Подобно на Nickelback, минималистичната музика понякога получава лоша оценка. Тя е лесна за създаване. Евтина е. Тя не води до нищо. Минималистичните композитори са мързеливи.

Разбирате ме.

Макар че минималистичната музика (както и всяка друга музика) има потенциал да не е толкова звездна, реалността е, че тя може да бъде адски готина, независимо дали я създавате, или я слушате.

Започва, както всички готини неща, като реакция срещу общоприетите конвенции в западната музика. От първите си дни в Ню Йорк този жанр оказва влияние върху много жанрове и вдъхновява композитори по целия свят.

Ако не сте запознати с този музикален стил, сте попаднали на правилното място. В тази статия ще разгледаме кратката история и развитието на минималистичната музика, кои са видните композитори минималисти, основните характеристики на стила и как да започнете да създавате своя собствена минималистична музика.

Седнали сте удобно? Нека започнем....

Исторически контекст: Раждането на минималистичната музика

Ранни влияния

Минималистичната музика се появява в опияняващата среда на Ню Йорк през 60-те години на миналия век, но ако се върнете малко по-назад в историята на класическата музика, ще откриете експериментални композитори, които проправят пътя за развитието на стила.

Между края на XIX и началото на XX век Ерик Сати разчупва класическия свят с подхода си към композицията. Ранните му творби за соло пиано са изпълнени с красива простота, докато другите композитори са работили на пълни обороти.

Например първите три пиеси от " Гносените" на Сати за соло пиано са в свободно време; те нямат тактови линии или тактови знаци. Това може да не ви се струва кой знае какво, ако сте почитатели на Брайън Ино, но по онова време това е доста радикален подход към композицията.

Прескачайки напред във времето, творчеството на Джон Кейдж кара хората да се замислят за това какво представлява музиката. Прочутата му творба " 4'33''" е изпълнена за първи път през 1952 г. и бързо предизвиква полемика поради факта, че никой от изпълнителите не изсвирва нито една нота. Става дума за "отсъствие на предвидени звуци".

Влиянието на незападните музикални традиции също предхожда зараждането на минималистичната музика. Африканските ритми, хиндустанската класическа музика и "етническите" инструменти като гамелан са съществували дълго време преди появата на американската минимална музика.

Възходът на минималната музика

Не е ясно откъде произлиза терминът "минимална музика", но музикалният стил, както го разбираме днес, започва да се появява като част от авангардната музикална сцена на Западното крайбрежие в края на 50-те години на миналия век. По-късно той се разпространява в Ню Йорк, където намира сроден дух в Нюйоркската хипнотична школа - форма на експериментална музика по онова време.

Концепцията за минимализма вдъхновява не само музиката. Почти всяка форма на изкуство реагираше на идеята "по-малко е повече", като в литературата, живописта, скулптурата и киното се провеждаше безкрайна ъндърграунд дейност за създаване на минимално изкуство. Всъщност много ранни изпълнения на минималистична музика се провеждат в художествени галерии и тавански помещения, а не в традиционните концертни зали.

Пионерите: Първите композитори минималисти: Пионерите

Първоначално движението за минималистична музика включва десетки неназовани композитори. От мелето се очертават четирима ключови личности като най-изтъкнатите композитори минималисти по онова време. И четиримата американски композитори са родени в рамките на няколко години един от друг и всички са изучавали традиционна западна класическа музика.

И както обикновено е характерно за историята на музиката, всички тези композитори са бели и мъже. Въздишка.

Ла Монте Йънг

Ла Монте Йънг вероятно е най-малко известният от тази група. Наричан от Брайън Ино "бащата на всички нас", той е най-известен с използването на дълги продължителни тонове в творчеството си.

Всъщност по време на следването си в Бъркли неговият преподавател по композиция отказва да оцени композицията му " Трио за струнни инструменти", тъй като тя се състои само от три много дълги ноти. Малко са знаели, че тази склонност към дронове по-късно ще се превърне в пионерска работа.

