Навчитися читати ноти з аркуша - це все одно, що навчитися говорити іншою мовою. Нотна музика існує тисячі років, постійно розвиваючись, щоб відповідати межам того, на що ми здатні як композитори і творці.

У найпростішому визначенні, нотний запис представляє звук за допомогою різноманітних символів, які розповідають нам про висоту і тривалість кожної ноти. Якщо піти ще далі, то ми маємо унікальні символи, які дають нам більше інформації про тембр і виразність певних нот.

Звичайно, ви тут, тому що, як і мільйони інших людей, які вчаться читати ноти, ви відчуваєте себе пригніченими. Ми вас не звинувачуємо.

Добре те, що у нас є вся необхідна інформація для того, щоб глибше зрозуміти, як читати ноти з листа. У цій статті ми розглянемо всі основи читання нот, а також кілька просунутих методів, які можуть стати вам у нагоді на шляху до успіху.

Навіщо вчитися читати ноти з аркуша?

Вміння читати фортепіанні ноти дозволяє краще зрозуміти структуру різних музичних творів і те, як вони поєднуються між собою, що, в свою чергу, дає вам ширше розуміння композицій.

Ноти, ключі, символи, лінії та пробіли існують століттями, як і багато розмовних мов. Кожен символ, який ви бачите в нотному записі фортепіанного твору, позначає різний ритм, висоту або темп у конкретній пісні.

Багато музикантів скажуть вам, що для того, щоб стати чудовим виконавцем, не обов'язково вміти читати ноти з аркуша. Вони, безумовно, мають рацію, але невміння читати ноти може обмежити ваші здібності.

Деякі з основних причин, чому музиканти прагнуть навчитися читати ноти з аркуша:

• Навчившись читати ноти, ви зможете розкрити свою виразну сторону, незалежно від того, чи граєте ви на фортепіано, гітарі чи будь-якому іншому інструменті.
• Навчившись читати ноти, ви зможете легше грати з групами та ансамблями.
• Навчившись читати ноти, ви зможете читати з листа інші інструменти, такі як духові, мідні або струнні.
• Навчившись читати ноти, ви зможете краще спілкуватися з іншими музикантами.

Незалежно від того, чи є вашим основним інструментом фортепіано, знання основ читання нот і назв нот може бути корисним для навігації по клавіатурі. Ви будете здивовані, наскільки добре ці знання переносяться на інші інструменти.

Історія навчання читання нотної грамоти

Важливо зазначити, що ми читаємо музику зліва направо, так само, як ви читаєте книгу. Причина, чому ми читаємо її саме так, полягає в тому, що нотна грамота виникла як спосіб дивитися на розвиток гами в горизонтальній площині.

До дев'ятого століття, коли грали або співали більше одного голосу одночасно, це, як правило, було в унісон. Однак, щойно після ІХ століття поліфонія стала популярною, і композиторам довелося почати займатися вертикальною гармонією.

Щоб задовольнити мінливу естетику письмової музики, люди створили клавішні інструменти, такі як фортепіано, клавесин і орган.

Розуміння вашого персоналу

Одним з найважливіших елементів читання музики, з яким ви повинні розібратися до того, як почнете вивчати музику, є розуміння нотного стану.

Нотний стан у нотному записі - це ряд горизонтальних ліній, на яких розташовуються музичні символи. Кожне місце на нотному стані відповідає окремій ноті.

У сучасній західній музиці такт складається з ліній і пробілів (п'ять ліній і чотири пробіли).

На нотному стані ви знайдете різні ключі, які вказують, де лежать ноти на нотному стані.

Короткий музичний піт-стоп за абеткою

Отже, на цьому етапі ви знаєте, що всі ноти лежать на скрипковому ключі, а басові - на лініях і проміжках. Питання в тому,

Це єдині нотатки?

Ні в якому разі!

