Научиться микшировать вокал - это целое искусство. Ведь человеческий голос - один из самых динамичных инструментов. Вокальный звук может меняться в широком диапазоне частот, при этом каждое вокальное исполнение является уникальным.
Поскольку вокальные дорожки часто служат связующим звеном каждого трека, отличный вокальный микс может легко отделить любительский микс от профессионального. Микширование вокала, несомненно, пугает, но если вы будете следовать проверенным и верным методам обработки, у вас обязательно получится отличный вокальный микс.
В этой статье мы расскажем о том, как свести вокал на профессиональном уровне. Мы разберем причины, стоящие за определенными техниками микширования вокала, чтобы вы могли понять, почему именно так происходит на каждом этапе, и придать им свой собственный смысл. Давайте погрузимся в это!
16 шагов к микшированию вокала
Без лишних слов, вот абсолютно необходимые этапы микширования вокала. Не все вокальные записи будут обрабатываться именно в таком порядке, но эти ключевые шаги являются основными для обработки вокального исполнения.
- Подготовка вокалиста
- Не относитесь к записи легкомысленно
- Организуйте свою сессию и составьте план игры
- Устраните явные дефекты
- Создайте вокальную композицию
- Коррекция высоты
- Автоматизация усиления
- Постановка усиления
- Субтрактивный эквалайзер
- Используйте дезсредство
- Компрессия
- Тональный эквалайзер
- Дополнительные эффекты сжатия и пространственные эффекты
- Освобождение места в миксе
- Автоматизация объемов
- Последние штрихи
Шаг 1: Подготовка вокалиста
Для начала важно, чтобы ваш вокалист понимал, как наиболее эффективно исполнять его вокал. Если кто-то записывает вокал в стиле рэп, вы наверняка будете настраивать микрофон иначе, чем для записи оперного вокала. Главное, что к каждому вокальному миксу нужно подходить по-разному, начиная с начального процесса записи.
Если ваш вокалист - новичок в студийной записи, попросите его уменьшить количество согласных звуков при подаче вокала и покажите ему, где он должен стоять во время пения, чтобы микрофон работал правильно. Работа с динамикой начинается с правильного расположения микрофона и вокалиста, поэтому прежде чем нажимать кнопку "запись", убедитесь, что вокалисту комфортно и он точно знает, что делать.
Записываете ли вы свой вокал? Если да, позаботьтесь о полноценном отдыхе и гидратации перед сессией, чтобы получить вокал студийного качества с первого раза. Вам нужно убедиться, что вы знаете текст песни наизусть, и несколько раз потренировать вокал без микрофона, чтобы убедиться, что вы отточили свой любимый вокал.
Шаг 2: Не относитесь к записи легкомысленно
Второй шаг к созданию отличного вокального микса - это получение отличной записи. Предварительное микширование так же важно, как и постмикширование, поэтому не стоит экономить на этих этапах. Вот несколько общих советов по сведению вокала, о которых следует помнить на этапе записи.
Удаление нежелательных фоновых шумов
Для начала вам нужно максимально изолировать вокал. Ваша комната должна быть довольно "мертвой", поэтому если вы будете хлопать, то не услышите ни эха, ни отражения звука от панелей в вашей DIY вокальной кабине. Акустическая обработка также имеет большое значение, но сделайте все возможное, чтобы сохранить звук вокала как можно более чистым. Использование профессиональных звуковых панелей, пены, басовых ловушек и всего, что можно сделать для устранения нежелательных шумов, всегда является отличным подходом.
Выберите подходящий микрофон
Убедитесь, что вы выбрали правильный микрофон в зависимости от вокалиста и типа сессии. Ленточные, конденсаторные и динамические микрофоны имеют кардинально разные звуковые профили, поэтому убедитесь, что вы знаете свое оборудование. Это обеспечит лучший вокал и защитит ваше оборудование на долгие годы.
Не забудьте также использовать аппаратное оборудование, например, предусилители и компрессоры. Заранее протестируйте вокальную цепочку и при необходимости скорректируйте ее вместе с вокалистом.