Музиката на сънищата на Ла Монте Йънг, както е била наричана първоначално, е в основата на музикалния колектив Theatre of Eternal Music, а в бележките към албума Metal Machine Music на Лу Рийд от 1975 г. е изразена признателност.

Може да се каже, че макар Ла Монте Йънг да не е издал много записи през живота си, влиянието му се усеща по целия свят.

Тери Райли

Тери Райли е приятел и сътрудник на Йънг, но изследва минимализма чрез повторение, особено чрез използване на лентови примки и закъснение.

Използването на повторение от Райли не се ограничава само до електронната сфера; в едно от най-известните му произведения, In C, се използва подобен процес за живи инструменти. Един изпълнител осигурява ритмичната основа (на C, естествено), докато другите изпълнители (които могат да бъдат произволен брой, на произволен инструмент) изпълняват своя път през 53 мелодични клетки, като имат само няколко основни предложения, които да ги водят. Резултатът е завладяващ и хипнотичен.

С неговия фокус върху модулната композиция може да се каже, че Тери Райли е оригиналният Ableton. Дали музикалният критик би се съгласил с това, е друг въпрос, но така или иначе Райли е оказал силно влияние не само върху експерименталната музика, но и върху рока и съвременната електронна музика.

(Странична бележка: вижте неговия Mescalin Mix за страховит вкус на това, което звучи ранната музика на Райли.)

Стив Райх

Този модулен подход към създаването на музика е бил любим и на Стив Райх. При Райх той използва техника, наречена фазово изместване, при която се изпълнява един и същ материал, но всяка част започва в малко по-различен момент и може да свири с едва доловимо различно темпо.

Стив Райх започва експериментите си в областта на минималистичната музика, използвайки лента; сред ранните му композиции са It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966). И двете творби са класически примери за фазово изместване в действие и предлагат ранен поглед към техниките за семплиране, които по-късно ще определят електронната музика.

Подобно на Райли, Стив Райх прилага своята методология за минимална музика към акустичните инструменти. Piano Phase (1967) пресъздава ефекта на лентовия цикъл с помощта на две пиана. Всяко пиано свири една и съща мелодична линия в унисон, но едното пиано постепенно увеличава скоростта. Тъй като всичко е на живо, няма две еднакви изпълнения (макар че, разбира се, можете да слушате запис).

По-късно в кариерата си Райх започва да се интересува повече от използването на ударни инструменти във взаимосвързани ритмични модели, подобни на полиритмите, които се срещат в африканските барабани.

Филип Глас

Може би един от най-известните американски композитори на съвременна музика е Филип Глас.

Подобно на Йънг, Райх и Райли, Филип Глас е в Ню Йорк по времето, когато се оформя ранната минималистична музика, и учи в Джулиард. Едва през 1967 г., когато се завръща от престой във Франция и Индия, Глас започва да обръща внимание на творчеството на Стив Райх и да се влияе от него.

Подобно на Райх, Глас получава ранно спонсорство от художествени галерии, а музиката му се представя заедно с минималисти в областта на визуалното изкуство на нетрадиционни места.

Ансамблите му включват органи, пиана и духови инструменти, особено саксофони, както и по-идиосинкратични инструменти, като например амплифицирани настолни инструменти. Музиката на Глас е лесно разпознаваема, като в нея се смесват индианска музика, минимализъм и неговият личен стил, породен от дългите часове слушане с баща му на плочи от семейния музикален магазин.

Освен че се свързва с ранния минимализъм, музиката на Глас звучи във филми, в опери и на сцената на Бродуей. Това е в допълнение към многобройните солови и камерни пиеси, както и произведения за струнен квартет и малки инструментални ансамбли.

Доста плодовит човек за минималист.

Характеристики на минималистичната музика

Така че знаем как се е появила минималистичната музика и кой е бил в челните редици на тази сцена. Нека да разгледаме минималистичните черти в музиката.

