Когато става въпрос за постигане на отличен майстор на песента, един от ключовите термини, които трябва да разберете, е динамичен обхват. Макар че този термин може да се отнася за много неща, по-долу ще разясним какво точно представлява динамичният обхват и как можете да го включите правилно в сесиите си. Да се впуснем в него!

Какво представлява динамичният обхват в аудиото?

В най-чистата си форма динамичният обхват в музикалното производство е просто разликата в децибели (dB) между най-тихите и най-силните звуци в даден микс или аудиофайл. Следователно песните с широк динамичен обхват ще имат по-голяма разлика между най-силния и най-тихия звук в сравнение с песните с по-постоянно качество на звука.

Динамичният обхват може да се отнася и за най-силните и най-тихите звуци, които хардуерът или аудиосистемите могат да представят правилно. Долната част на тази стойност се нарича шумов минимум. Шумният минимум е количеството шум, което естествено се създава от дадено оборудване. Всяко устройство има някакво ниво на шум, което трябва да се отчита по време на процеса на смесване.

Не можете да избегнете шумовия под дори с толкова просто оборудване като аудиокабел, но е важно да го разпознаете, за да можете да създадете възможно най-чистия микс.

За музикален инструмент или система с твърд кабел динамичният обхват е разстоянието между долната граница на шума и най-силния пик на звука. Звуците, които попадат над динамичния обхват на дадено оборудване, стават неприятно силни, което може да ви е известно като изкривяване.

С други думи, динамичният обхват е разстоянието между най-тихия и най-силния звук. В музикалната продукция аудиоинженерите постоянно отчитат динамичния обхват при вземането на решения за запис, смесване и мастериране.

Как се променя динамичният обхват?

Като цяло динамичният обхват се променя чрез процеса на компресия. Компресорите намаляват разликата в диапазона на силата на звука в най-силния и най-тихия звук, като по този начин променят цялостната динамика и динамичния обхват на песента.

По време на процеса на мастеринг инженерите използват компресори и свръхмощни компресори, наречени ограничители, за да оформят динамичните диапазони. В резултат на издигането на най-тихите пасажи в музикалното произведение компресията също така води до увеличаване на силата на звука на обработените сигнали.

Струва си да се отбележи, че и в двете посоки има крайности: Динамичните диапазони, които са твърде широки, могат да бъдат възхитително динамични, но да нямат силата на звука, необходима за стандартно слушане. От друга страна, тесният динамичен обхват може да бъде прекалено компресиран, което прави песента неудобно силна и лишена от енергията на оригиналната динамика.

Колко динамичен обхват можем да чуем?

Струва си да се отбележи, че обхватът на човешкия слух е ограничен до максимален динамичен диапазон. Най-общо казано, максималният динамичен обхват за хората е около 120 dB между най-мекия сигнал, който можем да засечем, и момента, в който изкривяването започва да създава физическа болка.

Компресията е много необходима, за да се задоволи максималният ни обхват. Например максималният динамичен обхват на аналоговия звук е някъде между 50 и 60 dB. Цифровото аудио обаче е съвсем различна игра.

Теоретичният динамичен обхват на недиференцирано 20-битово квантуване на цифрово аудио е 120 dB. Преминавайки тази граница, теоретичният динамичен обхват на 24-битовото цифрово аудио осигурява 144 dB динамичен обхват, голяма част от който човешкият слух не може да открие, тъй като прагът ни е 120 dB.

Тъй като най-ниското и максималното изходно ниво на дадена песен е много различно, динамичният обхват ще варира в различните песни.

Няма магически ключ за намиране на идеалния динамичен обхват на песента, но разбирането на връзката между аудио компресията и начина, по който тя влияе на сигнала, ще ви помогне да намерите най-подходящото място за всеки конкретен запис.

Каква е разликата между динамичен обхват и SNR?

SNR означава съотношение сигнал/шум и често се противопоставя на динамичния обхват. Въпреки че тези термини често се използват като взаимозаменяеми, те не са непременно едно и също нещо. Съотношението сигнал/шум по същество е разстоянието между средните пикове в сигнала и шумовия минимум.

За разлика от съотношението сигнал/шум, динамичният обхват не зависи непременно от сигнала: Най-ниската граница на динамичния обхват е просто най-мекият звук, който не е с изкривен изход.

Оптимизираното съотношение сигнал/шум просто означава, че през предавката преминава достатъчно сигнал, за да се неутрализира неизбежният шум, който се получава при използването на дадено оборудване. На най-елементарно ниво добро съотношение сигнал/шум е, когато сигналът на живо е над нивото на шума.

