Реверберацията несъмнено е един от най-важните аспекти на музикалното производство и аудиото като цяло. Днес ще разгледаме въпроса: какво е реверберация?

Ефектът обикновено се възприема като просто допълнение към вашите песни, но в действителност именно той осигурява интригуващата дълбочина на песента, като обгръща слушателите.

Използването на реверберация не е толкова просто, колкото изглежда, и е важно да се разбере какво точно представлява реверберацията. Тази статия ще ви запознае с 10 важни стъпки за използване на реверберацията и как тя влияе на продукцията ви. Също така ще поговорим повече за различните видове реверберация и защо са ви необходими.

Какво е реверберация?

Реверберацията е звукът от множество разпадащи се отражения, които се отразяват от първоначалния звук. Реверберацията се променя по много различни начини в зависимост от размера на помещението, влажността/сухотата и други променливи фактори. Когато добавите цифрова реверберация към даден звук, се получава ниво на чуваема дебелина и различна дълбочина, която се слива със заобикалящите елементи. Този ефект също така помага на вашата аудиопродукция да звучи по-пълноценно. Можете също така да модифицирате или "оформите" този ефект, за да звучи като много различни видове реверберация. Пещера, тунел или концертна зала ви позволява да създадете реверберация, която отразява конкретно пространство.

Защо ви е необходима реверберация?

В някои случаи песента може да звучи сухо и въпреки че вокалите и инструментите носят емоции, те може да не запълват достатъчно пространството в музиката. Изпробването на няколко реверберационни камери може да ви помогне да се ориентирате в това, което звучи най-добре за звука като цяло.

Разбира се, винаги има възможност за модифициране на реверберацията на помещението в полза на продукцията, но много студийни среди не са изградени със специфичната акустика за реверберация на помещението. Добавянето на реверберация може да се окаже по-сложно от очакваното, тъй като параметри като време на затихване, размер и разстояние трябва да се настроят така, че да отговарят на специфичните нужди на песните.

Настройката, която лесно може да бъде разбрана погрешно и която често се задава поради импулсен отговор за запълване на пространството, е мокрият сигнал на реверберацията. Разбира се, високият мокър сигнал ще запълни пространството, но той може да се сблъска с други елементи в песента. Никога не вреди да сложите студийни слушалки, за да сте сигурни, че можете да чуете всеки чуваем детайл, което ще ви позволи да създадете реверберация с възможно най-добрите настройки.

Какво точно прави реверберацията в музиката?

Започвайки с основите на реверберацията, която е отражение на звуци от повърхност, носеща следи от източника на звука, създавате ефекти, които отразяват и пространството, където е създаден източникът на звука. Освен това много различни видове реверберация носят различно звучене, независимо дали става въпрос за реверберация на плочи, пружинна реверберация, реверберация в зала, конволюционна реверберация или дори звук на стая; всички те имат предназначение за подпомагане на продукцията.

С цифровото реверберационно звучене, без значение кой стил сте избрали, те могат да бъдат модифицирани и персонализирани безкрайно, за да отговарят на звука, който търсите. Изборът на най-добрия вариант е комбинация от технически умения и надежден музикален слух.

Важно е да запомните, че всеки човек интерпретира звуковите вълни по различен начин, поради което музиката може да бъде толкова субективна в дискусията. Затова изслушайте всеки аудиоелемент в продукцията, за да определите дали трябва да добавите или премахнете реверберацията. Проверете дали можете да промените оригиналния директен звук, за да отговаря на вашите нужди, преди веднага да добавите още реверберация.

Различни типове реверберация и как да ги използвате

Камерна реверберация‍

Реверберацията е създадена предимно за аналогови записи на реверберация. Той върши отлична работа за запълване на честотния диапазон, без да замъглява продукцията. Ще откриете, че камерният реверберационен звук е полезен при класическата музика и дори при жанрове като поп музиката.

Освен това има различни видове камери, с които можете да работите и които ще показват уникален звук и време на реверберация в зависимост от размера и материала на камерата за реверберация. Използването на този тип реверберация може да бъде добър вариант за имитиране на реверберация в определено пространство. Чуйте аудио примера по-долу, за да получите по-добра представа за този тип реверберация.

