对于每一位创作歌手来说，写歌都是一个令人愉悦的过程，但不可否认的是，如果你问他们，他们也会承认写歌过程中的挣扎。我们倾向于把约翰-梅尔这样的伟大词曲作者看作是艺术家，他们在美妙的旋律上加入新的想法，然后奇迹般地唱出好听的歌曲，而不需要任何创作过程。而实际上，每一位伟大的词曲作者都有一个复杂的创作过程，他们一丝不苟地按照这个过程创作出一首好歌。

在当今快节奏的音乐产业中，我们没有机会看到一首歌曲背后的音乐历程。我们听完就走，不知道它是如何从最初的想法变成整首歌曲结构的。我们只满足于歌曲带给我们的感受，却从未深入了解歌曲的创作过程。

毫无疑问，填词是创作歌曲最重要的环节之一。音乐制作人深知这一点，因此他们更愿意聘用一位了解创作过程的词曲作者，而不是随意在他们的音乐构思中加入歌词。

即使是成功的乐队，也会有需要请最初的创作歌手之外的其他词曲作者的时候。这能帮助他们提高音乐制作过程的质量，在某些情况下还能克服创作障碍。由此可见，有多少幕后工作是我们看不到的。

你开始了自己的音乐生涯，在朗朗上口的节拍上谱写了优美的和弦进行。现在你需要写作，但你写在纸上的歌词似乎无法让你满意。这很可能是写作过程中出现了问题，在本文中，我们将向你展示 10 个可操作的技巧，它们将为你带来切实的成果。

这些歌曲写作技巧适用于任何类型的歌曲创作生涯，通过通读这些技巧，你将能够识别创作过程中的各类障碍。然后，你就会发现自己能够用我们将要介绍的这些可行技巧之一来解决它们。

你将能够更快、更真实地创作歌曲，而不会因为过度思考而迷失自我。

让我们深入了解一下。

1.保持简单。

这是一个说起来容易做起来难的技巧。执着于写出让听众大开眼界的歌曲是可以理解的，但具有讽刺意味的是，绝大多数流行歌曲和摇滚歌曲都以简单为主。和弦的进行很容易理解，我们的身体也很容易随之舞动，而歌词除了复杂还是复杂。

我们以为自己需要某种革命性的抒情内容，让自己的名字响彻四方，但看看历史上我们最喜欢的歌曲，你会发现它们之所以经久不衰，是因为它们简单易记。

重要的是你要对听众说什么。当你写一首歌时，要为听众着想，让他们简单地理解你的信息，记住你的旋律。这正是许多流行歌曲朗朗上口、令人难忘的原因所在。

2.记录自己。

对于词曲作者来说，在录制草稿之前就否定一首新歌是很常见的，但一旦录制完成，就会发现其他人非常喜欢这首歌。试着养成在创作过程中偶尔给自己录音的习惯。每次添加或更改内容时，都拿出麦克风录下来。这样你就能知道自己的声音如何，哪些适合自己的风格，哪些不适合。

即使你最终不喜欢它，你也会发现自己有了更多的想法，可以在以后创作音乐时再回味。在录音机中重拾旧想法，并意识到它的潜力，这种感觉很棒。此外，过去的自己已经为你打下了基础。

自己录音也是与亲朋好友分享反馈意见的好方法，因为词曲作者需要了解听众对其风格的反应。

3.练习旋律线

有时，你的旋律线与你在制作中想要表达的意思不符，让你因此对自己感到沮丧。你竭尽全力添加低音线或写歌词，但听起来就是不对。试着在旋律上下功夫，甚至改变旋律。

变化能激发灵感，这就是为什么创作者在遇到写作瓶颈时喜欢变换场景的原因。改变旋律的一个或多个方面会给歌曲带来新的感觉，给你带来不同的音乐心理景象，让你从中获得灵感。不要犹豫，试试看吧。

练习和弦行进，使用不同的乐器，甚至添加新的乐器。这可能会启动你的大脑，给你带来全新的想法。当然，建议您在开始创作或彻底改变旋律之前，先保存一份旋律草稿。

4.休息。

当我们创作歌曲时，我们倾向于将其个人化。如果我们在创作音乐时遇到瓶颈，就会试图强迫自己完成歌曲。不幸的是，创作的大脑并不是这样工作的，你很可能在第二天洗澡时或在外面喝咖啡时就有了突破。

创造性的大脑在低压力的环境中工作得更好，因为在这种环境中，大脑可以放松下来，将各个点连接起来，从而产生更多的想法。因此，如果你觉得自己的歌曲被卡住了，那就休息一下吧。大脑时不时地休息一下非常重要。强迫歌曲创作过程通常会降低歌曲质量。

我们生活的社会鼓励人们从起床到睡觉都保持大脑的高度活跃，但其实大可不必如此。如果你对世界上最有创造力的人做一些研究，你就会发现，他们对大脑的休息并不掉以轻心。对他们来说，这是一个与艺术同等重要的过程。

