Закачливи кукички, трогателни текстове и мелодии, които се запечатват в главата ви - една добра поп песен безспорно може да ви завладее от началото до края. Може да ви се струва невъзможно да напишете онази единствена по рода си поп песен, която хората искат да си пускат многократно - но като научите няколко поп указания и насоки за структурата, ще можете да пишете червеи за ушите за нула време.

С това ръководство за писане на поп песни можете да съберете всички необходими знания, за да научите как да напишете поп песен от начало до край.

Написване на страхотна поп песен в 8 стъпки

Без да се бавим повече, ето как стъпка по стъпка се пише поп песен. Използвайки тази формула, ще можете да пишете готови за радио мелодии от уюта на дома си.

1. Оставете идеите си да текат и натиснете бутона "Запис

Това може да звучи глупаво, но често е лесно забравена стъпка в процеса на писане на песни - преди да направите каквото и да било, извадете телефона си (или използвайте избрания от вас DAW) и започнете да записвате сесията си за писане на песни.

Не чакайте да запишете, когато песента ви е "перфектна". Дори и да си мислите, че не ви идва нищо вълнуващо, ще съжалявате, когато изведнъж не можете да си спомните за златното парченце, което току-що ви е хрумнало, но сте забравили да запишете. По-късно може да се наложи да пресеете 20-минутна гласова бележка, за да откриете тази страхотна идея, но ще си струва!

Ученето на писане на поп песни невинаги е линеен процес, така че трябва да сте готови да си позволите да експериментирате с идеи, които може да не са напълно завършени. Както всяко умение, писането на поп песни е най-трудно, когато не сте го превърнали в навик. След като свикнете да пишете поп песен, процесът несъмнено ще стане по-лесен, просто трябва да имате смелостта да започнете.

Дори някои от най-успешните и известни автори на песни в музикалната индустрия продължават да записват идеите си на гласови бележки и си позволяват да експериментират с привидно безсмислени идеи. Като бонус песен в албума си "1989" Тейлър Суифт пусна гласова бележка от ранните етапи на писане на хита ѝ "Blank Space", в която се чува как тя свири песента на акустична китара с недовършен текст, докато авторите на песента/продуцентите Макс Мартин и Шелбек изричат продуцентски идеи.

"Обичаме да записваме на телефоните си всичко, което правим, когато сглобяваме песен, само в случай че някой от нас изтърси готина мелодия и забрави за нея... искаме да се върнем и да възпроизведем лентата, за да си припомним какво точно сме казали."

- Тейлър Суифт (от "Blank Space Voice Memo" в "1989")

Ако попитате десет велики автори на песни как започват да пишат песен, всеки от тях вероятно ще ви даде различен отговор. Някои започват с мелодии, други - с текст, трети - с акорди, четвърти - с песен - всеки път е различно. Можете да съберете вдъхновение отвсякъде и от всичко, ако отделите достатъчно време за това. Един чудесен пример е от Sia за това как е събрала вдъхновение за хитовата си песен "Chandelier":

"Избирам лиричното съдържание от списък с концепции, който имам в телефона си, и когато се сетя за някоя, я записвам. Обикновено избирам една дума, една твърда концепция. Така че, да речем, че се оглеждам и виждам полилей, мисля си "о, как мога да използвам това?" ... В това има много стратегия."

- Сия Фурлер

Няма един-единствен начин за написване на песен - това може да изглежда плашещо, но всъщност е красотата на писането на песни. Поп песните обикновено имат сходни елементи, въпреки че понякога великите песни нарушават правилата. Няма грешен начин да започнете песента, стига той да ви вдъхновява. Независимо дали става въпрос за мелодична кукичка, която имате в главата си, или за готина прогресия на акордите на китарата, вдъхновението е това, което ще насочи песента ви по правилния път.

Въпреки това има някои общи характеристики на поп музиката, които може да са полезни за включване в процеса на писане на песни. Поп песните отдават приоритет на страхотния разказ, който се свързва със слушателя, запомнящите се повторения и мелодията без усилие, която със сигурност ще се запечата в главата ви.