Ограничени или минимални материали

По самото си определение минималната музика може да включва всичко, създадено за много ограничен брой инструменти. Това може да бъде един основен електронен тътен под цикличен звук на саксофон или група еклектични инструменти с "намерен звук", като тенджера и предпазен колан.

Произведенията, в които се използват само няколко думи от текста (като например споменатата по-горе It's Gonna Rain на Стив Райх), също са минималистични, както и тези, в които се използват само няколко ноти в цялото произведение (не сте вие, Nickelback).

Повторение и цикли

Музика, която включва кратки музикални модели или клетки, повтарящи се през дълги периоди от време, може да се счита за минималистична. Тери Райли и Стив Райх са възприели идеята за повторение в творчеството си, а Филип Глас е добре известен с използването на повтарящи се структури, тъй като музиката му се движи в безкрайни кръгове.

Постепенна еволюция

Простото повтаряне на една фраза отново и отново бързо ще омръзне, така че идеята за въвеждане на фини вариации или допълнения с течение на времето е една от основните характеристики на минимализма. Стив Райх е майстор на това с техниката си за смяна на фазите.

Ритми, управлявани от импулси

Характерни за минималистичната музика са и простите, импулсни ритми, които придават хипнотично качество. Филип Глас е добре известен с ритмичните качества на своята музика, които оказват влияние върху съвременни музикални стилове като рок и EDM.

Възприемане на аудиторията

Опитите да се определи конкретен стил или жанр на музиката винаги са трудни. Нищо не може да се вмести удобно в дупката на "минимализъм" или "поп музика". По същия начин не е необходимо да са налице всички горепосочени характеристики, за да е минималистична музиката, нито пък наличието на тези характеристики в по-голяма или по-малка степен прави едно музикално произведение минималистично.

Може би най-важният аспект на минималистичната музика е начинът, по който тя позволява на публиката (или я принуждава, в зависимост от това как гледате на това) да се съсредоточи върху това, което се случва в музиката.

За разлика от музикалното развлечение, представено като история или пътешествие, слушането на минималистична музика изисква да се обърне внимание на това, което се случва в самата музика.

Музикално произведение, което се състои само от две или три ноти, изпълнявани, да речем, в продължение на петнадесет минути, принуждава слушателя да се концентрира върху изпълнението и да играе активна роля в музиката.

Твърдя, че именно това прави музиката минималистична.

Как да създаваме минималистична музика

Ако искате да станете следващия Филип Глас или Джон Адамс, трябва да започнете да пишете минималистична музика! Ето няколко идеи, с които да започнете.

Изберете своя фокус

Решете какъв ще бъде основният елемент на вашето произведение. Това може да бъде:

• ритъм
• хармония, например отворена квинта или мажорна терца.
• мелодия
• откъс от реч (уверете се обаче, че имате права за това, ако планирате да публикувате работата си!)

Композиторите минималисти често изграждат целите си композиции от една-единствена идея, така че изберете един основен елемент като крайъгълен камък за вашето произведение.

Каквото и да изберете, уверете се, че е кратко. Ако сте тръгнали по пътя на Ла Монте Йънг с дълги продължителни ноти, няма проблем - първоначалната идея все пак ще бъде кратка!

Създаване на повтарящ се модел

След като изберете основата, използвайте я, за да създадете повтарящ се модел.

Ако използвате ритъм, програмирайте го или го запишете с ненастроени ударни инструменти - по-късно винаги можете да добавите още настроени инструменти.

Ако това е мелодия, запишете я и я зациклете.

Ако става въпрос за хармония, използвайте устойчив звук, например синтезатор, за да програмирате хармонията, като я поддържате за определен период от време. (Професионален съвет: Излъчвайте това като аудио, а не използвайте MIDI, така че ще чуете звука, откъдето и да започнете възпроизвеждането).

Хипнотичният ефект на минимализма се дължи на постоянното повторение, което създава медитативно усещане.

