سواء بحثت عن المؤثرات الصوتية لاكتشافها أو تعميق فهمك لها، ستدرك قريباً أنه موضوع ذو نطاق هائل. في واقع الأمر، في هذه اللحظة التي تقرأ فيها هذا المقال، يعمل المهندسون إما على تطوير مؤثرات صوتية جديدة أو تحسين المؤثرات الموجودة. يبدو أن آذاننا البشرية تقدّر التعقيد والتفرد الذي تضيفه إلى الإشارة الصوتية، مما يجعلها تحظى بشعبية كبيرة بين المنتجين.
إذا كنت مبتدئًا، فأنت تعلم أنك كلما أنتجت شيئًا تواجه أزمة وجودية عندما يتعلق الأمر بالمؤثرات الصوتية. أما إذا كنت محترفًا، فإنك تقضي الكثير من الوقت في اكتشاف مؤثرات جديدة أو إنشاء تركيبات جديدة. في كلتا الحالتين، من الجيد دائمًا أن نبقي المعرفة الجديدة بالمؤثرات الصوتية في أذهاننا.
في هذه المقالة، نود أن نعيد النظر في معنى المؤثرات الصوتية وما الذي يجعلها مهمة جداً لصوتنا.
سوف تفهم الاختلافات بينها، ومتى يلعب كل تأثير صوتي الدور الأمثل في إنتاج الموسيقى الخاصة بك.
قبل أن ندخل في المؤثرات الصوتية في حد ذاتها، دعنا نجيب عن بعض الأسئلة المتكررة التي قد ترضي فضولك.
دعنا نتعمق في الموضوع.
ما هي المؤثرات الصوتية؟
المؤثرات الصوتية هي أجهزة برمجية (DAW) أو أجهزة (تناظرية) تتداخل مع إشارة الإدخال الصوتية، للتأثير على إشارة الصوت الخارجة. في الفيزياء، يعمل المؤثر الصوتي على تغيير الموجات الصوتية عند تطبيقه على آلة موسيقية أو أي إشارة صوتية بشكل عام. وهي تمثل واحدة من أهم أدوات الاستوديو.
أحد الأمثلة العديدة الواضحة التي يمكن أن نستخدمها لتوضيح ذلك هو كيف تشعر بصوتك في غرف مختلفة. إذا ذهبت إلى غرفة صغيرة بلا نوافذ وبدأت بالغناء، ففي اللحظة التي تدخل فيها إلى قاعة فسيحة يكون لصوتك أصداء أكثر وتشعر بشكل عام باختلاف في الصوت.
لماذا نحتاج إلى مؤثرات صوتية؟
عندما نطبق مؤثرًا صوتيًا على إشارة صوتية، فإننا نغير سلوك الموجات الصوتية وبالتالي نعدل الإشارة الصوتية الأصلية. ينتج عن ذلك صوت مميز يجعل المستمعين يقدرون نفس الإشارة الأصلية، ولكن بإحساس مختلف.
تلعب المؤثرات الصوتية دوراً حيوياً في عمليات المزج والإتقان. فهي تمثل المفتاح لإيجاد صوتك وتمييز أسلوبك عن المنتجين الآخرين. وكلما تقدمت أكثر في الموسيقى، كلما أدركت أن علم المؤثرات الصوتية أصبح الآن أكثر أهمية من الإنتاج نفسه. وهذا ما جعل كوين وريد هوت تشيلي بيبرز وراديوهيد يبدون كما يبدون.
ما هي المؤثرات الصوتية الشائعة؟
هناك مجموعة كبيرة من المؤثرات الصوتية في السوق اليوم. ولفهمها نحتاج أولاً إلى تصنيفها، ولكي نفعل ذلك نقوم بتصنيفها حسب كيفية معالجتها للصوت.
- المؤثرات الصوتية المستندة إلى الوقت: التردد، والتأخير، والصدى.
- مؤثرات تعديل الصوت: الكورس، والتريمولو، والتريمولو، والفلانجر، والفايزر.
- مؤثرات صوتية طيفية: التحريك والمعادلة.
- مؤثرات صوتية ديناميكية: الضغط والتشويه.