Получите больше, чем нужно
Если сомневаетесь, запишите еще один вокальный дубль. Всегда лучше иметь больше, чем нужно, и вы должны стремиться к тому, чтобы у вас было как минимум 3 хороших вокальных записи, прежде чем переходить к этапу микширования. Вам также стоит обратить внимание на дублирование вокала, запись дублей с левой и правой стороны микрофона или запись гармоний для использования в будущем миксе.
Получите как можно больше пользы от вокальной сессии, чтобы в будущем не пришлось делать повторные записи. Проверяйте вокал на протяжении всей сессии на наличие признаков клиппинга или чрезмерного пиканья. Настройки микрофона и входа должны соответствовать потребностям каждого отдельного вокалиста.
Шаг 3: Организуйте свою сессию и составьте план игры
После того как вы закончили запись, пришло время организовать сессию. Пометьте вокал, гармонию и бэк-вокал соответствующим образом и сохраните проект как отдельную сессию.
Это нужно сделать до начала любых манипуляций с вокалом, на случай если вам понадобится вернуться к исходным записям. Также нелишним будет сделать резервную копию оригинального вокала на отдельном диске или в облачном хранилище. Неизвестно, запросит ли их ваш клиент в будущем, и просто полезно иметь их в отдельном месте на случай, если вы потеряете локальную копию.
Прежде чем приступать к микшированию, определите, каким будет ваш микс по отношению к остальным частям проекта. Хотя для вокального микса не существует каких-то застывших правил, некоторые жанры обладают определенными характеристиками звучания, которые стоит иметь в виду при подготовке к микшированию.
Хип-хоп
Хип-хоп вокал обрабатывается так, чтобы быть на переднем плане и в центре, с большим количеством компрессии, а иногда и более стилистических эффектов, таких как заметный автотюн или дисторшн. Также заметно присутствие определенных частот в верхне-среднем диапазоне, что может быть менее заметно в поп-вокале.
Поп и R&B
Поп- и R&B-вокал стремится к четкому звучанию с тонкой коррекцией высоты тона. Вы хотите получить динамически устойчивый вокал с большим количеством блеска и мерцания в верхней части частотного спектра.
Рок и металл
Рок и металл имеют более мягкое, агрессивное звучание с большим количеством вокальной компрессии. В зависимости от стиля трека, вокал может располагаться дальше в миксе по сравнению с поп-музыкой.
EDM
EDM или электронная музыка часто использует полированный подход к поп-вокалу, но с более тяжелой, очевидной обработкой. Этот вокал выверен до совершенства.
Джаз
Джазовая музыка направлена на создание чистого вокального трека, насколько это возможно. При работе с джазом необходимо оставить нетронутой основную динамику, чтобы сохранить ощущение живого исполнения в студийной записи.
Шаг 4: Удалите явные дефекты
Теперь, когда вы все упорядочили, самое время просмотреть вокальные дорожки. Проверьте все очевидные недостатки - это может быть громкое дыхание, шумы в записи или проблемы с синхронизацией - и исправьте их. Постарайтесь сделать как можно больше в самом аудиофайле, прежде чем обращаться к эквалайзеру или внешнему плагину.
Вы также можете отметить все резкие участки в вокальной записи, чтобы исправить их позже. Координация цветов и маркировка - ваши лучшие друзья в этом процессе! Делайте пометки о том, на что вы, возможно, захотите обратить внимание в дальнейшем при сведении, чтобы у вас была четкая отправная точка.
Шаг 5:Создание вокальной композиции
Пришло время собрать вокальную композицию для ведущего или основного вокала вашего трека. Для этого внимательно прослушайте каждый вокальный трек, чтобы выбрать лучшее вокальное исполнение. Для принятия решения лучше всего прослушивать по 2 бара одного и того же участка в каждом дубле, а не слушать каждый дубль целиком.
Наши уши могут удерживать только столько информации одновременно, поэтому оценивайте вокал по одному треку за раз. Убедитесь, что вы слушаете сухой вокал, чтобы получить наиболее точное представление о вокальных записях.
Соедините вокальные дорожки в одну, которая будет служить вашим вокальным компом. Не волнуйтесь, если вы заметили проблемные частоты или перегруженный микс на вашем компе: Все эти проблемы будут решены в дальнейшем. На этом этапе вам просто нужно свести вокал до максимально возможного качества.