5.练习草稿。

并非每首歌都必须为出版而作，尤其是对于初学者而言。你需要粗略的草稿来锻炼你的歌曲创作能力。这是最重要的歌曲写作技巧之一。我们丢掉一些和弦进行，加上踢踏和小军鼓，然后决定这将是下一首面世的歌曲。其实不必如此。就像健美运动员在参加比赛之前，需要长年累月地重复相同的动作一样，你的歌曲创作也需要同样的重复练习，才能达到一定的造诣。

不要害怕在你的曲目上进行演奏和实验。听一听，确定你的声音是否动听，然后再练习制作更多的音乐。正确的曲目会出现，你就会知道自己什么时候可以发表了。承认自己正在创作初稿，可以让大脑在创作歌曲时获得更多自由。你永远不知道粗稿何时会变成一首好歌。

6.设置一些限制。

创作有吸引艺术家的自发灵感的一面，这确实有其好处。不过，给灵感加上一些限制可能会让你在歌曲创作过程中更有效率。确定人物、一个简短的故事、有限数量的和弦，或任何能确定方向的东西，都能让你在日后作曲时更容易做出决定。

这种结构会自然而然地孕育你的进步，以至于你甚至不会注意到自己在歌曲创作中的进步。你以为你只是在坚持你为自己设定的限制，但实际上，你是在朝着同一方向发展你的歌曲创作。这样，歌曲的每一个元素都会符合你的设想，因为它在开始之前就已经确定了。

毋庸赘言，如今大多数歌曲都沿用相同的整体结构，只是稍作调整，让人感觉与众不同。尤其是流行歌曲。

7.捕捉你的想法。

初学写歌的人最常犯的错误之一就是在进入录音室之前对某个想法不加考虑。我们的大部分想法都是在洗澡、吃饭或在高速公路上开车时产生的，而我们最常见的条件反射就是把它留到回家后再想。最后我们回到家，却一无所获，因为它已经被埋没在工作中的谈话或其他事情中了。

这就是为什么词曲作者必须随身携带录音机来记录旋律和声音，而笔记本则用来记录歌词内容。一旦有了想法，就把它记在纸上，并用录音机记录下你认为它听起来的效果。这样，您的想法就有了保障，可以在录音室里随时加以利用。

如果你觉得携带笔记本和录音笔太麻烦，那么你的手机就能帮你搞定一切。只要捕捉你的想法，就能看到你的工作效率直线上升。

8.研究你的轨道参考资料。

在创作歌曲时，将曲目参考放在脑海中是非常有帮助的。用一首歌来激发你的创作灵感，让你朝着自己想要的方向前进。研究节拍，剖析低音线，分析和弦行进。这样你就能在音质和整体完成度方面与自己的歌曲进行比较。

这是音乐制作人的常见做法。当你与他们合作时，他们通常会要求你提供参考曲目。这能让他们了解歌曲将如何发展，一般来说也能让他们的工作变得更轻松。

你可以在创作过程的任何时刻使用这个技巧，即使你没有在写音乐。将你最喜欢的歌曲从标题到尾声进行解构。一点一点地了解它们之所以成为好歌的原因，下次写歌时，你就会发现这些信息已经准备好了。

9.学习乐理。

乐理将拓宽你对音乐的理解，从而为你的大脑带来更多元素，让你将其综合为音乐创意。它将使你以不同的方式看待常见的和弦行进，并能从逻辑上提升简单的想法。

您不需要一次性学完，只需要了解一些基本知识，就能提高材料的质量，并在音乐上知道自己在做什么。例如，您可以从大和弦或小和弦进行背后的理论入手，学习演奏它们的不同音型。

乐理似乎是个花哨的词，但乐理就是我们在音乐中做的一切事情背后的意义。你的歌曲创作只会从中受益，而不会再停留在相同的四个和弦上。

以下是我们认为对你的歌曲创作有帮助的内容清单：

• 节奏时间记号、非节拍节奏等。
• 乐谱阅读：谱号、音符长度、节奏等。
• 和弦行进：常见的和弦行进、快板、和弦形状等。
• 音阶大小调音阶
  

10.远离乐器写作。

在写歌词的时候，停留在钢琴上似乎非常合乎逻辑，但这并不是最具创新性的方法。这种方法可能很有效，但有可能陷入熟悉的歌曲创作模式。

乐器的技巧是有限的，但想象力是无限的。因此，与其从乐器开始，不如去散散步，哼唱一些旋律。

一旦你有了主线和结构，就回家建立一个和弦进行来支持它。这是将你的乐器和工具与你的愿景相结合，而不是相反。

大名鼎鼎的汤姆-威茨（Tom Waits）有一种非常独特的写歌方式。他会围坐在四五个收音机旁，打开每个收音机的不同频道。他会聆听重叠在一起的歌曲，从中获得灵感，创作下一首歌曲。这说明，有时你必须离开乐器，尝试独特的方式来寻找灵感。