- الفلاتر
من خلال تصنيفها بهذه الطريقة، تبدأ في رؤية الغرض من هذه المؤثرات الصوتية من حيث التلاعب بالصوت. المؤثرات الصوتية القائمة على الوقت هي جميع العمليات التي تتلاعب بتوقيت الإشارة بطريقة أو بأخرى. المؤثرات الصوتية التحويرية هي نوع خاص يضيف إلى الموجات الصوتية نسخة متأخرة زمنيًا منها، ويتلاعب بحجمها بمرور الوقت. تتخصص المؤثرات الصوتية الطيفية في إضافة مرشحات تمرير في الوقت المطلوب، أو على طول الأغنية. وتحدد المؤثرات الديناميكية نطاق الإخراج وتساعد في جعل الإشارة الصوتية أهدأ أو أعلى صوتاً. وأخيراً، تولد المرشحات مرشحات ممر النطاق لإزالة الترددات غير المرغوب فيها.
كيف يمكنني إضافة مؤثرات إلى صوتي؟
إن إضافة المؤثرات الصوتية هي نفس العملية إلى حد كبير في كل من الإنتاج التناظري والرقمي، إلا أن الطريقة التي تقوم بها هذه العملية مختلفة. في الإنتاج التناظري، تحتاج في الإنتاج التناظري إلى وضع وحدات المؤثرات بين مصدر الصوت والمدخل. لنفترض أن لديك جيتارًا، لتطبيق الصدى عليه تحتاج إلى توصيله أولًا بدواسة الصدى، ثم من تلك الدواسة إلى المدخل. بهذه الطريقة تنتقل إشارة الصوت بهذه الطريقة إلى وحدات المؤثرات، ثم إلى المدخل، وأخيرًا إلى المخرجات مع الصدى.
في الإنتاج الرقمي، كل ما يتطلبه الأمر في الإنتاج الرقمي هو بضع نقرات لتطبيق تأثير صوتي على إشارة صوتية. في معظم برامج DAW، تحتاج إلى اختيار الجزء الصوتي الذي تريد معالجته، والنقر على تحرير، وإضافة التأثير الصوتي المطلوب، وأخيراً ضبط جودة الإخراج.
بعد قراءة هذا الآن، لا بد أنك متشوق لمعرفة هذه المؤثرات الصوتية. لذا وبدون مزيد من التأخير، دعنا نتعمق في أهم هذه المؤثرات في صناعة الموسيقى اليوم. هذه ليست قائمة شاملة، ولكنها مجرد شيء لتبدأ به.
المؤثرات الصوتية المستندة إلى الوقت
أصداء
وصدى الصوت هو انعكاس للإشارة الأصلية، يتولد خصيصًا ليصل إلى أذن المستمع في وقت لاحق من الزمن، ويعتمد الوقت الذي يصل فيه إلى آذاننا على المسافة بين مصدر الإخراج والمستمع والسطح العاكس. فكلما زادت المسافة، زاد زمن التأخير الذي يستغرقه الانعكاس. والعكس صحيح أيضًا.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند إضافة الأصداء:
- التغذية الراجعة: يتيح لك هذا تحديد مقدار الانعكاس الذي يتم تغذيته إلى الصوت الأصلي. يضيف أو يقلل من الشدة.
- الإشارة الجافة/الرطبة: يحدد مقدار الصوت الأصلي (الإشارة الجافة) والصوت المرتد (الإشارة الرطبة) الذي تريده في المزيج.
أحد الأمثلة الأكثر وضوحًا هو صدى صوتك عندما تصرخ على قمة جبل. انعكاس تلك الصرخة هو بالضبط ما يمثله الصدى.
يمكن أن يكون هذا التأثير الصوتي جيدًا لعازف جيتار الروك لإضافة قوة إلى صوته، ولكنه غير مرغوب فيه للغاية عندما يتعلق الأمر بالبودكاست. كل هذا يعتمد على ما تقوم به.
التردد
الارتداد عبارة عن صدى معقد ناتج عن أصداء متعددة تنعكس على سطح صلب عدة مرات، وبسعات مختلفة. تحدث هذه الأصداء من حولنا يومياً، ولكننا مشغولون جداً بحيث لا ننتبه لها. إذا خصصت بعض الوقت لتلاحظ في المرة القادمة عندما تكون في حمام سباحة مغلق أو كنيسة، فإن ذلك الشعور بالأصداء المتعددة التي ترتد إليك عندما تتحدث هو ارتداد الصوت. ترتد الموجات الصوتية بسرعة كبيرة لدرجة أنها ترتد فوق بعضها البعض، مما يخلق ما نسميه ارتدادات. ونظرًا لأن الإشارة الصوتية الأصلية والإشارة المعالجة تفصل بينهما أجزاء من الثانية فقط، فإننا نتوهم أننا نسمعهما في نفس الوقت.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند إضافة التردد:
- الحجم: يتيح لك ذلك تحديد حجم الغرفة التي تريد محاكاتها. ينتج عن المساحات الأكبر حجمًا ارتدادات أطول وصورة ستيريو أوسع.
