说到获取优秀的歌曲母带，其中一个需要理解的关键术语就是动态范围。虽然这个词可以指很多东西，但我们将在下文中详细介绍什么是动态范围，以及如何在录音过程中适当地加入动态范围。让我们进入正题！

什么是音频动态范围？

音乐制作中最纯粹的动态范围就是混音或音频文件中最安静的声音和最响亮的声音之间的分贝（dB）差。因此，与音质更稳定的歌曲相比，动态范围大的歌曲在最响亮的声音和最安静的声音之间会有更大的差距。

动态范围也可以指硬件或音频系统能正确表现的最响亮和最安静的声音。该值的最低范围称为本底噪声。本底噪声是指设备自然产生的噪声量。在混音过程中，每件设备都会产生一定的噪音水平。

即使是音频电缆这样简单的设备，也无法避免本底噪声，但必须承认这一点，这样才能制作出最干净的混音效果。

对于乐器或硬线系统来说，动态范围就是噪音底限与最响亮的声音峰值之间的距离。如果声音超过了设备的动态范围，就会变得非常响亮，让人感觉不舒服，这就是所谓的失真。

换句话说，动态范围就是最安静和最响亮之间的距离。在音乐制作中，你会发现音频工程师在录音、混音和母带处理决策中会不断考虑动态范围。

如何改变动态范围？

一般来说，动态范围是通过压缩过程来改变的。压缩器会减小最响亮的声音和最安静的声音之间的音量差，从而改变音轨的整体动态和动态范围。

在母带处理过程中，工程师会使用压缩器和称为限幅器的超强压缩器来调整动态范围。压缩的结果是将乐曲中最柔和的段落提亮，同时也会使处理后的信号变得更响亮。

值得注意的是，两个方向都有极端：动态范围过宽可能会产生令人愉悦的动态效果，但却缺乏标准聆听体验所需的响度。另一方面，过窄的动态范围可能会过度压缩，使歌曲的音量大得令人不舒服，缺乏原始动态的能量。

我们能听到多少动态范围？

值得注意的是，人类的听力范围受限于最大动态范围。一般来说，人类的最大动态范围约为 120 分贝，介于我们能检测到的最柔和信号与开始造成身体疼痛的失真信号之间。

为了满足我们的最大范围，压缩是非常必要的。例如，模拟音频的最大动态范围在 50 到 60 dB 之间。然而，数字音频则完全不同。

数字音频 20 位量化的理论动态范围是 120 dB。超过这一极限后，24 位数字音频的理论动态范围为 144 dB，由于我们的阈值为 120 dB，因此人类听觉无法检测到其中的大部分。

由于特定歌曲的最低和最高电平输出之间存在很大差异，动态范围也会因音轨而异。

要找到音轨的理想动态范围并没有什么秘诀，但了解音频压缩之间的关系及其对信号的影响，将有助于你找到任何特定录音的最佳位置。

动态范围和信噪比有什么区别？

SNR 代表信噪比，通常与动态范围相对应。虽然这两个词经常互换使用，但它们并不一定是一回事。信噪比主要是指信号的平均峰值与本底噪声之间的距离。

与信噪比不同，动态范围并不一定取决于信号：动态范围的最低限度就是没有失真输出的最柔和的声音。

优化的信噪比简单地说，就是有足够的设备信号流过，以抵消使用设备时不可避免的噪音。在最基本的层面上，良好的信噪比是指现场信号高于本底噪声。

动态范围可以更广泛地用于区分混音中测得的最柔和和最响亮的点。

按流派划分的动态范围

有趣的是，理想的动态范围会因流派不同而有所差异。一项研究发现，流行音乐、说唱乐或摇滚乐等流行流派的动态范围通常小于歌剧和管弦乐等古典流派的样本。

从某种程度上讲，这是很有道理的。许多听众都在寻求一种流畅、增强的听觉体验，并能从一首歌到下一首歌都能获得最佳音量。

另一方面，古典音乐听众可能会注意到演奏录音中的差异。他们渴望信号中的细微差别，因此，如果能以更宽广的动态范围聆听任何特定乐曲的精妙之处，他们就更有可能牺牲分贝。

到目前为止，平均动态范围最大的其实是语音录音。流行音乐和摇滚乐的声音最为响亮，而我们的原始语音则处于另一端。

有一点是肯定的。我们处理源声音和数字声音的方式完全不同。我们渴望不同类型的动态范围，这取决于我们在听什么。

动态范围和母带处理

很多母带制作都可以归结为使用压缩技术来为特定音轨找到完美的动态范围，但说起来容易做起来难。基本的母带处理流程包括均衡、压缩和限制，但每个步骤都可以细分为更小的子集。

母带处理可能很简单，但这并不意味着它很容易。在音乐制作的最后一步，您需要对声音进行最后的润色，创造出流畅的听觉体验，同时不破坏音轨的动态效果，因为动态效果赋予了音轨与生俱来的特性。

忽视歌曲动态范围的弊端显而易见：如果对信号进行压缩，使其动态范围几乎不存在，就有可能使歌曲失去生命力，甚至产生不必要的失真。

另一方面，如果压缩太少，动态范围肯定会太大，从而导致声音难听、动态太强，在某些情况下还会显得不够精致。

问题的关键在于，寻找最佳动态范围并不是一个线性过程。相反，它会根据您想要达到的音效和您系统的能力而有很大的不同。

学习如何为任何歌曲评估和制作最佳的动态范围需要多年的训练和专注的聆听经验。幸好，您可以使用 Emastered 这样的服务来为您完成这些繁重的工作。我们的算法经过优化，能为您的音乐找到完美的动态范围，这样您就能可靠地制作出精良、毫不费力的母带音乐。

响度之争与音乐的未来

在过去的 30 年中，无论是演奏歌曲还是录音室歌曲，所使用的压缩和限制措施无疑都变得越来越响亮。这在音乐家之间造成了分裂，通常被称为 "响度战争"，导致许多人乞求恢复他们的动态复杂性。

这种观点认为，文化上动态范围的缩小，以及因此而放大的响度，导致我们失去了歌曲混音中的细微差别。当我们继续以更高的速度压缩时，动态复杂度就会被拉平。值得注意的是，大多数流媒体服务也采用了自己的归一化形式，这样从一个音轨到下一个音轨就不会太大声。

90 年代，嘻哈和新金属等新音乐流派的发展催生了响度的分化。与前几代音乐相比，这些新兴音乐流派更注重声音的起伏变化，而不是一成不变的音量。结果如何？需要更多的压缩。

随着音乐流派的转变，我们的品味也发生了变化。本世纪初充满了声音实验，这也可能是我们越来越多地使用压缩技术的原因。无论您对响度之争的看法如何，我们的音乐磁带显然不仅影响了我们的听觉，还直接影响了我们选择制作、混音和母带的方式。

今天喜欢的动态范围可能与明天的声音不同。而这正是音乐的魅力所在。享受微调音轨动态范围的乐趣，让音乐发挥到极致。