2. Разбиране на основните елементи на поп музиката

След като сте се настроили добре да започнете да пишете следващия радиохит, е добре да се уверите, че разбирате магията на поп музиката. Не съществува една формула, която да работи всеки път, но има някои ключови елементи, които ще ви помогнат да създадете стойностна поп мелодия, която е по-вероятно да се хареса на слушателите. Всеки автор на песни може да има свой собствен набор от "златни правила", но ето няколко, които се срещат доста често:

• Поддържайте нещата кратки и сладки. Част от магията на поп музиката е, че тя е неустоимо пристрастяваща. Краткият, бърз и запомнящ се характер на тази форма на изкуство кара слушателите да искат още и да се надвесват над бутона "repeat". Ето защо се опитайте да поддържате мелодията си под 3 минути, ако е възможно.
• Намерете мелодия или припев, които ви привличат. Всички запомнящи се поп песни са съсредоточени около незабравим припев или мелодия, които се запечатват в главата ви. Трябва да прекарате по-голямата част от времето си в прецизиране на тези елементи, за да постигнете най-добри резултати. Когато става въпрос за писане на поп песни, обмисленото повтаряне е най-добрият ви приятел.
• Направете го разбираемо. "Поп" е съкращение от "популярен" по основателни причини. Ако искате музиката ви да се свърже с масите, трябва да създадете мелодия, която се свързва с голяма маса слушатели по автентичен начин. Повечето поп песни се съсредоточават около близка тема, която черпи от опита на слушателите, като любов и разбито сърце или следване на мечтите.
• Изучавайте любимите си поп песни. Един от най-добрите начини да разберете структурата на популярните песни е като слушате активно някои от любимите си песни. Пуснете някои от любимите си песни и се заслушайте, за да видите как певецът преминава без усилие от куплета, преди припева, към куката и обратно. Обърнете специално внимание на някоя хитова песен, ако мелодичните линии сякаш не излизат от главата ви. Можете също така да попитате други автори на песни как пишат поп песни, за да придобиете представа за техния процес. Ще откриете, че всеки изпълнител има свой собствен нюансиран процес, което може да ви даде свободата да изпробвате различни стилове на създаване, докато преследвате това, което работи за вас.
  

3. Надграждайте върху вдъхновението си

Не се обезкуражавайте, ако не можете да измислите идеален куплет или припев веднага. Можете да започнете да изграждате песента си само с акорди или само с мелодии без текст, или дори с текст без мелодии. Ето няколко начина да надградите вдъхновението си и да започнете да изграждате песента си:

Завъртете прогресия на акорд

Има много приложения, които можете да изтеглите, като Loop ON и Jam Looper, за да записвате и зацикляте лесно идеи. Ако имате акордова прогресия, която ви вдъхновява, запишете я и я зациклете, и изпейте или изсвирете каквото ви хрумне (не забравяйте да имате запис на глас)! Може би ще ви хрумне готина мелодия, а може би докато соло-изпълнявате на китарата си, ще измислите перфектната инструментална кука!

Ако започването с акордови прогресии не е във вашия стил, не се притеснявайте. Добрата поп песен може да започне само с мелодична или силна текстова идея, дори и без подложка. В този смисъл, ако имате достъп до бекграунд или можете да свирите различни акорди на китара, използването им за справка по време на процеса на писане може да бъде изключително полезно.

Пейте с "каша в устата".

Ако имате страхотно мелодично вдъхновение, но не можете да измислите текст, опитайте да развиете мелодиите си без текст! Докато създавате нови мелодии, пейте ги с "mush mouth" (основно безсмислени срички и думи), за да изградите ритми и куки, без да се налага да измисляте всички текстове наведнъж.

Понякога ключовите думи ще изскочат пред вас и ще ви помогнат да разберете какъв ще бъде текстът, а слушането на сричките, които пеете, ще ви помогне да разберете кои думи ще паснат на мелодиите ви! Когато дойде време да започнете да пишете текстове, вече ще имате предвид мелодиите за песента, така че ще ви е по-лесно да съберете две и две.

