混响无疑是音乐制作和整个音频中最重要的方面之一。今天，我们要深入探讨的问题是：什么是混响？

这种效果通常被认为是对曲目的简单补充，但实际上，它为歌曲带来了引人入胜的深度，让听众沉醉其中。

混响的使用并不像看上去那么简单，了解混响到底是什么至关重要。本文将向您介绍使用混响的 10 个关键步骤，以及它对制作的影响。我们还将进一步讨论各种类型的混响，以及为什么需要它们。

什么是混响？

混响是许多衰减的反射从初始声音弹回的声音。根据房间大小、湿度/干度和其他可变因素，混响会以多种不同的方式发生变化。在声音中加入数字混响后，声音会变得更加柔和，并与周围的元素形成不同的层次感。这种效果还能让音频制作听起来更加饱满。您还可以修改或 "塑造 "这种效果，使其听起来像许多不同类型的混响。如山洞、隧道或音乐厅，您可以创建反映特定空间的混响效果。

为什么需要混响？

在某些情况下，一首歌听起来可能会很干，虽然人声和乐器都带有感情，但它们可能无法填满音乐的足够空间。测试多个混响室可以帮助你找到最适合整体音效的混响室。

当然，房间混响总是有机会被修改以有利于制作，但许多录音室环境并不具备适合房间混响的特定声学条件。添加混响可能比想象的要棘手，因为衰减时间、大小和距离等参数都需要调整，以适应音轨的特定需求。

混响的湿信号是一个容易被误解的设置，它通常是为了填补空间而设置的脉冲响应。当然，高湿信号可以填充空间，但也可能与歌曲中的其他元素发生碰撞。戴上录音室耳机，确保您能听到每一个可听的细节，让您以最佳的设置来制作混响效果，这样做永远不会有错。

混响在音乐中到底有什么作用？

从混响的基本原理说起，混响是声音在表面的反射，带有音源的痕迹，产生的效果也能反映出音源的空间。此外，许多不同类型的混响会带来不同的声音，无论是板式混响、弹簧混响、大厅混响、卷积混响，甚至是房间的声音；它们都有帮助制作的作用。

有了数字混响，无论您选择哪种风格，都可以对其进行无尽的修改和定制，以适应您所追求的音效。选择最佳方案需要技术能力和可靠的音乐耳朵。

重要的是要记住，每个人对声波的理解是不同的，这就是为什么音乐在讨论中会如此主观。因此，听一听製作中的每个音频元素，以确定是否需要添加或移除混响。在立即添加更多混响之前，先测试一下您是否能根据自己的需要修改原始直达声。

不同的混响类型及其使用方法

室内混响‍

混响主要用于模拟混响录音。它能很好地填充频率范围，而不会混淆音效。您会发现密室混响对古典音乐甚至流行音乐等类型都很有帮助。

此外，根据混响室的大小和材料，您还可以使用不同类型的混响室，它们会产生独特的声音和混响时间。请听下面的音频示例，更好地了解这种混响。

大教堂或教堂混响‍

正如标题所示，大教堂混响最适合用于合唱团、戏剧性的领唱或重要的管风琴。这种风格的混响效果非常出色，能让音频听起来更突出、更有戏剧性。由于大多数教堂建筑的一般尺寸，典型的混响往往会产生较长的衰减。