Реверберация на катедрала или църква‍

Както подсказва заглавието, реверберацията Cathedral се използва най-добре за хорови ансамбли, драматични гласове или жизненоважен орган. Този стил на реверберация е отличен за придаване на по-изразителен и по-драматичен звук на звука. Поради общия размер на повечето църковни архитектури, типичният реверберационен стил има тенденция към продължително затихване.

При използване на цифрово църковно реверберационно звучене или на първоначалния звук по-силните ранни отражения се разсейват по-дълго. Качественият ревербератор има подходяща комбинация от непряк и директен звук, а църквите предлагат това със сложната си архитектура и видовете обзавеждане в тях.

Gated Reverb

Използването на този тип реверберация може да бъде забавно, тъй като при него се използва шумова защита, за да се прекъсне траекторията на разпадане на реверберацията, което придава характерно ехо. Gated reverb звучи чудесно върху характерни вокали, бас и вокали.

Този конкретен ревербератор е силно популяризиран през 80-те години на миналия век. Този тип цифрова реверберация запазва оригиналния звук чист, като същевременно осигурява мощно време на затихване.

Освен това регулирането на параметрите и задаването на по-високо или по-ниско време за предварително забавяне на реверберацията е лесен начин да се осигури драстична разлика в цялата продукция. По-долу можете да намерите пример за този стил на реверберация.

Отзвучаване на залата

Този стил на реверберация е представен в концертни зали и изпълнения на живо. Използването на реверберация в зала в продукциите може да помогне за добавяне на автентичен, жив звук към вокалите и отделните инструменти и е подходящо дори за комплекти барабани.

Например звуковата мощност, излъчвана от електрическа китара, ще има дълъг естествен затихване от ефектите на тази реверберация. Интересно е, че концертните зали обикновено са построени така, че да пренасят звука възможно най-последователно.

Тази характеристика на реверберацията в залата може да се използва в продукциите ви, за да запазите тоналността на звука подобна на тази на останалата част от песента. Чуйте аудиото по-долу, за да видите отличен пример за реверберация в зала.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Не всички плъгини за реверберация могат да използват конволюционна реверберация, но това е фантастична опция. Тя използва цифров запис и симулира реверберацията в това пространство и различните му акустични елементи. Това може да бъде удобен инструмент за звуковите дизайнери, когато работят по телевизионни и филмови проекти. Той дава възможност за високо ниво на персонализация. Можете също така да използвате конволюционен ревербератор за аудиопродукции, които изглеждат сухи, но трябва да звучат възможно най-естествено за пространството.

Реверберация на плочата

Този стил механичен ревербератор е наистина уникален по начина си на работа. Реверберацията на плочи се излъчва от метален лист, поставен в кутия, която е окачена с поставен в средата преобразувател.

Подобно на електрическа китара, корпусът също съдържа пикапи, по-точно два. Когато аудиосигнал се изпрати през преобразувателя, той предизвиква физически вибрации. Тъй като металната ламарина вибрира, тя създава характерния ефект на реверберация на плочата.

Пролетно отзвучаване

След реверберацията на плочата се появява пружинна реверберация. Тази опция е сравнително проста, но може да бъде чудесно допълнение към оживена песен. Тя има забележимо метално звучене, което се съчетава добре с метъл, рок и дори блус.

Звукът се създава от пружини, опънати в метална кутия. Когато пружините вибрират, звукът, който преминава през тях и се отразява от вътрешността на металната кутия, създава ехо.

Разумно е да се внимава с пружинната реверберация, тъй като тя може да бъде доста чувствителна, особено при песни, които вече са малко по-ярки по отношение на тоналността - перфектна реверберация за симулиране на звука на пружинната реверберация от китарни усилватели.

Кога и как да използвате реверберация в музиката си?

Вземането на решение за стила на реверберация, който да използвате в продукцията си, може да бъде предизвикателна и понякога продължителна задача. Винаги е най-добре да оформите реверберацията според тона и стила на песента, така че да се съчетае и да не става натрапчива. По-долу можете да намерите няколко важни съвета за използване на реверберация.