Насправді, фортепіано - настільки великий інструмент, що для того, щоб на ньому вмістилися всі ноти, потрібні два кілки. Ці кілки відомі як скрипковий ключ і басовий ключ. На них розташовуються ноти:

A-B-C-D-E-F-G

The Two Clefs

Третій скрипковий ключ

Скрипковий ключ, інакше відомий як соль-дієз, є одним з найбільш впізнаваних символів у нотній грамоті. Він виглядає як великий вигадливий курсивний символ і знаходиться в крайньому лівому кутку вашого нотного стану. Подібно до легенди на карті, ваш скрипковий ключ вказує вам, в якому діапазоні грати на вашому інструменті.

Скрипковий ключ призначений для вищих діапазонів, як вокальних, так і інструментальних, звідси і назва "скрипковий".

Слід пам'ятати про декілька різних якостей скрипкового ключа.

Почнемо з того, що скрипковий ключ має завихрення, яке обертається навколо лінії, що позначає ноту соль, тому його часто називають скрипковим ключем соль.

Є ноти, які розташовуються на лініях і проміжках скрипкового ключа:

• П'ять ліній, що рухаються знизу вгору, позначають ноти E, G, B, C, D і F. Одним з мнемонічних прийомів, який ви можете використати для запам'ятовування розташування цих нот, є E дуже добре B дуже добре B заслуговує на F.
• Чотири пробіли, що рухаються знизу вгору, позначають ноти F, A, C і E. Одним з мнемонічних прийомів, який можна використати для запам'ятовування розташування цих нот, є те, що вони складаються у слово FACE.

Басовий ключ

Для низьких голосів та інструментів басовий ключ - це те, що треба!

Люди часто називають цей ключ фа, завдяки тому, що дві маленькі крапки на басовому ключі знаходяться трохи вище лінії, яка позначає ноту фа.

Так само, як і на скрипковому ключі, тут ноти розташовані на лініях і проміжках басового ключа:

• П'ять ліній, що рухаються знизу вгору, представляють ноти соль, сі, ре, фа та ля. Одним з мнемонічних прийомів, який ви можете використовувати для запам'ятовування розташування цих нот, є G ood B oys D eserve F udge A Lways (Хороші хлопці завжди заслуговують на вибачення) .
• Чотири пробіли, що рухаються знизу вгору, позначають ноти A, C, E і G. Одним з мнемонічних прийомів, який ви можете використовувати для запам'ятовування розташування цих нот, є All C ows E at G rass.

Зауважте, що в західній музиці існують ще два ключі - альтовий і тенорний, хоча вони не часто використовуються в повсякденному житті. У цій статті ми зосередимося на двох найпопулярніших ключах.

Складаємо палиці разом

Дивлячись на фортепіанні ноти, ви часто бачите, що обидва кілки з'єднані між собою, причому скрипковий ключ знаходиться над басовим ключем. Якщо ви граєте на піаніно, то, швидше за все, ви будете брати ноти на басовому ключі лівою рукою, а ноти на скрипковому ключі - правою рукою.

Коли ці дві палиці складені разом, ми називаємо їх великим по сохом.

The Notes On the Clefs

Тепер, коли ви розумієте, як виглядають пробіли та лінії на цих двох клавішах, поговоримо про ноти, які на них лежать.

Банкноти складаються з трьох основних елементів, включаючи головку, ніжку і прапорець (прапорці).

Головка банкноти має форму овалу. Вона може бути відкритою або закритою. Відкритий чи закритий вигляд надасть інформацію про термін дії банкноти.

У той час як одна нота в нотному стані представлена однією нотною голівкою, кілька головок, розташованих одна над одною, сигналізують гравцеві про те, що він повинен зіграти кілька нот одночасно. Так ми записуємо акорди.

Далі у нас є стрижень, який кріпиться до головки банкноти. Зверніть увагу, що напрямок стержня (вгору або вниз) буде залежати від того, наскільки високо або низько нота знаходиться на грифі. Як правило, якщо нота знаходиться вище середньої лінії грифа ( сі на скрипковому ключі або ре на басовому ключі), то ніжка буде спрямована вниз. Однак, якщо нота знаходиться нижче цих ліній, ніжок буде спрямований вгору.