初学者最容易犯的一个错误就是在制作整首歌曲时不填词，然后再费力地填入歌词。您的项目应该围绕歌词展开，因为歌词是歌曲结构的关键组成部分。

11.学习歌曲结构。

如果你在不知道最终结果是什么样子的情况下就开始拼图，你很可能会盲目地赌哪块拼到哪里。歌曲创作也是如此。创作过程需要一块画布，而且需要个性化。每首歌都要有自己的歌曲结构。

有许多种歌曲结构，它们因目标歌曲类型的不同而各异。最有名的是流行音乐结构（诗句、副歌前、副歌），这种结构非常有效，以至于成为了一种公式。成功的秘诀。

当然，如果你有其他目标，也可以尝试其他歌曲结构，看看它们是否适合你。最重要的是了解如何使用这些结构来构建歌曲，并将所选结构作为指南针，帮助您开发自己的项目。

12.创作歌曲的方法要多样化。

上一首歌中可能奏效的方法，在这首歌中可能不会奏效。这就是为什么你有时会在一首歌上遇到困难，即使你使用的方法与之前的作品相同。这是完全正常的，而且你在一首歌中如此挣扎也是件好事。这说明你的歌曲有新意，而你不能用对待旧作品的方法来对待新意。你需要一种新的方法。

我们所说的新方法，是指你应该改变你的创作过程，至少要改变到可行为止。如果你习惯先写音乐再写歌词，那就试试相反的方法。如果你总是在吉他上写音乐，这次试试键盘。如果你先写歌名再写歌词，那就试试相反的方法。用任何方法让你的大脑知道你不是按老方法做的，这样会让你有更多的想法来帮助你。

13.反思你的个人经历。

最好的歌曲都与我们息息相关。我们确实喜欢优美的旋律和复杂的鼓点，但当歌曲讲述的是你熟悉的情景或你曾经经历过的事情时，我们会有不同的感受。因此，我们建议将您的个人经历作为歌曲的锚点。

试着确定你想与听众分享的经历，并设定你想创作的氛围。这将为你的创作定下基调，使你在创作过程中更容易做出决定，只需将歌曲中的每一个元素都融入你想要讲述的故事中即可。这会让你的生活更轻松，也会给听众带来一首有意义的歌曲。尤其是当他们知道你在说什么的时候。

这就是为什么《想象》或《我们是世界》等歌曲具有永恒的国际影响力。每个人都能与歌曲中讲述的故事产生共鸣，每个人都能理解歌曲中的所有同质元素。

14.到别处去

创造力和例行公事就像水和油，完全不能混为一谈。如果你的大脑受到刺激，就会有更多的机会发挥创造力，还有什么比新奇的事物更好的刺激呢？如果你总是在工作室里工作，那就换个环境，去公园走走。如果你总是和同样的人在一起，那就给老朋友打个电话或认识新朋友。尝试任何能打破常规模式，让大脑进入探索模式的事物。

在歌手和词曲作者中，远离日常活动，一段时间后带着准备好的歌词回来写歌的做法非常普遍。当然，在不影响社交生活的情况下，建议在一定程度上这样做。

15.寻求帮助。

我们可能会把这一条保留到本文的最后，但它却是最必要的歌曲写作技巧之一。没有一个艺术家是单打独斗的，尤其是在音乐行业。需要整个团队的努力，歌曲作者需要寻求帮助。

去找你的朋友，问你认识的业内人士，甚至给诗歌教授发邮件。在学习和成长的过程中，不要害羞，因为只有伸出援手，你才能得到如何改善音乐事业的答案。

最大的创意来自合作，艺术家们都知道这一点。这也是 "featurings "成为音乐产业重要组成部分的主要原因。你可能更相信 "单打独斗 "的态度，但从长远来看，这对你并无益处。总有一天你会寻求帮助，不如现在就去做。

16.使用样本。

采样是音乐制作人的一项主要技术。在创作过程中，你可以使用现成的素材（旋律循环、鼓点模式等）作为歌曲的一部分。这让你的创作过程更加流畅，同时你也在寻求帮助，因为你在使用别人的素材。这就好比有人在帮助你创作歌曲，为你提供了可以提高制作水平的素材。

这种做法一直让人左右为难，许多评论家认为它不真实。然而，艺术家们使用采样制作出了一些伟大的作品，这并没有错。音乐仍然是以不同的方式和模式重复 12 个相同的音调。

结论有志者事竟成。

还有许多其他可行的方法可以帮助你提高歌曲创作水平，这些只是我们认为最实用的方法。其中有些方法可能对你更有吸引力，但请务必将它们牢记于心。它们会派上用场的。别忘了，写歌首先应该是一件有趣的事，确保你的创作是真实的。其他的都会随之而来。