- التأخير المسبق: يحدد مقدار الوقت الذي يحدث بعده الانعكاس الأول.
- اضمحلال: يحدد مقدار الوقت قبل أن تبدأ الانعكاسات في الاضمحلال.
- تردد القطع (عالي): يطبق مرشح تمرير عالي يحجب كمية محددة من العناصر عالية التردد. إذا كان صوت المزيج الخاص بك يبدو معدنيًا، حاول قطع العناصر من نطاق التردد العالي.
- تردد القطع (منخفض): يطبق مرشح تمرير منخفض يحجب كمية محددة من عناصر التردد المنخفض. إذا كان المزيج يبدو موحلًا، حاول تقليل من نطاق التردد المنخفض لإعطاء مساحة أكبر للركلة والجهير.
- مزج (رطب/جاف): يتيح لك هذا تحديد كمية الصوت الأصلي (الإشارة الجافة) والصدى (الإشارة الرطبة) التي تسمح بها في المزيج.
يعد هذا التأثير الصوتي طريقة رائعة لخلق شعور بالرحابة في المزيج الخاص بك ويمكن أن يساعد في توحيد جميع عناصر أغنيتك. يعمل بشكل عام بشكل رائع على الغناء والقيثارات.
التأخير
تأثير التأخير الصوتي هو تقنية معالجة صوتية مصنوعة يدوياً تقوم بتخزين نسخة من الإشارة الأصلية في وسيط تخزين وإعادة تشغيلها عند تحديدها من قبل المنتج. وأكثرها استخداماً هو التأخير الارتدادي، وهو نوع من التأخير الذي يعيد تشغيل الانعكاس بعد الإدخال الأصلي مباشرةً.
إليك بعض المعلمات التي يجب وضعها في الاعتبار عند إضافة التأخير:
- ردود الفعل: يتيح لك هذا تحديد عدد الأصداء وكذلك الرنين بين كل صدى.
- الوقت: الوقت بين إشارة المصدر وصداها/الأصداء المتعددة.
- الوقت X: هذه هي القيمة التي تستخدمها كمرجع لوتيرة تأثير التأخير الصوتي.
- تردد القطع: يحدد طيف التردد الذي تقطع منه مرشحات التمرير عناصر الترددات العالية والمنخفضة التي لا تقع ضمن الطيف المحدد.
يمكن استخدام تأثير التأخير الصوتي لدفع عنصر ما إلى الخلف في المزيج أو لإعطائه صورة ستيريو أوسع. هذا التأثير الصوتي المستند إلى الوقت يجعل الإنتاج أكثر تشويقًا من خلال إضافة تنوع إيقاعي وإضافة المزيد من العمق إلى المزيج.
المؤثرات الصوتية المعدلة
الكورس
إن تأثير الكورس هو تأثير تعديل صوتي يقسم الإشارة الأصلية في الدائرة الصوتية إلى إشارات متعددة، مما ينتج عنه إشارة متأخرة جوقة تأتي مباشرةً بعد الإشارة الجافة وتغير درجة نغمة الإشارة الجافة. يعمل على تكثيف النغمة ويخلق شعوراً ملحمياً.
على الرغم من أن أفضل استخدام له هو غسل الأصوات وجعل الطبقات الداعمة لمزيجك محيطة بالموسيقى، إلا أن تأثير الكورس يمكن أن يكون له أغراض عديدة. أحد الأمثلة الأكثر وضوحًا هو كيف يمكن أن يجعل جيتارك يبدو وكأنه "جوقة" من الجيتارات.
فيما يلي بعض المعايير المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند إضافة الكورس:
- الشكل: يضبط نوع الشكل الموجي المستخدم لتعديل الإشارة المتأخرة.
- المعدل: يضبط التردد الذي يقوم فيه مذبذب التردد المنخفض بتعديل إشارة الكورس.