Напрямок стебла ніяк не впливає на ноту. Він існує виключно з естетичною метою, щоб ноти було легше читати.

Найважливіша частина стебла - це те, що знаходиться на верхівці, тобто прапор.

Прапорець - це штрих, який вигинається праворуч від стебла, незалежно від того, звернений стебло вниз чи вгору. Тривалість ноти залежить від кількості прапорців на нотному стані. Чим більше прапорців, тим коротше номінал або тривалість ноти.

Коли ви складаєте всі ці елементи разом, ви отримуєте інформацію про час або значення нот для заданих нот, виміряні в долях або частках долі.

Правильний вибір часу

Лінії вимірювання

Найперше, на що слід звернути увагу, дивлячись на нотний аркуш, - це тактові лінії. Тактові лінії - це вертикальні лінії, які перетинають нотний стан через рівні проміжки часу. Простір між двома тактами дехто називає тактовим проміжком або мірою.

Тактові лінії жодним чином не впливають на звучання музики. Вони просто впорядковують ноти, щоб виконавці могли знайти своє місце. Наприклад, якщо диригент сказав вам перейти на третю долю, ви можете відрахувати три тактові лінії від початку пісні, щоб знайти своє місце.

Лічильник.

Кількість долей у кожному такті визначається лічильником.

Найпростіший спосіб описати метр - це біт або пульс музичного твору. Коли ви слухаєте улюблену поп-пісню, ми гарантуємо, що ви майже інстинктивно відчуваєте ритм або пульс. Хаус-музика пропонує фундаментальний приклад ритму з ритмом "чоботи і коти, чоботи і коти".

Поглянувши на нотний аркуш, ви побачите щось, що дуже схоже на дріб, який стоїть поруч із ключем. Якщо ви ненавидите математику, не лякайтеся. Я постараюся бути швидким.

Як і у звичайних дробів, у вас є чисельник (верхнє число) і знаменник (нижнє число).

Чисельник показує, скільки долей в одному такті.

Знаменник показує значення ноти, яка потрапляє на один такт.

Коли люди починають вчитися читати ноти, вони зазвичай починають з розміру 4/4, оскільки він найпростіший для розуміння. У розмірі 4/4, який також називають 4/4 або "звичайним" розміром, ви отримуєте чотири долі в кожному такті, і кожна з нот дорівнює чверті ноти.

Ви можете почути цей метр у більшості популярних музичних композицій.

Тепер, якщо ми змінимо чисельник на 3 замість 4, ми матимемо три долі в кожному такті, і кожна з нот дорівнюватиме чверті ноти. Це метр, який ви знайдете у більшості вальсів.

З іншого боку, припустимо, ми маємо 6/8. У такому випадку ми матимемо шість нот у кожному та кті, і кожна з нот буде дорівнювати восьмій ноті.

Трохи пізніше ми заглибимося в номінали нот, але сподіваємося, що ця інформація дасть вам уявлення про метри.

Розуміння ритму

Ритм - одна з основ навчання читання нот, оскільки він є однією з найважливіших складових відчуття музики.

Метри, як ми вже говорили вище, показують, скільки долей у такті, тоді як ритм - це те, як ми використовуємо ці долі.

Щоб зрозуміти, як працюють ритми, ми будемо думати про чверті ноти в розмірі 4/4. Уявімо, що в такті є чотири чверті ноти.

Ми можемо порахувати це як 1-2-3-4. Спробуйте постукати пальцем на ці чотири рахунки в міру 4.

Тепер давайте візьмемо те, на що ви стукаєте, і зробимо це вдвічі повільніше. Рахуючи 1-2-3-4, стукайте пальцями лише по цифрах 1 і 3. Кожен з цих ударів відповідає половині ноти.

Для розваги сповільнимо темп ще більше. Під час рахунку 1-2-3-4 торкніться пальцем лише цифри " 1 " і не відпускайте його до кінця такту. Це постукування тривалістю в чотири долі становить цілу ноту.

