Писането на песен е приятен процес за всеки певец и автор на песни, но ако го попитате, той безспорно ще признае, че се бори за това. Склонни сме да възприемаме велики автори на песни като Джон Майер като изпълнители, които пускат нови идеи върху страхотна мелодична линия, и тя като по чудо звучи добре, без да е необходим какъвто и да е творчески процес. В действителност всеки велик автор на песни има сложен процес на писане, който следва щателно, за да създаде добра песен.

В днешната забързана музикална индустрия нямаме възможност да видим музикалното пътешествие зад дадена песен. Слушаме я и продължаваме напред, без да знаем как е преминала от първоначалната си идея до цялата структура на песента. Доволни сме от това как ни кара да се чувстваме, но никога не поглеждаме отвъд и не се опитваме да разберем процеса на писане.

Писането на текстове несъмнено е един от най-важните аспекти на писането на песни. Музикалните продуценти знаят това и предпочитат да наемат автор на песни, който познава процеса, а не просто да хвърля текстове на случаен принцип върху музикалните си идеи.

Дори успешните групи стигат до момент, в който трябва да привлекат автор на песни, различен от първоначалния певец и автор на песни. Това им помага да подобрят качеството на процеса на създаване на музика и в някои случаи да преодолеят блокадата на автора. Това ви показва колко много работа има зад завесите, на която не ставаме свидетели.

Започнахте музикалната си кариера, пуснахте красива прогресия на акорди върху запомнящ се ритъм. Сега имате нужда да пишете, но текстовете, които поставяте на хартия, сякаш не могат да ви задоволят. Това най-вероятно е проблем на процеса на писане и в тази статия искаме да ви покажем 10 приложими техники, които ще покажат осезаеми резултати.

Тези съвети за писане на песни се отнасят за всякакъв вид кариера и след като ги прочетете, ще можете да разпознаете всички видове блокажи в творческия си процес. След това ще откриете, че сте в състояние да се справите с тях с помощта на един от тези приложими съвети, които ще ви представим.

Ще можете да пишете песни по-бързо, автентично и без да се губите в размисли.

Нека се потопим.

1. Поддържайте я проста.

Това е един от онези съвети, които е по-лесно да се кажат, отколкото да се направят. Разбираемо е да се вманиачавате в писането на песни, които ще взривят публиката ви, но иронията тук е, че огромното мнозинство от поп и рок хитовете са предимно прости. Акордите са лесни за възприемане и за раздвижване на телата ни, а текстовете са всичко друго, но не и сложни.

Мислим си, че се нуждаем от някакво революционно лирично съдържание, което да накара името ни да звучи навсякъде, но вземете любимите ни песни в историята и ще разберете, че те са издържали времето, защото са били прости за запомняне.

Важно е какво имате да кажете на аудиторията си. Когато пишете песен, мислете за слушателите си и направете така, че те лесно да разберат посланието ви и да запомнят мелодиите ви. Именно това прави много поп хитове запомнящи се и незабравими.

2. Запишете се.

Много често се случва авторите на песни да отхвърлят нова песен, преди да са записали дори чернова, само за да видят, че другите хора я харесват, след като е записана. Опитайте се да си създадете навик да се записвате от време на време по време на процеса. Всеки път, когато добавяте нещо или променяте нещо, изваждайте микрофона си и го записвайте. Това ще ви даде представа как звучите, какво работи за вашия стил и какво не.

Дори и да не ви хареса накрая, ще имате повече идеи, към които можете да се върнете по-късно, докато създавате музика. Страхотно е усещането да се върнете към стара идея на диктофона си и да осъзнаете, че тя има потенциал. На всичкото отгоре основите вече са положени за вас от вашето минало аз.

Записването на себе си е и чудесен начин да споделите с приятелите и семейството си за обратна връзка, тъй като авторът на песни трябва да разбере как публиката ще реагира на неговия стил.

3. Работете върху мелодичната си линия.

Понякога линията на мелодията ви не съответства на това, което сте искали да предадете в продукцията си, поради което сте разочаровани от себе си. Опитвате се всячески да добавите бас линия или да напишете текст, но той просто не звучи правилно. Опитайте да поработите върху мелодията си или дори да я промените.