在使用数字教堂混响或初始声音时，较响的早期反射需要较长的时间才能消散。优质的混响要适当混合间接声和直接声，而教堂复杂的建筑结构和内部的家具类型就能提供这种效果。

门控混响

这种类型的混响使用起来很有趣，因为它使用噪声门来切断混响衰减轨迹，从而产生独特的回声。门控混响在标志性的领奏、低音和人声上听起来非常棒。

这种特殊的混响技术在 20 世纪 80 年代非常流行。这种数字混响既能保持原始声音的纯净，又能提供强大的衰减时间。

此外，调整参数并赋予混响更高或更低的预延时也是一种简单的方法，可以使整个混响效果产生巨大的差异。下面就是这种混响风格的示例。

大厅混响

你会发现这种混响风格在音乐厅和现场表演中都有所体现。在制作过程中使用大厅混响，可以为人声和个别乐器增添真实的现场音效，甚至适用于鼓组。

例如，电吉他发出的声音会在这种混响效果的作用下产生较长的自然衰减。有趣的是，音乐厅通常是为了尽可能稳定地传递声音而建造的。

大厅混响的这一特性可用于制作中，使音色与音轨的其他部分保持相似。请听下面的音频，了解大厅混响的出色示例。

卷积混响 [湿/干]‍

并不是所有混响插件都能使用卷积混响，但卷积混响是一个非常不错的选择。它使用数字录音，模拟空间内的混响及其各种声学元素。这对于音效设计师来说，是制作电视和电影项目时的得力工具。它允许高度定制。您还可以使用卷积混响来制作看似枯燥但需要尽可能自然的空间音效。

板式混响

这种机械混响的性能确实独一无二。板式混响是由装在箱体中的金属片发出的，金属片悬挂，中间放置一个传感器。

就像电吉他一样，外壳也包含拾音器，确切地说，是两个。当音频信号通过换能器时，会使其产生物理振动。当金属片振动时，就会产生标志性的板式混响效果。

弹簧混响

除了板式混响，我们还有弹簧混响。该选项相对简单，但却能为生动的音轨锦上添花。它具有明显的金属音色，与金属、摇滚甚至蓝调都很搭配。

声音是由弹簧在金属盒上拉伸产生的。当弹簧振动时，声音穿过弹簧并从金属盒内弹出，就会产生回声。

小心使用弹簧混响是明智之举，因为它可能相当敏感，尤其是在音色已经有些明亮的歌曲中，它是模拟吉他放大器弹簧混响音效的完美混响。

何时以及如何在音乐中使用混响？

决定在制作中使用哪种混响风格是一项极具挑战性的任务，有时甚至是一项漫长的任务。最好的办法是根据歌曲的音调和风格来塑造混响效果，使其与歌曲融为一体，而不显得突兀。下面是一些使用混响的关键技巧。

何时以及如何使用混响

• 使每首曲目协调一致
• 当一首歌需要更多的深度和广度时
• 填补空白
• 使用硬件或数字混响
  

创造凝聚力

有时，使用混响将整个音轨融合在一起，能为作品带来全新的整体感。就混响插件而言，许多艺术家会给每条音轨单独设置混响。虽然这种方法有它的用武之地，但它可能会导致混响相互碰撞，尤其是当参数不尽相同时，从而影响制作的统一性。

音乐制作和音频工程中常用的另一种方法是将每个音轨发送到相同的混响母线上，让它们处于同一空间，而不是让多个混响插件争夺同一音频空间。

提供更多深度

在歌曲的早期阶段，人声和乐器听起来可能会有些二维或干涩。解决这个问题的简单办法就是使用一些混响，而且你还应该花点时间在各个参数上，以确保声音的完整性不会受到影响。

这时，一副好的录音室耳机就派上用场了，它可以让你听到每个混响的细节。根据您选择的混响类型，这可以让人声听起来饱满、大气，甚至给人一种现场表演的感觉。

当然，也有一种情况，就是深度太深，很容易造成过度，因此，如果你的耳朵告诉你要去掉混响，不要害怕。

填补空白

在音乐和制作的早期阶段，有时曲目中可能会出现一些空洞的地方。没有乐器，没有人声，如果持续时间足够长，就会破坏整首歌曲的氛围。

当然，你也不想公然用一些与歌曲其他部分不相称的废话来填充它，因此，这就是混响派上用场的地方。你可以使用混响及其消散的音频尾音来帮助填补这些短暂的空隙。同样，你要确保控制音频反射尾音，因为你只想让它们填补短暂的空隙。

何时使用硬件混响或数字混响

硬件总是能为制作带来原汁原味的声音，而这正是它的用途所在。即使在数字技术不断发展的今天，硬件混响器在录音室中仍然占有一席之地。如果您正在寻找一种更有机、更生动的混响效果，使用硬件混响将是一个不错的选择。

