В інтернеті не бракує порад щодо змішування. З огляду на це, може бути складно розібратися, які поради є корисними, а які - шкідливими. На щастя, ми отримали цей безкоштовний майстер-клас від Девіда Гібсона. "Мистецтво мі кшування" Девіда Гібсона містить всі необхідні поради щодо мікшування в одному напрочуд цікавому відео.
Нижче ми зануримося в деякі з основних уроків з відео Гібсона, але нехай це не заважає вам насолоджуватися курсом самостійно. Відео наповнене практичною інформацією для будь-якого ентузіаста мікшування, включаючи розбір використання кожного загального ефекту, пояснення того, як "бачити звук", а також фундаментальну філософію мікшування.
Також є купа сюрпризів-сцен, які допоможуть вам розважитися в перервах між безцінною інформацією. Ось деякі з моїх улюблених уроків з "Мистецтва мікшування".
Перш за все, візьміть фейдер
Один з найважливіших моментів, який підкреслюється в "Мистецтві зведення" - це сила гучності, коли справа доходить до формування вашого звуку. Хоча вам потрібно переконатися, що ви залишили достатньо вільного місця для мастерингу пісні, просте збільшення гучності певної доріжки миттєво виведе її вперед у міксі. Пропорційно, зменшення гучності доріжки відсуне її ще далі назад у міксі.
Хоча це здається відносно простою концепцією, її важливо пам'ятати перед тим, як звертатися до ефекту або модного плагіна. Іноді для створення потрібної атмосфери в міксі достатньо простої зміни гучності.
Це гарна ідея - розбити ваш мікс на два різних процеси. Спочатку з'ясуйте баланс, або співвідношення гучності кожної доріжки по відношенню до іншої. Після цього ви можете додати еквалайзер, реверберацію, затримку і т.д. для подальшого формування звуку. Зосередженість на балансі в першу чергу допоможе вам швидко створити звуковий ландшафт без зайвих роздумів про те, які доповнення вам потрібні.
Як важливо бачити свій звук
Частиною досвіду "Мистецтва мікшування" є велика кількість візуальних прикладів звуків у стереозображенні. Гібсон детально пояснює, чому певні звуки здаються вищими або нижчими за інші, і як ви можете почати "бачити" свій звук. Заохочення візуалізації стереозображення дає інженерам абсолютно новий погляд на створення звуку. Ця навичка також може зміцнюватися з часом, просто критично прослуховуючи деякі з ваших улюблених міксів. Коли ви почнете слухати пісні і візуально уявляти, де з'являються певні звуки, ви почнете краще контролювати свої мікси та їхню інтерпретацію.
На цьому скріншоті з відео показано інтерпретацію конкретного міксу. Як бачите, Gibson заохочує візуалізувати звуки з точки зору відстані зліва направо або відстані між двома динаміками і спереду назад. Глибина кожного звуку вимірюється в рівнях гучності спереду назад. Відповідно, регулювання гучності переміщує звук вперед або назад у міксі.
Зверніть увагу, що не існує єдиного правильного способу звести пісню або інтерпретувати її. Важливо, щоб ви працювали з методом візуалізації, який працює для вас, щоб використовувати ці інтерпретації як орієнтир під час мікшування різних пісень.
Визначення відстані в контексті з ефектами
Ще одне пояснення, яке дає цей курс, - як визначити відстань у міксі. Гібсон розповідає про те, як кожен стандартний ефект, включаючи реверберацію, затримку, панорамування і т.д., додає різний простір і глибину в межах стереополя. Розуміння цих взаємозв'язків може допомогти інженерам більш розумно розміщувати ефекти під час сесії. Якщо думати про ефекти як про способи подовжити, розширити або розрідити певні звуки, це допоможе вам вибрати звуки, які співпрацюють, а не конфліктують між собою. Інженери також повинні вміти визначати порожні місця в міксі. Gibson вчить нас, що порожній простір так само важливий, як і будь-який інший інструмент, оскільки при розумному використанні він може допомогти всім іншим трекам заграти найкращим чином.
Розуміння звуків у взаємозв'язку з частотним діапазоном
Одним з найцінніших аспектів цього курсу є те, що Гібсон дає вам кілька підходів до зведення. Крім того, що він заохочує музикантів візуалізувати свої треки, він також пояснює, які типи інструментів належать до різних діапазонів частотного спектру. Гібсон показує нам, що наші вуха від природи чують звуки у вищому частотному діапазоні чіткіше, ніж у нижчому, тому ми повинні бути дуже рішучими щодо того, що займає наші низькі частоти. Знання того, де знаходяться певні звуки в частотному спектрі, також може бути корисним під час продюсування, оскільки ви почнете підбирати інструменти і звуки, які природно працюють разом. Пам'ятайте, що різні жанри музики мають різний баланс у частотному спектрі. Хоча у вас не буде чіткого уявлення про співвідношення кожного частотного діапазону, розуміння того, де лежать певні звуки, може допомогти вам швидше досягти бажаного результату у вашому міксі.
Ваша інтерпретація змішування дійсна
Перш за все, "Мистецтво мікшування" підкреслює обґрунтованість точки зору кожного інженера. Не існує єдиного "правильного" способу зведення, і в цьому частина його краси. Я думаю, що легко сприймати зведення як більш технічний процес, ніж творчий. Хоча дуже важливо мати чітке розуміння того, як працюють конкретні частоти, відео Гібсона нагадує мені про необхідність зосередитися на звуці, а не на чомусь іншому.
Хороші міксинг-інженери не застосовують однакові правила до кожного міксу. Вони розуміють, що зведення залежить від контексту, і кожна пісня потребує окремого підходу, навіть якщо це означає порушення деяких "правил".
Пам'ятайте, що ваше зведення має унікальний голос, так само як і гра на інструменті, спів або продюсування. Gibson закликає нас прийняти цей голос, що, безсумнівно, є найважливішим уроком з усіх. Насолоджуйтесь вивченням технік зведення за допомогою цього унікального відео!
