У Гершвіна це було. Глорія Естефан попереджала нас, що вона нас дістане. Джанет Джексон співала про цілу націю, що складається з нього. Але коли він вдома, що таке ритм?

Існує велика ймовірність того, що як жива, дихаюча людина ви вже можете розпізнати ритм, коли він стукає у ваші двері. Але якщо ви абсолютно розгублені, коли справа доходить до розуміння тонкощів ритму, тоді ви потрапили в потрібне місце!

У цій статті ми розглянемо, як ритм формує основу музики, основні елементи теорії ритму і як почати його вивчати.

Попутно ми побачимо і почуємо кілька прикладів ритму в дії, а також поглянемо на деякі поширені ритми, що зустрічаються в сучасній західній музиці. Коли ви закінчите цю статтю, ви зможете з гордістю приєднатися до Go-Gos і сказати: "Ми знаємо ритм".

Що таке ритм у музиці?

Це складно.

Коли ми говоримо про музику, ритм можна описати як патерни нот (і проміжків між ними), які організовані в часі в регулярний спосіб. Це можуть бути ноти з певною висотою (гітара Слеша, що грає пекучий вступ до " Sweet Child O' Mine "), або барабанщик, що грає ритм (знаменитий барабанний вступ Джона Бонема до " Rock And Roll " гурту "Zep").

Але це також більше, ніж просто ритм. Ритм - явний чи прихований - це клей, який скріплює музичний твір. Це секретний соус, яким музиканти збризкують свою гру, щоб створити "кишеню". Це ритм, який смикає ваші ноги, змушуючи їх вистукувати.

Поза музикою ритми можна почути в природі: спів зозулі, хвилі на пляжі. І в рукотворних об'єктах також: "клац-клац" індикатора на панелі автомобіля, потяг, що переїжджає через колії.

Це взаємозв'язок між тим, що ви чуєте, і тим, як ви це сприймаєте в часі.

Тож, так, це складно. І якщо ви плануєте стати музикантом, чи то виконавцем, чи то продюсером, надзвичайно важливо розуміти, як працює ритм.

Чому ритм важливий?

На це є кілька причин. По-перше, без чудового почуття ритму вам буде важко грати разом з колегами по групі / оркестром / дуетом укелеле-казу. І, як і будь-яка теорія, це може бути дуже корисною абеткою при спілкуванні з музикантами та артистами. Хоча існує багато елементів, з яких складається музичний твір, ритмічна ДНК є одним з найважливіших.

Розуміння основ ритму також дозволить вам розпізнати або деконструювати будь-який ритм, який ви чуєте, і зіграти його самостійно. І це підводить нас до глибокої наукової лабораторної частини цієї статті. Візьміть чашку чаю і приготуйтеся до того, що ваш розум розтопить складний подвійний час, поліритми та напів-пів-напів-квавери...

Теорія ритму: Основні складові ритму в музиці

Отже, ми поговорили про те, що ритмічна структура - це розташування нот у часі. Тепер ми зануримося в елементи, які сприяють цьому простому принципу організації. Приготуйтеся до уроку теорії музики...

Темп

Темп - це модне слово, яке використовується, коли ви говорите про швидкість музики, яку граєте. Є кілька способів описати темп твору. Якщо ви дуже швидко скажете "це швидко" або "грайте в повільному темпі", це нікому не допоможе, оскільки це дуже загальний і суб'єктивний спосіб описати швидкість. Замість цього ви можете використовувати традиційні італійські терміни, такі як "анданте" або "віваче" ("у прогулянковому темпі" і "швидко і жваво", відповідно). Існує цілий ряд таких термінів, але вони традиційно використовуються для класичної музики.

Ви можете бути більш описовими щодо темпу. Наприклад, повільний ембієнт-трек можна описати як "Про темп, в якому ви рухаєтесь після трьох годин сну ".

Але найбільш конкретним способом позначення темпу є використання BPM - ударів в хвилину. Це також те, як всі DAW інтерпретують темп.

Ще одна річ, яку слід пам'ятати про темп - це те, що він може змінюватися протягом пісні. Приспів може бути дуже-дуже швидким. Наприкінці може бути сильне сповільнення, яке ви можете почути як "рит" (скорочення від " ritardando " - ще одна італійська фраза з давніх часів).

Примітки

Гра нот різної довжини - це те, що надає ритмам цікавості та руху. А розуміння того, як ці різні довжини представлені в нотній формі, допоможе вам зрозуміти, як будуються ритмічні патерни.

