Записването на многопистови записи е в основата на музикалното производство. Когато слушате какъвто и да е музикален запис, почти сигурно е, че той е бил създаден с помощта на тази техника.

Но какво е то? Как използвате тази техника в музиката си? И откъде, по дяволите, се е появила тя?

Искайте и ще получите. Да се търкаляме!

Какво е многоканален запис?

Многоканален запис е процесът на запис на множество звукови източници на отделни песни.

Това може да става едновременно или чрез запис на отделна песен в даден момент.

Група, която свири заедно и всички части са записани на отделни песни, използва многоканален запис. Това ще направи и певецът и авторът на песни, който сам свири на всички инструменти; просто това ще отнеме много повече време и процесът е малко по-различен.

Каква е разликата между запис на живо и многоканален запис?

В най-основната си форма записът на живо представлява просто стереозахранване от смесителния пулт към записващото устройство.

Полученият микс ще бъде точно такъв, какъвто инженерът е създал в момента. Ако китарата е твърде силна (нали винаги е така?), просто ще трябва да се примирите с това. Същото важи и за случаите, когато някой изпусне някакъв шлагер по средата на песента. Освен ако не искате да записвате цялата композиция отново.

С многоканален запис можете да укротите буйната китара, след като музикантът се е прибрал вкъщи, или да накарате клавириста да направи няколко дублирания, за да поправи техниката си на свирене с боксова ръкавица.

Не бъркайте това със запис на изпълнение на живо. Макар че често това е основно стереозахранване от предния пулт, наличните в търговската мрежа записи на живо всъщност се правят като многоканални записи.

Какво оборудване ми е необходимо, за да записвам на мултитрак?

Честно казано, не много! Отминаха дните, когато трябваше да ипотекирате цялото си семейство, за да си позволите многоканален диктофон.

Нуждаете се само от устройство или софтуер, които могат да записват две или повече звукови следи, и от хардуер, който ви позволява да свържете източник на звук към това устройство.

Компютърно записване

Ако записвате музика на компютъра си, имате нужда от цифрова аудио работна станция (DAW) и аудио интерфейс за пренос на звук в DAW.

Цифрова аудио работна станция

Има DAW за всеки бюджет, въпреки че някои от тях са по-подходящи за определени жанрове, отколкото други. Големите три са Pro Tools, Cubase и Logic. Ableton Live е по петите им, а Reaper е отличен избор за тези, които разполагат с ограничен бюджет, или ако не обичате да давате пари за големи технологии.

Който и DAW да изберете, просто се уверете, че може да записва няколко аудиопътеки.

Ако сте собственик на Mac, Apple ви предоставя DAW безплатно - Garageband е част от стандартната операционна система, която се доставя с всички техни компютри, и позволява на потребителя да записва множество записи.

Аудио интерфейс

Ако възнамерявате да записвате всички песни една по една, като наслагвате звуците в процеса на работа, аудио интерфейсът може да бъде прост, само с един или два входа.

Ако записвате няколко инструмента едновременно, ще ви е необходим аудио интерфейс с множество входове или такъв, който може да приема ADAT сигнал от многоканален микрофонен предусилвател.

Много аудиоинтерфейси се доставят с DAW, така че за по-малко от 200 долара ще сте готови да започнете пътуването си с мултипроследяване.

Други съображения

Повечето DAW имат изключително голям или дори неограничен брой писти (брой писти за запис/възпроизвеждане). Макар че това работи на теория, в действителност сте ограничени до това, с което компютърът ви може да се справи.

Ако натрупате повече аудио записи, отколкото процесорът ви може да поеме, накрая ще се получи разхвърляна каша, затова не забравяйте да проверите спецификациите на компютъра си и ако е необходимо, добавете повече RAM.

Цифрови многоканални рекордери

Много музиканти и музикални продуценти обичат да се откъсват от компютъра по време на творческия процес, а цифровите многоканални записващи устройства им позволяват да записват музика, без да се разсейват с други приложения.

И тъй като цифровият многоканален рекордер е затворена система, той е по-лесен за настройване, сваляне и пренасяне.