Вы также можете определить самые громкие пики в вашем вокале и уменьшить усиление для каждого из этих участков. Однако не стоит беспокоиться о том, чтобы делать это вручную. Ваш компрессор поможет вам в этом, но использование ручного уменьшения усиления на самых громких пиках в вашей музыке может облегчить автоматизацию усиления.
Контрольные треки
Всегда полезно иметь референсный трек на любом этапе процесса создания музыки, особенно пока вы еще тренируете свой слух. Возьмите мастеринг-трек, который похож на ту сессию, которую вы продюсируете, и принесите его на сессию микширования вокала.
Таким образом, вы сможете легко вспомнить уровни и общий микс похожего трека. Это очень полезно для тренировки слуха и облегчит вам создание вокала для радио, пока вы еще только осваиваетесь.
Шаг 6: Коррекция высоты
Практически в каждой студийной записи используется та или иная форма питч-коррекции, хотя в некоторых миксах эффект более тонкий. Однако не заблуждайтесь: применение питч-коррекции - это не жульничество. В большинстве случаев она является неотъемлемой частью процесса микширования вокала, который превращает отличный вокал в вокал, готовый к передаче на радио.
Если вы не хотите добиться стилистического эффекта, используйте плагин с тонкими настройками, чтобы он не удалял из вокала все человеческие черты. Я решил использовать плагин Waves Tune Real Time, который сглаживает тональные качества без излишней очевидности. Вы можете добавить коррекцию высоты тона с помощью любого из распространенных плагинов автотюна, таких как Autotune, Melodyne или недавно появившийся Metatune.
После обработки сведенного вокала с помощью питч-коррекции, возможно, стоит распечатать вокал, чтобы сэкономить ресурсы процессора. На всякий случай стоит сохранить отдельную сессию или создать копию вокала, настроенного вживую.
Шаг 7: Добейтесь автоматизации
Автоматизация уменьшения усиления - один из важнейших вокальных процессов, помогающий уменьшить динамический диапазон вокала, не забирая при этом слишком много энергии. По сути, цель снижения усиления заключается в том, чтобы создать равномерное звучание на протяжении всего трека, без слишком больших различий в динамическом диапазоне или воспринимаемой громкости одного и того же трека.
Один из лучших советов по сведению вокала - использовать для этого процесса плагин усиления, а не фейдер громкости, поскольку он пригодится для потенциальной автоматизации громкости в будущем. Просто автоматизируйте плагин усиления так, чтобы ваш вокал оставался на более или менее одинаковой амплитуде на протяжении всего процесса.
Этот процесс может быть утомительным, но вы можете использовать плагин усиления, например Waves vocal rider, который поможет автоматизировать основную часть работы по усилению. Если вы обнаружите, что автоматизация вносит нежелательный низкоуровневый шум, используйте плагин noise gate, чтобы отсечь любой звук ниже заданного порога.
Любой плагин шумового гейта должен отлично работать для этого процесса, но вам, возможно, придется поиграть со временем атаки, чтобы убедиться, что гейт не вырезает ключевые части вашего вокала.
Шаг 8: Постановка усиления
Выравнивание усиления - это модное слово для обеспечения того, чтобы в вашем миксе не было пиков. Это означает, что каждый из ваших треков должен быть настроен на определенный уровень, чтобы ваш мастер-фейдер не поднимался выше 0 дБ. Большинство советов по микшированию советуют обеспечить "хэдрум", чтобы было легче сводить трек.
Поэтому ваш мастер-эквалайзер должен находиться где-то между -3 и -6 дБ, когда вы закончите работу над миксом. Просто опустите фейдеры каждой дорожки и регулируйте их по вкусу по ходу работы. Помните, что вашей конечной целью должно быть создание микса с достаточным запасом, чтобы его можно было без проблем свести.
Регулировка усиления также дает вам возможность проверить, какие элементы являются наиболее важными в данной сессии. Как правило, вокал и/или барабаны будут наиболее ярко выражены или представлены в миксе, поэтому эти элементы могут оказаться на самых высоких фейдерах в вашей сессии.