Кога и как да използвате реверберация:

• Създаване на съгласуваност с всяка песен
• Когато песента се нуждае от повече дълбочина и задълбоченост
• Запълване на празно пространство
• Използване на хардуерна или цифрова реверберация
  

Създаване на сплотеност

Понякога използването на реверберация за смесване на цялата песен може да придаде нова цялостност на продукцията. Що се отнася до плъгина за реверберация, много артисти дават на всяка песен индивидуална реверберация. Въпреки че този метод има своето място, това може да доведе до сблъсък на реверберации, особено ако параметрите не са еднакви, като по този начин се отнема от еднородността на продукцията.

Друг метод, който често се използва в музикалното производство и аудиоинженерството, е изпращането на всяка следа към една и съща реверберационна шина, което ги поставя в едно и също пространство, вместо да се използват множество реверберационни плъгини, които се борят за едно и също аудио пространство.

Осигуряване на по-голяма дълбочина

В ранните етапи на песента вокалите и инструментите могат да звучат донякъде двуизмерно или, така да се каже, сухо. Лесно е да приложите малко реверберация и трябва да отделите време на отделните параметри, за да сте сигурни, че целостта на звука няма да бъде нарушена.

Това е задача, при която добри студийни слушалки ще ви бъдат от полза, тъй като ще ви позволят да чуете фините детайли на всяка реверберация. В зависимост от вида на реверберацията, която изберете, това може да накара вокалите да звучат пълноценно, ефирно или дори да им придаде усещане за изпълнение на живо.

Разбира се, има нещо като твърде голяма дълбочина и с нея лесно може да се прекали, така че не се страхувайте да премахнете реверберацията, ако ушите ви подсказват това.

Запълване на празно пространство

В музиката и в ранните етапи на продукцията може да има моменти, в които песента има няколко места с празно пространство. Няма инструменти, няма вокали и ако това продължи достатъчно дълго, може да наруши цялостното настроение на песента.

Разбира се, не искате да я запълвате с глупости, които не се вписват в останалата част от песента, така че тук реверберацията е от полза. Можете да използвате реверберацията и нейните разпръскващи се опашки от звук, за да запълните тези кратки празноти. Отново искате да сте сигурни, че контролирате опашките на звуковото отражение, тъй като искате те да запълват само това кратко свободно пространство.

Кога да използвате хардуерно или цифрово реверберация

Хардуерът винаги ще придаде автентичен звук на продукцията и точно за това трябва да се използва. Дори и днес, когато нещата са се развили в цифрово отношение, хардуерният ревербератор все още има своето място в студиото. Използването на хардуер ще бъде добър избор, ако търсите по-органична, жива реверберация.

При цифровата реверберация те винаги са удобни поради степента на персонализация, която предлагат. Можете да оформите всеки стил на реверберация точно както искате, като същевременно имате достъп до хиляди различни реверберации. Всичко се свежда до нуждите на аудиопроизводството и до това, което ви звучи най-добре в съответния стил музика.

Грешки, които трябва да се избягват при използване на Reverb

Ниско качество на EQ

Правилният еквалайзер на реверберацията е не само от решаващо значение, но и един от най-пренебрегваните параметри на ефекта. Без да се налага да променяте каквито и да било настройки, реверберацията естествено ще добави различни нива на дълбочина и звучене към песента. Важно е да оформите EQ на реверберацията така, че да отговаря на нуждите на продукцията; в противен случай тоналностите могат да бъдат спорадични поради неконтролирани реверберации.

Сблъсък на реверберационни опашки

Управлението на сблъскващите се реверберационни опашки е друг случай, в който студийните слушалки биха били доста полезни. Опашките на всеки ревербератор са уникални и, разбира се, с помощта на плъгин за реверберация те могат да бъдат модифицирани до голяма степен. Дори и да сте контролирали еквалайзера на реверберацията, ако тя се сблъска със следващия вокал или инструмент, може да наруши приятната звукова структура на песента.