Починаючи з вершини ланцюжка, ми маємо цілу ноту, яка триває чотири долі, або такти.

Далі йде половинна нота, що триває, як ви вже здогадалися, два рахунки!

А цей хлопець... чи треба вам казати, скільки триває чверть ноти? Твоя правда - одна доля.

Тепер переходимо до дробів, восьма нота триває пів такту.

А шістнадцята нота триває чверть такту. Що трохи збиває з пантелику, оскільки вже є людина з таким ім'ям. Але не стріляйте у вісника!

У деяких країнах ці банкноти мають інші, дещо кумедні назви:

ВСЯ НОТАТКА = Semibreve

HALF NOTE = Мінімум

Чверть нотатки = В'язання гачком

ВОСЬМА НОТА = Quaver

ШІСТНАДЦЯТА НОТА = напівквавер

Заплутався? Зачекайте, є ще одна річ. Крапка після ноти подовжує її на половину.

Тож цей крихітний хлопчина

триватиме півтора удару.

Заходи

Щоб музика не перетворилася на безлад, її організовують в акуратні маленькі одиниці, які називаються тактами. Ритмічний малюнок може охоплювати один або кілька тактів. І ці такти поділяються за допомогою коду, який називається "часовий підпис".

Часовий підпис

Ці цифри, які ви бачите на початку нотного запису? Це часовий підпис. Вона повідомляє нам важливу інформацію про музику. Навіть якщо ви не використовуєте ноти, все одно корисно розуміти, як працюють часові підписи. Вони складаються з двох чисел, ось так:

Верхня цифра показує, скільки долей у кожному такті (або такті), а нижня - скільки триває кожна з них. Цифра "4" означає, що кожна доля дорівнює чверті ноти, а цифра "8" - що кожна доля дорівнює половині долі, або восьмій ноті.

У наведеному вище прикладі, вираженому в текстовому вигляді як 4/4, в кожному такті є чотири долі, і кожна з них триває одну долю. Це один з найпоширеніших часових розмірів, і він є нормою для більшості популярних музичних творів. Ви також можете зустріти розмір 3/4 (іноді його називають "вальсовим"), який має три долі на такт, і 2/4 (або "маршовий").

Простий час

Часові підписи описуються як прості або складні, залежно від того, як згруповані короткі долі в кожному такті. У простому часі короткі ноти (зазвичай восьмі) групуються по дві.

Складний час

Ви можете знайти деякі мелодії в розмірі 6/8, 9/8 або 12/8. Це означає, що в такті 6, 9 або 12 долей, і кожна доля еквівалентна восьмій ноті. Такти в цих часових підписах складаються з двох груп по три восьмих ноти. Ці часові підписи називаються складним часом.

Дивний час

Якщо вам особливо не пощастило, барабанщик може сказати вам, що наступна пісня буде в розмірі 5/4. Він називається непарним, тому що ноти в ньому згруповані нерівномірно. У 5/4 у вас може бути група з трьох і група з двох, або навпаки, залежно від музичного твору, який ви граєте.

Пульс

Пульс - це (часто) не зігране серцебиття музичного твору. Навіть якщо жоден інструмент не грає її, пульс завжди присутній. Знаєте, коли ваша нога вистукує в такт музиці? Це і є пульс у роботі. І якщо ви зможете вловити пульс, то зможете творити з ним всілякі ритмічні чари.

Акценти

У тактах ноти поділяються на сильні та слабкі долі (іноді їх називають "поза долями"). Як правило, перша доля кожного такту є найбільш акцентованою, що дає музиці її основний пульс. Подумайте про музичні акценти так само, як про наголошені склади в мові. Використовуючи Гаррі Поттера як приклад, перший склад є найбільш акцентованим, третій склад також наголошений:

HA -rry PO-tter

Дотримуючись цієї дивної теми, в імені Герміона наголос падає на другий склад:

"Her- MI -0-ne

Саме ці акценти надають ритмічним візерункам індивідуальності.

Лічильник.

У стандартній західній музиці часові підписи поділяються на різні типи метру, залежно від того, як відбувається регулярне повторення сильних і слабких долей.

Дуплексний лічильник

У двовірші дольники групуються по два. Найпростіший спосіб уявити собі дуплетний метр - це використовувати мову. Спробуйте сказати "CO-ca CO-la". Це і є дуплетний метр!

Потрійний лічильник

Часові підписи тридольного метру складаються з тактів, згрупованих по три. Дотримуючись мовної аналогії, скажіть "STRAW-ber-ry" знову і знову кілька разів, і ви зафіксуєте свій тридольний метр.