- إزاحة التأخير: يضبط الوقت بالمللي ثانية بين الإشارة الأصلية وإشارة الكورس.
- التغذية الراجعة المتغيرة: ينشئ تكرارات متناقصة لإشارة الكورس. كلما زادت القيمة كلما زادت الأصداء في خط التأخير.
يمكنك أن تكون مبدعاً جداً مع هذا التأثير الصوتي، فبدلاً من توظيف عشرة أبواق لجوقة صوتية، سيقسم هذا المكون الإضافي إشارة صوت البوق إلى أي عدد تريده ويخلق نفس التجربة الصوتية. يمكنك أيضاً القيام بذلك عن طريق جلب أصداء متعددة في نفس الوقت دون أي تأخير.
تريمولو
التريمولو هو عندما يتم تكرار النوتة الموسيقية نفسها بسرعة كبيرة بحيث تخلق تأثيراً متذبذباً حولها. يمكن إنتاج هذا التأثير الصوتي أيضاً عن طريق تجميع نغمتين مختلفتين قليلاً في النغمات. يُنتجه عازفو الجيتار عن طريق تحريك الإصبع الذي يعزف على الرقبة لأعلى ولأسفل بسرعة كبيرة، وغالباً ما يشيرون إليه باسم الاهتزاز. قد يبدو الأمر نفسه لآذاننا البشرية، لكنه ليس نفس الشيء من الناحية النظرية. يغير الاهتزاز من درجة الصوت، بينما يغير الارتعاش من مستوى الصوت.
في برامج DAWs الشائعة، يتم تحقيق الارتعاش عن طريق تغيير سعة الصوت من خلال المكونات الإضافية. يمكنك فعليًا إضافة الارتعاش على كل شيء الآن، ولكن لا يزال التمييز مهمًا. يكون التأثير الصوتي جيدًا بقدر جودة السياق الذي يتم تطبيقه فيه.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند إضافة الرعاش.
- المعدل: يضبط التردد الذي يقوم فيه مذبذب التردد المنخفض بتعديل إشارة الارتعاش.
- العمق: يضبط مقدار التعديل.
- حقل الإزاحة: يضبط مقدار حركة اليسار واليمين في تأثير الارتعاش. ينتج عن ذلك إما اختلافات ارتدادية صغيرة أو كبيرة.
- المزامنة: يزامن سرعة التعديل مع إيقاع المشروع.
قد تشعر أحيانًا أن نغمة في مقطوعتك الموسيقية لا تخدم أي غرض، أو أنها غير موجودة بما فيه الكفاية. جرب الارتعاش على تلك النغمة نفسها وشاهد كيف تملأها بالإيقاع.
فلينجر
يقوم التأثير الصوتي flanger بنسخ الإدخال الخاص بك ويولد نسخة متأخرة من الإشارة التي يتم تشغيلها خارج الطور قليلاً. يُنتج انطباعًا بأن الصوت المسجل يتم تشغيله مرتين، إحداهما أبطأ قليلاً من الأخرى.
يحتوي الكورس ومؤثرات الفلانجر الصوتية على نفس المعلمات المهمة:
- الشكل: يضبط نوع الشكل الموجي المستخدم لتعديل الإشارة المتأخرة.
- المعدل: يضبط التردد الذي يقوم فيه مذبذب التردد المنخفض بتعديل إشارة الكورس.
- إزاحة التأخير: يضبط الوقت بالمللي ثانية بين الإشارة الأصلية وإشارة الكورس.
- التغذية الراجعة المتغيرة: إنشاء تكرارات متناقصة للإشارة المعالجة.
يُنسب الفضل في التذبذب إلى عازف الإيقاع الشهير ليس بول، الذي فكر في تشغيل التسجيلات على شريطين والتلاعب بسرعتهما.
فيزر
المؤثر الصوتي Phaser هو معالج صوتي يولد مرشحات تمرير عالية على شكل قمم في طيف التردد، لقطع العناصر العالية في نطاق التردد. ينشئ تخفيضات في نطاقات الترددات العالية ويعدلها لأعلى ولأسفل في جميع أنحاء الصوت.
كان هذا التأثير الصوتي مشهورًا جدًا في موسيقى الفانك، حيث كان رائعًا مع نغمات هذا النوع من الموسيقى. كما أنه يعمل بشكل رائع مع الأجزاء المحيطة البطيئة من الأغنية.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند استخدام جهاز التدوير:
- السرعة: يتحكم بالسرعة التي يتم بها تعديل القطع في مرشحات تمرير النطاق.