Прилагане на всяко реверберационно действие на сляпо

Трябва да отделите време, за да прослушате звуковите характеристики на песента и звуковите характеристики на самата реверберация и да се уверите, че те си сътрудничат. Ако сляпо поставите произволна реверберация върху вокалите си, без да я настроите, тя може да осигури нежелано метално звучене на гласа ви или може би е малко мътна, защото реверберацията, която сте приложили, има тежък нискочестотен еквалайзер. Без значение кой тип реверберация изберете, последователно настройвайте параметрите, за да ги съобразите с посоката на тона на песента.

Параметри на реверберацията

От съществено значение е да разберете как да приложите правилно правилния тип реверберация към песента си. Познаването на параметрите и правилното им използване може лесно да изведе аудио продукцията ви на следващото ниво. По-долу ще се спрем по-подробно на няколко от критичните параметри.

Предварително забавяне

Това е доста просто; предварителното забавяне е времето, необходимо за задействане на отраженията след възпроизвеждането на първоначалния източник на звук.

Атака

Когато регулирате параметъра attack, можете да зададете колко време е необходимо на реверберацията, за да достигне своето ниво на интензивност в стабилно състояние. Този параметър е подходящ и за смекчаване на проблеми със сблъскващи се елементи на песента, като дава повече пространство за оригиналния източник на звук, преди да започне да действа реверберацията.

Разпад

Параметърът за затихване контролира времето, необходимо за пълното затихване на последващите реверберации. Ако се уверите, че тази настройка е на необходимото ниво, всяко пространство ще бъде запълнено правилно, без да се сблъскват следи от реверберации.

Дифузия

Този параметър определя сложността на самата реверберация. Дифузията ви позволява да зададете плътността или формата на реверберацията, която можете да манипулирате, за да звучи по-тънко или по-плътно.

Смесете

Един от най-критичните параметри, миксът, е начинът, по който контролирате баланса между мокрите и сухите сигнали. Когато увеличите сухия сигнал, повече от оригиналното аудио прозира, а при по-високи стойности на мокрия сигнал ще получите повече реверберация. Именно тук трябва да намерите перфектния баланс между оригиналния звук и мощността на реверберацията, която използвате.

Размер

Когато става въпрос за размера на реверберацията, това се отнася до дължината на реверберационните отражения. За да си представите това, когато увеличавате размера на реверберацията, вие по същество увеличавате размера на помещението за реверберация.

Ранни размисли

Те трябва да се разбират ясно, тъй като това е първата част от реверберацията, която ще чуете. Ранните отражения се изпълняват самостоятелно в сравнение с останалата част от реверберацията, която чувате на опашката. Така че ще искате да се уверите, че те попадат в правилната посока, тъй като слушателят ще улови първо тях.

‍

‍

10 стъпки за използване на Reverb

Не искате да нанасяте реверберация върху песента и да я приключвате. Тя се нуждае от фина настройка, за да може да се съчетае с оригиналния звук на продукцията ви.

Разбира се, музиката е субективно изкуство и вие трябва да изберете реверберацията, която ви харесва най-много. Въпреки това има няколко основни насоки, които трябва да използвате, независимо от вида на реверберацията, която сте избрали.

1. Изберете типа на реверберацията

В повечето случаи е твърде вероятно плъгинът за реверберация, който използвате, да има налични предварителни настройки. Винаги е добре да намерите предварително зададена настройка с добро звучене и след това да настроите параметрите оттам. От съществено значение е да изберете реверберация, която да се съчетава със звученето на вашата продукция. Винаги помнете, че реверберацията е отлична за запълване на сухо пространство. Затова потърсете области в песента си, които може да са прекалено сухи, и помислете коя реверберация би била най-добра за запълване на това пространство.

2. Настройте предварителното си закъснение

Намирането на правилната настройка за предварителното закъснение е от решаващо значение. Ако този параметър не е настроен правилно, това може да доведе до нарушаване на темпото на песента. Ако търсите средна стойност на предварителното закъснение, това ще даде леко закъснение на вашето реверберационно звучене. Това е важно да се отбележи, тъй като дава повече време на оригиналния звук да проличи, преди да се задейства реверберацията. То позволява постигането на добър баланс между двете.