Съществуват три вида цифрови многоканални записващи устройства:

Мултитрак студия

Това са мини миксиращи конзоли, които имат възможност за цифров запис. Те имат собствени предусилватели за микрофони и разполагат с вградени FX, което позволява на звукозаписния инженер да направи песента от началото до крайния мастър в едно устройство.

Един от недостатъците на използването на цифров многоканален рекордер е липсата на екранно пространство, което прави редактирането малко по-трудно.

Добрата новина е, че много цифрови многоканални записващи устройства ви позволяват да експортирате записаното на SD картата в DAW за по-нататъшно усъвършенстване.

Полеви рекордери

Полевите записващи устройства са преносими многоканални записващи устройства, използвани от операторите на стрели и звукосмесителите на филмови и телевизионни локации за записване на диалога от няколко актьори на отделни канали. Това прави процеса на смесване в последствие по-чист.

Ръчни записващи устройства

По-малките преносими устройства с възможност за цифрово мултитракиране са чудесни за подкастърите в движение. Качеството на звука е сравнимо със стандартните DAW и е много по-лесно да се носят на интервюта, отколкото лаптоп и аудио интерфейс.

Как да използвате многоканален запис в работния си процес

Нека разгледаме как ефективно да управлявате процеса на запис на няколко песни.

Независимо дали използвате DAW или цифров многоканален рекордер, подходите ще бъдат едни и същи.

Като група

Въпреки че е възможно да запишете всеки инструмент поотделно, групата ще се справи много по-добре, когато свири заедно.

Ще предположим, че разполагате със смесително бюро или аудио интерфейс с достатъчно канали за запис на отделни песни в DAW. Ако използвате цифров многоканален рекордер, това няма да е проблем.

Създаване на писта за кликване

Освен ако песента не е особено плавна по отношение на темпото или имате най-великия барабанист в света (нямате), създайте клик трак, на който групата да свири. В DAW можете просто да включите метронома, но може да е полезно да създадете специална MIDI песен за тази цел. Този метод ви дава по-голям контрол върху силата на звука на клика, подразделенията на ритъма и мониторните миксове.

В този момент е важно темпото да е правилно, за да се уверите, че всички са доволни от усещането. В идеалния случай темпото вече е било уточнено по време на репетициите преди записването (репетирали сте за записа, нали?).

Създаване на релси

Създайте нова песен за всеки инструмент (включително вокалите) в групата. Ако комплектът ви барабани е с индивидуален микрофон, създайте по една песен за всеки микрофон за барабани, включително стерео двойки.

Записване на първо преминаване

Започнете със запис на песента с цялата група, включително вокалите. Не се притеснявайте, ако не е перфектно. Основното нещо е да уловите моментна снимка на песента.

Презаписване - коригиране на грешки

След това прослушайте внимателно партиите на ритъм секцията и вижте дали има нужда от дублиране, за да се коригират грешките.

Overdubs - Допълнителни инструменти

След това запишете всички допълнителни инструменти. Това могат да бъдат "еднократни" солови инструменти, външни музиканти, които не са част от основния състав на групата, или допълнителни слоеве, като например втора клавирна партия.

Вокали

Сега е време да се съсредоточим върху вокалите. Вероятно ще имате много записи, затова съберете най-добрите от тях в една песен. (Професионален съвет: запазете изхвърлените записи на скрита песен).

След като имате солиден главен вокал, запишете всички допълнителни песни, хармонии и двойно проследяване, които искате да включите в песента.

Приказен прах

И накрая добавете всички довършителни елементи, като например допълнителни ударни инструменти или синтезаторни FX.

Като самостоятелен изпълнител

Ако летите сами, процесът на записване на музика ще бъде подобен на горепосочения.

Създаване на Click Track

Тъй като играете всичко, това е важна стъпка. Ако искате плавност на темпото, използвайте функцията за операции с темпото във вашия DAW, за да направите корекции. (Професионален съвет: Понякога енергията на припева може да се повиши, като се увеличи темпото с няколко BPM, преди да се намали отново за следващия куплет).

Създаване на нов път

Тъй като ще записвате по един инструмент, не е необходимо да се притеснявате за създаването на множество песни - просто свържете инструмента или микрофона към аудиоинтерфейса, създайте и запишете нова песен и сте готови за работа. Почти...