Промяната е вдъхновяваща, затова творците обичат да сменят обстановката, когато изпитат писателски блокаж. Промяната на един или много аспекти на мелодията ще създаде ново усещане за песента, давайки ви различен музикален мисловен пейзаж, от който може да се вдъхновите. Не се колебайте да опитате.

Поработете върху акордите си, използвайте друг инструмент или дори добавете нови. Това може да даде тласък на мозъка ви и да му даде нови идеи. Разбира се, препоръчително е да запазите чернова на мелодията си, преди да започнете да работите по нея или да я промените изцяло.

4. Правете почивки.

Когато работим върху песните си, сме склонни да ги правим лични. Ако някога се сблъскаме с авторски блокаж при писането на музика, се опитваме да се насилим да завършим песента. За съжаление, творческият мозък не работи така, най-вероятно ще имате пробив на следващия ден, докато си взимате душ или невинно пиете кафе навън.

Творческият мозък работи по-добре в среда с ниско ниво на стрес, където може да се отпусне и да свърже точките, за да даде повече идеи. Така че, ако се чувствате в задънена улица с песента си, вземете си почивка. Толкова е важно мозъкът ни да си почива от време на време. Насилването на процеса на писане на песни обикновено влошава качеството му.

Живеем в общество, което насърчава високата мозъчна активност от момента на събуждането до заспиването, но това не е задължително. Ако направите някои проучвания за най-креативните хора на земята, ще откриете, че те не приемат почивката на мозъка си леко. За тях това е процес, който е също толкова важен, колкото и изкуството им.

5. Упражнявайте се върху чернови.

Не е задължително всяка песен да бъде създадена за публикуване, особено ако сте начинаещ. Необходими са ви чернови, за да изградите мускулите си на автор на песни. Това е един от най-важните съвети за писане на песни. Пускаме няколко акордови прогресии, добавяме ритник и снайпер и решаваме, че това ще бъде следващата песен за издаване. Не е задължително да бъде. Мислете за това по същия начин, както бодибилдърът, който трябва да повтаря едни и същи движения в продължение на години, преди да се изложи на състезания, така и вашето писане на песни се нуждае от същия тип повторения, за да постигне определено майсторство.

Не се страхувайте да играете и да експериментирате с песента си. Слушайте и преценете дали звучи добре, след което се упражнявайте да създавате повече музика. Правилната песен ще се появи и вие ще разберете кога сте готови да я публикувате. Признаването, че работите върху груб проект, ще даде разрешение на мозъка ви за повече свобода при работата върху песента. Никога не се знае кога една груба чернова може да се превърне в добра песен.

6. Определете някои ограничения.

Творчеството има аспект на спонтанно вдъхновение, който привлича творците, и има своите предимства. Въпреки това въвеждането на някои ограничения за вдъхновението ви може да ви помогне да станете по-ефективни в процеса на писане на песни. Определете герои, кратка история, ограничен брой акорди или нещо, което ще определи посоката и ще улесни решенията ви по време на композирането по-късно.

Тази структура ще доведе до толкова естествен напредък, че дори няма да забележите как напредвате в песента. Мислите си, че само се придържате към границите, които сте си поставили, но вместо това развивате писането на песни в същата посока. По този начин всеки елемент на песента ви ще се вписва във визията ви, защото е бил определен преди да започнете.

Излишно е да казвам, че повечето песни в днешно време следват една и съща обща структура с малки промени, за да се почувстват различни. Особено поп песните.

7. Уловете идеите си.

Една от най-често срещаните грешки при начинаещите автори на песни е да оставят дадена идея непроверена, преди да влязат в студиото. Повечето от идеите ни идват, когато се къпем, храним или шофираме по магистралата, и най-честият ни рефлекс е да ги оставим, докато се приберем у дома. Накрая се прибираме и не намираме нищо, тъй като тя е била погребана под разговори на работа или нещо друго.

Ето защо авторите на песни трябва да носят диктофон за мелодиите и звуците и бележник за текстовете. В момента, в който ви хрумне идея, я записвате на хартия и записвате как според вас ще звучи на диктофона. Така идеята ви е сигурна и готова за използване в студиото.

Ако ви се струва, че е прекалено да носите бележник и диктофон, телефонът ви може да свърши всичко това. Просто записвайте идеите си и вижте как продуктивността ви се издига до небесата.

8. Проучване на следите Препратки.

