多轨录音是音乐制作的基础。当你聆听任何一首录制好的音乐时，几乎都可以肯定它是用这种技术录制的。

但这是什么呢？你如何在音乐中运用这种技巧？它究竟从何而来？

有求必应开始吧

什么是多轨录音？

多轨录音是在单个音轨上录制多个音源的过程。

可以同时录制，也可以一次录制一个单独的音轨。

一个乐队一起演奏，所有部分都录制在不同的音轨上，就会使用多轨录音。自己演奏所有乐器的创作型歌手也会使用多轨录音，只是需要的时间更长，过程也略有不同。

现场录音和多轨录音有什么区别？

现场录音最基本的形式是从混音台到录音设备的简单立体声馈送。

最终的混音效果将完全是工程师当时的创作。如果吉他声音太大（不是总是这样吗？如果有人在歌曲中途说了一句废话，也是同样的道理。除非你想重新录制一遍。

有了多轨录音，你就可以在乐手回家后驯服那把暴躁的吉他，或者让键盘手做一些配音来纠正他的拳击手套演奏技巧。

不要将其与现场表演录音混为一谈。虽然这通常是从前台提供的基本立体声馈送，但市面上的现场录音实际上都是多轨录音。

多轨录音需要哪些设备？

老实说，不是很多！你必须抵押整个大家庭才能买得起多轨录音机的时代已经一去不复返了。

您只需要一个能录制两轨或多轨音频的设备或软件，以及能将音源连接到上述设备的硬件。

电脑录音

如果您在电脑上录制音乐，您需要一个数字音频工作站（DAW）和一个音频接口，以便将声音输入 DAW。

数字音频工作站

每种预算都有一款 DAW，不过有些 DAW 比其他 DAW 更适合某些流派。三大主流软件是 Pro Tools、Cubase 和Logic。Ableton Live 紧随其后，而 Reaper 则是预算有限者的绝佳选择，如果你不喜欢把钱交给大公司，Reaper 也是不错的选择。

无论您选择哪种 DAW，都要确保它能录制多个音轨。

如果你是 Mac 用户，苹果公司会免费为你提供一个 DAW--Garageband 作为标准操作系统的一部分，随所有电脑一起提供，它允许用户录制多个音轨。

音频接口

如果您打算逐一录制所有音轨，并在录制过程中对声音进行分层，那么音频接口可以很简单，只有一个或两个输入接口。

如果要同时录制多种乐器，就需要一个具有多路输入的音频接口，或者一个能接收多通道话筒前置放大器发出的ADAT 信号的音频接口。

许多音频接口都附带 DAW，因此只需不到 200 美元，你就可以开始多重跟踪之旅。

其他考虑因素

大多数 DAW 的音轨数（录音/回放音轨数）都特别多，甚至不受限制。虽然这在理论上可行，但实际情况是，你的电脑处理能力有限。

如果堆叠的音轨超过了 CPU 的处理能力，就会出现卡顿现象，因此一定要检查电脑的规格，必要时增加内存。

数字多轨录音机

许多音乐家和音乐制作人喜欢在创作过程中摆脱电脑的束缚，而数字多轨录音机能让他们在录制音乐时不受其他应用程序的干扰。

由于数字多轨录音机是一个封闭系统，因此安装、拆卸和携带都比较简单。

数字多轨录音机有三种类型：

多轨录音室

它们是具有数字录音功能的迷你调音台。它们有自己的麦克风前置放大器，并具有板载特效功能，使录音工程师能够在一台设备中完成从音轨开始到母带完成的整个过程。

使用数字多轨录音机的一个缺点是屏幕空间不够大，编辑起来比较麻烦。

好消息是，很多数字多轨录音机都允许你将 SD 卡上的录音内容导出到 DAW 中，以便进一步完善。

现场记录仪

现场录音机是一种便携式多轨录音机，供电影和电视外景拍摄现场的吊杆操作员和混音师使用，用于将多个演员的对白录制到不同的声道上。这使得后期混音过程更加简洁。

手持式录音机

具有数字多轨功能的小型手持设备非常适合移动播客。其音频质量可与标准 DAW 相媲美，而且比笔记本电脑和音频接口更容易携带去采访。

如何在工作流程中使用多轨录音

让我们来看看如何有效管理录制多个音轨的过程。

无论使用 DAW 还是数字多轨录音机，方法都是一样的。

作为一个乐队

虽然可以对每种乐器进行单独录音，但乐队在一起表演时会更加默契。

我们假设你有一个混音台或音频接口，有足够的通道将单个音轨录制到 DAW 中。如果您使用的是数字多轨录音机，这将不是问题。

创建点击轨迹

除非歌曲的节奏特别流畅，或者你有世界上最棒的鼓手（你没有），否则应创建一个点击音轨供乐队演奏。在 DAW 中，你可以直接打开节拍器，但为此创建一个专用的 MIDI 音轨会很有帮助。这种方法能让你更好地控制点击音量、节拍细分和监听混音。