Чотириміліметр

До цього моменту ви вже зрозумієте, що чотиристопний ямб об'єднується в групи по чотири стопи. Якщо ви любите каррі, повторюйте "ЧІ-кен тік-ка", поки не зголоднієте, і ви отримаєте чотиридольний розмір.

Змішані лічильники

Ви також не зациклені на одному метрі. Як і будь-який хороший коктейль, їх можна змішувати. Прикладом змішування квадратичного та дуплетного метрів є початок "Hooked On A Feeling" Blue Swede. Так, саундтрек до "Вартових Галактики " досі панує в моєму домі, і це дуже добре з точки зору освіти.

Синкопе

Синкопа - основа складних ритмів. Це коли ноти акцентуються не на звичайних сильних нотах музичного метру, а прив'язуються (затримуються) до наступної сильної долі. Це те, що надає музиці коливання та хитання.

Практично будь-яка пісня, яка привернула вашу увагу, використовує синкопу, тому це дуже важлива концепція, яку варто опанувати.

Остінато

Це не стільки концепція, що плавить мозок, скільки термін, який корисно знати. Остинато - це регулярно повторюваний музичний патерн, будь то мелодичний, ритмічний або акордовий. Вам, мабуть, більш відома інша назва - "риф".

Поліритмії

Наче цього було недостатньо, деякі стилі музики люблять брати ритми з різними часовими сигнатурами і накладати їх один на одного. Це особливо часто зустрічається в латиноамериканських жанрах і бере свій початок в африканській музиці. Гадаю, до цього моменту ви вже отримали достатньо теорії, тож коли будете готові дізнатися більше про поліритми, перегляньте цю статтю.

Як навчитися ритму

Дуже добре читати про всі аспекти, які складають теорію ритму. Але як його вивчити на практиці? Як і в більшості музичних речей, це практика, практика, практика. Але є кілька речей, які допоможуть вам на цьому шляху.

• Візьміть кілька уроків теорії музики, в ідеалі з репетитором, щоб закріпити ідеї, про які йшлося вище.
• Використовуйте слова, щоб зрозуміти ритмічні патерни.
• Потренуйтеся виплескувати різні ритми, як ті, що ви чуєте, так і ті, що ви читаєте з нот. Коли ви це робите, спробуйте рахувати удари пульсу вголос, поки виплескуєте ритм.
• Слухання ритмічних малюнків і ритмів у музиці - чудовий спосіб навчитися. Підігравайте їм, а коли зрозумієте, що у вас вийшло, спробуйте зіграти самостійно.
• Переконайтеся, що заняття на інструменті є щоденним пунктом у вашому календарі. Використовуйте метроном, щоб не поспішати і не запізнюватися. Він також може допомогти вистукувати пульс, створений метрономом, на вашому тілі під час гри або відстукувати ритм іншою рукою.
• Грайте з іншими! Ніщо не покращить ваші ритмічні відбивні більше, ніж джем з іншими музикантами, тому знайдіть вечір джему поблизу вас і зробіть крок вперед. Не соромтеся!
  

Основні типи ритму

Слухання - це, безумовно, найпростіший спосіб почати розуміти відповідь на вічне питання "що таке ритм?". Для початку, ось кілька основних ритмів.

Кожен приклад написаний у стандартній нотації та має звуковий семпл. У кожному прикладі метроном щоразу відтворює пульс в одному і тому ж темпі, щоб ви могли почути, як патерни взаємодіють з ним. Темп кожного прикладу однаковий, і перший такт кожного з них - це лише метроном, щоб ви могли відчути пульс.

УСІ ПРИМІТКИ

ПОЛОВИНА ПРИМІТКИ

КВАРТАЛЬНІ ЗВЕРНЕННЯ

ВОСЬМА ПРИМІТКА

ШІСТНАДЦЯТІ НОТИ

4/4 ЧАС

3/4 ЧАСУ

6/8 ЧАС

12/8 ЧАС

ПРИКЛАДИ БІТІВ

ДИСКОТЕКА

Стара, але класика, вплив якої можна почути і сьогодні. Послухайте, як удар грає всі чотири чверті ноти, а відкриті хай-хети підкреслюють зазвичай слабші долі.

ROCK

Існує мільярд різних рок-ритмів, але ось стара класика:

REGGAE

Реггі використовує особливий ритмічний стиль, акцентуючи увагу на третій долі кожного такту. У прикладі нижче ви почуєте, як він виконується на малій установці.