Тепер повернімося до чвертних нот, але замість того, щоб сповільнити, прискоримо їх до восьмих нот. Щоб подвоїти швидкість чвертних нот, ми додамо прапорець на верхню частину їхніх стебел, щоб отримати восьмі ноти. Ці ноти вдвічі менші за чверть ноти.

Якщо ми рахуємо 1-2-3-4, ми натискаємо 1 і 2, 3 і 4, тобто маємо вісім натискань на кожні чотири рахунки.

Коли ви додаєте більше прапорців до верхівок стебел, значення змінюється вдвічі. Шістнадцята нота має два прапорці, 32-а нота - три прапорці, 64-а нота - чотири прапорці і т.д.

Зв'язування прапорів для чистоти

Краса нотної грамоти починає проявлятися, коли її трохи навести лад. Якби у вас були тонни восьмих нот, що літають по сторінці, їх було б дуже багато, і легко почати втрачати орієнтир, де ви знаходитесь.

На щастя, ми можемо групувати ноти з прапорцями вгорі за допомогою променів.

Хоча стиль випромінювання може змінюватися залежно від складності музики, ми зазвичай випромінюємо групами по чверті або половині ноти.

Значення крапок

Прапорці ставляться для того, щоб розділити номінал банкноти навпіл, а крапка подовжує номінал банкноти. Здебільшого крапки ставляться з правого боку головки банкноти.

Нота з крапкою збільшується на половину довжини свого значення.

Наприклад, скажімо, у нас є пунктирна півнота. Половина ноти дорівнює двом дозам, а крапка дорівнює половині цієї половини ноти, тобто одній дозі. Загалом, крапка на половині ноти дорівнює трьом дозам.

Ми також можемо використовувати зв'язки замість крапок, залежно від того, як ми хочемо записати нашу музику. Зв'язки використовуються для подовження нот, з'єднуючи дві ноти разом за головки. Перевага краваток в тому, що вони менш абстрактні, ніж крапки, оскільки крапки базуються на значенні ноти, до якої вони прикріплені.

Якщо дві половинні ноти з'єднати разом, це буде ціла нота або чотири долі. З іншого боку, якщо половинна нота прив'язана до чверті, це дорівнює трьом дозам.

Одна з основних причин, чому ми використовуємо зв'язки в нотах - це коли тривалість ноти не вкладається в заданий такт. Ми можемо зв'язати цю ноту з іншою нотою з іншого боку такту, щоб подовжити її тривалість.

Перерва на відпочинок

Звук і ритм ми отримуємо з нот, а тишу - з пауз, які є не менш важливими. Простір, де ми не граємо, додає музиці тиші, яка створює динаміку.

Подібно до нот, решти мають тривалості.

Перша пауза на цьому фото - це пауза на цілу ноту, яка дуже схожа на "дірку" під четвертим рядком. Ця пауза триває чотири долі.

Другий відпочинок - це напіввідпочинок, який триває два такти. Багато хто каже, що це схоже на капелюх, який сидить над третьою лінією на посоху.

Третя пауза - це пауза на чверть ноти, яка є фанковою, хвилястою лінією. Ця пауза триває одну долю або тривалість чверті ноти.

Решта - це лінії з прапорами, схиленими вліво.

• Один прапор - це восьмий відпочинок
• Два прапори - шістнадцятий відпочинок
• Три прапори - це 32-й відпочинок
• Чотири прапори - це 64-й відпочинок

Позначення темпу

Ви часто зустрічаєте позначення темпу у верхній частині музичного твору. Якщо протягом твору відбуваються зміни темпу, композитор часто позначає їх іншою зміною темпу.

Однак, якщо вони не можуть точно вказати темп, вказуючи BPM, вони іноді використовують суб'єктивні музичні терміни, такі як анданте, алегро, середньо-швидко, середньо, повільно, серйозно і т.д.

Бувають навіть випадки, коли вони вказують на ритм за допомогою чуттєвого слова, наприклад, " балада " або " свінг ".

Глибше занурення в темп

У фортепіанній музиці ви здебільшого зустрінете італійські терміни, оскільки вони є загальноприйнятими. Коли мова йде про прискорення та уповільнення темпу в фортепіанній музиці, ви часто зустрічаєте терміни Accelerando та Ritardando.

