Микширование. Это серия творческих и технических решений с одной конечной целью: создать абсолютно потрясающий микс.

Когда над головой нависает перчатка совершенства, легко погрязнуть в каждом решении, которое вы принимаете по пути. Должен ли звук на 2k быть усилен на 1,5 дБ или чуть больше? Как насчет атаки на басовом компрессоре?

Вы не успеете оглянуться, как окажетесь в море выбора, а весь микс будет звучать не лучшим образом.

Но что, если есть другой способ? Стратегия микширования, которая принесет более эффективный рабочий процесс в эту форму искусства?

Есть. И называется он "микширование сверху вниз". Будь вы новичок с ограниченными навыками микширования или старый профессионал в области музыкального производства, вы обязательно узнаете что-то новое из этого подхода к микшированию, который предпочитают многие инженеры.

Мы подробно рассмотрим технику смешивания сверху вниз и проведем вас через весь процесс шаг за шагом.

Так что запускайте свою DAW и готовьтесь к другому подходу к микшированию!

Что такое смешивание сверху вниз?

При "обычном" сведении (или сведении снизу вверх) инженер обычно начинает с основы трека - баса, барабанов и ритмических инструментов.

Как только эта основа заложена, мелодичные, средне- и высокочастотные инструменты накладываются сверху и настраиваются для четкости и воздействия. Каждый слой опирается на четко определенную основу, что позволяет получить незагроможденный и сбалансированный микс. По крайней мере, в теории.

Такая работа может привести к тому, что вы будете сомневаться в своих решениях и слишком аналитически мыслить, особенно если речь идет о неопытном микшере. В итоге конечный микс может звучать стерильно и не иметь того эмоционального воздействия, которого заслуживает песня.

При микшировании "сверху вниз" этот рабочий процесс перевернут с ног на голову. Начиная с общей картины, инженер применяет широкие мазки обработки микс-шины, чтобы добиться общего звучания и вибрации песни.

После этого свою долю соуса получают субмиксы и группы инструментов, а затем внимание уделяется отдельным трекам, над которыми нужно поработать.

Чего НЕ бывает при микшировании сверху вниз

Применение обработки шины микса может показаться немного похожим на мастеринг. Но это определенно не то, что представляет собой подход "сверху вниз".

Да, мастеринг-инженер применяет обработку к миксу в целом, но мастеринг - это гораздо больше, чем просто поставить лимитер на стереошину и закончить работу. Необходимо подготовить метаданные и убедиться, что ваш трек будет воспроизводиться одинаково на разных звуковых системах.

Поэтому, хотя микширование сверху вниз имеет схожий подход с рабочим процессом мастеринга, не стоит обманываться, думая, что это универсальное решение для микширования и мастеринга.

Плюсы микширования сверху вниз

Так почему же многие миксеры предпочитают технику смешивания "сверху вниз"?

Скорость

Одно из главных преимуществ процесса микширования "сверху вниз" - скорость. Сосредоточившись на общем миксе на этапе микс-шины, вы потратите меньше времени на возиться с отдельными дорожками и сможете быстро свести микс.

Кроме того, если сделать широкий выбор на этапе мастер-шины, то на уровне отдельных дорожек придется делать меньше настроек, что приведет к более эффективному рабочему процессу.

Повышенная эффективность процессора

Сосредоточение на общем звучании мастер-канала означает меньшее количество плагинов на отдельных дорожках. А меньшее количество плагинов означает меньшую нагрузку на вычислительную мощность вашего 'pooter'а.

Более эффективное принятие решений

При сведении по принципу "снизу вверх" легко застрять в параличе анализа, зациклившись на одном инструменте и не добившись реального прогресса в общем звучании.

Когда вы работаете в обратном направлении, смешивая сверху вниз, вероятность этого гораздо меньше.

Эмоциональная аутентичность

Когда вы микшируете сверху вниз, вы работаете со своими инстинктами, фокусируясь на эмоциональной сумме всех треков. Вы доберетесь до сердца песни, вместо того чтобы анализировать временные константы отдельных элементов микса.

Следуйте видению

Если вы - инженер-микшер, работающий с сессией, присланной вам клиентом, сведение сверху вниз значительно облегчает следование его видению трека.

Изучите свой инвентарь

Применяя компрессор на барабанной шине, вы можете услышать некоторые из его возможностей. Но поставьте его на мастер-шину, пропустив через него весь тональный диапазон песни, и вы получите потрясающее представление о том, на что он способен.

Микширование сверху вниз может стать отличным способом узнать, как работают ваши плагины!

Минусы микширования сверху вниз

На каждое "инь" есть "ян", и у смешивания сверху вниз есть свои недостатки.

