Микширование. Искусство объединения нескольких источников звука в один великолепный стереофайл, которым будет восхищаться весь мир.

Это непростая задача. Мы все хотим, чтобы наши песни звучали так, будто их микшировали Боб Клеармаунтин или Джейкоб Хэнсон, но часто реальность такова, что наши миксы не дотягивают до той высокой планки, которую мы для них поставили. Или еще хуже - они отстойные.

Если вы когда-нибудь оказывались в подобной ситуации, эта статья для вас. В ней вы найдете множество советов и рекомендаций, которые помогут вам поднять уровень микширования звука на новый уровень. Здесь найдется что-то для каждого, будь то новичок в музыкальном производстве или тот, кто хочет поднять свою игру в микширование на новый уровень.

Готовы? Давайте зафиксируем его в миксе!

Искусство смешивания

Микширование - это многоликий зверь. Отчасти балансировка, отчасти творческая работа над звуком, отчасти решение проблем - конечная цель состоит в том, чтобы передать смысл песни через ее музыку и текст, а также передать эмоции, выраженные артистом в процессе записи.

Для этого инженеру по микшированию необходимо учитывать такие моменты, как:

• уровни балансировки
• управление динамическим диапазоном всех элементов
• Эквалайзер и частотный баланс
• панорамирование и стереоизображение
• творческое использование эффектов
• устранение проблемных зон в записи

Все эти соображения принимаются во внимание, и в сочетании с отточенной техникой микширования достигается звук, соответствующий промышленным стандартам.

Мы рассмотрим каждую из этих областей по отдельности, но сначала слово от нашего спонсора...

Микширование - это не мастеринг

Мастеринг - это тема, достойная отдельной статьи (и действительно, таких статей много), но здесь о нем стоит упомянуть.

С одной стороны, не стоит ожидать, что полуфабрикат вдруг станет исключительным на этапе мастеринга. Так уж устроен мастеринг. В процесс микширования нужно вложить немного локтевого жира.

С другой стороны, при сведении важно оставить достаточно места для мастеринга, чтобы мастеринг-инженер мог сделать свою загадочную работу.

Другими словами, смешивайте с учетом конечной цели, но оставляйте место для волшебных брызг.

Вперед!

Общие приемы смешивания

Прежде чем мы перейдем к конкретным областям, таким как эквалайзер, панорамирование и компрессия, мы рассмотрим некоторые общие приемы работы над процессом микширования, которые помогут вам пройти путь от нуля до героя.

Совет 1: Будьте готовы

Прежде чем прикоснуться к фейдеру, стоит убедиться, что вы полностью готовы к микшированию. Это означает сбор всех ресурсов, необходимых для микширования (включая референсные треки - см. ниже), организацию сессии DAW так, чтобы все было правильно обозначено, и создание удобного рабочего пространства.

Совет 2: Маленький - значит красивый

Когда вы что-то настраиваете - фейдер, эквалайзер, настройки компрессора, - всегда делайте выбор в пользу небольших корректировок. Вы работаете с несколькими дорожками, поэтому любые небольшие корректировки будут суммироваться и влиять на общее звучание.

Точно так же, если вы можете что-то сделать, это не значит, что вы должны это делать. Ваш надежный компьютер может справиться с множеством плагинов на каждом треке, но разве это то, что действительно нужно музыке?

Совет 3: Слушайте в контексте

Когда вы работаете над отдельными треками, обязательно включайте остальной микс, чтобы вы могли понять, как изменения вписываются в общий микс.

Если вам нужно лучше слышать то, над чем вы работаете, временно уменьшите громкость других треков, а не солируйте на конкретном треке.

Нет смысла тратить целую вечность на совершенствование басового звука, который отлично звучит сам по себе, только для того, чтобы обнаружить, что он не работает в миксе в целом.

Совет 4: Слушайте внимательно

Раз уж мы заговорили о прослушивании, убедитесь, что громкость монитора находится на разумном уровне. Это не только защитит ваш слух и предотвратит утомление ушей, но и предотвратит неточное восприятие звука.