3. Определете нивото си на дифузия

Когато се опитвате да определите нивото на разсейване, е важно да обърнете внимание на еквалайзера в песента. Ако в продукцията вече има други реверберации или влажност, може да искате да подходите по-леко към дифузията. Това ще бъде по-плоско звучаща реверберация, която е добра, за да не претрупва песента или да не се сблъсква с други реверберации. По-високо ниво на дифузия би звучало по-обгръщащо и по-плътно като цяло.

‍

‍

4. Задайте параметрите на разпадане

Предвид това, че разпадането определя колко време е необходимо, преди да приключи реверберацията, трябва да свържете този параметър с размера на реверберацията. Когато размерът контролира размера на помещението в реверберацията, затихването играе жизненоважна роля, за да се гарантира, че размерът на помещението приключва правилно. Ако размерът на помещението ви е сравним с този на църква, тогава бихте искали затихването да се проточи малко, тъй като реверберацията в църквата обикновено продължава по-дълго от една-две секунди.

Когато става въпрос за по-дълги реверберации, те са склонни да се преливат в други ноти и честоти, което може да загрози продукцията ви като цяло. Така че по-дългите реверберации трябва да бъдат малко по-тихи от късите, тъй като те оставят по-отворени естествени пространства между нотите и честотите.

5. Вземете решение за нивата на смесване

Намирането на правилния баланс между първоначалния звук и количеството реверберация, което искате да чуете, е един от най-важните параметри, които трябва да се изберат правилно. За да намерите перфектния микс, трябва да обърнете много голямо внимание на текущия сух/мокър микс на песента. Вашият микс трябва да ви бъде ориентир за това къде да настроите нивата на микса на реверберацията. Доверете се на ушите си!

6. Поставяне на ниво за размисъл

Ушите на слушателя ще доловят всички отражения, а както вече посочих, отраженията могат не само да замъглят песента, но и да нарушат нейното темпо. Най-добре е да подхождате към отраженията като към ехо, тъй като в много случаи те звучат именно така.

Ако искате по-силно отражение, увеличете силата на звука на отраженията и ги накарайте да се появят по-рано. Независимо от тази бележка е важно да се съсредоточите върху това как отраженията се съчетават с другите ноти и темпото на песента. Искате отраженията да звучат така, сякаш водят разговор помежду си, а не да говорят едно през друго.

7. Високочестотно затихване

Това се отнася до намаляване на високите честоти, които се вливат в самата реверберация. Прекалено много високи честоти и реверберацията ви може да звучи много метално. За да намалите това, започнете да премахвате високите честоти, като започнете от около 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Както вече беше споменато, това определя нивото, при което се прекъсва реверберацията. Този ефект беше популярен през 80-те години, но все още има много приложения в съвременната музика.

9. Дълбочина на модулацията

Някои реверберационни плъгини позволяват модулация на самия реверберационен ефект. Това ще ви позволи да манипулирате характеристиките на реверберацията. Използването на този параметър обикновено помага на реверберацията да звучи по-живо и по-малко застояло.

10. Заглушаване

Заглушаването е отлично за реверберации с твърде резки звуци, обикновено дължащи се на досадни високи честоти. Това ще се отрази на цялостния тон на реверберацията, но също така ще осигури по-топъл звук, който ще позволи на вашата реверберация да се съчетае по-добре с останалите звуци в песента. Като цяло към заглушаването е най-добре да се подхожда като към "противоположен" инструмент. Повече затихване, за да намалите яркостта на песента, или малко затихване, за да ѝ придадете малко повече "въздух".

Завъртане на кръга

С всички подробности, обсъдени тук днес, относно параметрите на реверберацията, действията и забраните, както и различните видове реверберация, можете да започнете следващото си производство, знаейки как точно да го прилагате.

Не забравяйте, че с реверберацията може лесно да се прекали във всяка продукция. Уверете се, че използвате ушите си в комбинация с правилата за параметрите на реверберацията, и всеки път ще постигате перфектна атмосфера.