对于数字混响而言，由于其定制化程度高，因此总是得心应手。您可以完全按照自己的喜好塑造每一种混响风格，同时还可以使用成千上万种不同的混响效果。这取决于音频制作的需要，以及您手头的音乐风格听起来最合适。

使用混响时应避免的错误

低质量均衡器

适当的混响均衡不仅至关重要，而且是最容易被忽视的效果参数之一。无需调整任何设置，混响就会自然而然地为音轨增添不同程度的深度和音效。重要的是，要根据制作的需要来调整混响均衡器；否则，由于混响不受控制，音调可能会变得零乱。

混响尾音碰撞

管理相撞的混响尾音是录音室耳机非常有用的另一个例子。每种混响尾音都是独一无二的，当然，使用混响插件可以在很大程度上对其进行修改。即使你控制了混响的均衡器，如果它与下一个人声或乐器相撞，也会扰乱歌曲结构的悦耳音效。

盲目应用任何混响

您必须花时间聆听音轨的音效和混响本身的音效，确保它们相互配合。如果你不加调整就盲目地在人声上随意添加混响效果，它可能会给你的声音带来不想要的金属声，也可能因为你使用的混响效果有很强的低频均衡而使声音有点浑浊。无论你选择哪种混响类型，都要不断调整参数，使其与歌曲的音调方向保持一致。

混响参数

了解如何在音轨中正确应用混响类型至关重要。了解参数以及如何正确使用它们，可以轻松地将音频制作提升到一个新的水平。下面，我们将详细介绍几个关键参数。

预延迟

这一点非常简单：预延时是指播放初始音源后触发反射所需的时间。

攻击

调整攻击参数时，可以设定混响获得稳定强度所需的时间。该参数还适用于缓解音轨元素碰撞的问题，在混响启动前为原始音源留出更多空间。

衰变

衰减参数控制着尾迹混响完全消失所需的时间。确保这一设置符合需要，就能正确填充每个空间，而不会出现碰撞的尾音。

扩散

该参数决定混响本身的复杂程度。扩散参数可以设置混响的密度或形状，从而使混响听起来更薄或更厚。

混合

混音是最关键的参数之一，也是控制干湿信号平衡的方法。当你增加干信号时，更多的原始音频就会闪现出来，而湿信号值越高，混响效果就越强。这就是你应该在原始音效和所使用的混响效果之间找到完美平衡的地方。

尺寸

混响的大小是指混响反射的长度。举个形象的例子，当您增大混响尺寸时，基本上就是增大了混响室的尺寸。

早期反思

我们应该清楚地了解这一点，因为这是您将听到的混响的第一部分。与你在尾部听到的其他混响相比，早期反射的效果是单独存在的。因此，你要确保这些反射恰到好处，因为听众会首先捕捉到它们。

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利用混响的 10 个步骤

你不会想在音轨上加点混响就完事。它需要微调，以便与制作的原始音效相融合。

当然，音乐是一门主观的艺术，您应该选择自己最喜欢的混响效果。不过，无论您选择哪种混响，都有一些基本的要点可供参考。

1.选择混响类型

在大多数情况下，你所使用的混响插件很可能有预置。找到一个音质可靠的预置，然后在此基础上调整参数，总是很不错的。选择一款能与制作音效相融合的混响效果至关重要。永远记住，混响是填充干空间的绝佳工具。因此，在你的音轨中寻找可能有点过于干燥的区域，并思考哪种混响效果最适合填补这一空间。

2.设置预延时

找到正确的预延时设置至关重要。如果这个参数设置不当，可能会导致整个制作的声音与歌曲的节奏脱节。如果使用中等大小的预延时，就会给混响带来轻微的延时。这一点很重要，因为在混响开始之前，它能让原始声音有更多的时间表现出来。这样可以在两者之间取得良好的平衡。

3.设定扩散程度

在确定扩散程度时，必须注意歌曲中的均衡器。如果歌曲中已经有了其他混响或湿润的效果，你可能会想采用较轻的扩散效果。这将是一种听起来比较平缓的混响，不会使音轨变得杂乱或与其他混响发生冲突。较高的扩散量会使整体听起来更有包覆性，也更厚重。