Совет 5: Слушайте на разных системах

Обязательно прослушайте свой микс на разных системах воспроизведения, чтобы убедиться, что звук передается через разные колонки. Конечно, мы не можем позволить себе несколько систем мониторинга в студиях, но вы можете быстро прослушать микс на телефоне, через автомобильную стереосистему или просто через колонки ноутбука.

Совет 6: Сделайте перерыв

Время от времени вашему мозгу и вашим ушам нужен перерыв. Это справедливо как во время сессии микширования - часто делайте короткие перерывы, чтобы дать ушам перезагрузиться, - так и после того, как вы сделаете первый проход по миксу.

Мы всего лишь люди, и если вы будете слишком долго пытаться довести свой микс до совершенства, то в итоге будете страдать от закона убывающей отдачи. Поэтому, как только вы будете довольны первым проходом, возьмите день или два, прежде чем вернуться к замечаниям. Кстати говоря...

Совет 7: Делайте заметки

Теперь, когда вы сделали перерыв, выделите время, чтобы сесть и послушать микс. Послушайте, что происходит. Обратите внимание на все различные элементы и сделайте пометки о том, что нужно изменить.

Такое целенаправленное прослушивание и ведение заметок имеет двойное преимущество: вы получаете "общую картину" микса, а также ускоряете рабочий процесс, имея список вещей, над которыми нужно поработать, когда вы вернетесь к работе с ручками.

Совет 8: Используйте эталонные дорожки

Наличие референсного трека в сессии - мощный инструмент. Референсы могут служить хорошей моделью для создания микса, помогать вам выбирать, где разместить инструменты и как с ними обращаться.

Выберите песню, которая совпадает с вашей по жанру и стилю, и убедитесь, что она поступает непосредственно на мастер-шину, не подвергаясь никакой обработке.

Если вы часто смешиваете композиции в одном жанре, подумайте о том, чтобы собрать папку с песнями, на которые можно ссылаться.

Одно замечание по поводу референсов: они, как правило, уже отмастерены, поэтому не пытайтесь заставить свою песню достичь того же уровня. Вместо этого снижайте уровень эталонного трека примерно на -6 дБ, чтобы оставить в собственном миксе тот самый важный запас.

Эквалайзер и частотный баланс

Один из краеугольных камней микширования - использование эквалайзера для управления всеми конкурирующими аспектами частотного спектра, присутствующими в песне. Научитесь делать это, и вы сразу же улучшите звучание вашего микса.

Совет 9: Используйте фильтры высоких частот

В треках часто бывает много ненужных низких частот, которые занимают место в миксе. Чем больше у вас треков, тем более загроможденным будет этот частотный диапазон.

Эти едва слышимые частоты можно легко вырезать, применив к треку резкий фильтр низких частот (или фильтр высоких частот).

Инструменты и звуки, в которых преобладают низкие частоты, также могут выиграть, если из них вырезать немного грязи. Например, ударные, как правило, имеют свой "бум" в области суббаса 40-80 Гц, поэтому не помешает вырезать все, что ниже 20 Гц.

Совет 10: Проверьте наличие конкурирующих частот

Нередко разные звуки используют одни и те же частоты - например, ведущие инструменты и вокал. Эти конкурирующие частоты могут затруднить достижение ясности в миксе.

В идеале это можно смягчить на этапе аранжировки, выбрав инструменты и звуки, которые занимают разные части частотного спектра.

Но если у вас есть инструменты, конкурирующие за один и тот же частотный диапазон, определите ключевые частоты, составляющие основу каждого звука, и немного урежьте остальные частоты.

Уменьшая менее необходимые частоты в звуке, вы выделяете важные частоты, которые придают ему характер, помогая различать звуки.

Совет 11: Сокращайте больше, чем увеличивайте

При эквалайзинге звука разумно сократить ненужные частоты (или уменьшить их количество), а не усиливать те, которые вы хотите услышать более отчетливо.

Допустим, у вас боксерское звучание малого барабана; в районе 200-500 Гц накапливаются низкие средние частоты, из-за чего малый барабан звучит не так ярко, как вам хотелось бы.

