和 Nickelback 一样，极简音乐有时也会被说得很难听。它容易制作。它很廉价。不走心极简主义作曲家很懒惰

你明白我的意思。

虽然极简音乐（就像任何形式的音乐一样）有可能不那么出色，但现实是，无论你是制作还是聆听，它都可以非常酷。

正如所有很酷的东西一样，它的起源是对西方音乐主流传统的反动。自早期在纽约诞生以来，这一流派影响了许多流派，并给全球作曲家带来了灵感。

如果您是这种音乐风格的新手，那就来对地方了。在本文中，我们将简要介绍极简音乐的历史和发展、谁是杰出的极简主义作曲家、这一风格的主要特点，以及如何开始制作自己的极简音乐。

坐得舒服吗？让我们开始....

历史背景：极简主义音乐的诞生

早期影响

极简音乐兴起于 20 世纪 60 年代的纽约，但如果追溯到古典音乐史，你会发现实验作曲家为极简音乐的发展铺平了道路。

从 19 世纪末到 20 世纪初，埃里克-萨蒂用他的作曲方法打破了古典音乐世界的模式。他的早期钢琴独奏作品简洁优美，而其他作曲家的作品却火力全开。

例如，萨蒂为钢琴独奏创作的《Gnossiennes》中的前三首曲子都是自由时，没有小节线和时号。如果你是布莱恩-埃诺（Brian Eno）的粉丝，这似乎没什么大不了，但在当时，这是一种相当激进的作曲方法。

随着时间的推移，约翰-凯奇的作品让人们重新思考音乐的定义。他的名作《4'33''》于 1952 年首次公演，由于表演者没有演奏一个音符，因此很快引发了争议。这一切都与 "没有预期的声音 "有关。

非西方音乐传统的影响也早于极简音乐的诞生。在美国极简音乐兴起之前，非洲节奏、印度古典音乐以及加麦兰等 "民族 "乐器早已出现。

极简音乐的崛起

极简音乐一词的起源并不清楚，但我们今天所理解的这种音乐风格最早出现于 20 世纪 50 年代末的美国西海岸前卫音乐界。后来，它扩展到纽约，并在纽约催眠学派（当时的一种实验音乐形式）中找到了同类精神。

受到极简主义概念启发的不仅仅是音乐。几乎所有的艺术形式都对 "少即是多 "的理念做出了回应，文学、绘画、雕塑和电影领域的地下活动层出不穷，以创造极简艺术。事实上，许多早期的极简音乐表演都是在美术馆和阁楼里进行的，而不是在传统的音乐会场所。

先驱们早期极简主义作曲家

极简主义音乐运动最初涉及数十位不知名的作曲家。最终，四位重要人物脱颖而出，成为当时最杰出的极简主义作曲家。这四位美国作曲家的出生时间相差无几，而且都曾学习过传统的西方古典音乐。

而且，正如音乐史上的典型情况一样，所有这些作曲家也都是白人和男性。唉

拉蒙特-扬

拉蒙特-扬（La Monte Young）可能是这一群体中最鲜为人知的一位。他被布莱恩-伊诺（Brian Eno）称为 "我们所有人的父亲"，最著名的是他在作品中对长音的运用。

事实上，当他在伯克利读研究生时，他的作曲导师拒绝给他的作品《弦乐三重奏》评分，因为它只有三个很长的音符。他们不知道，他对长音的嗜好后来成为了他的开创性作品。

拉蒙特-扬的梦幻音乐最初被称为 "永恒音乐剧场"（Theatre of Eternal Music），它是该音乐团体的支柱，在卢-里德 1975 年的专辑《金属机器音乐》（Metal Machine Music）的注释中得到了赞赏。

可以肯定地说，虽然拉蒙特-扬一生中没有发行过很多唱片，但他的影响却遍及全世界。

特里-莱利

特里-莱利既是杨的朋友，也是他的合作者，但他通过重复，特别是通过使用磁带循环和延迟，探索极简主义。

莱利对重复的运用并不局限于电子领域，他最著名的作品之一《In C》也采用了类似的现场乐器演奏方法。一位演奏者提供节奏基础（自然是用 C 调），其他演奏者（人数不限，乐器不限）则在 53 个旋律单元中表演，只有一些基本建议作为指导。其效果引人入胜，令人陶醉。

特里-莱利专注于模块化创作，可以说他是 Ableton 的鼻祖。至于音乐评论家是否同意，那是另一回事，但无论如何，莱利不仅对实验音乐，而且对摇滚乐和当代电子音乐都产生了重大影响。