Вносить мусор, выносить мусор

Чтобы микширование сверху вниз работало, отдельные дорожки должны быть хорошо записаны. Широкие настройки эквалайзера на мастер-шине не помогут исправить петли заземления, гул или другие аудиоаномалии. Если вы столкнулись с тем, что сессия была плохо записана (и предполагаете, что не можете попросить о перезаписи), вам нужно использовать обратный подход и микшировать снизу вверх.

Легко быть трудным

При микшировании сверху вниз можно легко переусердствовать с компрессией на микс-шине. Если вы начнете с компрессора на микс-шине, то любая дополнительная компрессия, добавленная к отдельным дорожкам или шинам, будет вливаться в него, создавая скользкую дорожку вплоть до чрезмерной обработки.

Не все жанры созданы одинаковыми

Микширование сверху вниз работает не во всех стилях музыкального производства. Песни с широким динамическим диапазоном или с разной сменой стилей могут не выиграть от такого подхода.

Остерегайтесь стеблей

Если вы планируете создавать стемы или альт-миксы для своей песни, имейте в виду, что микширование сверху вниз, скорее всего, приведет к увеличению объема работы, чтобы стемы сошлись с оригинальным полным миксом.

Знайте свое снаряжение

Поскольку техника микширования "сверху вниз" во многом зависит от того, как вы чувствуете себя в миксе, очень важно, чтобы вы знали инструменты, которые используете, изнутри. Выбирая плагин для использования, вы должны быть уверены в себе, чтобы знать, зачем вы его используете и что он сделает с миксом.

Микширование сверху вниз - пошаговое руководство

Давайте пройдемся по типичной сессии смешивания сверху вниз шаг за шагом, чтобы вы могли увидеть, как делается колбаса.

Шаг 1: Организуйте и проложите маршруты

Первое, что нужно сделать для любого микса, - подготовиться. Организуйте отдельные дорожки по группам инструментов и направьте их в субмиксы для последующей обработки на шине.

В этом примере я создал три группы: барабанная шина, шина для басовых инструментов и шина синтезатора. В зависимости от трека, над которым вы работаете, вы можете пойти дальше и расположить их по функциям (мелодические, низкие частоты, элементы звукового оформления и т. д.).

Мне нравится выделять дорожки цветом в соответствии с их группой, чтобы облегчить визуальное ориентирование. Здесь барабаны все красные, бас - желтый, а каналы шины - темно-фиолетовый. Это сугубо индивидуальная вещь, но если вы сделаете это достаточно много раз, то выработаете свою собственную систему группировки и сортировки.

Если вы работаете над собственным материалом, я настоятельно рекомендую создать шаблон, по которому вы сможете работать, чтобы не создавать каждый раз одни и те же группы aux.

Шаг 2: Создайте статичный микс

Затем создайте статичный микс, используя фейдеры дорожек и регуляторы панорамирования. Статический микс - это, по сути, черновой вариант без какой-либо обработки на шине.

Сбалансируйте инструменты и расположите их в стереополе так, как считаете нужным. Следите за клиппингом и не забудьте оставить на микс-шине достаточно свободного пространства для последующей обработки. При необходимости используйте плагин для уменьшения усиления на дорожках, чтобы держать фейдеры ближе к единице.

Вот как все звучит сейчас:

Шаг 3: Ищите проблемные зоны

Если предположить, что в основном все треки были записаны хорошо, то следующим шагом будет поиск проблемных мест в отдельных частях.

Это может включать в себя применение де-эссера для уменьшения сибилянтов или динамического эквалайзера для усмирения резонансных частот.

Если есть моменты сомнительной практики записи, самое время исправить их с помощью инструментов восстановления звука.

Важно устранить эти проблемные зоны до начала микширования, чтобы избежать подчеркивания мелких недостатков при обработке на микс-шине.

Сейчас также самое время разделить все объединенные дорожки (если это возможно). В этом примере трек snare был частью цикла, поэтому я вырезал все экземпляры и поместил их на отдельный трек snare. Она по-прежнему будет поступать на барабанную шину, но я смогу применить обработку только к ней, если захочу.

Шаг 4: Применить обработку мастер-шины

Теперь перейдем к самому интересному - обработке микс-шины!

Компрессия

Начните с легкой компрессии, чтобы склеить все вместе. Компрессоры типа VCA - хороший выбор, так как они обеспечивают клей для различных звуков в вашем миксе, обеспечивая прозрачную компрессию, не убивая переходные процессы.

Полегче; начните с соотношения 2:1, и не будьте слишком резкими с атакой, иначе вы высосете всю жизнь из микса. Время спуска будет зависеть от песни, но если ваш компрессор имеет настройку "авто", попробуйте начать с нее.

