaşma ile taş kurallarında bir set yoktur, sadece süreci bilgilendirmek için genel ilkeler vardır. Tekniğiniz her şarkıda büyük ölçüde bireysel olmalıdır.

İşlemin bu aşamasında, gereksiz yüksek frekansları temizlemeye yardımcı olmak için bir esser de-esser gibi araçlar da kullanabilirsiniz. Yine, burada ince olmak isteyeceksiniz- Yüksek frekansları bir de lesser ile çok sert bir şekilde sıkıştırmak, bir karışımı aşırı sıkıştırmanıza neden olabilir ve sesinizdeki dinamikleri feda etmenize neden olabilir. Her şeyden önce, etkileri işlerken sorunlu noktaları belirlemek için kulaklarınıza ve sayaçlarınıza güvenin.

3. Çok Bantlı ve Tutkal Sıkıştırma

Ustalık sanatının çoğu sıkıştırmaya kadar izlenebilir. İster dinamik paralel sıkıştırma, tutkal sıkıştırma veya ince, harmonik bozulma üretmek için sıkıştırma olsun, her şey bir parçanın en yüksek parçalarını aşağı çekmek ve bir parça boyunca tutarlı olan daha fazla hacim hissi oluşturmanıza yardımcı olmak için bir karışımın daha az duyulan bölümünü yükseltmekle ilgilidir.

Sıkıştırma ayarlarınız, çok fazla dinamiklerinizden ödün vermeden daha tutarlı bir ses verilecek şekilde ayarlanmalıdır. Farklı sıkıştırma türleri kullanmak da akıllıcadır. Örneğin, bir tutkal kompresörü, tek tek parçaların birlikte daha fazla "jelleştirilmesine" yardımcı olmak için kullanılabilirken, çok bantlı bir kompresör frekans spektrumunun belirli bölümlerini güçlendirebilir. Akış hizmetlerinin daha tutarlı bir dinleme deneyimi için şarkılara genellikle bir sıkıştırma derecesi eklediğini unutmayın, bu nedenle bu kurala göre ayarlamak akıllıca olabilir.

4. Ton Geliştirme

Ayrıca, bazı kompresörlerin bir tüp sesine öykündüğü, karışımınıza renk kattığını veya doygunluk yoluyla bant öykünmesi ürettiğini de görebilirsiniz. Bu daha yaratıcı kompresörler, bir parçanın en iyi kısımlarını ortaya çıkarmak için de kullanılabilir, ancak genel sesin yok olmaması için her şey idareli kullanılmalıdır. Bazen, harmonik bozulma eklemek gerekli değildir, ancak en iyi mastering mühendisleri gerektiğinde biraz ekstra baharat eklemeyi bilirler.

5. Stereo Görüntüleme

Bu adım isteğe bağlı olsa da, çoğu zaman bir mastering mühendisi bir sesin algılanan stereo genişliğini artırmak için bir görüntüleme eklentisi kullanır. Stereo genişletme, müziğin daha sürükleyici ve her şeyi kapsayan hissetmesine yardımcı olabilir, ancak istemeden aşama sorunları geliştirmekten kaçınmak için dikkatli olmak isteyeceksiniz. Korelasyon ölçer kullanmak, bu sorun noktalarını hızlı bir şekilde tanımlamanıza yardımcı olabilir.

Madalyonun diğer tarafında, bazı mühendisler bir şarkının çok özel bir sonik alanda var olmasını sağlamak için stereo alanını sınırlamak isteyebilir. Ne olursa olsun, ana şablonu göndermeden önce faz sorunlarının yakalandığından emin olmak için mono uyumluluğunuzu kontrol etmek isteyeceksiniz.

6. Sınırlama

Mastering işlemenin son kısmı sınırlamadır. Bir sınırlayıcıyı ultra güçlü bir kompresör olarak düşünebilirsiniz ve en iyi ustalık uzmanları bu güçlü aletlerin bir pistte hafif ve dikkatli kullanılması gerektiğini bilir.  Sınırlarken, yaklaşık 2-3 dB kazanç azaltmayı hedeflemelisiniz. Ancak, farklı müzik türleri kendilerini az çok sıkıştırılmış bir sese yönlendirebilir, bu nedenle belirli bir parçanın standartları hakkında güncel olduğundan emin olun. Parçanız dinamik güç kaybetmeden tutarlı ve gelişmiş gelmelidir (Bunun kompresörlere uygulanan işleme yaklaşımına çok benzediğini fark edeceksiniz.).

bir mastering zinciri nasıl inşa

7. Ölçüm

Mastering'in son adımı, oynatma çıkışları için gerekli tüm standartlara uyduğından emin olmak için ana şablonunuzu kontrol etmektir. Parçanızın -16 ila -20 LUFS arasında herhangi bir yere oturması gerekir. Ayrıca, parçanızın analog dişlide ve dijital olarak oynatıldığında kırpılıp kırpılamayacağını belirlemek için gerçek tepe ölçerleri de kullanabilirsiniz. Ustanızın korelasyon ölçerlerini kontrol etmek de iyi bir fikirdir. Şarkı +1'den daha fazla -1'e doğruysa, ne yazık ki, geri dönüp ele almanız gereken bazı geçmiş sorunlarınız vardır.