Направете карта на мехурчетата с идеи за текстове.

Въпреки че този метод може да изглежда като връщане към началното училище, той всъщност може да бъде полезен инструмент за развиване на концепция или лирическа идея. Да речем, че сте вдъхновени от концепцията за несподелената любов. Поставете я в центъра на картата си и започнете да записвате думи или идеи, които са свързани с тази концепция, като "наранявам", "пазя чувствата в тайна", "сладко-горчив" и т.н.

Те може да не са пълни текстове, но могат да ви помогнат да конкретизирате концепцията си и да ви дадат ключови думи, които можете да използвате, за да предадете емоцията на песента. След като напишете песента, върнете се назад и изрежете или коригирайте текстовете, които не се вписват напълно в мелодичната структура на песента.

4. Добавяне на структура и форма на песента

След като сте изложили вдъхновението, концепциите, мелодичните и лиричните си идеи, е време да започнете да добавяте структура. В поп песните има много различни форми и структури, с които можете да работите - можете да предизвикате себе си да пишете по определена форма или да видите коя форма естествено подхожда на вашите песни.

За да разберете структурата на поп песента, може да е полезно да присвоите на определени части буквени стойности. Например в структурите, разгледани по-долу, наричаме разделите "A", "B" и "C" отделни части на песента, които имат своя собствена мелодия.

Наличието на тези стойности може да бъде полезно, тъй като поп песните са известни с това, че използват повторения: Вместо да казваме, че първо е стихът, след това идва припевът и накрая се връща стихът, можем да кажем, че моделът е A-B-A, като A се равнява на повтарящия се стих, а B е припевът.

Имайки предвид това, ето няколко примера за три често срещани структури на поп песни, които можете да използвате като отправна точка за вашите творби:

Формуляр AB

Формата AB е най-популярният формат, който много поп изпълнители използват за писане на песни (от десетилетия). Тя следва формата стих-припев и поставя най-голям акцент върху припева. Песните във форма AB обикновено съдържат два до три куплета, а куплетите и припевите обикновено са четен брой тактове, например четири, осем или дванадесет такта. Ще преминавате от куплет към припев и обратно, преди да стигнете до края на песента.

Формуляр ABC

Формата ABC по същество е същата като формата AB, но с добавяне на квинтесенциалната поп мост секция. Мостът добавя нова и музикално различна секция към песента, докато припевът и куплетът повече или по-малко следват съответните си мелодични структури. Много от днешните поп песни имат мостове, които са само инструментални или съдържат мелодична кука без текст, а някои поп мостове са просто един ред, повтарящ се за част.

Формуляр на AABA

Формата AABA (известна също като 32-тактова форма) се използва главно в джаз и музикално-театрални стандарти, но се използва и в някои съвременни поп песни (като "Don't Know Why" на Нора Джоунс ). Състои се от два куплета (или А-секции), последвани от мост (В-секция) и след това още един куплет.

Това са най-типичните структури на поп песните, но не позволявайте на формулата да ви ограничава, ако вашата песен не попада в някоя от тези общи форми. Не всяка песен се вписва в един от тези модели, но те могат да бъдат полезен ориентир, ако не сте сигурни откъде да започнете.

5. Прецизиране на поп песента

След като вече сте разбрали основната си концепция и структура и сте създали куплети, припеви и (може би) мост, е време да започнете да настройвате поп песента си и да я направите най-добрата, която може да бъде. Не се обезкуражавайте, ако писането на поп песен отнема повече време, отколкото сте очаквали: Дори някои от най-безпроблемните песни са преминали през множество итерации и редакции, преди да бъдат пуснати в продажба.

Използвайте формат "списък" за своите текстове.