(题外话：看看他的《Mescalin Mix》，就能领略莱利早期音乐的恐怖魅力。）

史蒂夫-赖希

这种模块化的音乐创作方式也是史蒂夫-赖希（Steve Reich）的最爱。在赖希的作品中，他探索了一种名为 "相位转换 "的技术，即演奏相同的素材，但每个部分开始的时间略有不同，演奏的节奏也会有微妙的差异。

史蒂夫-赖克开始使用磁带进行极简音乐实验；早期作品包括《要下雨了》（1965 年）和《出来》（1966 年）。这两部作品都是相位转换的经典范例，为后来定义电子音乐的采样技术提供了早期的雏形。

与莱利一样，史蒂夫-赖希也将他的极简音乐方法应用于原声乐器。钢琴相位》（Piano Phase，1967 年）用两架钢琴重现了磁带循环效果。每架钢琴齐声演奏相同的旋律线，但其中一架钢琴的速度逐渐加快。由于都是现场演奏，因此没有两次演奏是相同的（当然你也可以听录音）。

在他职业生涯的后期，Reich 对使用打击乐器演奏交错的节奏型更感兴趣，这与非洲鼓乐中的多节奏相似。

菲利普-格拉斯

菲利普-格拉斯或许是美国最著名的当代音乐作曲家之一。

与杨、赖奇和莱利一样，菲利普-格拉斯在纽约就读茱莉亚音乐学院时，早期的极简音乐正在形成。直到 1967 年，格拉斯从法国和印度学成归来，才开始关注史蒂夫-赖希的作品，并深受其影响。

与赖克一样，格拉斯早期也得到了艺术画廊的赞助，他的音乐与视觉艺术极简主义者一起在非传统的场所呈现。

他的合奏包括管风琴、钢琴、管乐器（尤其是萨克斯）以及更多特异的乐器，如扩音桌面。格拉斯的音乐很容易辨认，融合了印度音乐、极简主义和他自己的个人风格，这源于他与父亲长时间聆听家族音乐商店的唱片。

格拉斯的音乐除了与早期极简主义有关外，还出现在电影、歌剧院和百老汇舞台上。除此之外，他还创作了大量独奏曲、室内乐作品、弦乐四重奏和小型器乐合奏作品。

作为一个极简主义者，他的作品还真不少。

极简音乐的特点

因此，我们知道了极简音乐是如何产生的，以及谁走在了极简音乐的前列。让我们来看看极简主义音乐的特征。

有限或最少的材料

根据极简音乐的定义，它可以包括用非常有限的乐器创作的任何作品。这可能是在循环播放的萨克斯管音效下的一个基本电子隆隆声，也可能是一组不拘一格的 "现成音效 "乐器，如一个平底锅和安全带。

只使用几个文字的乐曲（如前面提到的史蒂夫-里奇的《要下雨了》）也是极简主义乐曲，整首乐曲只使用几个音符的乐曲也是极简主义乐曲（Nickelback 就不说了）。

重复与循环

包含长时间重复的简短音乐模式或单元的音乐可被视为极简主义音乐。特里-莱利（Terry Riley）和史蒂夫-赖奇（Steve Reich）都在自己的作品中采用了重复的理念，菲利普-格拉斯（Philip Glass）也因在音乐中使用重复结构而闻名，他的音乐在无尽的循环中前进。

逐步演变

简单地重复一个乐句很快就会过时，因此，随着时间的推移引入微妙的变化或添加是极简主义的突出特点之一。史蒂夫-赖希（Steve Reich）的相位转换技术就是这方面的大师。

脉冲驱动节奏

极简音乐的另一个特点是节奏简单，脉搏跳动，给人以催眠的感觉。菲利普-格拉斯（Philip Glass）以其音乐中的节奏特质而闻名，这种特质后来影响了摇滚和 EDM 等当代音乐风格。

受众感知

试图确定一种特定的音乐风格或流派总是很棘手。任何事物都不可能被简单地归结为 "极简主义 "或 "流行音乐"。同样，并非具备上述所有特征的音乐才是极简音乐，也并非具备或多或少这些特征的音乐就一定是极简音乐。