Шаг 9: Эквалайзер
Если вы еще не сделали этого, самое время использовать субтрактивный и аддитивный эквалайзер, чтобы убрать проблемные частоты из вокала. Вот некоторые из основных инструментов, которые вы можете использовать для очистки вокала:
Фильтрация низких или высоких частот
Эти фильтры используются для отсечения ненужных частот на верхней и нижней границах частотного спектра. Фильтр высоких частот можно использовать для отсечения низких призвуков, которые не должны быть слышны в вокале. Фильтр низких частот позволяет отсечь ненужный воздух в верхней части трека.
Фильтр для полок
Полочный фильтр можно использовать для усиления определенного частотного диапазона, обычно в верхней или нижней части трека. Возможно, стоит использовать динамический эквалайзер для таких типов обработки, чтобы фильтр автоматически настраивался в зависимости от частот в любой момент времени.
Эквалайзер
Эквалайзер предназначен для уменьшения резких частот в сигнале. Вы можете настроить каждый частотный диапазон, чтобы уменьшить неприятные тона, которые могут выделиться в миксе. По возможности лучше избегать агрессивных настроек, поскольку даже небольшая подстройка эквалайзера может привести к совершенно иному звучанию вашего вокала.
Помните, что это руководство можно использовать только в качестве отправной точки. Многие продюсеры выбирают эквалайзер после компрессии, или, что еще лучше, компрессию до и после, используя несколько компрессоров. Это всего лишь одна из моделей микширования вокала, но если вы используете свои плагины и уши для достижения своих целей, то не существует единственно верного способа обработки треков.
Шаг 10: Используйте дезсредство
Основная функция де-эссера заключается в том, чтобы выступать в качестве первого компрессора, нацеленного на все оставшиеся сибилянты, резкие согласные или звуки "S". Этот первый компрессор зажимает только определенный диапазон частот, обычно в верхней части спектра, где эти резкие звуки имеют тенденцию поднимать свои звуковые головы.
Неплохо использовать плагин для де-эссинга, но делайте это осторожно. Слишком сильное сжатие вокала может привести к тому, что микс будет плотным, лишенным жизни и энергии. Ваш де-эссер должен, конечно, уменьшить сибилянты, но не лишать вокал его центральной энергии.
Шаг 11: Сжатие
Компрессия помогает приподнять нижние части вокала, обеспечивая более динамичное восприятие. Кроме того, компрессия может обеспечить тональную обработку, придавая вашему вокалу потенциально больше цвета и теплоты, чтобы помочь ему занять достойное место в миксе.
Когда вы используете компрессор, важно тонко регулировать атаку и спуск, пока не добьетесь естественного, но приподнятого звучания вашего вокала. Изначально вы можете установить сверхвысокий порог для компрессора, чтобы вы могли слышать, что он делает, но не забудьте снизить его до уровня, необходимого для ваших нужд.
Вы определенно не хотите чрезмерно сжимать вокал, так как это может лишить ваш микс всей движущей энергии. Компрессия должна помочь вашему вокалу быть последовательным и мощным, а не сдавленным и тусклым. Используйте кнопку обхода на компрессоре, чтобы вы могли заметить разницу между вокальным миксом с плагином и без него.
Как обычно, используйте эталонный трек в качестве ориентира: Если ваш вокал кажется более плоским, чем эталонный трек, это может быть признаком того, что пора уменьшить коэффициент компрессии.
Шаг 12: Тональный эквалайзер
Обработка с помощью плагинов может придать вашему миксу много характера. Поэтому во многих случаях вы будете использовать эквалайзер для разных целей, в том числе для коррекции тона вокала.
Вы можете использовать тональный эквалайзер, добавляя тонкие усиления к определенным участкам. Например, для эстрадного вокала можно добавить небольшое усиление в диапазоне высоких частот, чтобы придать вокальному исполнению больший эффект.
Возможно, вам также придется скорректировать некоторые тона, добавленные с помощью компрессии. Сначала поиграйте с компрессором, чтобы проверить, удастся ли вам удалить нежелательные частоты из источника, но если это окажется сложным, вы всегда можете добавить эквалайзер, чтобы смягчить проблемные частоты.
