Има толкова много различни елементи на една песен, които могат да привлекат вниманието на слушателя - трогателни текстове, креативни продуцентски елементи, запомнящи се мелодии и кукички - но не можем да забравяме, че страхотната прогресия на акордите в една поп песен може да има решаващо значение.

Вълнуващото при прогресиите на акордите е, че въпреки че има прогресии, които са били използвани в безброй песни в историята, винаги има начин да ги възприемете по нов начин.

С това ръководство ще се запознаете с някои от най-известните акордови прогресии и начините да ги използвате за написването на следващата си страхотна песен!

Как работят акордите?

Преди да разгледаме как да разработим често срещаните акордови прогресии в поп песните, е важно да разберем какво точно представлява акордът. Макар че няма да навлизаме в твърде много теория, ето основните неща, които трябва да знаете:

1. Основният акорд е съставен от три ноти, наречени тризвучия. Акордите се изграждат от три ноти в рамките на определена скала, така че може да е изключително полезно да се запомнят общи скали, за да се изграждат акорди. Докато основните акорди наблягат на три ноти, други акорди (например 7-ми акорди) могат да имат четири или повече ноти, за да дадат на слушателя повече звукова информация.
2. Наименованието на акорда е свързано със скалата, от която произлиза. Мажорните акорди се създават от мажорна скала, а минорните - от минорна скала и т.н., и т.н. Това може да изглежда интуитивно, но е важно да се запомни, докато се пресича жаргонът на музикалните термини. Скалите се вписват в различни тоналности, които могат да бъдат описани като семейство ноти, които имат определено качество на тона, свързано с тях. Мажорните акорди се създават в рамките на мажорните тоналности, а минорните - от минорните тоналности.
3. Акордите се създават от скали, които представляват модели от ноти. Можете да мислите за акордите като за модели на модели. Това е така, защото всички скали (които съставят акордите) са изградени от модели на ноти. Например моделът или последователността на до мажорната скала е C-D-E-F-G-A-B. Между всяка нота има разстояние от половин или цяла стъпка. При мажорните гами този модел е цяла стъпка, цяла стъпка, половин стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, цяла стъпка, половин стъпка (или накратко WWWHWWWH). Тези формули могат да бъдат приложени към всяка нота, за да се създаде зададена скала и по този начин да се разработи акордова прогресия, получена от избраната от вас скала.

Надявам се, че това ви дава повече представа за произхода на акордите, но не се плашете от музикалната теория, която е включена в тях. Не е необходимо да схващате конкретно всяко музикално понятие, за да започнете, и винаги можете да потърсите нотите на акорда в интернет, ако сте забравили отделните ноти на дадена тризвучна форма. С течение на времето тези тризвучия ще ви стават все по-познати и интуитивно ще започнете да разбирате как работят акордите и акордовите прогресии.

Разбиране на връзките между акордите

В зависимост от тоналността само един акорд може да означава много различни неща в контекста на акордовата прогресия. Акордите най-често се изобразяват с римски цифри, като цифрата обозначава позицията на основната нота на акорда в скалата.

Например до мажорният акорд е I акорд в тоналността до мажор, но става IV акорд в тоналността сол мажор. Това е така, защото четвъртата коренна нота в мажорната скала е C. След това коренната нота се използва за създаване на тризвучие или акорд, който в този случай е C dur. Можете също така да имате тоналности, които споделят един и същ набор от ноти, но са мажорни или минорни в зависимост от това откъде започвате.

Единствената разлика между до мажорната и минорната тоналност е, че до мажорната скала започва от до (C-D-E-F-G-A-B), а минорната - от а (A-B-C-D-E-F-G). Двете гами имат едни и същи ноти, но звучат коренно различно. А минор се счита за относителна минорна тоналност на до мажор.

Всяка тоналност има своя собствена последователност от акорди - но след като разберете моделите на тази последователност, ще станете професионалист във формирането на прогресии!

Как да разберем моделите на прогресия на поп акордите

Всяка тоналност има така наречения " I акорд " (отбелязва се с римски цифри l I или i) или " тоничен акорд ", който се основава на първата нота от диатоничната скала в тази тоналност. Диатонична е просто модерна дума, която обикновено се отнася до движението по стъпаловиден начин (за разлика от прескачането) в цялата мажорна или минорна скала.