也许极简音乐最重要的一点是，它能让听众（或迫使听众，取决于你如何看待它）专注于音乐中发生的事情。

与以故事或旅程形式呈现的音乐娱乐不同，聆听极简音乐的体验需要关注音乐本身所发生的一切。

一首在 15 分钟内只演奏两三个音符的乐曲，会迫使听众真正集中精力聆听演奏，并让聆听在音乐中发挥积极作用。

我认为，这才是极简音乐的魅力所在。

如何创作极简音乐

如果你想成为下一个菲利普-格拉斯（Philip Glass）或约翰-亚当斯（John Adams），你需要开始创作一些极简音乐！以下是一些入门指南。

选择重点

确定作品的基本要素。可以是

• 律动
• 和声，如开放五度或大三度
• 一曲
• 演讲片段（如果您打算发布作品，请确保您有权这样做！）。

极简主义作曲家通常只用一个想法就能完成整部作品，因此，请选择一个基本元素作为您作品的基石。

无论你选择什么，都要确保简短。如果你要走拉蒙特-扬的路线，用长的持续音符，那也没关系，最初的想法还是要简短！

创建重复图案

选择好基础后，用它来制作重复图案。

如果要使用节奏，请使用未调音的打击乐器进行编程或录制，以后还可以添加更多调音乐器。

如果是旋律，就把它录下来，然后循环播放。

如果是和声，则使用合成器垫之类的持续音来编排和声，使其持续一段时间。(专业建议：以音频形式播放，而不是使用 MIDI，这样无论从哪里开始播放，都能听到声音）。

极简主义的催眠效果来自不断重复，营造出一种冥想的感觉。

限制你的调色板

现在你已经有了基础，是时候开始考虑如何随着时间的推移而发展了。首先，您需要建立自己的声音调色板。

无论是使用电子乐器还是进行声学录音，都应将乐曲中使用的乐器数量限制在少数几种之内。这将帮助你进入极简主义的思维模式，防止事情变得过于杂乱。这将迫使你更深入地思考事物如何随着时间的推移而变化。

即使您打算围绕一种和声建立一个不断扩大的音墙，最好也只使用少数几种不同乐器的多个版本。

引入小变化

选择一个元素，然后逐渐改变它。

如果一开始只用一种乐器演奏简单的旋律，可以尝试逐渐加入第二种乐器，然后再加入第三种乐器。

或者，尝试从音型中添加或删除一个音符，或者如果有两件乐器演奏同一主题，则调整其中一件乐器的演奏时间，使其相位发生偏移。

动态是在保持音乐核心特征的同时，为重复的想法引入微妙变化的另一种好方法。

尝试分层

如果一开始只用一种乐器演奏简单的旋律，那么逐渐加入第二种乐器，然后再加入第三种乐器。

将这一步与上一步相结合，在这些新图层中引入变化。

拥抱技术

DAW、硬件音序器和循环踏板等电子工具让所有人都能创作出简约音乐，因此请善加利用。有很多免费工具可以帮助你完成这项工作！

除了几乎所有DAW都提供的采样和循环功能外，数字效果器还可用于营造空间感。探索如何利用自动化改变延时器或混响插件的参数，只需一个想法就能产生狂野美妙的极简音乐。

挑战自我

例如，为自己的每个项目设定限制：

• 语音录制
• 不经剪辑录制 30 分钟音乐
• 只使用一种声音，使用多种效果
• 使用多种声音，只使用一种效果
• 在每一小节中改变时号

如果您以前从未尝试过极简风格的创作，您可能会惊讶于删繁就简的难度。极简主义的关键在于简单和减少乐器的数量。要创作实验音乐，就必须不断尝试！

极简主义音乐的遗产

从 20 世纪 60 年代纽约各种不知名的作曲家和不知名的行为艺术作品开始，极简主义音乐已经走过了漫长的道路。极简主义给古典音乐、电子音乐、摇滚乐甚至电影音乐都留下了深刻的印象。

马克斯-里希特（Max Richter）和约汉恩-约汉松（Jóhann Jóhannsson）等作曲家将极简主义的重复与丰富的管弦乐融合在一起，创作出了能引起情感共鸣的作品，受到了广大听众的喜爱。里希特的《睡眠》展示了极简主义的流畅表现力和冥想特质。

电子音乐家也深受极简主义的影响。乔恩-霍普金斯（Jon Hopkins）、尼赫尔斯-弗拉姆（Nihls Frahm），当然还有布莱恩-伊诺（Brian Eno），都曾采用极简主义的处理技术，如重复、循环模式和渐进的纹理变化，来构建身临其境的音景。

就连当今电影配乐之王汉斯-齐默（Hans Zimmer）也采用了极简主义手法。看看他为《星际穿越》（Interstellar）所作的配乐，就能听到缓慢的和声变化，让人想起史蒂夫-赖克（Steve Reich）的相位实验。

极简主义强调重复、简洁和渐变，它继续激励着许多不同流派的作曲家，证明了其影响的持久性和广阔性。

如果您正在寻找灵感创作极简风格的新音乐，或者您只是想让自己沉浸在这一流派中，我强烈建议您听听这份出色的入门播放列表。

现在，去把音乐最小化吧！