- التغذية الراجعة: يضبط مقدار الإشارة المرحلية التي سيتم تغذيتها إلى دائرة الصوت المرحلية.
- العرض: يضبط نطاق التردد الذي ستمسح فيه مرشحات تمرير النطاق.
- إشارة جافة/رطبة: يتحكم في كمية الإشارة الجافة والإشارة المرحلية (الرطبة) التي تريد السماح بها في الإخراج.
التأثير الصوتي Phaser هو تأثير مميز جداً لإضافته إلى وحدات المؤثرات الخاصة بك. إنه يضيف طابعًا مميزًا إلى النغمات الفردية لإنشاء شكل من أشكال الحركة الدوامة في صوتك.
المؤثرات الصوتية الطيفية
التنظيف
التحريك هو عملية توزيع الإشارة الصوتية في مجال ستيريو باستخدام عناصر التحكم في التحريك. ويمكنه أن يجعل الأصوات تبدو وكأنها تأتي من أماكن مختلفة في الطيف الصوتي الأيسر والأيمن، وبالتالي خلق مساحة وعرض أكبر في المزيج.
يخلق هذا التأثير الصوتي الكثير من الديناميكيات المثيرة للاهتمام في الأغنية، مثل عندما تسمع بعض الأصوات تدخل من أذن وتسافر إلى أذنك لتنتقل في النهاية إلى أذنك الأخرى. فتح التحريك الباب أمام قدر كبير من الإبداع بين المنتجين.
هناك معلمة مهمة واحدة فقط في التحريك، وهي مقبض التحريك نفسه. وهو مقبض يتحكم في مرشحات الصوت، لكتم صوت جانب الاستريو من طيف الصوت غير المدرج في التحريك المختار. لذا، إذا قمت بتحريك الصوت إلى الجانب الأيمن من الاستريو الخاص بك، فلن تسمح مرشحات الصوت بصدور أي صوت من السماعة اليسرى، حتى تأمره بذلك.
المعادلة.
المعادلة هي تقنية إنتاج تتحكم في مستوى الصوت في طيف الترددات الصوتية. يمكننا معادلة الصوت أو ترشيحه بالكامل (مستوى الصوت 0) عن طريق خفض/رفع مستوى الصوت في ترددات معينة أو حتى نطاق تردد.
المعادلة هي المفتاح للحصول على مزيج جيد، فهي تخلق مساحة للآلات الموسيقية لتتنفس وتسمع دون تداخل من الآلات الأخرى. كما أنه يعزز تجربة الاستريو لأن كل صوت في مكانه، إذا تمت معادلة الصوت بشكل جيد بالطبع.
من حيث المبدأ، يتم إعطاء الركلة والباص نطاق التردد المنخفض نظراً لأن صوتهما يتألف بشكل أساسي من هذين الصوتين. أما الجيتار والمفاتيح فهي آلات ذات نطاق تردد متوسط وعالي أكثر، بينما تعتمد الأصوات على النوع. من الواضح أن صوت السوبرانو لن يكون معادلاً لصوت الباريتون.
اليوم، تأتي المعادلات في شكل مكونات إضافية مرئية حيث يمكنك رؤية الترددات التي تقوم بترشيحها. إضافة رائعة لأدوات الاستوديو.
المؤثرات الصوتية الديناميكية
الضغط
وهو اختصار لمصطلح ضغط النطاق الديناميكي، وهو عبارة عن معالجة إشارة صوتية تحافظ على مستوى صوت ثابت في جميع أنحاء الصوت، من خلال تضخيم الأصوات الهادئة وتخفيف الأصوات العالية. عند استخدامه مع محدد فهو الأداة المثالية للتحكم في النطاق الديناميكي للصوت.
يساعد هذا التأثير الصوتي في صقل مسارك ويخلق تجانساً. يأخذ منطقة صوتية مبعثرة ويجعل الجسيمات أقرب في الفضاء.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب أن تضعها في اعتبارك عند الضغط:
- المعدل: يحدد مقدار تخفيض/ضغط الصوت أو بكلمتين النطاق الديناميكي.
- العتبة: يضبط قيمة مدخلات الصوت بالديسيبل التي يبدأ الضاغط منها في العمل. لن يتأثر أي شيء تحتها.
