Бум бэп. Это не просто поджанр хип-хопа, это определяющее звучание, запечатлевшее эпоху, когда хип-хоп культура еще только пробивалась в мейнстрим.

Имея богатую историю, инновационные технологии производства и широкое влияние, boom bap заложил основу для хип-хоп производства, каким мы его знаем сегодня.

В этом руководстве мы подробно рассмотрим все, что связано с бум-бэпом: его корни, влияние на музыкальную индустрию и то, как вы можете создать свои собственные аутентичные бум-бэп биты. Независимо от того, являетесь ли вы любителем хип-хопа старой школы или начинающим продюсером, в наследии бум-бэпа найдется что-то для каждого.

Готовы? Давайте погрузимся!

Что такое Boom Bap?

Для начала давайте разберемся, что на самом деле означает термин "бум-бап".

Эти слова являются фонетическим приближением к звуку, издаваемому ударной установкой ( "бум" ) и барабаном ( "бап" ). Впервые словосочетание было использовано T La Rock в песне It's Yours 1984 года для имитации ударных и щелевых барабанов, используемых в песне, но термин boom bap стал широко использоваться только в 1993 году. Это произошло благодаря KRS-One и выходу его потрясающего альбома Return of the Boom Bap.

Интересно, что некоторые артисты позже использовали термин Boom Bap для обозначения того же самого, но именно фраза boom bap закрепилась в общественном сознании.

Несмотря на то, что влияние бум бэп-звука было весьма обширным, этот субжанр хип-хопа наиболее тесно связан с золотой эрой хип-хопа Восточного побережья конца 80-х - начала 90-х годов.

История Boom Bap

Как всегда бывает при обсуждении истоков музыкального жанра (или поджанра), точное определение того, когда все началось, не является точной наукой. Поэтому мы предлагаем вашему вниманию историю возникновения стиля boom bap в общих чертах.

Истоки

Хип-хоп зародился в начале 1970-х годов благодаря новаторскому использованию диджеем Кулом Херком двух вертушек, воспроизводящих одну и ту же запись, для ручного зацикливания инструментальных пауз в песнях - ранняя форма сэмплирования. Ему также приписывают идею рэпа, который MC читали в этих паузах.

По мере роста популярности хип-хоп культуры как андеграундной ниши, такие артисты, как Грандмастер Флэш, совершенствовали технику двух вертушек, в том числе спаивали свою собственную грубую версию того, что позже стало фейдером, чтобы сделать переключение между двумя деками намного проще.

К концу 70-х годов хип-хоп музыка в Нью-Йорке была в самом разгаре. Диско умирало, и было много записей фанка. Эти два стиля составили основу раннего хип-хопа, но в начале 1980-х годов появление драм-машины, широко использовавшейся в музыке новой волны, привело к появлению новой формы хип-хопа - электрохип-хопа.

Механическая природа драм-машин придавала ритмам резкое, характерное звучание, оставляя рэперам возможность быть более агрессивными в своей подаче. Эти более резкие и жесткие ритмы предпочитали продюсеры раннего хип-хопа, такие как DJ Marley Marl, Jam Master Jay и Larry Smith, поскольку считалось, что они в большей степени отражают суровость Нью-Йорка, чем более фанковые стили музыки, используемые в раннем хип-хопе.

Разработка

Как уже упоминалось выше, альбом T La Rock " It's Yours " (выпущенный совместно с Jazzy Jay в 1984 году) стал первой записью, на которой было использовано выражение "бум-бэп". Ее также можно считать первой бум-бэп записью, поскольку она содержит все элементы того, что впоследствии станет эстетикой бум-бэпа. Подробнее об этом позже.

В это время рэп-музыка Западного побережья зарождалась и развивала свое собственное характерное звучание, более мягкое, чем у ее родственников с Восточного побережья. Тем временем на нью-йоркской сцене рэп-музыки доминировали такие хип-хоп исполнители, как Eric B & Rakim, The Juice Crew и Boogie Down Productions.

В 1988 году компания Akai выпустила устройство, которое навсегда изменило способ производства хип-хопа и привело к созданию классического звука boom bap.

Akai MPC вышел в декабре 1988 года. Эта аппаратная часть дала продюсерам возможность сэмплировать звуки и разбивать их на небольшие сегменты. Хотя это и не кажется чем-то особенным, если учесть, что хип-хоп-продюсеры могут делать в современных компьютерных DAW, тогда это было радикально. К тому же стоимость была просто поразительной: он продавался за 5 000 долларов - около 13 000 долларов в сегодняшних деньгах. Дайте мне бесплатную копию Garageband в любой день.

Благодаря технологическому прогрессу хип-хоп биты можно было создавать из любого исходного материала, звуков барабанов или музыкальных фрагментов. Возьмите бас-барабан с одной пластинки и барабанную установку с другой. Добавьте сюда хай-хэт из другого места, джазовое пианино с одной из старых виниловых пластинок вашего отца, и у вас на руках окажется достойный бум-бэп трек.