Например тоническият акорд в тоналността ре мажор е ре мажор. Тоничният акорд в тоналност ре минор ще бъде ре минорен акорд. Тоническият акорд се използва в почти всяка поп песен - повечето популярни акордови прогресии започват с I акорд или се пренасочват към него.

Оттук нататък можете да преминете през всяка степен на скалата, за да намерите нов акорд. В зависимост от това дали тоналността е мажорна или минорна, тези акорди и тяхното качество (качество означава мажор, минор, диминус ) ще се различават.

Макар че това е твърде опростено, можете да си представите минорните акорди като по-тъжни и загадъчни, докато мажорните акорди обикновено са оптимистични и щастливи. Тези акорди служат за основа на повечето западни музикални произведения. Ще откриете, че главните римски цифри отличават качеството на мажорните акорди, докато малките съобщават за качеството на минорните акорди.

След като сте набелязали акордите на дадена тоналност и/или скала, можете да ги използвате за формиране на акордовата прогресия.

Разписахме тези модели на степени на скалата, за да ви помогнем да ускорите процеса.Обърнете внимание на това как римските цифри съответстват на определен акорд в рамките на скалата, въпреки че могат да се прилагат към всяка мажорна или минорна скала.

Качеството на акорда също остава същото, независимо от това коя скала използвате.

Как да създадем поп песен Акорд Прогресия

След като вече сте придобили основни познания за работата на акордите, е време да започнете да прилагате знанията си за създаване на запомняща се поп музика. За щастие много хитови песни използват една и съща структура на акордовата прогресия, така че не е много трудно да започнете.

Струва си също да се отбележи, че определена прогресия на акорда не може да бъде защитена с авторско право, така че можете да използвате същата прогресия на акорда в някоя от любимите си песни.

Може би сте забелязали, че голяма част от популярната музика има тенденция да звучи повече или по-малко еднакво. За добро или лошо, това не е случайно! Съвременната музика често рециклира една и съща прогресия - в крайна сметка, ако не е счупено, защо да го поправяме?

Общи акордови прогресии в поп музиката

Ако тепърва се запознавате с прогресиите на акордите, има много възможности, които могат да бъдат непосилни. За щастие, има определени формули за прогресии на акорди, които могат да служат като достъпна отправна точка за създаване на поп музика. По-долу ще споделим някои от най-често срещаните акордови прогресии, които се използват в рамките на поп песни.

I - ii - IV - V

Това всъщност е един от първите акорди, които научих на китара, и е използван в безброй песни.

Тя започва с мажорния I акорд (както много други прогресии), след това преминава към минорния II акорд, мажорния IV акорд и накрая мажорния V акорд, който при повторение на прогресията ще се върне към I акорд. Ще откриете, че най-често срещаните акордови прогресии използват четири акорда, след което се повтарят.

Съществуват обаче и много други често срещани акордови прогресии, които използват три акорда или дори само два акорда, преди да преминат отново през набора от акорди. Дванадесеттактовият блус е известен с това, че е изграден върху тази акордова структура.

Преминаването от акорд V към акорд I е много често срещан елемент в поп музиката, популяризиран в джаз акордови прогресии като ii - V - I. Той създава задоволително и успокояващо напрежение и освобождаване. Може би не го осъзнавате, но ушите ни естествено искат да чуят това разрешение обратно към познатия I акорд - затова подобни прогресии в поп музиката са толкова популярни.

Тази прогресия може да се чуе в поп песни като един от ранните хитове на Тейлър Суифт - "Our Song".

Често срещани са петте акорда, тъй като I и V акорд имат толкова силна звукова връзка. За друг подобен вариант, започващ с I акорд и завършващ с V акорд, можете да замените ii акорд с минорния iv акорд:

I - vi - IV - V

Тази прогресия звучи много подобно, но минорният VI акорд може да придаде различен цвят и резолюция в зависимост от звученето, което търсите.

Пример за тази прогресия е песента "Every Breath You Take" на The Police.

I - V - vi - IV

Това е друг често използван акорд, който използва общи диатонични акорди от мажорната скала. Тя започва с мажорния I акорд, след това преминава към мажорния V акорд, минорния VI акорд и накрая мажорния IV акорд, който се разрешава до I акорд.

Вместо от V акорд към I акорд, той преминава от IV акорд към I акорд. Това е друг популярен начин за резолиране обратно към I акорд, който често се нарича и "плагална каденца".

