情感。玛丽亚感受到了它们，惠特尼被它们所征服。无论您创作何种风格的音乐，把握歌曲的情感是吸引听众并对其产生影响的关键。

创造一首歌曲的情感特征有很多因素--配器、抒情内容、艺术表现等等，不一而足。但是，为音乐注入情感的最直接方式之一就是选择和弦进行，这就是我们今天要探讨的内容。

当我们的课程结束时，你将拥有一个充满情感的和弦进行库，以提高你的歌曲创作技巧，同时还将掌握一些巧妙的技巧和窍门，让任何和弦进行都更富情感。

和弦：快速指南

即使对乐理略知一二，也会对理解以下和弦行进方式大有帮助。但如果你在乐理课上睡着了，也不必惊慌，这里有一个快速概述。

什么是和弦？

和弦是通过同时演奏特定音阶中的三个或更多音符而形成的。和弦的名称基于根调和 "味道"--通常是大调或小调。

有时，您会在和弦名称后看到数字，如 C7 或 F9。这些数字指的是 "扩展音"，即为声音添加不同色彩的附加音或替换音。

如何和弦

使用键盘找出基本三和弦中的音符其实非常简单！

比方说，我们想知道如何弹奏 C 大调和弦。首先，取根音（本例中为 C），然后从根音往上数 4 个半音，得到下一个音（根据音阶度数，称为三度）。这就是 E。

最后，从这里往上数 3 个半音，得到最后一个音（称为五度音）--G。

对于小和弦，只需倒转音阶，数 3 个半音阶得到三度和弦（Eb），数 4 个半音阶得到五度和弦（G）。

和弦编号和命名

和弦符号

符号是记下和弦行进的便捷方法，便于音乐家解码和弦。名称以和弦的根音为基础，因此 C 大调和弦只需写成 C：要表示小和弦，可在根音后添加一个 "m"。因此，C 小调可以写成 Cm。

这样写出的典型和弦进行可能是这样的

C - F - Am - G

罗马数字

使用数字系统来描述和弦依赖于每个和弦与其所依据的音阶度数之间的关系，因此无论您在哪个调上演奏都是一样的。

罗马数字系统使用大写字母表示大和弦，小写字母表示小和弦。下面是用罗马数字写出的和弦进行：

I - IV - vi - V

为了清楚起见，我将在本文中使用这两种方法来描述和弦行进。

每首歌中的常用和弦

不言而喻，在西方音乐中，大胆的词曲作者可以使用各种可能的和弦进行。但有些和弦在各种类型的歌曲中都很常见。

一个

一（I/i）基于音阶的一级。这可能是一个小三和弦，也可能是一个大三和弦，取决于你是在小调还是大调中。这个和弦给人一种家的感觉。

五个

五度 (V) 以音阶的五度为基础（这并不奇怪）。它通常（但并不总是）是一个大三和弦，给进行带来一种期待感和紧张感。五和弦是为了自然地与调性和弦（即 "一 "和弦）衔接而设计的，您可以在五和弦之后加入四和弦、六和弦或其他和弦，以制造惊喜感。

四个

作为你永远可以信赖的好朋友，"四"（IV）会带你到任何你想去的地方。

六个

六和弦（vi/VI）是歌曲中的一个有用工具。在大调中，它通常是一个小三和弦（vi），反之亦然（VI）。但是，规则就是用来打破的...