Когато пишете песен, е много полезно да запазите в съзнанието си препратка към песента. Използвайте песен, която ви вдъхновява за посоката, в която искате да се развие вашето писане на песни. Изучавайте ритъма, разчленявайте басовата линия и анализирайте прогресиите на акордите. Това ви дава възможност да сравнявате своята песен по отношение на качеството на звука и цялостната завършеност.

Това е често срещана практика сред музикалните продуценти. Когато работите с тях, те обикновено искат референтна песен. Тя им дава представа как ще се развие песента и като цяло улеснява процеса им.

Можете да използвате този съвет във всеки един момент от процеса, дори и да не пишете музика. Вземете любимите си песни и ги деконструирайте от заглавието до края. Научете малко по малко какво ги прави страхотни песни и ще намерите тази информация готова следващия път, когато пишете песен.

9. Научете теория на музиката.

Теорията на музиката ще разшири разбирането ви за музиката и следователно ще внесе повече елементи в мозъка ви, които да синтезирате в музикални идеи. Тя ще ви накара да гледате по различен начин на обичайните акордови прогресии и ще можете да подобрявате логически прости идеи.

Не е необходимо да научите всичко наведнъж, а само някои основни неща, за да подобрите качеството на материалите си и да знаете какво правите в музикално отношение. Можете да започнете с теорията на мажорния или минорния акорд и да научите различни форми за свиренето им например.

Може да ви се струва, че това е сложна дума, но музикалната теория е просто смисълът на всичко, което правим в музиката. Тя ще бъде само от полза за вашето писане на песни и вече няма да останете заклещени в едни и същи четири акорда.

Ето списък с това, което според нас ще помогне на писането на песни веднага:

• Ритъм: Времеви знаци, ритми извън ритъма и др.
• Четене на музикални листове: Клифове, нотни продължителности, ритми и др.
• Прогресии на акордите: Общите акордови прогресии, каденци, форми на акордите и др.
• Скали: Мажорни и минорни гами, ключове.
  

10. Пишете далеч от инструментите си.

Може да изглежда много логично да останете на пианото, когато пишете текстове, но това не е най-иновативният начин. Може да работи чудесно, но съществува риск да попаднете в познати модели за писане на песни.

Уменията ви да свирите на инструмент са ограничени, но въображението ви не е. Затова, вместо да започвате да свирите на инструмент, разходете се и си побъбрете няколко мелодии.

След като получите горна линия и структура, върнете се вкъщи и създайте акордова прогресия, която да я поддържа. Въпросът е инструментите и инструментите да бъдат съобразени с вашата визия, а не обратното.

Знаменитият Том Уейтс имаше много уникален начин на писане на песни. Той сядаше около четири или пет радиоприемника и включваше различен канал на всеки от тях. Слушал бурята от припокриващи се песни и се вдъхновявал за следващата си песен. Това показва, че понякога трябва да се отдалечите от инструментите си и да опитате уникални начини да намерите вдъхновение.

Една много често срещана грешка на начинаещите е да създадат цяла песен без текст, а след това да се мъчат да го вмъкнат. Проектът ви трябва да се развива около текстовете, тъй като те са ключов компонент в структурата на песента.

11. Научете структурите на песните.

Ако започнете да редите пъзел, без да знаете как изглежда крайният резултат, най-вероятно ще играете на сляпо, за да изберете кое парче къде да бъде. Същото важи и за писането на песни. Нуждаете се от платно за творческия си процес и то трябва да бъде персонализирано. За всяка песен нейната песенна структура.

Съществуват много структури на песни, които се различават в зависимост от жанра, към който се стремите. Най-известната от тях е поп структурата ( куплет, предхождащ припев, припев ), която работи толкова добре, че се е превърнала във формула. Рецепта за успех.

Разбира се, ако се стремите към нещо друго, има и други структури на песни, които можете да изпробвате и да проверите дали работят за вас. Най-важното тук е да научите как те могат да бъдат използвани за изграждане на вашата песен и да ви помогнат да развиете проекта си, използвайки избраната от вас структура като компас.

12. Разнообразете подходите си към писането на песни.

Това, което може да е работило за предишната ви песен, може да не работи за настоящата. Ето защо понякога се затруднявате с дадена песен, въпреки че използвате същия подход като в предишната си работа. Това е напълно нормално и е добре, че се борите с дадена песен по този начин. Това означава, че в песента ви има новост, а вие не можете да се отнасяте към новостта по същия начин, както към старите проекти. Трябва ви нов подход.