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4.设置衰减参数

衰减决定了混响结束所需的时间，因此必须将该参数与混响尺寸联系起来。当大小控制着混响空间的大小时，衰减在确保空间大小恰到好处的结束方面起着至关重要的作用。如果您的房间大小与教堂相当，那么您就会希望衰减时间拖长一些，因为教堂内的混响往往不止持续一两秒。

说到较长的混响，它们往往会渗入到其他音符和频率中，从而使整个制作变得杂乱无章。因此，较长的混响应比较短的混响更安静一些，因为它们往往会在音符和频率之间留下更开阔的自然空间。

5.决定混音级别

在初始音效和想要听到的混响量之间找到适当的平衡是最重要的参数之一。要找到完美的混音效果，你应该密切关注音轨当前的干/湿混音。混音应该是你设置混响音量的指南。相信你的耳朵！

6.反射水平放置

听者的耳朵会接收到所有的反射声，正如我之前所说，反射声不仅会使音轨变得混浊，还会使音轨的节奏失调。最好把反射当作回声来处理，因为在很多情况下它就是这么听的。

如果你想要更大胆的反射效果，可以提高反射音的音量，让它们提前出现。无论如何，最重要的是关注反射如何与其他音符和音轨的节奏相融合。你要让倒影听起来像是在相互对话，而不是相互干扰。

7.高频衰减

这与减少进入混响本身的高频有关。过多的高频会使混响听起来非常金属化。为了减少这种情况，可以从 4k-8kHz 左右开始移除高频。

8.门控混响

如前所述，它决定了混响尾音切断的电平。这种效果在 80 年代曾风靡一时，如今在现代音乐中仍有广泛应用。

9.调制深度

有些混响插件允许对混响效果本身进行调制。这将使您能够操纵混响的特性。一般来说，使用该参数可以使混响效果听起来更生动，而不是死气沉沉。

10.阻尼

阻尼对声音过于尖锐的混响效果非常好，通常是由于讨厌的高频造成的。这会影响混响的整体音色，但也会提供更温暖的声音，使混响与音轨中的其他音效更好地融合。一般来说，阻尼最好作为一种 "相反 "的工具来使用。阻尼越大，歌曲的亮度越低；阻尼越小，歌曲的 "空气感 "越强。

圆满结束

有了今天所讨论的有关混响参数、该做什么和不该做什么以及各种混响类型的所有细节，你就可以在开始下一次制作时清楚地知道如何应用混响。

请记住，混响在任何制作中都很容易过度。确保将你的耳朵与混响参数规则结合起来使用，你就能每次都营造出完美的氛围。

如何从音频中移除混响

通常情况下，录音会产生自然混响。虽然在某些情况下这可能是您想要的，但在其他情况下，您可能会想知道如何在不影响录音完整性的前提下正确去除混响。有多种方法可以做到这一点，其中之一就是对混响的频率进行均衡处理。

在某些情况下，如果混响在均衡器的高频或低频很重，你可以简单地切断该频率，混响就会大大减少。它可能不会完全消失，但会带来明显的不同。

如果你觉得这样做还不够，还有许多音频工程插件可以做到这一点。例如，一款名为 ERA 4 Reverb Remover 的插件就能很好地减少混响。请记住，过度使用这类插件的参数会很快影响录音质量，因此一定要谨慎使用。

混响插件和硬件

正如本文之前所述，硬件混响和数字插件在音乐中都有自己的用武之地，关键在于手头的制作需要哪种特性。硬件混响器能提供更真实的声音，而数字或算法混响器则能提供几乎无穷无尽的自定义功能。如今，DAW 中的大多数数字混响效果都是模仿或仿效真实世界的混响硬件效果。算法混响的另一个优势是可以创建多种人工混响效果，为音效的发展开辟了广阔的天地。

此外，卷积混响还能让你的录音模拟出特定空间的声音。考虑到混响插件提供的参数，您可以模拟和定制无穷无尽的空间。虽然我们已经谈了很多录音室环境中的混响，但混响硬件在现场表演中也大有用武之地，其中之一就是优质的弹簧混响。