Как да премахнем реверберацията от аудио

Често се случва записът да е с естествена реверберация. Въпреки че в някои случаи това може да е желано, в други случаи може да ви накара да се чудите как правилно да премахнете реверберацията, без да нарушите целостта на записа. Съществуват множество методи за това и един от тях е да се еквалайзерът на честотата, която реверберацията притежава.

В някои случаи, ако реверберацията е силно изразена във високия или ниския край на еквалайзера, можете просто да изрежете тази честота и реверберацията ще бъде значително намалена. Възможно е да не изчезне на 100%, но разликата ще бъде забележима.

Ако това не е достатъчно за вас, винаги има много плъгини за аудиоинженерство, които са създадени да правят точно това. Например плъгинът, наречен ERA 4 Reverb Remover, върши фантастична работа за намаляване на реверберацията. Помнете, че прекаляването с параметрите на този тип плъгини може бързо да попречи на качеството на вашия запис, така че не забравяйте да ги използвате с добър вкус.

Реверберационни плъгини и хардуер

Както вече беше посочено в статията, хардуерът за реверберация и цифровите плъгини имат своето място в музиката и се свеждат до това кои свойства са необходими за съответната продукция. Хардуерът ще осигури по-автентично звучене, докато цифровите или алгоритмичните реверберации ще дадат почти безкрайни възможности за персонализиране. Повечето от цифровите реверберации, които днес се намират в DAW, имитират или имитират ефектите на реален хардуерен ревербератор. Друго от предимствата на алгоритмичните реверберации е колко много изкуствени реверберации могат да бъдат създадени, което отваря огромен свят от звукови възможности.

Освен това конволюционният реверберационен ефект позволява да вземете аудиозаписи и да имитирате звука на определено пространство. Като се имат предвид параметрите, които плъгините за реверберация предоставят, има безкраен брой пространства, които можете да емулирате и персонализирате. Въпреки че говорихме доста за реверберацията в студийна среда, хардуерът за реверберация може да измине дълъг път при изпълнение на живо, като един от тях е качествена пружинна реверберация.

Кратка история на реверберацията

Преди да се появят фантастичните и адаптивни алгоритмични реверберации или дори уникалните звуци на хардуера за реверберация, музикантите са работили с естествена реверберация. Органичният реверберационен звук от природни елементи е почти неизбежен и хората са използвали този звук, докато са разработвали начини да го усъвършенстват с течение на времето. Един пример за това е специфичната архитектура на концертните зали, която е в състояние да използва и контролира акустиката по определен начин.

Създаването на хардуерна и алгоритмична реверберация се дължи на множество причини. Една от тези причини е персонализирането и модифицирането. Когато записвате с реверберация от помещението, има няколко елемента на реверберацията, които не могат да бъдат коригирани след това. Алгоритмичните реверберации лесно решиха този проблем.

Бъдещето на реверберацията

Както беше споменато в раздела по-горе, хората от много дълго време се опитват да разберат силата на реверберацията. Като се има предвид нашата еволюционна природа, ние само ще продължим да се опитваме да подобряваме качеството на хардуерните и алгоритмичните реверберации. Освен това специфичната архитектура на концертните зали ще продължи да се развива, но те винаги ще бъдат изградени с най-необходимото за правилното управление на реверберацията за изпълнения на живо. Можете да очаквате, че с течение на времето реверберацията ще се използва по нови начини. С помощта на технологиите това само ще стимулира изтъкването на реверберацията в аудиопродукциите, както и създаването на нови звуци.

Често задавани въпроси за реверберацията

Трябва ли да поставяте реверберация на всичко?

Не, не всеки инструмент трябва да има добавена реверберация. Прекалено многото реверберации могат да се наслагват една върху друга и да претрупат продукцията. Например инструмент, който е записан и съдържа реверберация на помещението, може да не се нуждае от допълнителна реверберация върху него.

Трябва ли да добавяте реверберация при мастеринг?