Динамичният обхват може да се използва в по-широк смисъл, за да се разграничат най-меките и най-силните точки, измерени в даден микс.

Динамичен обхват по жанр

Интересно е, че идеалният динамичен обхват варира в зависимост от жанра. Проучване установи, че динамичният обхват на популярните жанрове като поп музика, рап или рок обикновено е по-малък от пробите в класическите жанрове като опера и оркестър.

В някои отношения това е много логично. Много слушатели търсят плавно и подсилено слушане с оптимална сила на звука, която преминава от една песен в друга.

Слушателите на класическа музика, от друга страна, могат да забележат разликата в записите на изпълненията. Те жадуват за нюанси в сигналите и затова са по-склонни да жертват децибелите, ако това означава, че могат да чуят тънкостите на дадено произведение с по-широк динамичен диапазон.

Най-големият среден динамичен обхват всъщност е установен при записите на реч. При поп и рок музиката и най-силния край на спектъра, суровите ни гласове са от другата страна на монетата.

Едно нещо е сигурно. Начинът, по който обработваме изходните и цифровите звуци, е напълно различен. В зависимост от това какво слушаме, ние желаем различни видове динамични диапазони.

Динамичен обхват и овладяване

Голяма част от мастерирането се свежда до използването на компресия, за да се намери перфектният динамичен обхват за дадена песен, но това може да бъде по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Основната сесия за мастеринг преминава от изравняване, през компресия, до ограничаване, но всяка от тези стъпки може да бъде разделена на по-малки подгрупи.

Мастерингът може да е прост, но това не означава, че е лесен. Този последен етап от музикалното производство изисква да се постигне финална полировка на звука и да се създаде гладко изживяване при слушане, без да се смалява динамиката, която придава на песента нейния вроден характер.

Опасностите, свързани с пренебрегването на динамичния обхват на песента, са ясни: тези, които компресират сигнала дотолкова, че динамичният му обхват практически не съществува, рискуват да изсмучат живота на песента или дори да създадат ненужни изкривявания.

От друга страна, със сигурност можете да имате твърде широк динамичен диапазон с твърде малко компресия, което води до трудно чуваемо, твърде динамично и в някои случаи неподправено изпълнение.

Въпросът е, че намирането на оптимален динамичен обхват не е линеен процес. По-скоро той ще варира значително в зависимост от звука, който се опитвате да постигнете, и възможностите на вашата система.

Да се научите да оценявате и създавате оптимален динамичен обхват за всяка песен може да отнеме години обучение и целенасочено слушане. За щастие можете да използвате услуги като Emastered, които да свършат тежката работа вместо вас. Нашите алгоритми са оптимизирани за намиране на идеалния динамичен обхват за вашата музика, така че да можете надеждно да създавате полирана, без усилие овладяна музика.

Войните за силата на звука и бъдещето на музиката

През последните 30 години количеството компресия и ограничаване, използвано както за изпълнение, така и за студийни песни, несъмнено е станало по-силно. Това доведе до разделение сред музикантите, често наричано "войни за силата на звука", и накара мнозина да молят за връщане на динамичната си сложност.

Идеята е, че културното намаляване на динамичния обхват и следователно усилването на силата на звука е довело до загуба на нюанси в микса на дадена песен. Динамичната сложност се изравнява, тъй като продължаваме да компресираме с по-висока скорост. Заслужава да се отбележи също така, че повечето услуги за стрийминг също използват своя собствена форма на нормализация, така че да не е прекалено силно преминаването от една песен към друга.

Голяма част от разделението на силата на звука се появи в резултат на развитието на нови жанрове като хип-хоп и ню-метал през 90-те години. За разлика от предишните поколения музика, тези нови жанрове отдават предпочитание на по-големите колебания в звука, като не използват еднаква сила на звука през цялото време. Резултатът? Необходимост от повече компресия.

С промяната на жанровете се промени и нашият вкус. Началото на 2000-те години беше изпълнено с експерименти в областта на звука, което също може да е допринесло за по-честото използване на компресия. Независимо от мнението ви за войните за силата на звука, ясно е, че нашите музикални ленти не само оформят това, което слушаме, но и пряко влияят върху начина, по който избираме да продуцираме, смесваме и мастерираме музика.

Предпочитаният динамичен обхват днес може да не е същият звук утре. И точно това прави музиката толкова вълнуваща. Насладете се на фината настройка на динамичния обхват на песента, за да извлечете най-доброто от музиката си.