在这一点上，掌握好节奏很重要，这样才能确保每个人都对感觉满意。理想的情况是，在制作前的排练中已经确定了节奏（你们确实为录音进行了排练，对吗？）

设置轨道

为乐队中的每种乐器（包括人声）建立一个新音轨。如果你的鼓组是独立麦克风，则为每个鼓麦克风（包括立体声对麦）设置一个音轨。

记录第一次通过

首先，与整个乐队一起录制一段歌曲，包括人声。如果不够完美，也不用担心。最重要的是捕捉歌曲的一个缩影。

配音--纠正错误

接下来，仔细聆听节奏部分，看看是否有需要加录的地方，以纠正错误。

配音--附加乐器

然后录制附加乐器。这些乐器可能是 "一次性 "的独奏乐器，也可能是不属于主乐队的外来音乐家，还可能是额外的层次，如第二个键盘部分。

声乐

现在该集中精力处理人声了。你可能会有许多次录音，因此要把最好的录音合并到一条音轨上。(专业提示：将废弃的录音保留在隐藏音轨上）。

一旦你有了坚实的主唱，就可以在歌曲中录制任何你想要的副歌、和声和双轨。

仙尘

最后，再加入一些点睛之笔，如额外的打击乐或合成器特效。

作为个人录音师

如果您独自飞行，音乐录制过程将与上述类似。

设置点击轨道

由于您要演奏所有内容，因此这是必不可少的一步。如果您希望节奏流畅，可使用 DAW 的节奏操作功能进行调整。(专业提示：有时，在副歌部分将节奏提高几个 BPM，然后在下一小节时再降下来，可以提升副歌部分的活力）。

设置新轨道

由于一次只录制一种乐器，因此无需担心创建多个音轨的问题--只需将乐器或麦克风连接到音频接口，创建并录制一个新音轨，然后就可以开始录制了。几乎...

录制划痕音轨

你总得有个起点，所以要录制歌曲的蓝图。这可以是通过 MIDI 演奏的简单键盘部分，也可以是通过和弦变化演奏的吉他声部。不用担心录得不好听；它只是作为一个指导，而不是最终混音的一部分。

在这一阶段，有一个指导声部也会很有帮助，这样你就有了一个参考，知道自己在歌曲中所处的位置。

配音

由于歌曲是一条音轨一条音轨地制作出来的，因此现在就需要在歌曲中加入鼓/打击乐和低音，为歌曲打下基础。

然后加入其他节奏部分的乐器，如吉他或键琴，再在其他音轨上加入独奏、循环和采样。

最后录制你的歌声，以及你想在歌曲中听到的其他声音。

记住，你可以使用重录来修正错误，而不是重新录制整个音轨！

多轨录音的优势

使用多轨录音优于一次性单轨录音的原因有很多，其中包括：

• 音响工程师可以更灵活地控制混音
• 音乐家不必同时出现在同一个房间里
• 您可以在稍后阶段添加额外的乐器或部件（配音）。
• 无需重新录制整首歌曲即可纠正错误

何时不使用多轨录音

几乎所有流行音乐都使用多轨录音。唯一不建议为每种乐器录制音轨的情况是，当你与声学平衡的乐队合作时，如弦乐四重奏。

多轨录音的历史

多轨录音由来已久，但我们是如何从最早的蜡筒录音机发展到今天的巨型 DAW 的？

早期录音

最早的录音（20 世纪初）是用一个锥体来 "收集 "声音，用一个平面圆盘来 "捕捉 "声音。这是最早的商业录音手段，但非常粗糙。

音乐家们会一起表演，如果有人搞砸了，重新录制是唯一的选择；整个乐队都必须重新演奏，萨姆。

此外，音质也不是很好；听起来更像是在海底听乐队演奏，而不是和他们在同一个房间里。

多轨技术之路

尽管麦克风前置放大器和扬声器等技术进步有助于提高音质，但直到磁带发明后，才开始向多轨录音转变。

第二次世界大战期间，一位名叫弗里茨-普夫勒默（Fritz Pfleumer）的德裔奥地利科学家发现了在纸上涂一层氧化铁的方法，从而发明了磁带。德国人对这一发明严加保密。

战争结束后，美国电气工程师杰克-T-穆林斯（Jack T. Mullins）发现了隐藏的宝藏，并将其带回美国进行深入研究。就在那时，事情发生了转变。

穆林斯拆解了这些技术，用美国的同类产品进行改装，并开始四处采购设备。

当时的宾-克罗斯比（Bing Crosby）除了是当时的 Jay-Z 之外，还是一位企业家。在听说并使用过穆林斯的设备后，他向 Ampex 公司投入了巨资，帮助他们开发出更多这样的机器。