混响简史

在出现花哨的、可定制的算法混响，甚至是混响硬件的独特音效之前，音乐家们使用的是自然混响。来自自然元素的有机混响几乎是不可避免的，人类在利用这种声音的同时，也在不断改进工程方法。其中一个例子就是音乐厅的特定建筑能够以特定的方式利用和控制声学。

硬件混响和算法混响的产生有多种原因。其中一个原因就是定制和修改。在使用房间混响进行录音时，有一些混响元素是无法事后调整的。算法混响很容易解决这个问题。

混响的未来

正如上文所述，人类对混响功能的掌握已经有很长一段时间了。考虑到我们不断进化的天性，我们只会继续努力提高硬件混响和算法混响的质量。此外，音乐厅的具体结构也将继续演变，但它们将始终具备为现场表演正确控制混响的基本条件。随着时间的推移，您可以期待混响技术以新的方式得到应用。在技术的帮助下，这只会推动混响在音频制作中的突出地位，并创造出新的音效。

混响常见问题

你是否应该在每件东西上都加上混响？

不，并非每种乐器都需要添加混响。过多的混响会相互重叠，使制作变得杂乱无章。例如，已录制并包含室内混响的乐器可能不需要在其上添加额外的混响。

是否应该在母带处理中加入混响？

在大多数情况下，您希望将混响的重点放在个别乐器上，而不是主通道上。这将使你听到歌曲中每个独立音轨的混响效果。为每个音轨设置混响参数，可以使它们与混音完美融合。

如何每次都能获得完美的混响效果？

在某种程度上，这是一个主观问题，因为每首歌都有基于其他声乐和器乐元素的特定需求。无论是人工混响还是自然室内混响，你都需要确保它与其他音频制作的音效相匹配。你不希望不同类型的混响与歌曲的其他部分产生冲突，而是希望与每个元素相辅相成。

使用混响是作弊吗？

完全不是这样；技术提供了大量的数字混响选项，你可以用无数种不同的方式对其进行定制。反过来，这只会激发新的创作灵感。有时，特定的乐器与音轨的其他部分相比，听起来会有些干涩，尝试一下不同的混响室也无妨。

混响太多不好吗？

过多的混响会对制作的整体完整性产生不利影响。通常，这可以通过调整湿混响信号来轻松控制。不过，如果在每个独立音轨上都使用相同的混响信号，那么仅靠调整湿混响信号就能解决的问题就太杂乱无章了。

多少混响才足够？

请记住，混响是用来填补歌曲中干涩、空旷的空间的，你需要添加的混响量要恰到好处，以填补该空间。如果不控制好每个音轨的混响尾音，很容易就会弄乱整个混音效果。

是否应该为人声添加混响？

是的，对人声应用混响是很重要的，它能使声音更持久、更饱满。在一些录音室中，混响会自然地从反射表面产生，甚至可以在较大的房间中提供一个回音室。数字混响提供了更多的定制功能，让你能在一个复杂的空间中工作，帮助你调出特定的混响风格。

哪种混响类型最适合人声？

板式混响因其平滑的声音和明亮的音色而被推荐用于人声。使用这种混响可以增强人声的存在感，使其听起来更有力量。但需要注意的是，如果使用不当，板式混响也会带来令人不悦的金属声。

没有混响的房间叫什么？

关于这个问题，你会经常听到 "隔音 "这个词。在某些方面，这是正确的，但正确的术语应该是消声室。消声室表示房间不反射。这些房间通常是专门为吸音而设计和建造的。

混响属于自动调整吗？

不，这完全是两码事，因为混响就是声音的混响。而自动调整（auto-tune），正如它的名字一样，是用来调整人声和乐器，使其与制作的其他部分相一致，确保一切都符合音调和统一。此外，自动调音的程度不一，有时在最终版本中根本无法察觉。

回声和混响有什么区别？

回声是对远处表面的一次反射。这个表面必须距离人耳 50 英尺以上，人耳才能听到回声。混响则是声波叠加并相互碰撞时从附近表面产生的多次反射。

延时和混响一样吗？

不，音频处理中的延时是将输入信号经过一定时间后再次播放。当然，可以通过 DAW 的参数以多种不同的方式调整延时效果，但这种效果与附近表面反射的混响效果不同。