У этой технологии были свои ограничения - частота дискретизации составляла всего 12 бит при 40 кГц, - но такие известные продюсеры, как Пит Рок, DJ Premier и J Dilla, научились использовать ее в своих интересах, и lo-fi звучание стало неотъемлемой частью бум-бэп битов.

Еще одним преимуществом MPC была возможность тонкой квантизации ритмов. Это привело к появлению чувства свинга, которое придало песням boom bap их характерное ритмическое звучание.

Примерно в то же время MC стали более серьезно относиться к содержанию текстов, и рэп-группы нередко диссонировали друг с другом в песнях. Schooly D разработал жесткий стиль, который привел к гангста-рэпу; ругательства, насилие, спорные мнения начали проникать в тексты песен, и это оказало непосредственное влияние на лирическое содержание Boom Bap, каким мы знаем его сегодня.

Артисты старой школы Boom Bap

Этот новый способ создания хип-хопа стал золотым веком для жанра. Такие хип-хоп исполнители, как LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan и Gang Starr, выпустили хитовые пластинки, которые попали в мейнстрим популярной музыки.

И, конечно, KRS One и его альбом 1993 года Return of the Boom Bap. Этот классический бум-бэп альбом представлял собой пик популярности бум-бэп битов. Артист в двух словах описал вибрацию бум-бэпа: получение наиболее ритмичных звуков с использованием наименьшего количества инструментов.

Ниже вы найдете рекомендации по прослушиванию boom bap!

Влияние Boom Bap

Современный хип-хоп вышел за рамки ранних времен, когда диджей умел работать с виниловой пластинкой. Эта форма искусства, когда-то считавшаяся изгоем в музыкальной индустрии, породила множество поджанров, таких как dirty south, gangsta rap, g-funk и trap music.

Но бум-бап как поджанр хип-хопа можно считать основополагающим элементом современного хип-хопа и рэпа, а также других форм электронной музыки.

Boom bap перебрался через пруд в начале 1990-х годов, оказав сильное влияние на рэп-сцену Великобритании, а в конце 90-х - начале 2000-х годов перебрался в Юго-Восточную Азию.

Некоторые люди сегодня используют термин boom bap для обозначения чего-то устаревшего, но есть и современные артисты, использующие в своем творчестве жесткое звучание boom bap production. В 2019 году этот поджанр пережил небольшое возрождение, особенно в Великобритании. Вперед, британцы!

Основные прослушивания Boom Bap

Если вы хотите создать свою собственную музыку в стиле boom bap (или просто хотите послушать несколько классных, не алгоритмически сгенерированных мелодий), я бы настоятельно рекомендовал послушать следующие композиции, чтобы получить представление об этом жанре.

Альбомы

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Ганг Старр: Момент истины

Джоуи Бада$$: 1999

Лорд Файнс: Пробуждение

Одиночки

The Notorious B.I.G: Unbelievable

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MCs ведут себя так, будто не знают

Черная Луна: Who Got Da Props

Jeru the Damaja (производство Dj Premier): Come Clean

Элементы звучания Boom Bap

Прежде чем мы перейдем к пошаговому руководству по созданию собственного бум-бэп-бита, предлагаем вам ознакомиться с тем, что составляет классический звук.

Барабаны

Важнее всего звуки барабанов. Жесткий бас-барабан дает "бум", а резкий треск - "бап". Часто комбинации звуков могут быть наслоены, чтобы создать более мощный звук.

Сам ритм должен быть достаточно простым - никаких фанковых барабанных программ не нужно! Основной ритм должен оставлять пространство для MC, чтобы держать фокус.

Хай-хэты заполняют пространство между ударными и трещотками, а чтобы добиться подлинного ощущения "золотого века", следует использовать свинговое квантование.

Выборка

Классические песни в стиле boom bap в значительной степени опирались на сэмплы - часто это были записи 1970-х годов и ранее. Эти сэмплы часто были низкосортными из-за ограничений в доступных технологиях, но продюсеры прислушивались к этому качеству lo-fi, и оно стало определяющей характеристикой звучания boom bap.

В наши дни получить разрешение на использование сэмплов сложно, а зачастую и дорого. Но артисты все еще могут воссоздать ощущение олдскульных сэмплов, пересэмплировав то, что они записали, обработав и нарезав.

Вокальный контент

Помимо рэпера, песни в стиле boom bap часто включали в себя вокальные сэмплы и кричалки.

Смешать

В песнях в стиле бум-бэп кик и снэр обычно находятся в центре внимания, а вокал располагается сверху. Все остальное может быть отодвинуто на задний план, отчасти из-за некачественного, сырого звучания жанра.

Как создать Boom Bap Beat: Пошаговое руководство

В этом руководстве я буду использовать Logic в качестве DAW и подборку инструментов и сэмплов из пакета расширения Basement Era от Native Instrument. Но вы можете использовать любую DAW для воссоздания этих шагов, а в интернете есть тонна бесплатных сэмплов, так что вам не придется доставать кошелек.