Шаг 13:Дополнительное сжатие и пространственные эффекты
Одной из завершающих частей микширования вокала является добавление дополнительной компрессии и других эффектов. Последовательная компрессия довольно распространена, поскольку многие компрессоры имеют свой собственный "вкус", каждый из которых тонко добавляет вокалу немного характера. Вы также можете использовать компрессоры для разных целей: Один может использоваться исключительно для добавления дополнительной теплоты, в то время как задача другого - создать более динамичный вокал.
После цепочки компрессии и эквалайзера можно рассмотреть пространственные эффекты, такие как реверберация, задержка, фазеры и т. д. Помните, что все эти процессы могут сильно повлиять на тон вашего вокала, поэтому вам может понадобиться подстроить их с помощью настроек плагина или тонального эквалайзера.
Распространенный подход, который обычно дает больше общего контроля над вокалом, называется параллельной обработкой. При этом методе эффект помещается на дорожку посыла или отдельную дорожку эффектов, а не непосредственно на дорожку вокала. Вы можете поместить эффект непосредственно на дорожку, создав дорожку посыла, но имеет смысл использовать прямую дорожку с довольно низкими настройками, поскольку большая часть обработки будет проходить через дорожку эффекта.
Затем оригинальный вокал частично "отправляется" на эту дорожку эффектов, создавая отдельный обработанный сигнал наряду с оригинальным вокалом. Таким образом, смешанные дорожки сосуществуют, давая вам преимущества обработанной дорожки без ослабления энергии необработанного сигнала.
Обычно используется параллельная компрессия, реверберация, вокальный удвоитель или даже задержка. Экспериментируйте! Ваши уши - лучший судья, поэтому найдите то, что имеет наибольший смысл в контексте вашего микса, и действуйте.
Шаг 14: Освобождаем место в миксе
Часто при работе с вокалом приходится освобождать место для ключевых конкурирующих частот в миксе. Поскольку вокал часто находится в среднечастотном диапазоне, он часто конкурирует с ведущими инструментами, такими как синтезаторы, фортепиано или гитары.
Иногда имеет смысл обработать эти элементы, чтобы ваш вокал выделялся на фоне остальной части сессии. Это может означать использование динамического эквалайзера для приглушения частот только в припеве песни или применение компрессии с боковой цепью, чтобы определенные элементы более гармонично сочетались с вокалом.
Не забывайте, что иногда самый мощный инструмент для микширования вокала - это регулятор громкости. Если вам нужно выдвинуть песню вперед, увеличьте громкость. Если он конкурирует с основным вокалом, опустите регулятор, прежде чем пытаться усложнить звучание с помощью множества эффектов.
Разумеется, эти регулировки громкости следует выполнять, не забывая о важности усиления. Помните, что всегда существует несколько способов борьбы с той или иной проблемой обработки, поэтому стоит взвесить все возможные варианты, если один из них окажется более подходящим для вашей сессии.
Шаг 15: Автоматизация объемов
Автоматизация громкости может помочь вдохнуть жизнь в вокал после серийных процессов компрессии или просто добавить немного дополнительного секретного соуса, чтобы вокал лучше прижился у слушателя. Просто автоматизируйте регулятор громкости, чтобы создать больше энергии во всем вокальном миксе.
Однако делать это следует осторожно и только после завершения всех остальных предыдущих процессов. Автоматизация громкости должна только усиливать эффекты хорошо обработанного вокала, и если перед автоматизацией вокал не будет чистым, то сохранить автоматизацию в целости будет сложно.
Не каждый вокальный микс потребует автоматизации, но это определенно то, что нужно принять во внимание, особенно во время припевов и кульминаций вашего трека.
Шаг 16: Последние штрихи
Теперь, когда вы довели свой вокал до совершенства, пришло время слушать, собирать отзывы тех, кому вы доверяете, и слушать снова. Сравните свой вокал с референсным треком, чтобы понять, как вы справились с задачей... Сидит ли ваш вокал в миксе так, как вы хотели? Есть ли что-то, что вам нужно вернуть и подправить?
К сожалению, сведение вокала может быть утомительным процессом, требующим постоянных проб и ошибок. Не отчаивайтесь, если вам приходится делать один микс за другим. Многие высококлассные продюсеры и инженеры все равно возвращаются к чертежной доске снова и снова. Если вы заметили в своем миксе недостатки, которые в противном случае проигнорировали бы, если бы ваши уши не были так настроены, это признак прогресса.