Записване на скреч следа

Трябва да се започне отнякъде, затова запишете проект на песента. Това може да бъде обикновена клавирна партия, изсвирена чрез MIDI, или китара, която да изсвири промените в акордите. Не се притеснявайте, че ще звучи добре; предназначението му е да служи като ръководство, а не като част, която да бъде включена в окончателния микс.

На този етап често е полезно да имате и водещ вокал, за да имате ориентир къде се намирате в песента.

Преувеличения

Тъй като изграждате песента една по една, е време да добавите барабани/перкусии и бас към песента, за да изградите основите.

След това добавете други инструменти от ритъм секцията, като например китара или клавиши, а после добавете сола, лупове и семпли в други песни.

Накрая запишете вокала си и всички други звуци, които искате да бъдат включени в песента.

И не забравяйте, че можете да използвате дублиране, за да поправите грешки, вместо да записвате цялата песен отново!

Предимства на многоканален запис

Има цял куп причини, поради които е по-добре да използвате многоканален запис, отколкото да се ангажирате с еднократен запис на една песен, включително:

• Звукорежисьорът има по-голяма гъвкавост и контрол върху микса
• Не е задължително музикантите да са в една и съща стая по едно и също време
• Можете да добавяте допълнителни инструменти или части на по-късен етап (overdubbing).
• Грешките могат да се поправят, без да се налага да записвате цялата песен отново.

Кога да не използвате многоканален запис

Почти цялата популярна музика се записва с мултитракинг. Единственият случай, в който записването на песни за всеки инструмент не е препоръчително, е когато работите с акустично балансирани ансамбли, като например струнен квартет.

История на многоканалните записи

Записването на много записи съществува отдавна, но как се стигна от първите восъчни цилиндри до днешните огромни DAW?

Ранни дни на звукозаписа

Най-ранните звукозаписи (в началото на 20-ти век) са направени с помощта на конус, който "събира" звука, и плосък диск, който го "улавя". Това е първото средство за запис на звук, достъпно за търговската мрежа, но то е грубо.

Музикантите свиреха заедно и ако някой изтървеше дубъл, единствената възможност беше да се запише отново; цялата група трябваше да го изсвири отново, Сам.

Освен това качеството на звука не беше много добро; по-скоро приличаше на слушане на група, която свири на дъното на океана, отколкото на присъствието им в една стая с вас.

Пътят към технологията Multitrack

Макар че технологичният напредък, като микрофонните предусилватели и високоговорителите, спомогна за подобряване на качеството на звука, едва след изобретяването на магнитната лента нещата започнаха да се пренасочват към мултитракинг.

По време на Втората световна война германско-австрийски учен на име Фриц Пфльомер изобретява магнитната лента, когато открива начин да покрие хартията с железен оксид. Това не е било най-приятелското време и е било строго пазена тайна от германците.

След края на войната американският електроинженер Джак Т. Мълинс открива скритото съкровище и го връща в САЩ, за да го проучи допълнително. В този момент нещата започват да се променят.

Мълинс разглобява технологията, преоборудва я с американски аналози и започва да продава оборудването.

По онова време Бинг Кросби, освен че е Джей-Зи на своето време, е и малко предприемач. След като чува за оборудването на Мълинс и работи с него, той инвестира масивно в Ampex, за да им помогне да разработят повече такива машини.

От раждането до осмицата

Многоканален запис във вида, в който го познаваме днес, се появява, когато композиторът Лес Пол (да, този Лес Пол) започва да експериментира с ленти и записи. Неговият приятел (bada) Бинг Кросби му дава осемпистов ацетатен записващ диск, на който той се забавлява.

Но резултатите не са достатъчно задоволителни за Пол. Затова той се обединява с Ampex, за да помогне за разработването на подобно устройство, което вместо това използва магнитна лента за запис. Така Ampex освобождава Пол от 10 000 долара, когато той става първият човек, който притежава специално конструиран 8-лентов записващ апарат на Ampex - "Sel-Sync".