Вы можете применить усиление на высокой полке, чтобы сделать высокие частоты более звонкими, но это лишь замаскирует проблему. Усиление также означает, что вы повышаете общий уровень сигнала, что может привести к проблемам с хэдрумом дальше по цепочке.

Лучше найти "коробочные" частоты и применить обрезку, тем самым устранив проблему и сохранив запас по громкости.

Техники сжатия

Компрессоры - незаменимые инструменты для управления динамическим диапазоном отдельных треков или всего микса. Их также можно использовать для создания пространства, формирования тона или придания ему некоторой зернистости.

Совет 12: Контролируйте, не убивайте

Эффективное использование компрессора заключается в укрощении пиков сигнала без высасывания из него жизни. Стремитесь к умеренному соотношению при компрессии (3:1 или 4:1) и используйте среднюю атаку, чтобы пропустить начальные переходные процессы и сохранить качество звука.

Использование таких умеренных настроек для вокала или ударных поможет сгладить ситуацию, сохранив при этом энергию. Однако если вы хотите добиться большего...

Совет 13: Усильте его с помощью параллельного сжатия

Параллельная компрессия - это процесс смешивания сильно сжатой версии сигнала с оригиналом, и это распространенная техника, используемая на ударных.

Поскольку обработанный сигнал находится на собственном фейдере, вы можете регулировать баланс между двумя сигналами по своему вкусу.

Совет 14: Создайте пространство с помощью сжатия боковых цепочек

Компрессор с боковой цепочкой может помочь создать пространство в миксе, приглушая некоторые элементы, когда играет другой звук. Типичное применение - приглушение баса при каждом ударе кик-барабана, что дает обоим низкочастотным инструментам пространство в миксе.

Вы также можете использовать боковую цепочку компрессии на возвратах реверберации, чтобы не мешать вокалу.

Совет 15: Используйте компрессию шины микширования

Попробуйте добавить легкую компрессию на шину микса перед этапом мастеринга. Это может придать миксу выразительность и склеить отдельные дорожки.

При этом действуйте осторожно. Слишком сжатый трек трудно слушать, поэтому старайтесь снизить усиление на 1-2 дБ. И не забудьте оставить достаточный запас для мастеринга!

Совет 16: Подумайте о динамическом диапазоне вашей песни

У каждой песни, даже у песни Nickelback, есть динамический диапазон - разница между самыми тихими и самыми громкими частями.

То, как вы справитесь с этим, зависит от жанра и стиля песни, над которой вы работаете, и в некоторой степени от контекста, в котором песня будет звучать (например, в тихой обстановке или в более громкой).

Например, джаз и классическая музыка обычно имеют широкий динамический диапазон, который необходимо сохранить, чтобы сохранить ощущение "живого" звучания музыки.

С другой стороны, EDM-бэнгер будет иметь меньший динамический диапазон и выиграет от более жесткой обработки.

Совет 17: Используйте систему визуального замера

Чтобы контролировать динамический диапазон вашего микса, используйте измеритель громкости, который дает визуальную обратную связь о происходящем.

Пропустив эталонный трек через этот измеритель, вы получите представление о динамическом диапазоне, к которому стремитесь.

Панорамирование и стереоизображение

Если вы специально не микшируете в моно, использование полного стереополя может придать миксам большую четкость.

Совет 18: Держите важные детали на виду и в центре

Где разместить инструменты в виртуальном пространстве вашего микса, зависит только от вас, но некоторые инструменты всегда следует держать в центре. К ним относятся:

• Вокал
• Ударная установка и барабан
• Бас
• Другие низкочастотные звуки

Выберите, какие другие элементы в вашем миксе должны быть в центре, и используйте это для принятия решений о панорамировании.

Совет 19: Используйте панорамирование для разделения похожих элементов

Инструменты с перекрывающимися частотными диапазонами могут заглушать микс, если они занимают одно и то же место в стереополе. Панорамирование может помочь им выделиться.