Промывайте, повторяйте и записывайте, если нужно.
FAQ по микшированию вокала
Вы все еще пытаетесь понять искусство микширования вокала? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы расширить ваше понимание.
Как профессионалы микшируют свой вокал?
Как и на любом другом этапе процесса микширования, у каждого инженера есть свой секретный соус, когда речь идет о сведении вокала. Тем не менее, существует ряд процессов, которые почти каждый инженер использует для очистки вокала, включая вокальную компиляцию, усиление, субтрактивный и аддитивный эквалайзер, де-эссинг, компрессию и добавление пространственных эффектов, таких как реверберация.
Почему мой вокал звучит по-любительски?
Ваш вокал может звучать по-любительски по целому ряду причин, включая использование некачественного процесса записи или непонимание того, как включить его в микс. Хорошая новость заключается в том, что со временем вы легко сможете улучшить качество микширования вокала, развивая навыки критического восприятия.
Насколько громким должен быть вокал в миксе?
Для большинства типов музыки вокал должен быть одним из самых громких элементов в вашем миксе, возможно, конкурируя с ударными. Громкость в значительной степени зависит от остальной части вашей сессии, но ваш вокал не должен быть клиппированным. Вообще говоря, вокал должен иметь пик около -10 дБ.
Нужно ли панорамировать вокал?
Ведущий вокал обычно остается в центре микса, но это не значит, что вы не можете создавать вокальные дубли с жестким или мягким панорамированием. Панорамирование также может быть использовано для стилистического эффекта, а также для бэк-вокала, гармонии или ad libs, чтобы придать миксу дополнительный характер.
Как добавить теплоты в вокал?
Вы можете добавить теплоты вокалу, используя насыщенность. Теплоты также можно добиться с помощью тональной обработки эквалайзером и использования определенных микрофонов, которые могут придать вокалу больше цвета и характеристик. Некоторые компрессоры также могут добавить теплоты, особенно те, которые имитируют аналоговое оборудование.
Микшировать до или после вокала?
Каждая песня может потребовать своего подхода с точки зрения логистики и стилистики. Полезно записывать вокал перед сведением, поскольку вам неизбежно придется корректировать элементы остальной части сессии, чтобы правильно вписать вокал в микс. Тем не менее, при необходимости вы можете свести вокал и после первой сессии.
На какой частоте эквалайзера находится вокал?
Большинство основных частот вокала лежит в диапазоне от 100 до 300 Гц. Однако каждый вокал индивидуален, поэтому ожидайте, что верхний и нижний пределы будут колебаться в зависимости от вокалиста. Этот средний диапазон может быть особенно сложным для микширования, поскольку он может конкурировать со многими другими инструментами.
Нужно ли смешивать вокал с ритмом?
Ваш вокал должен работать в тандеме с ритмом. Хотя эти два элемента всегда могут конкурировать друг с другом, вы должны решить, в какой момент вы хотите, чтобы каждый элемент засиял, и обработать его соответствующим образом. В более экстремальных случаях вы можете даже использовать компрессию боковой цепи между двумя аудиофайлами.
Какие настройки реверберации хороши для вокала?
Отличная реверберация поможет добавить атмосферы вашему вокалу, не заставляя его терять присутствие в миксе. Вы можете применить реверберацию непосредственно к вокальному треку или использовать параллельную обработку, чтобы иметь больше контроля над реверберацией и ее сочетанием.
Не слишком ли громко звучит мой вокал в миксе?
Вокал обычно звучит слишком громко, если его пик превышает -10 дБ (хотя это не является непреложным правилом), или он полностью доминирует над всеми остальными звуками в вашем миксе. Неплохо использовать референсный трек, чтобы было на что ориентироваться при сведении вокала.
Не забывайте, что обучение правильному микшированию вокала требует много времени и тренировок. Вам придется потратить время на изучение нескольких этапов микширования, чтобы определить свой стиль микширования; кроме того, нужно время, чтобы натренировать слух.
Однако если вы немного попрактикуетесь и воспользуетесь этими техниками микширования вокала, вы сможете микшировать вокал как профессионал в кратчайшие сроки. Получайте удовольствие от создания вокала для радио!