从出生到八音盒

我们今天所知的多轨录音是在作曲家莱斯-保罗（Les Paul，没错，就是那个莱斯-保罗）开始尝试使用磁带和录音时开始出现的。他的好友宾-克罗斯比（Bing Crosby）给了他一台八轨醋酸纤维盘式录音机，他就在上面玩了起来。

但结果并不能令保罗满意。于是，他与 Ampex 合作，帮助开发一种类似的设备，改用磁带捕捉录音。因此，当保罗成为第一个拥有定制的 Ampex 8 轨录音机 "Sel-Sync "的人时，Ampex 为他减免了 10,000 美元。

到了 50 年代，每个人和他的祖母都在使用基本的多轨录音机录制歌曲（尽管当时的标准是四轨）。在美国，每个人都是如此。在欧洲，录音机的发展则相对缓慢一些。

最终，英国人跟上了时代的步伐，披头士乐队于 1963 年录制了第一张四轨单曲《我想握住你的手》。披头士四兄弟和滚石乐队的许多大唱片都是用 4 轨录音机录制的。艾比路录音室的工程师们对多轨录音技术驾轻就熟，仅用 4 轨就能完成复杂的编曲。

但每个人都想要更多，1966 年，3M 公司推出了第一台大规模生产的八轨录音机，1967 年，Ampex 公司紧随其后。有趣的是，披头士乐队直到 1968 年才开始使用八轨录音机，因此影响深远的《佩珀中士的单身俱乐部乐队》（Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band）就是使用一对四轨录音机录制的。

海滩男孩乐队（The Beach Boys）的布莱恩-威尔逊（Brian Wilson）在使用多轨录音机方面也颇有心得。在 "海滩男孩 "乐队的创新时期，他将四轨和八轨录音机上的录音与磁带编辑技术相结合，创作出了《宠物之声》（Pet Sounds）等精心编排的歌曲。

八轨机械之后的生活

正如比尔-赫斯洛普（Bill Heslop）在《穆里尔的婚礼》（Muriel's Wedding）中喜欢说的那样，进步是无法阻挡的，录音技术自然也从 8 轨发展到了 16 轨和 24 轨。

1967 年，Ampex 为纽约的 Mirasound 工作室制造了第一台 16 轨录音机原型。这是第一台使用 2 英寸磁带的录音机，后来以 10,000 至 30,000 美元的高价投入市场。很快，每家录音室都加入了这一行列，诞生了《Hot Rats》（弗兰克-扎帕）、《Aoxomoxoa》（感恩而死）和《歌剧之夜》（皇后乐队）等经典专辑。唱片业如火如荼。

70 年代，紧凑型录音磁带开始流行，最终催生了便携式四轨录音机。第一款便携式四轨录音机是 1979 年发布的 Tascam Portastudio。

盒式磁带的设计可容纳四个音轨--专辑的每个 "面 "有两组立体声音轨。四轨录音机同时使用所有 4 个音轨，每个音轨录制一个单独的信号。

这些多轨录音机让音乐人无需与唱片公司签约，就能以低廉的价格录制小样，这对即将到来的朋克时代来说是个好消息。

许多年轻乐队自行制作专辑，并在演出时出售这些录音。布鲁斯-斯普林斯汀（Bruce Springsteen）在 1982 年发行的专辑《内布拉斯加》（Nebraska）中，就选择了自己的录音室小样，而不是（后来的）录音室录音。

至无限和碧昂斯

数字多轨录音机最早出现在 70 年代末，尽管它们仍然使用磁带（尽管是特制的磁带）。90 年代初，Alesis 推出了数字八轨录音机 ADAT，随后 Tascam、Roland、Yamaha 和 Korg 的其他数字多轨录音机也相继上市。

1990 年，第一台基于软件的数字多轨录音机问世，为 1991 年的 Pro Tools 和 Cubase Audio 铺平了道路。虽然当时的音轨数量远没有现在这么多，但到了 90 年代末，使用软件多轨录音技术录制整张专辑已经是可以想象的事了。

随着计算能力的提高和硬件成本的下降，基于软件的多轨录音变得更加经济实惠，一个项目中可用的音轨数量最终不再成为讨论的焦点。

2009 年，当麦道夫（Bernie Madoff）穿上他的橙色连身衣时，任何人只要拥有一台像样的电脑、一个音频接口以及基本的音频和录音知识，就可以在不踏进录音棚的情况下自行制作自己的专辑。

这的确是一条漫长而曲折的道路。现在，去创造（多轨）音乐吧！