Совет 20: Соблюдайте баланс

Когда вы решите панорамировать инструменты, будь то жесткое панорамирование (полностью влево или вправо) или мягкое панорамирование, следите за тем, чтобы все было сбалансировано. Слишком сильное панорамирование с одной стороны сделает стереоизображение искаженным, а искаженное изображение не способствует созданию хорошего микса.

ЭФФЕКТЫ

Эффекты играют неоценимую роль в создании музыки. Используете ли вы реверберацию, чтобы создать виртуальное пространство для различных звуков, или задержку, чтобы создать ощущение движения, - помните об этих советах, чтобы получить лучший микс.

Совет 21: Используйте посыл/возврат для эффектов

Если эффект не имеет решающего значения для звукового оформления звука, всегда используйте aux send/return для аудиоэффектов. Это позволит вам лучше контролировать баланс между "мокрым" и "сухим" сигналом.

Aux-посылы также являются отличным способом экономии мощности процессора при использовании таких энергоемких эффектов, как реверберация.

Совет 22: Эквалайзер для эффектов

Еще одно преимущество использования aux send для эффектов - возможность обработки полученного звука. Вставка эквалайзера в возврат ревербератора поможет контролировать мутные частоты в сигнале с эффектом.

Совет 23: Меньше - значит больше. Всегда

Если ваша цель не состоит в создании размытого звука, меньше - значит больше. Попробуйте поднять уровень возврата эффектов до того уровня, который кажется вам хорошим, а затем отступить на пару дБ.

Автоматизация

Одна из распространенных ошибок новичков в музыкальном производстве - неполное использование автоматизации. Большинство DAW предлагают возможность управлять буквально любым параметром трека или плагина с помощью автоматизации, так что пользуйтесь этим!

Совет 24: Автоматизируйте объем

Вы можете обнаружить моменты, когда трек нуждается в небольшом усилении - например, певец в конце фразы. Используйте автоматизацию громкости на дорожке, на которой происходит сбой, чтобы управлять фейдером, а не полагаться только на компрессию для выравнивания сигнала.

Совет 25: Автоматизация посылов и параметров эффектов

Такие эффекты, как реверберация и задержка, не обязательно должны быть статичными. Поиграйте с тем, какая часть сигнала отправляется на эффект в ключевые моменты, например усильте задержку в конце гитарной партии.

Вы также можете автоматизировать любой параметр плагина эффектов, например частоту полосы эквалайзера, обратную связь при задержке или время реверберации. Постоянное изменение параметров эффектов поможет создать движение в вашей музыке и сохранить свежесть звучания микса.

Микшерные инструменты и программное обеспечение

Большинство DAW поставляются со всеми основными инструментами, необходимыми для создания отличного микса. Не поддавайтесь предположению, что покупка этого набора или плагина автоматически сделает ваш микс лучше. Это не так. Плагин хорош лишь настолько, насколько хорош использующий его инженер.

Тем не менее, вот несколько деталей, которые могут сделать вашу жизнь с микшером слаще.

Ручка насыщенности Softube

Этот маленький аккуратный (и бесплатный!) плагин от Softube не использует много процессора и отлично подходит для придания трекам зернистости или мягкого насыщения всего микса.

Измеритель громкости Youlean

Этот отличный и удобный плагин от Youlean позволяет определить воспринимаемую громкость микса. Он не занимает много места в процессоре, точен и, что самое главное, бесплатен!

Fab Filter Pro-Q 4

Этот превосходный эквалайзер от FabFilter справится буквально с любой задачей эквалайзера, которую вы перед ним поставите. Независимо от того, делаете ли вы хирургическую коррекцию с помощью эквалайзера с естественной фазой или используете динамический эквалайзер с линейной фазой для широкого контроля, Pro-Q4 интуитивно понятен в использовании и дает отличные результаты.

Заключение

Микширование - дело непростое. Нахождение баланса между всеми различными элементами, составляющими трек, и достижение желаемого звучания требует практики. Это путешествие длиною в жизнь - слушать, учиться, использовать свой слух и доверять своим суждениям.

Если вы сомневаетесь, как поступить, обязательно загляните в нашу обширную библиотеку статей, чтобы получить совет.

Теперь идите и смешивайте музыку!