- الهجوم: يحدد مدى سرعة الضغط في تقليل الحجم بمجرد وصول الإدخال إلى العتبة.
- الإصدار: يحدد مدى سرعة فك ارتباط الضاغط بعد خفض أو زيادة الحجم.
- كسب: يضيف بعض الحجم إلى الإخراج لتعويض انخفاض الكسب الناتج عن الضغط.
الضغط مهم جدًا اليوم في صناعة الموسيقى. لم يعد المسار غير المترابط مقبولاً بعد الآن، مما يجعل الضغط أمرًا ضروريًا في أدوات الاستوديو الخاصة بنا.
تشويه
نظرياً، تأثير التشويه هو أي نوع من التغيير في الشكل الموجي الصوتي. في الموسيقى، يتم إنتاج أكثر أنواع التشويه شيوعًا عن طريق إضافة الكثير من الكسب إلى الصوت. من خلال القيام بذلك فإنك تخلق شعوراً ضبابياً أو شجاعاً لآلتك الكهربائية.
يوجد تشويه غير مرغوب فيه أيضاً. ويحدث ذلك عندما تكون الإشارة الصوتية بطبيعتها ذات مدخلات تبلغ ذروتها بمستويات عالية جداً بحيث لا تستطيع بعض مكونات النظام التعامل معها. لذلك تضيع أجزاء من الإشارة، مما يخلق صوتاً مشوهاً مزعجاً مزعجاً.
يحدث التشويه الرقمي والتناظري غير المرغوب فيه عندما تكون الإشارة قوية جدًا بالنسبة لعتبة النظام الذي تشغل فيه. في معظم أنظمة DAW، تكون هذه العتبة 0 ديسيبل وعندما تقطع، تُفقد أي إشارة واردة فوق 0 ديسيبل. نسمي ذلك بالقطع.
ومع ذلك، عند استخدام التشويه بشكل صحيح سيؤدي التشويه إلى العجائب في أصواتك الكهربائية.
فيما يلي بعض المعلمات المهمة التي يجب وضعها في الاعتبار عند استخدام التشويه:
- محرك الأقراص: يضبط مستوى الكسب للإشارة المشوهة. أكثر من اللازم وستزيد الإشارة عن الحد.
- النغمة: تُستخدم لتنعيم التشويه بإضافة بعض النغمة اللذيذة إليه.
- الإخراج يضبط مقدار الإشارة المشوهة في الإخراج النهائي.
التشويه هو أعجوبة المؤثرات الصوتية عندما يتعلق الأمر بأنماط مثل الهارد روك والإندي روك والميتال. لن يكون هناك شعور ملحمي لتلك الأنماط لولا التشويه.
الفلاتر
تقلل مرشحات الصوت من حجم ترددات معينة أعلى أو أقل من عتبة تسمى تردد القطع. وتسمى مرشحات الصوت التي تخفف من الترددات المنخفضة مرشحات التمرير المنخفض، وتسمى المرشحات التي تخفف من الترددات العالية مرشحات التمرير العالي.
تأتي مرشحات الصوت في ثلاثة أنواع حسب شكلها وميلها:
- مرشحات التمرير العالي: دع الترددات أعلى من تردد القطع تمر، وقلل ما هو أقل منه.
- مرشحات التمرير المنخفض: السماح للترددات الموجودة أسفل تردد القطع بالمرور، وتقليل ما هو أعلى منه.
- مرشحات تمرير النطاق: دع الترددات المضمنة في نطاق التردد المحدد تمر، واقطع كل ما هو أعلى وأسفل.
الإعدادات الأكثر أهمية في المرشحات هي الرنين، الذي يبالغ في نطاق التردد حول القطع، وقيم القطع المحددة لتعيين العتبة.
الخاتمة
يجب أن تكون المؤثرات الصوتية من بين أدوات الاستوديو الأساسية لديك. فكلما تعلمت أكثر عنها وتعمقت في فهمها كلما اتسع منظورك الموسيقي، فأحياناً يمكن لإنتاج بسيط مع المؤثرات الصوتية الصحيحة أن يخلق موسيقى عبقرية، ويمكن لإنتاج معقد مع المؤثرات الصوتية الخاطئة أن يكون مزعجاً. لذا لا تكن خجولاً، وتعمّق أكثر في هذه المواضيع، وستجد صوتك يوماً ما.