Accelerando зазвичай позначається як "прискорення" і означає поступове збільшення швидкості або темпу.

Ritardando зазвичай позначається "rit" і означає поступове зниження швидкості або темпу.

Існують також спеціальні позначки, такі як фермата, яка дуже схожа на маленьке пташине око.

Цей символ вказує на те, що гравець повинен зробити коротку паузу. Пауза може бути суб'єктивною, і, як правило, залежить від диригента або гравця(ів).

Поєднуємо ритми з мелодіями

Тепер, коли ми розібралися з ритмом, давайте перейдемо до того, як створювати мелодії. Ми можемо почати з гам.

Розуміння шкал

Щоб ви відчули себе впевнено, ми почнемо з до мажорної гами.

Погляньте на мажорну гаму і на те, як вона рухається від нижнього до вищого ступеня до. Зверніть увагу, що коли ми починаємо з середнього до під скрипковим ключем, ми повинні додати додаткову лінію, щоб вказати на його присутність.

Це стосується всіх нотаток, які знаходяться вище або нижче будь-якого персоналу.

Зверніть увагу, що до мажор має вісім нот, які відповідають білим нотам, що рухаються від до до на піаніно.

Щоб потренувати ці ноти, ви можете пограти з ними на фортепіано або будь-якому іншому інструменті, який є під рукою, щоб відчути, як вони рухаються.

У цій статті ми не хочемо заглиблюватися в теорію гам, оскільки мова йде більше про читання нот.

Однак важливо розуміти, як ми використовуємо певні музичні символи, щоб змінювати гами і робити нашу мелодію, гармонію та акордові зміни більш універсальними.

Додавання гострих і пласких кутів

Наступним кроком у нотації є додавання диезів і бемолів, інакше відомих як випадковості.

Гостра схожа на маленький хештег, а пласка - на химерну малу літеру B.

Ми ставимо диез і бемоль зліва від головки ноти, щоб підвищити або знизити ноту на півтону. Коли ми хочемо, щоб нота була на півкроку вище, ми додаємо диез. Коли ми хочемо, щоб нота стала на півступеня нижче, ми додаємо бемоль.

У гамі До мажор немає ні дієз, ні бемолів. Проте в інших мажорних гамах вони є, і коли ви дізнаєтесь більше про різні гами та тональності, ви зрозумієте, які з них де знаходяться.

Найкраще уявляти собі дієз і бемоль як чорні клавіші на піаніно. Однак є кілька випадків, коли дієз і бемоль - це білі ноти. Наприклад, якщо ви перебуваєте в тональності з диезом на B, то B# - це те ж саме, що і C. Причина, по якій ми не пишемо її як до, полягає в деяких правилах нотного запису, але це вже інша розмова.

Важливо, що існують винятки з правил.

І хоча ми можемо додавати бемолі або дієзи, щоб створити унікальні мелодії або акорди за межами гами, вони, як правило, продиктовані тим, що ми називаємо тональністю .

Чому ми додаємо гострі та плоскі кути

У західній музиці ноти відрізняються один від одного або на цілий тон, або на півтону (півтони). Наприклад, якщо ми подивимося на ноту до на клавіатурі фортепіано, то помітимо чорну клавішу між білою клавішею до і білою клавішею ре. Ця чорна клавіша знаходиться на півтону далі від обох цих білих клавіш.

Те, як ми позначаємо білі та чорні клавіші або диезні та бемольні ноти, залежить від багатьох речей.

Як правило, якщо ви рухаєтесь вгору або вгору по гамі, ви використовуєте диез для позначення ноти. Отже, якщо ми рухаємося від до до ре півтонами і хочемо позначити чорну клавішу між ними, ми називаємо її C#.

З іншого боку, якби ми рухалися від ре до до в півтонах, ми б назвали це D♭.

З такими умовними позначеннями читати ноти стає набагато легше.

Важливим символом, про який слід пам'ятати, є природний знак (♮), який знаходиться між цими двома символами.