Този напредък може да се чуе в известни песни като хита на Jessie J "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Тази прогресия се различава от останалите, които изброихме, по две причини - (1) тя е в минорна тоналност и (2) в нея се използва доминантният V акорд, който е чудесен инструмент за минорни акордови прогресии.

Той започва с минорен I акорд, преминава към мажорния VII акорд, мажорния VI акорд, а накрая преминава към доминантния V акорд, преди да се върне към минорния i акорд.

Въпреки че доминантният V акорд не е диатоничен за натуралноминорната тоналност (в диатоничната натуралноминорна тоналност V акордът е минорен, а не мажорен или доминантен), много поп и джаз песни в минорна тоналност ще включват доминантен V акорд. Това създава по-драматично решение за връщане към минорния акорд i, като отново дава на слушателя това напрежение и освобождаване.

Добър пример за тази прогресия е хитът на Кристина Агилера от 90-те години "Genie in a Bottle".

Как да станем по-добри в писането на прогресия на акорда

Да се научите да пишете акорди не винаги е лесен и интуитивен процес. Един от най-добрите начини да подобрите уменията си е да слушате активно поп музика и да забележите как една силна акордова прогресия може да помогне за по-доброто оформяне на дадена песен.

Можете дори да потърсите конкретна акордова прогресия на дадена песен и да се опитате да напишете нова мелодия или цяла песен върху познатия набор от акорди. Използването на едни и същи акордови прогресии може да ви даде свободата да се съсредоточите върху други части на песента си.

Това може да бъде особено полезно, ако се опитвате да пресъздадете или да се позовете на звук от определена епоха. Ще откриете, че популярните песни през всяка епоха имат сходни акордови структури, независимо дали става въпрос за класически рок, диско или дууп. Всеки музикален жанр идва със свой собствен набор от разпознаваеми модели.

Прогресиите на акордите не са всичко

Важно е да запомните, че макар силната прогресия на акордите да ви помага значително да изградите песента си, тя не е крайната цел. Понякога страхотната акордова прогресия идва, след като сте изгладили текста и някои силни мелодии в поп музиката, така че не се чувствайте заклещени в определен начин на писане на музика.

Ако не знаете откъде да започнете, добре е да се съсредоточите върху прогресиите в до мажорната тоналност, тъй като няма да ви се налага да се притеснявате за резки и ниски тонове. Не забравяйте, че не е задължително великите песни да са сложни. Поп музиката заимства от всички тоналности и жанрове, макар че някои популярни варианти на акордови прогресии може да са по-често срещани от други.

Голямата популярна прогресия на акордите е запомняща се и без усилие. Съсредоточете се върху това да продължите да пишете свои собствени песни, и по естествен начин ще развиете усещане за това какви акордови прогресии са склонни да се вписват. Също така ще изградите акордовата си библиотека с различни акорди, които ще ви помогнат да създавате различни настроения в песните си.

Упражнете се да изграждате собствена акордова прогресия

Въпреки че тези популярни акордови прогресии работят като чар, също така е много забавно да създавате свои собствени акордови прогресии! След като вече сте наясно с диатоничните акорди и степените на скалите, можете да смесвате и съчетавате акорди, за да намерите подходящата за вас прогресия.

Не се чувствайте така, сякаш трябва да се ограничавате само с диатоничните - има много страхотни песни, които излизат от сферата на диатоничните, за да добавят уникално звучене и дъга към своите песни! Един мажорен хит може да има всякаква акордова прогресия.

Уверете се, че прогресията на акорда е подходяща за вашата песен

Акордовите прогресии са важни, но е важно да помните, че те са контекстуални. Най-важното е структурата на песента да е запомняща се и да служи на историята на текста. Поп музиката се определя просто от това, че е популярна: Ако песента ви има потенциала да се свърже с много хора мелодично и текстово, тогава нищо друго няма значение.

Позволете си да експериментирате с акордите и да играете с това, което ви звучи добре. Авторите на поп песни са изключително разнообразни в своя процес. Едно от най-хубавите неща при писането на песни е, че няма правила - оставете идеите, емоциите и творчеството си да подхранват писането на песни и изграждането на акорди. С тези акорди в инструментариума си ще можете да създадете основен план за следващата хитова песен!