По времето, когато 50-те години на миналия век се търкалят наоколо, всеки и баба му използват основни машини с няколко писти, за да записват мелодиите си (въпреки че стандартът по това време е четири писти). Всички в САЩ, тоест. В Европа нещата се развиват малко по-бавно.

В крайна сметка британците наваксват и през 1963 г. "Бийтълс" записват първия си 4-лентов сингъл " Искам да държа ръката ти ". Много от големите записи на Fab Four и Rolling Stones са направени на 4-лентова машина. Инженерите в Abbey Road Studios са толкова опитни в манипулирането на технологията за мултитрак, че успяват да създадат сложни аранжименти, използвайки само наличните 4 трака.

Но всеки винаги иска повече и през 1966 г. 3M представя първите масово произвеждани осемпистови машини, последвани от Ampex през 1967 г. Интересно е, че "Бийтълс" не успяват да се заиграят с осемте писти до 1968 г., така че влиятелният " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" е записан с помощта на двойки четирипистови магнетофони.

Брайън Уилсън от "Бийч Бойс" също става доста сръчен в използването на многоканални записващи устройства. През иновативните години на Beach Boys той комбинира записи, направени на четири- и осемпистови магнетофони, заедно с техники за редактиране на лентата, за да създаде сложни аранжименти като тези в Pet Sounds.

Живот след машините с осем писти

Както обичаше да казва Бил Хеслоп в "Сватбата на Мюриел", не можеш да спреш прогреса и естествено технологията за запис напредна от осемпистови машини 16 и 24 писти.

През 1967 г. Ampex конструира първото 16-пистово записващо устройство като прототип за Mirasound Studios в Ню Йорк. Той е първият, който използва 2-инчова лента, и по-късно е пуснат в търговската мрежа срещу солидна сума - между 10 000 и 30 000 USD. Скоро всяко звукозаписно студио се включва в акцията, което води до появата на класически албуми като Hot Rats (Франк Запа), Aoxomoxoa (Grateful Dead) и A Night At The Opera (Queen). Звукозаписната индустрия е в разгара си.

През 70-те години на миналия век компактната аудиокасета става все по-популярна, което в крайна сметка довежда до появата на преносимия 4-лентов записващ апарат. Първият от тях е Tascam Portastudio, пуснат на пазара през 1979 г.

Касетите са проектирани да съдържат четири песни - два комплекта стерео песни за всяка "страна" на албума. Четирилентовият рекордер използва всички 4 писти заедно, като на всяка писта се записва отделен сигнал.

Тези многоканални записващи устройства позволяват на музикантите да записват евтино демо версии, без да е необходимо да подписват договор с лейбъл - отлична новина за настъпващата ера на пънка.

Много млади групи сами продуцират албуми и продават тези записи на концерти. Брус Спрингстийн предпочете демозаписите от портастудиото пред (по-късните) студийни записи за албума си Nebraska от 1982 г.

За безкрайността и Бионсе

Цифровите многоканални записващи устройства се появиха за първи път в края на 70-те години, въпреки че все още използваха лента (макар и специално изработена). В началото на 90-те години Alesis представи ADAT, цифров осемпистов рекордер, а на пазара се появиха множество други цифрови многопистови рекордери от Tascam, Roland, Yamaha и Korg.

Първият софтуерен цифров многоканален рекордер се появява на сцената през 1990 г. и проправя пътя на Pro Tools и Cubase Audio през 1991 г. Макар че броят на пистите далеч не беше толкова голям, колкото днес, в края на 90-те години вече беше възможно да се запише цял албум с помощта на софтуерен многопистов запис.

С увеличаването на изчислителната мощ и намаляването на разходите за хардуер софтуерният мултитракинг стана по-достъпен и броят на аудиопистите, налични в даден проект, в крайна сметка престана да бъде тема на разговор.

По времето, когато Бърни Мадоф облече оранжевия си костюм през 2009 г., всеки, който разполагаше с приличен компютър, аудио интерфейс и основни познания за аудио и звукозапис, можеше сам да продуцира свой албум, без да стъпва в истинско звукозаписно студио.

Пътят беше наистина дълъг и криволичещ. А сега вървете напред и създавайте (многоканална) музика!