情感和弦进行：每个音乐家的权威清单

常见的和弦行进在流行音乐中很常见，因为它们已被证明能奏出正确的音调。

以下列表绝非详尽无遗，但其中包含了一些在多种类型的情感歌曲中使用过的经典进行曲。

我将使用罗马数字系统和基于 C 大调音阶的和弦名称写出每个进行。每个音步还会有一个音频示例，也是用 C 大调演奏的。

开始吧

经典

我们的第一个进行也被称为 doo wop 进行。

这种 I-vi-IV-V 和弦序列最广为人知的可能是歌曲《Unchained Melody》。它在早期的流行音乐中被大量使用，如今已不常见。

为了让乐曲更加丰富多彩，可以尝试在进行的末尾保留大四和弦，或者进一步将其变为小和弦（Fm/iv）。

史诗

这一流行的进行也主要使用大和弦，是《Let It Be》等经典作品的主干。

和弦行进的特点是，如果从行进的中间部分开始，听起来就会完全不同。下面是以不同顺序演奏的相同和弦：

将起点移动到几个和弦上，听起来仍然很震撼，但 vi-IV-I-V 音序却别有一番风味。

欢欣鼓舞

这首优秀的进行只使用了大和弦，但由于第二个和弦的音阶升高了四度，因此仍能营造出紧张的气氛。

这个进行可以在 CeeLo Green 的《Forget You》中听到。由于使用的是大二度而非传统的小二度，因此一听就能辨认出来，所以你可能不想原封不动地使用它。

但是，从第二个和弦开始，你就会得到仍然欢快，但不太可能引发诉讼的乐曲：

从技术上讲，这个进行的调号实际上是 D 大调，所以应该写成 I-bIII-bVII。但我们不是来讨论语义的，我们是来找酷音的。继续！

上升器

这又是一个优美的进行，只使用了大和弦，但仍能传达出强烈的情感：

这个进行的强大之处在于大三和弦。通常情况下，以音阶三度为基础的和弦是小三度，但将其改为大三和弦后，就会产生巨大的张力和--我敢说--悲伤。

将最后一个和弦改为小三和弦（此处为 F 小调），会更有味道。您可以在 Radiohead 的《Creep》中听到这种效果。

圣典

接下来，我们从古典音乐中寻找和弦行进的灵感。这一连串的和声来自帕赫贝尔的《D大调卡农》：

绿洲乐队（Oasis）和贝儿与塞巴斯蒂安乐队（Belle & Sebastian）都曾使用过这一强大的进行，为歌曲注入悲伤和庄严感。我认为，悲伤的声音来自于大和弦进行中的 V-vi-iii 乐章。

就和弦级数而言，这是一个很长的级数，但一旦你掌握了它，就可以尝试在级数中替换和弦，看看这会对音色产生什么影响。

战场

这是我最喜欢的悲伤和弦进行之一！

这是一个特别有效而又简单的进行，它将一个悲伤的和弦与一个更振奋人心的和弦穿插在一起，营造出持续的紧张气氛。

因为我们将所有内容都保留在 C 调上，所以这首曲子从小调 vi 开始。但如果从小调和弦进行的角度来看，它应该是这样的：

i - bVII - v - VI

不安分的人

这是我们的另一首悲伤和弦进行曲，营造出一种永恒的运动感。

I-vii-ii-V 级进行不会在任何地方停留太久，因此可以用来营造一种躁动不安的感觉，但又不会过于悲伤。

酷

这个过程散发着某种酷劲：

这个进行依靠小二度来扮演悲伤和弦的角色，非常适合微妙的流行音乐或低保真情绪。

坠落

最后，终极悲伤和弦进行！这是它最基本的形式：

就其本身而言，这首歌听起来与《旭日之家》（House of the Rising Sun）相似。但改变贝司演奏的音符，就更像披头士的经典曲目《While My Guitar Gently Weeps》了：

这就是编写和弦进行的诀窍所在：改变低音可以使音色产生天壤之别。

创作情感和弦进行的技巧

以上只是悲伤和弦行进的冰山一角。以下是一些小贴士，可帮助你在此基础上创作出自己的作品：

倒置实验

转位是指将一个三和弦的音符以不同的顺序演奏。C 大调三和弦的演奏顺序是 C-E-G。如果演奏 E-G-C，就会产生新的音色。

在上述所有音频示例中，第二个进行都使用了倒装来创造新的声音。

倒置对于某些进行曲来说非常有用。将 F 三和弦倒置，从 A-C-E 变为 A-C-F，C 大调的 vi-IV （Am - F）就会好听得多。

混合起来

在练习进行时，经常问自己"如果......会怎样？从音序中的不同点开始，或尝试将一个和弦换成另一个和弦。

低音有了

可能是构建悲伤和弦进行的最重要规则！贝司演奏的音符不一定是和弦的底音，甚至不一定是三和弦本身的一部分。用你的耳朵，看看什么适合你。

请记住，配器和旋律在决定歌曲情感质量方面起着关键作用。现在就去谱写悲伤的乐章吧！