Под нов подход имаме предвид, че трябва да промените процеса си по един или друг начин, поне докато нещо не проработи. Ако сте свикнали да пишете музика преди текста, опитайте обратното. Ако винаги пишете музика на китара, този път опитайте с клавиатурата. Ако пишете заглавието преди песента, опитайте обратното. Използвайте каквото и да е, за да дадете на мозъка си да разбере, че не го правите по стария начин, и това ще ви помогне да получите повече идеи.

13. Размислете върху личния си опит.

Най-добрите песни са тези, с които се свързваме. Наслаждаваме се на красиви мелодични линии и сложни модели на барабани, но е различно, когато песента говори за ситуация, която ви е позната или през която сте преминали. Ето защо препоръчваме да използвате личния си опит като котва за вашата песен.

Опитайте се да определите какво преживяване искате да споделите с аудиторията си и да зададете атмосферата, в която искате да пишете. Това ще зададе тон и ще улесни решенията ви в процеса на работа просто като съобрази всеки елемент на песента ви със същата история, която се опитвате да разкажете. Това ще улесни живота ви и ще даде на публиката ви песен, която има смисъл и за нея. Особено ако те знаят за какво говорите.

Ето защо песни като "Imagine" или "We are the world" имаха вечно международно въздействие. Всеки можеше да се свърже с разказаните истории и всеки разбираше песента във всичките ѝ еднородни елементи.

14. Отиди някъде другаде.

Творчеството и рутината са като водата и маслото - не се смесват. Мозъкът ви има много повече шансове да бъде креативен, ако е стимулиран, а каква по-добра стимулация от новост? Ако винаги работите в студиото си, сменете обстановката и отидете в някой парк. Ако винаги сте около едни и същи хора, обадете се на стар приятел или се запознайте с някой нов. Опитайте всичко, което ще разчупи рутинния модел и ще постави мозъка ви в режим на откривателство.

Много често певците и авторите на песни се изолират от ежедневните дейности и се връщат след известно време с готови текстове за своите песни. Тук не става въпрос за никаква магия, а просто за вълнуващата храна за нашия мозък, каквато е новостта. Това, разбира се, е препоръчително до определена степен, в която социалният ви живот не страда от това.

15. Помолете за помощ.

Може и да сме го оставили за края на тази статия, но това е един от най-необходимите съвети за писане на песни. Никой изпълнител не се е справил сам, особено в музикалната индустрия. Необходим е цял екип, за да се стигне до определени места, и авторът на песни трябва да поиска помощ.

Обърнете се към приятелите си, попитайте познати от бранша или дори изпратете имейл на професор по поезия. Не бъдете срамежливи, когато става въпрос за учене и израстване, тъй като именно като се обърнете към тях, ще можете да получите отговори за това как да подобрите музикалната си кариера.

Най-големите идеи се раждат в сътрудничество и творците знаят това. Това е основната причина, поради която "featurings" са важен аспект на музикалната индустрия. Може да вярвате повече в нагласата "да направим всичко сами", но това няма да ви послужи в дългосрочен план. Ще дойде време, когато ще потърсите помощ, може да го направите още сега.

16. Използване на образци.

Вземането на проби е основна техника сред музикалните продуценти. Това е процес, при който работите с готови за използване материали ( мелодични цикли, модели на барабани и т.н.) като части от песента, която пишете. Това улеснява процеса на писане и в същото време се обръщате за помощ, тъй като използвате чужд материал. Сякаш някой ви помага за вашата песен, като предоставя част, която ще подобри продукцията ви.

Около тази практика е имало някаква дилема, тъй като много критици са я смятали за неавтентична. Въпреки това някои велики творби са създадени от художници, използващи семпли, и в това няма нищо лошо. Музиката все още е едни и същи 12 тона, повторени по различни начини и модели.

Заключение: Където има воля, там има и път.

Има и много други приложими начини, които могат да ви помогнат да подобрите писането на песни, но това са само тези, които смятаме за най-практични. Някои от тях може да ви допаднат повече от други, но не забравяйте да ги запазите в съзнанието си. Те ще ви бъдат полезни. Не забравяйте, че писането на песни трябва да бъде забавно преди всичко, и се уверете, че пишете от автентично място. Останалото ще последва.