Ограничете палитрата си

След като вече сте очертали основата, е време да започнете да мислите как нещата ще се развиват с течение на времето. Като начало ще трябва да изградите звукова палитра.

Независимо дали използвате електронни инструменти, или записвате акустично, ограничете броя на инструментите, които използвате в произведението, до няколко. Това ще ви помогне да влезете в минималистичното мислене и ще предотврати прекомерното претрупване. То ще ви принуди да мислите по-задълбочено за това как нещата могат да се променят с течение на времето.

Дори ако планирате да изградите нарастваща звукова стена около една хармония, добра идея е да използвате няколко версии само на няколко различни инструмента.

Въвеждане на малки вариации

Изберете един елемент и постепенно го променете.

Ако сте започнали с един инструмент, който свири проста мелодия остинато, опитайте постепенно да включите втори инструмент, а след това и трети.

Можете също така да експериментирате с добавяне или премахване на нота от модела или, ако имате два инструмента, които свирят един и същ мотив, да настроите времето на единия от тях, така че да се измести от фазата.

Динамиката е друг добър начин за въвеждане на фини вариации на една повтаряща се идея, като същевременно се запазва основната идентичност на музиката.

Експериментирайте с наслояването

Ако сте започнали с един инструмент, който свири проста мелодия остинато, постепенно включете втори инструмент, а след това и трети.

Комбинирайте тази стъпка с предишната, като въведете вариации в тези нови слоеве.

Възприемане на технологиите

Електронни инструменти като DAW, хардуерни секвенсери и looper педали правят създаването на минимална музика достъпно за всички, така че ги използвайте. Има много безплатни инструменти, които могат да ви помогнат в тази насока!

В допълнение към възможностите за семплиране и зацикляне, предлагани от почти всеки DAW, цифровите ефекти могат да се използват за създаване на усещане за пространство. Изследвайте как промяната на параметрите на плъгин за закъснение или реверберация с помощта на автоматизация може да генерира дива и прекрасна минимална музика само от една идея.

Предизвикайте себе си

Например, поставете си ограничения за всеки проект, по който работите:

• запис само с гласа си
• запис на 30 минути музика без редактиране
• използвате само един звук и множество ефекти
• използване на няколко звука и само един ефект
• да променяте тактовата черта на всеки такт.

Ако досега не сте се опитвали да пишете в минималистичен стил, може да се изненадате колко трудно е да се ограничите. Ключът към минимализма е простотата и намаленият брой инструменти. За да правите експериментална музика, трябва да продължите да експериментирате!

Наследството на минималистичната музика

Минималистичната музика е изминала дълъг път от различни неназовани композитори и неидентифицирани пърформанси в Ню Йорк през 60-те години на миналия век. Минимализмът е оставил траен отпечатък върху класическата музика, EDM, рока и дори филмовата музика.

Композитори като Макс Рихтер и Йохан Йохансон съчетават минималистични повторения с пищна оркестрация, за да създадат емоционално въздействащи произведения, които са достигнали до широка публика. Романът на Рихтер " Сън" е демонстрация на експресивната плавност и медитативните качества на минимализма.

Електронните музиканти също са силно повлияни от минимализма. Джон Хопкинс, Нилс Фрам и, разбира се, Брайън Ино са възприели минималистични техники като повторения, циклични модели и постепенни текстурни промени, за да изградят завладяващи звукови пейзажи.

Дори настоящият крал на филмовата музика Ханс Цимер използва минималистични техники. Вижте неговата музика за " Интерстелар", за да чуете бавни хармонични промени, напомнящи експериментите на Стив Райх с фазиране.

Акцентът на минимализма върху повторенията, простотата и постепенната трансформация продължава да вдъхновява немалко композитори от различни жанрове, доказвайки, че въздействието му е толкова трайно, колкото и мащабно.

Ако търсите вдъхновение за писане на нова музика в минималистичен стил или просто искате да се потопите в жанра, горещо ви препоръчвам да изслушате този отличен встъпителен плейлист.

А сега вървете напред и минимизирайте музиката!