Стремитесь к небольшому снижению усиления - от -2 до -4 дБ в самых громких частях вашего микса.

EQ

Затем посмотрите, не нуждается ли ваш микс в эквалайзере, чтобы сгладить ситуацию. Всегда подходите к использованию эквалайзера с умыслом - не просто накладывайте его ради этого.

Как минимум, вам, вероятно, захочется применить фильтр высоких частот, чтобы удалить все, что ниже 30 Гц. Попробуйте также добавить высокие и низкие полки на верхних и нижних частотах, чтобы добавить немного блеска, и, возможно, мягкое погружение в районе 150-250 Гц, чтобы удалить грязь.

Всегда пользуйтесь своим слухом и используйте широкие, а не хирургические приемы.

Кроме того, вы можете использовать небольшое насыщение ламп или ленты, чтобы придать звуку окончательную окраску.

Шаг 5: Примените групповую смешанную обработку

Затем переходите к группам/субмиксам. Лучше всего начать с барабанов, затем перейти к другим ритмическим партиям, а затем к гармоническим и мелодическим.

На этом примере трека я добавил последовательную и параллельную компрессию на барабанную шину, чтобы придать ей дополнительный импульс. В данном случае я решил использовать дополнительный aux для параллельной компрессии, но эффекта также можно добиться, вставив компрессор на шину барабанов и отрегулировав ручку микширования по вкусу.

На шине синтезатора я добавил фильтр низких частот, чтобы освободить место для глубоких сабов в басовом треке.

Наконец, на басовую шину я добавил немного компрессии с боковой цепью на барабаны.

При работе с группами (или отдельными треками) всегда делайте микс в контексте. Если вам нужно лучше слышать группу, над которой вы работаете, уменьшите громкость других частей, чтобы вы могли слышать, что происходит в миксе в целом.

Шаг 6: Работа над отдельными треками

Все идет своим чередом, но я хочу внести пару изменений, чтобы помочь всему этому процессу.

В ударных есть щелчок от кика, который начинает действовать мне на нервы, поэтому я собираюсь усмирить его с помощью эквалайзера. Я также добавлю реверберацию на малый барабан (ведь кто не любит 80-е?).

Другие штрихи включают автоматизацию панорамирования на одном из синтезаторных треков и немного реверберации на томах и хай-хэте.

Шаг 7: Ограничение шины микширования

Наконец, вернемся к шине микширования и добавим лимитер для окончательной полировки. Цель этого процесса - дать представление о том, как будет звучать песня, когда она будет полностью отмастеризована и включена на большую громкость. Этот процесс не является настоящим мастерингом, но если вы делаете работу для клиента или просто хотите быстро получить представление о том, как будет звучать конечный результат, то это хороший ход.

Здесь я добавил лимитер Pro-L от FabFilter на стереошину и добился снижения усиления примерно на -4 дБ.

Когда вы будете довольны настройками, стоит сделать один микс с лимитером и один без. Таким образом, если вы будете отправлять трек мастеринг-инженеру, он будет знать, к чему вы стремитесь.

Советы и рекомендации по микшированию сверху вниз

Используйте свои уши

Идея микширования "сверху вниз" заключается в том, чтобы работать быстро, поэтому не стоит задумываться о том, какие настройки являются "правильными" для того или иного плагина. Вместо этого выбирайте то, что звучит правильно для вас.

Работайте умнее, а не напряженнее

Если у вас много дорожек с разными тонами, вы можете обнаружить, что лучше микшировать в стереошину, играя с групповой обработкой. С другой стороны, если композиция, над которой вы работаете, простая, попробуйте микшировать в самой стереошине.

Делайте большие шаги

Не бойтесь быть агрессивными с настройками. Поскольку вы играете на вершине микс-шины, вы можете позволить себе более смелые действия с обработкой, чем при работе на уровне дорожки.

Не забывайте о выгодной постановке

Убедитесь, что отдельные дорожки не работают слишком горячо (или слишком тихо). Вам нужно оставить от -4 до -6 дБ хэдрума на финальном миксе, чтобы обеспечить процесс мастеринга, а поскольку обработка на микс-шине увеличит общий уровень, то перед началом нисходящего микширования следует соответствующим образом усилить ступени.

Заключение

Как музыкальному продюсеру всегда стоит пробовать новые техники и приемы, чтобы понять, как они могут повлиять на вашу работу. Я настоятельно рекомендую вам попробовать процесс микширования сверху вниз несколько раз; вы никогда не знаете, чему научитесь!

Теперь идите и смешивайте музыку!