Този метод може да звучи странно, но може да се открие в безброй поп хитове. В песните става дума за рисуване на картина на чувство, преживяване, човек, място или каквото и да е друго място, от което идва вдъхновението - и най-добрият начин да нарисувате тази картина е да я опишете по илюстративен начин.

Вземете за пример поп хита на Кейти Пери "California Gurls ". Почти всички куплети и припеви изброяват неща, които описват какви са "калифорнийските момичета" или какво е да си една от тях.

Ето текста на първия куплет:

Знам място, където тревата е наистина по-зелена

Топла, мокра и дива, сигурно има нещо във водата

Пиеш джин със сок, лежиш под палмите

Момчетата си счупват вратовете, опитвайки се да се промъкнат към нас

А ето и текста на припева:

Калифорнийски момичета, ние сме незабравими

Маргаритки, бикини отгоре

Целуната от слънцето кожа, толкова гореща, че ще разтопим сладоледа ви

Момичета от Калифорния, ние сме неоспорими

Хубаво, свежо, свирепо, имаме го под ключ

Западно крайбрежие, представете се, сега вдигнете ръце

Стихът изброява различни аспекти на това какво е да си калифорнийско момиче или да живееш в Калифорния - зелената трева, топлото време, пиенето под палмите, заглеждането от момчета.

В припева се изброяват различни неща за това какви са калифорнийските момичета - незабравими, неоспорими, носещи маргаритки и бикини, целунати от слънцето кожи и т.н.

Тези текстове са написани по такъв начин, че дори не звучи, че слушате списък. Просто звучи така, сякаш слушате как някой рисува картина. Това е чудесен метод за практикуване, когато се опитвате да илюстрирате своя тема или концепция.

Намерете начини да бъдете свежи и уникални

Вземете за пример хитовата песен на Кристина Пери "Jar of Hearts". Песента е посветена на отказа да се върнеш при вреден бивш любовник - история, която се среща в безброй песни, но е разказана по прекрасен и уникален начин от текста на Пери.

Във втория си стих, вместо да каже нещо от рода на "Няма да се върна при теб", тя казва: "Станах прекалено силна, за да се върна в ръцете ти".

Този текст носи подобно послание, но е много по-емоционален, а освен това използва уникална близка рима (римува се силно с ръце). Това е чудесен начин да подсилите емоционалното послание на вашия текст - и днешните велики автори на песни са доказателство за това.

Започнете да добавяте производствени елементи

"Вниманието към детайлите прави разликата между добра и страхотна песен. И аз старателно се опитвам да сложа правилния звук на правилното място, дори звуци, които бихте забелязали само ако ги пропусна. Понякога чувам мелодия в главата си и тя ми се струва като първия цвят в картина. А след това можеш да изградиш останалата част от песента с други добавени звуци."

Някои от най-емблематичните части на поп песните, които обичаме днес, са продуцентски елементи, добавени по време или след като е завършено писането на песента.

Помислете си какво би било "Crazy In Love" на Бионсе без тази емблематична линия на клаксона или какво би звучало "Bad Guy" на Били Ейлиш без всички перфектно подредени хармонии на стиховете, или какво би било "Toxic" на Бритни Спиърс без тази мелодична цигулкова кука.

Продуцентските елементи помагат да се направи още по-добра песен, която вече е страхотна. Докато пишете или след като сте приключили с писането, опитайте се да измислите забавни идеи, които да добавите към песента си - може би можете да добавите някои великолепни хармонии, да сложите запомнящи се куки една върху друга или да си поиграете с някои страхотни ефекти на китарата или синтезатора.

Точно както при припева и лиричните куки на песента, опитайте се да намерите акордова прогресия, която е също толкова лепкава и се съчетава добре с мелодичната структура, която вече сте създали. Прогресиите на акордите не могат да бъдат защитени с авторски права, така че можете да почерпите пряко влияние и от някои други поп песни.

Имайте предвид, че този процес може да бъде обърнат. Следващият път, когато пишете поп песен, експериментирайте да започнете с прогресията на акордите, а не с текста. Писането на поп песни е променлив процес, така че не забравяйте, че няма един "правилен" начин да следвате тези стъпки. Докато постигате крайната цел да разработите няколко хитови песни, редът на вашия процес няма значение.