В повечето случаи искате да се съсредоточите върху добавянето на реверберация към отделните инструменти, а не към главния канал. Това би довело до чуване на реверберация във всеки отделен трак в песента. Разработването на параметрите на реверберацията за всяка песен позволява те да се съчетаят перфектно със сместа.

Как да постигнете перфектно реверберация всеки път?

До известна степен това е субективен въпрос, тъй като всяка песен има специфични нужди, основани на останалите вокални и инструментални елементи. Независимо дали става въпрос за изкуствена реверберация или естествена реверберация в помещението, трябва да сте сигурни, че тя се вписва в звученето на останалите аудиопродукции. Не искате различните типове реверберация да влизат в противоречие с останалата част от песента, а по-скоро да допълват всеки елемент.

Измама ли е използването на реверберация?

Съвсем не; благодарение на технологията, която предоставя огромен набор от възможности за цифрово реверберация, можете да ги персонализирате по милион различни начини. Това от своя страна само ще предизвика нови творчески идеи занапред. Понякога определени инструменти могат да звучат донякъде сухо в сравнение с останалата част от песента и няма да навреди да изпробвате няколко различни реверберационни камери.

Вредно ли е твърде многото реверберация?

Прекалено многото реверберация може да се отрази зле на цялостната продукция. Обикновено това може лесно да се контролира чрез регулиране на мокрия реверберационен сигнал. От друга страна, ако имате една и съща реверберация на всеки отделен трак, продукцията ще бъде твърде претрупана, за да се коригира само чрез регулиране на мокрия реверберационен сигнал.

Колко реверберация е достатъчна?

Не забравяйте, че в контекста на това, че реверберацията се използва за запълване на сухо, празно пространство в песента, искате да добавите точно толкова, колкото да запълните това пространство. Ако не контролирате реверберацията на всяка песен, може много лесно да объркате целия микс.

Трябва ли да добавяте реверберация към вокалите?

Да, прилагането на реверберация при вокалите е важно, за да се осигури по-голяма устойчивост и по-пълен звук. В някои звукозаписни студия реверберацията действа естествено от отразяващи повърхности и дори може да осигури ехо камера в по-големи помещения. Цифровата реверберация предоставя много повече възможности за персонализиране и ви позволява да работите в сложно пространство, което може да ви помогне да изберете конкретен стил на реверберация.

Какъв тип реверберация е най-подходящ за вокали?

Плоскостната реверберация се препоръчва за вокали поради плавния си звук и светлата си тоналност. Използването на този тип реверберация може да подобри присъствието на вокалите, като ги направи да звучат по-мощно. Трябва да бъдете внимателни, тъй като пластинчатата реверберация може да се появи и с неприятен метален звук, ако не се използва правилно.

Как се нарича стая без реверберация?

Във връзка с този въпрос ще чуете много пъти думите "звукоизолиращ". В някои отношения това е вярно, но правилната терминология за това е да се нарича анехоична камера. Ехокамера означава, че помещението не отразява светлината. Тези стаи обикновено се проектират и изграждат специално за поглъщане на звука.

Счита ли се реверберацията за автоматична настройка?

Не, това са две различни неща, тъй като реверберацията е точно това - реверберация на звука. Докато автоматичната настройка, както е посочено в името, се използва за настройване на вокалите и инструментите към останалата част от продукцията, като се гарантира, че всичко е в тон и еднакво. Освен това е добре да знаете, че има различни нива на автонастройка, а понякога изобщо не се забелязва в крайното издание.

Каква е разликата между ехо и реверберация?

Ехото е единично отражение от повърхност в далечината. Тази повърхност трябва да е на повече от 50 фута разстояние, за да може човешкото ухо да улови ехото. Отзвукът е множество отражения от близка повърхност, докато звуковите вълни се натрупват и сблъскват една с друга.

Същото ли е закъснението като реверберация?

Не, забавянето при обработката на звук е приемане на входен сигнал и последващо възпроизвеждане след определен период от време. Разбира се, звученето на закъснението може да се регулира по много различни начини чрез параметрите на вашия DAW, но този ефект не е същият като реверберацията, която се отразява от близки повърхности.