БЛЮЗ

Блюз часто грають у складному розмірі - 6/8 або 12/8. У прикладі нижче ви можете почути, як райд грає потрійні метрові восьмі ноти, тоді як кік грає першу ноту, а фінальну восьму ноту - четверту долю четвертого такту.

ПРИКОЛЬНО.

Деякі стилі значною мірою покладаються на синкоповану ритміку. У прикладі нижче послухайте, яку синкопу створює малий барабан, і як він взаємодіє з тарілкою, що грає слабкий біт, а також з тарілкою, що грає слабкий біт на першій ноті кожного такту.

‍

Інші приклади ритму в музиці

Говорити про ритм у музиці - це дуже добре, але деякі аспекти ритму найкраще зрозуміти на слух.

Синкопе:

"Funky Drummer" Джеймса Брауна - чудовий приклад роботи синкопи. Послухайте, як сильні акценти падають безпосередньо перед першою долею кожного такту.

Дивний час:

Take Five Дейва Брубека - відома мелодія, яка використовує непарний розмір, в даному випадку 5/4. Послухайте, як акценти падають на перші долі кожного такту, щоб заземлити вас. Це той самий такт. Зафіксуйте це і спробуйте рахувати разом з треком.

Поліритми:

Вступ до пісні Led Zeppelin "Kashmir " є прикладом поліритму в роботі. Барабани грають твердий стабільний 4/4, в той час як гітара грає патерн 3/8. Щоб зрозуміти це, рахуйте разом з барабанами "один-два-три-чотири". Після того, як ви це засвоїте, спробуйте рахувати "раз-два-три-чотири" під гітару. Потім спробуйте перемикатися між ними.

Висновок

Ось так, друже мій! Знаю, це дуже багато, щоб зрозуміти. Але Рим не будувався за один день, і ти теж можеш побудувати свою музично-ритмічну націю. Вся справа в подорожі, тож подаруй собі час, наберися терпіння, і до зустрічі на Syncopation Station ;)

Поширені запитання

У чому різниця між ритмом і бітом?

Біт - це одиниця музичного виміру, яка регулярно повторюється, тоді як ритм має різну довжину нот, які граються навколо біту. Деякі люди також посилаються на біт, коли говорять про те, що грає ритм-секція.

У чому різниця між ритмом і мелодією?

Мелодія - це серія звуків, розташованих у часі в певному порядку, кожна з яких має певну тривалість. Ритм - це серія нот (високих і низьких), кожна з яких має певну тривалість. Для створення мелодії потрібні ноти, але це не обов'язково стосується ритму.

Чи може мелодія існувати без ритму?

Не в його істинному вигляді, ні. Без ритму ноти мелодії - це лише музична ДНК мелодії. Корисно, але не якщо ви хочете, щоб ваша аудиторія наспівувала її.

Звідки ви знаєте ритм пісні?

У кожній пісні буде купа різних ритмів. Барабани будуть грати щось одне. Гітари - щось інше. Бас гратиме патерн, який доповнює барабани, але не такий самий. У гачка буде свій власний ритм. Всі елементи доповнюють один одного, щоб зробити музику популярною.

Ритм - це природний чи вивчений?

Це, друже, давня суперечка . Я вважаю, що ми всі маємо певну форму ритмічного сприйняття від народження, але для того, щоб стати топовим музикантом, потрібно докласти зусиль і навчитися цьому. Деякі люди здаються вправними в ритмі від природи, і це, мабуть, тому, що вони слухали багато музики, коли росли. Вони вивчили ритм, навіть не усвідомлюючи, що роблять це!

Наскільки важливий ритм для музики?

Без нього ми всі були б у сраці. Навіть якщо ви продюсуєте ембієнт у стилі Брайана Іно, все одно є глибинний пульс, який керує твором. Якщо ви хочете грати або продюсувати музику, ви повинні розуміти ритм.

Як пишеться ритм?

Так само, як і мелодії: за допомогою стандартної нотації. Барабанна партія матиме різну форму головок нот, щоб розрізняти частини установки, але ноти передають ту ж саму інформацію.

Для чого потрібен ритм?

Створити інтерес до музики, варіюючи сильні та слабкі удари.

Чи ритм важливіший за мелодію?

Вони обидва однаково важливі для мене, але ви можете заперечити, що немає мелодії без ритму, і ось ваш переможець. Якщо ви барабанщик, то відповідь однозначно завжди "так".

Що буде, якщо ритму не буде?

Ви/ваш гурт втратите виступ. Музика перетвориться на каламутну мішанину невизначеності. І ніхто не зможе танцювати, ні під стелею, ні нормально.