Привличане на сътрудници

Независимо дали става дума за продуцент, колега автор на песни или учител - сътрудничеството винаги може да доведе до нови и вълнуващи развития в процеса на писане на песни.

Съвместното писане е чудесно упражнение за всеки автор на песни на всяко ниво на умения и може да ви помогне да погледнете на нещата от нова перспектива и да пишете в стилове или концепции, с които никога не сте се занимавали преди.

6. Запис на песента

След като сте завършили писането на песента, е време да я пренесете на сцената или в студиото и да преминете на следващото ниво!

Записване на песента

След като сте завършили структурата на песента, е време да я пренесете в студиото! За щастие, наличието на комерсиални DAW и звукозаписно оборудване направи по-лесно от всякога записването на собствени песни от дома, ако нямате бюджет за студио. Това е още една отлична възможност да си сътрудничите с други хора, ако нямате опит в самостоятелното записване.

Макар че процесът на записване може да е труден за някои изпълнители, той е важен, за да се утвърдите като професионалист в музикалната индустрия. Въпреки че е важно да се овладее писането на песни, има разлика между писането и издаването на напълно полиран продукт.

За щастие, повечето поп песни със солидна структура на песента и запомнящ се припев няма да имат проблеми да преминат през различни стилове на продукция. Финализирайте формата на песента си, преди да отидете в студиото, и помогнете на инженера си да подобри отличната мелодия, която вече имате. Бъдете готови за промени дори на този етап от процеса: Продуцентите могат да предложат различни идеи, които да помогнат на мелодията ви да блесне сред останалите.

Изпълнение на вашата песен

Винаги е чудесно да излезете и да свирите песните си на местни открити микрофони и вечери на автори на песни, където можете да усетите как публиката се свързва с дадена песен и да видите какво мислят за нея хората.

7. Уверете се, че песента ви е правилно смесена и мастерирана

Ако сте преминали през целия етап на писане, редактиране и записване на песен, поздравления! Да стигнете до момента, в който вашата поп песен е готова за миксиране и мастериране, е постижение само по себе си, тъй като е много лесно да се разсеете или обезкуражите по пътя.

Професионалният микс и мастеринг могат да направят всичко възможно. Уверете се, че сте инвестирали в миксиращ инженер, на когото имате доверие, за да подчертае елементите на вашата музика, които искате наистина да изпъкнат. Също така ще искате да получите подходящ мастър, в противен случай тя ще звучи скучно и безжизнено. Можете да направите това или като:

1) да платите на мастеринг инженер (което може да е доста скъпо)

2) използване на плъгини като Izotope Ozone (които могат да бъдат много трудни за правилно използване)

3) използвайте услуга като eMastered, за да я мастерирате за вас

8. Не спирайте да пишете

Повечето творци никога не са доволни от собствената си работа. Дори и да не харесвате песента, която сте написали, не се обезкуражавайте! Колкото повече пишете, толкова по-добри ще ставате. Продължавайте да си сътрудничите с други хора и продължавайте да предизвиквате себе си, като се насочвате към различни инструменти, стилове и структури на песни.

Продължавайте да пишете и ще се изненадате колко много ще пораснете! Въпреки че писането на песни не винаги е лесно или вдъхновяващо, редовното му практикуване може да ви помогне да се развиете като музикант. Освен това не се страхувайте да напишете "лоша" песен! Дори и най-утвърдените изпълнители пишат зле изпълнени поп песни. Ключът е в това, че те продължават и признават, че дори слабата поп песен е част от процеса на създаване на следващия хит.

"Пиша всеки ден, дори когато съм в самолета, във ваната или в автобуса. Това се запалва в мен. Писането на песни е моят начин да канализирам чувствата и мислите си. Не само моите, но и на нещата, които виждам, и на хората, за които ме е грижа."

- Доли Партън

‍