Olağanüstü sonik hataları yakalamak için hem dijital hem de fiziksel çıktılar aracılığıyla oynatmada ustanızı test etmek isteyeceksiniz. Bu gövdeyi tamamladıktan sonra, ilk ustanızı başarıyla tamamlamış olursunuz!

En iyi mastering uygulamalarının müziğin ihtiyaçlarına bağlı olduğunu unutmayın. Müzikteki tüm karışımları aynı sonik alana kategorize etmek imkansız olduğundan, işleme tek bir nesnel yönteme indirgenemez. Müzikte ustalaşırken denge oluşturmaya ve üzerinde çalıştığınız her karışımı geliştirmeye odaklanın.

SSS'lerde Uzmanlaşma

Hala bir mastering zinciri oluşturmakta zorlanıyorsanız, anlayışınızı geliştirmek için sık sorulan hızlı bir soru ve cevap seti.

Ana zincirde ne olmalı?

Tıpkı karıştırmak gibi, ustalaşma da son derece öznel olabilir. Bunu göz önünde bulundurarak, mastering zincirlerinin genellikle birkaç ortak eklenti grubu vardır: Bu, kompresörleri, EQ'ları, sınırlayıcıları ve potansiyel olarak stereo görüntüleme eklentilerini ve exciters gibi diğer yaratıcı araçları içerir. Eklentiler zincirin tek önemli yönü değildir, aynı zamanda tercih edilen bir eklenti siparişini bulmak için de anahtardır.

Exciter mastering zincirinde nereye gider?

Bu kişisel bir tercih meselesidir, ancak birçok mühendis bu yaratıcı, çoğu zaman isteğe bağlı aracı sinyal zincirinin sonuna doğru kullanmayı tercih eder. Exciter'ların karıştırma işleminde tam karışım yerine bireysel saplarda da kullanılabileceğini unutmayın.

Önce EQ'ya mı sıkıştırmalısınız?

Önce sıkıştırma veya EQ sorusu son derece özneldir ve karışımın bağlamsına bağlıdır. Bununla birlikte, önce subtractive EQ kullanmak mantıklı olabilir, çünkü sıkıştırılan herhangi bir sert frekans sadece yükseltilecektir. Bununla birlikte, duruma bağlı olarak EQ'ların bir kompresörden önce ve sonra gelmesi nadir değildir.

Sınırlayıcıyı zincire nereye koyarsın?

Sınırlayıcı, analık zincirinizdeki son adım olmalıdır. Bir sınırlayıcıyı ultra güçlü bir kompresör olarak düşünebilirsiniz. Bu nedenle, karışımınızın güçlendirilmiş, ancak yine de dinamik olması için bir sınırlayıcı idareli kullanılmalıdır. Ayrıca, ana yayınınızı akış platformlarına düzgün bir şekilde teslim edebilmeniz için seviyelerinize göz kulak olmanız gerekir.

Ne zaman heyecan verici kullanmalıyım?

Exciter, frekans spektrumunun bir kısmını veya bölümünü daha ileriye taşımak için bir karışıma ince harmonik distorsiyon ekleyen bir eklentidir. Ana zincirinizde mutlaka bir exciter kullanmanız gerekmez, ancak herhangi bir EQ exciter istenmeyen frekanslara yol almadan önce kullanmak akıllıca olabilir.

Mastering için hangi eklentileri kullanmalıyım?

Mastering'de kullandığınız belirli eklentiler kişisel tercih meselesidir. Bununla birlikte, kompresörler, EQ'lar, potansiyel olarak doygunluk sağlayanlar, stereo genişletme araçları ve sınırlayıcılar kullanmak isteyeceksiniz. Ana eklentilerin çoğu temel sürümü herhangi bir DAW ile ücretsizdir.

Bir şarkının ustası ancak ana sinyal zinciri ve arkasındaki mühendis kadar iyidir. Umarım, bu adım adım kılavuz, kendi parçalarınızı iyi ses getirmenizi kolaylaştırır ve müzik üretim süreci boyunca tasarımlarınızı bilgilendirir. Ustalık kutlu olsun!

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!