Натуральний знак існує для того, щоб відмінити будь-які інші випадковості, які були записані раніше. Наприклад, припустимо, що ми записали мелодію, яка рухається від C до C#, C# до D і назад до C. Щоб дати гравцеві зрозуміти, що він не повинен повертатися до C# для останньої ноти, ми поставимо на ній знак натуральної величини.

Натуральні знаки також часто використовуються в підписі нот з диезом і бемолем, щоб дати гравцям зрозуміти, що потрібно зняти диез або бемоль з цих нот.

Хоча це не дуже поширене явище, ви також іноді бачите символ "X" при читанні нот. Символ "Х" означає подвійний диез. Так, наприклад, якщо перед нотою до стоїть "х", ви візьмете ноту до на два півтони вище на клавіатурі піаніно, що ефективно або енгармонійно перетворить її на ноту ре.

Занурення в ключові підписи

Наразі ми зосередилися лише на тональності до мажор, яка має вісім нот на білих клавішах. Справа в тому, що мажорні гами можна починати і з інших нот.

Однак, якщо ви почнете з ноти ре з наміром зіграти ре мажор і просто гратимете білі ноти, ви не зіграєте мажорну гаму. Замість цього ви зіграєте щось на кшталт "модальної гами".

Якщо ми починаємо з ре і хочемо зіграти ре мажорну гаму, нам доведеться додати диез на фа і диез на до.

Ключові знаки знаходяться праворуч від ключа. Нижче наведені всі ключові знаки, що представляють мажорні гами.

Коли у вас є підпис ключа, він вказує вам, як грати ці дієз або бемоль впродовж усього твору. Це позбавляє вас від необхідності брати бемолі та бемолі на окремих нотах. Як музикант або співак, ви повинні пам'ятати, в якій тональності ви перебуваєте, і які бемолі та бемолі ви повинні грати в цій тональності.

Важливо звернути увагу на те, що для кожної ноти в західній гамі є принаймні один ключ. У деяких випадках ви знайдете дві тональності, які починаються на одній ноті.

Наприклад, ключ A♭ - це те ж саме, що і ключ G#. Основна відмінність полягає в тому, що в підписі ключа використовуються бемолі замість диезів.

Ось клавіші, які використовують гострі кути:

• Соль мажор - соль диез
• Ре мажор - два диезу
• Ля мажор - Три острия
• Мі мажор - Чотири диезу
• Сі мажор - П'ять диезів
• Фа мажор - Шість диезів
• C# мажор - Сім диезів

Ось ключі, які використовують квартири

• Фа мажор - Ля-бемоль
• B♭Major - Дві квартири
• E♭Major - Three Flats
• Ля мажор - Чотири квартири
• Ре мажор - П'ять квартир
• Соль мажор - Шість квартир
• C♭Major - Seven Flats

Варто також зазначити, що кожна мажорна тональність має відносний мінорний лад, який має таку ж кількість дієз і бемолів, хоча з метою спрощення статті ми не будемо про це говорити.

Важливо пам'ятати, що ноти, позначені в нотному записі як диез або бемоль, слід грати весь час диез або бемоль, якщо тільки композитор спеціально не позначив інакше.

Додавання символів акордів

У музиці бувають випадки, коли ви зустрічаєте символи акордів, які, по суті, є умовними позначеннями для позначення акордів у кожній долі або такті музичного твору. Принадність символів акордів полягає в тому, що вони позбавляють вас від необхідності вгадувати, надаючи інформацію про гармонію акорду.

Дивлячись на символ акорду, ви можете визначити, чи це сьомий, підвішений, зменшений, тризвук тощо.

Коли мова йде про шостий, сьомий або вищі акорди, такі як 9, 11, #11, 13 і т.д., ці цифри часто знаходяться праворуч від ноти і написані меншим шрифтом.

Трохи глибше з динамікою

Тепер, коли ми знаємо трохи більше про ритм і мелодію, давайте подивимося, як можна використовувати певні символи для читання нот і гри з динамікою.

Ритми і мелодія лежать в основі музики, хоча динаміка - це те, де живе душа.