Программирование ударных

Прежде всего, я хочу задать темп. Бум бэп обычно варьируется в пределах 80-100 BPM. Я установил сессию на 93 BPM и создал 1 бар MIDI-региона, чтобы начать программировать барабаны.

Старая школа хип-хопа в значительной степени опиралась на аналоговые драм-машины, особенно на TRS-808. Я нашел хороший бум 808 и акустический сэмпл кик-барабана для наложения слоев. Я запрограммировал их на первый такт и вторую половину третьего такта.

Я также наслоил пару контрастных сэмплов, чтобы создать резкий звук трещотки, который я поместил на такты 2 и 4.

Наконец, несколько хрустящих хай-хэтов играют восьмые ноты. Чтобы было интереснее, я добавлю небольшой скип сразу после третьего удара, квантованный тяжелым свингом.

Хотя большинство нот имеют скорость 100, я сделал даунбит кик-барабана немного жестче и уменьшил скорость на пропуске ноты хай-хэта.

Неплохо, но если продолжать повторять эту 1 меру в течение всей песни, она быстро надоест. Я зациклил паттерн на 4 меры и добавил несколько дополнительных нот для кик-барабана, а также открытый хэт и вариативный звук трещотки в конце цикла.

Добавление образцов

Как уже говорилось ранее, использование сэмплов старых виниловых записей - путь неблизкий, поэтому я нашел пару композиций из пакета расширения Basement Era, чтобы использовать их в этом треке. Чтобы все звучало еще более олдскульно, я добавил немного винилового треска на заднем плане.

Обратите внимание, что я добавил сэмплы перед басовой линией, чтобы сначала установить ключ.

Бас

Теперь я знаю, где что гармонично, и добавлю басовую линию. Я взял один сэмпл бас-гитары, который использовал для звука, и добавил немного дробления бит, чтобы снизить разрешение до 12 бит - с тем же битрейтом, с которым были сделаны оригинальные сэмплы boom bap.

Здесь я использую встроенный в Logic Quick Sampler для сэмплирования одного выстрела, но для этой цели подойдет любой VST-сэмплер.

Я квантовал бас на тот же тяжелый свинг, что и барабаны, чтобы они хорошо играли вместе.

Постройте аранжировку

Следующий шаг - создание аранжировки трека. Как вы это сделаете, зависит от того, создаете ли вы просто бит для продажи или у вас уже есть на примете исполнитель, который добавит в песню вокал.

В этом треке не так много элементов, и я хочу сохранить его таким, чтобы оставить много места для вокалиста.

Intro

Я убрал все лишнее, отключил ударные и звуковые частоты, чтобы создать интро.

Стих

Следуя эстетике "меньше - значит больше", я использовал основную петлю, за вычетом сэмпла роудса, для куплета. В самом конце я полностью убрал ударные, чтобы начать припев.

Хор

Чтобы немного приподнять настроение в припеве, я добавил вокальный семпл и вернул семпл роудса, немного изменив его в конце с помощью восходящей фигуры.

Чтобы завершить припев, я нашел джазовую трубную мелодию, которую повысил в соответствии с ключом.

ОКОНЧАТЕЛЬНАЯ РАССТАНОВКА

Я скопировал и вставил куплет и припев, а также добавил 4-баровую барабанную паузу перед двумя последними припевами, чтобы завершить полную аранжировку. Я также добавил затухание при повторении припева.

Смешивание

Микширование хип-хоп трека достойно отдельной статьи, но здесь я кратко расскажу о том, что я сделал, чтобы собрать все воедино и создать немного больше пространства в миксе:

Барабаны:

Винтажная компрессия - отличный способ вызвать в памяти олдскульное звучание и добавить ритму немного динамики. Здесь я использовал один из эмуляторов винтажных компрессоров Logic и установил довольно высокую атаку, чтобы переходные процессы успели прорваться до того, как компрессор начнет работать.

Бас:

Я также добавил немного компрессии к басу, чтобы держать его под контролем.

ВОКАЛЬНЫЙ ОБРАЗЕЦ:

Он был слишком выдающимся, поэтому я убрал его обратно в микс и добавил немного биткрашинга, задержки и тонкого искажения, чтобы он лучше смотрелся в миксе.

Реверберация:

Наконец, я добавил пространство к другим элементам трека, подав посыл шины на реверберационный аукс-трек.

Мастеринг:

Когда дело доходит до мастеринга, вы можете либо сделать это самостоятельно, либо нанять профессионала, либо воспользоваться сервисом вроде eMastered, чтобы справиться с этой задачей.

Вот окончательный вариант аранжировки, без мастеринга:

А вот как он звучит после мастеринга, выполненного прекрасными людьми из eMastered:

Ну вот и все! Полный обзор всего, что связано с бум бэпом, и как воссоздать эту влиятельную часть хип-хоп культуры самостоятельно. А теперь вперед, и творите музыку!