Погляньмо на фото вище. Ми бачимо, що під однією з нот у цій фразі стоїть знак наголосу (>). Цей знак наголосу вказує нам на те, що на цій ноті потрібно зробити трохи більший акцент.

Ми також можемо використовувати різні літери для представлення динаміки.

Динамічні листи

Коли ви вчитеся читати ноти, ви часто зустрічаєте літери, які символізують динаміку. Ці літери вказують нам, наскільки тихо чи голосно потрібно грати в той чи інший момент. Зазвичай композитор пише літери, щоб повідомити музикантові про свій намір.

Деякі з найпоширеніших динамічних літер включають F, M і P .

• F означає "форте" або "голосно".
• P означає "піаніно" або "м'який".
• М означає "меццо" або "середній".

Ви також можете поставити M перед F або P, щоб вказати програвачу "середньо-гучний" або "середньо-тихий".

Крещендо і декрещендо

Кілька інших важливих динамічних символів, на які слід звертати увагу при читанні музики, - це крещендо і декрещендо, які іноді називають "димінуендо".

Ці витягнуті символи ">" і "<" відображають поступові зміни гучності з часом.

Коли ви бачите символ крещендо під час читання нот, це означає, що потрібно поступово ставати голосніше.

Коли ви бачите символ декрещендо під час читання нот, це означає, що потрібно поступово ставати м 'якше.

Пов'язуючи це з тим, що ми вивчили вище, ми іноді бачимо символ форте ( F ) з декремендо, який переходить в символ піано ( p ), що вказує вам на поступовий перехід від гучного до тихого звучання. Ви також можете зустріти цей аранжування і навпаки - від тихого до гучного.

Спеціальне маркування

Іноді на музичних творах зустрічаються спеціальні позначки або інструкції. Нехай це вас не лякає.

Вони часто з'являються тому, що аранжувальник або композитор не зміг знайти правильний музичний символ, який би виражав те, що вони хотіли отримати від плеєра. Справжня краса музики полягає в тому, що у нас є конвенції, на які ми можемо покладатися, що дозволяє нам легко спілкуватися один з одним, але при цьому уява не має меж.

Якщо ви хочете, щоб саксофоніст грав певну ноту з гарчанням, ви можете це вписати.

Якщо ви хочете, щоб скрипаль химерно пройшов певний пасаж, композитор має право сказати про це!

У міру того, як ви все більше і більше розвиватимете свої здібності до читання музики, ви натрапите на ці дескриптори, відкриті для інтерпретації, пропонуючи вам шанс вдихнути життя в музику, яку ви граєте, у свій власний особливий спосіб.

Найкращі інструменти для навчання читання нот з аркуша

Уся наведена вище інформація може стати чудовим підґрунтям для того, щоб навчитися читати ноти з аркуша. Однак все залежить від того, чи зможете ви використовувати ці знання у своїй практиці.

Добре, що в Інтернеті є безліч безкоштовних нот для фортепіано з гамами, акордами, мелодіями та багато іншого, які ви можете використовувати для розширення своїх знань з теорії музики та вдосконалення навичок гри.

Ми рекомендуємо почати з завантаження безкоштовних нот. Почніть з легких фортепіанних п'єс, які ви вже знаєте.

Ви також можете скористатися додатком Music Notes, який надає доступ до кількох унікальних інструментів і нотних файлів для музикантів усіх рівнів підготовки. Це один з найкорисніших додатків для того, щоб залишатися організованим під час подорожі для читання нот.

Заключні думки - як навчитися легко читати ноти з аркуша

Як і у випадку з вивченням іноземної мови, для того, щоб навчитися читати ноти, потрібно багато і послідовно практикуватись. Щоб по-справжньому оволодіти читанням нот, вам потрібно робити це якомога більше.

Сподіваємося, що ця стаття про те, як читати ноти з аркуша, була для вас корисною. Обов'язково практикуйтеся щодня і шукайте корисні інструменти в Інтернеті. Зовсім скоро ви будете читати ноти з аркуша як професіонал!