Pokud jde o získání skvělého masteru skladby, jedním z klíčových pojmů, které je třeba pochopit, je dynamický rozsah. Ačkoli se tento termín může vztahovat k mnoha věcem, níže si rozebereme, co přesně dynamický rozsah je a jak jej můžete správně začlenit do svých relací. Pojďme se na to vrhnout!

Co je dynamický rozsah zvuku?

V nejčistší podobě je dynamický rozsah v hudební produkci jednoduše decibelový (dB) rozdíl mezi nejtiššími a nejhlasitějšími zvuky v mixu nebo zvukovém souboru. Skladby s širokým dynamickým rozsahem proto budou mít větší rozdíl mezi nejhlasitějším a nejtišším zvukem ve srovnání se skladbami s konzistentnější kvalitou zvuku.

Dynamický rozsah může také označovat nejhlasitější a nejtišší zvuky, které dokáže hardware nebo zvukové systémy správně reprodukovat. Spodní hranice této hodnoty se nazývá šumové dno. Šumové dno je množství hluku, které zařízení přirozeně vytváří. Každé zařízení má určitou úroveň šumu, kterou je třeba zohlednit při procesu mixování.

Šumu se nevyhnete ani u tak jednoduchého zařízení, jako je audiokabel, ale je důležité si ho uvědomit, abyste mohli vytvořit co nejčistší mix.

U hudebního nástroje nebo systému s pevným vedením je dynamický rozsah vzdálenost mezi šumovou hladinou a nejhlasitější špičkou zvuku. Zvuky, které se dostanou nad dynamický rozsah zařízení, se stanou nepříjemně hlasitými, což můžete znát jako zkreslení.

Jinými slovy, dynamický rozsah je vzdálenost mezi nejtišším a nejhlasitějším tónem. V hudební produkci se setkáte s tím, že zvukoví inženýři neustále zohledňují dynamický rozsah při rozhodování o nahrávání, míchání a masteringu.

Jak změnit dynamický rozsah?

Obecně se dynamický rozsah mění procesem komprese. Kompresory snižují rozdíl v rozsahu hlasitosti nejhlasitějšího a nejtiššího zvuku, čímž mění celkovou dynamiku a dynamický rozsah skladby.

Během procesu masteringu používají technici kompresory a velmi výkonné kompresory zvané limitéry, které formují dynamické rozsahy. V důsledku zvýraznění nejjemnějších pasáží hudební skladby má komprese za následek také zvýšení hlasitosti zpracovávaných signálů.

Je třeba poznamenat, že v obou směrech existují extrémy: Příliš široké dynamické rozsahy mohou být nádherně dynamické, ale postrádají hlasitost potřebnou pro standardní poslech. Na druhou stranu úzký dynamický rozsah může být příliš komprimovaný, takže skladba je nepříjemně hlasitá a postrádá energii původní dynamiky.

Jak velký dynamický rozsah můžeme slyšet?

Stojí za zmínku, že rozsah lidského sluchu je omezen maximálním dynamickým rozsahem. Obecně lze říci, že maximální dynamický rozsah pro člověka je přibližně 120 dB mezi nejjemnějším signálem, který jsme schopni zachytit, a okamžikem, kdy zkreslení začne vyvolávat fyzickou bolest.

Komprese je velmi potřebná, aby pomohla uspokojit náš maximální rozsah. Například maximální dynamický rozsah analogového zvuku je někde mezi 50 a 60 dB. Digitální zvuk je však úplně jiná hra.

Teoretický dynamický rozsah nediferencované 20bitové kvantizace digitálního zvuku je 120 dB. Za touto hranicí je teoretický dynamický rozsah 24bitového digitálního zvuku, který poskytuje 144 dB dynamického rozsahu, z nichž velkou část lidský sluch nedokáže detekovat, protože náš práh je na 120 dB.

Vzhledem k tomu, že mezi nejnižší a maximální úrovní výstupu dané skladby je velké množství rozdílů, bude se dynamický rozsah u jednotlivých skladeb lišit.

Neexistuje žádný kouzelný klíč k nalezení ideálního dynamického rozsahu vaší skladby, ale pochopení vztahu mezi kompresí zvuku a jejím vlivem na signál vám pomůže najít ideální místo pro konkrétní nahrávku.

Jaký je rozdíl mezi dynamickým rozsahem a SNR?

SNR je zkratka pro odstup signálu od šumu a často se porovnává s dynamickým rozsahem. I když se tyto pojmy často používají zaměnitelně, nemusí jít nutně o totéž. Poměr signálu k šumu je v podstatě vzdálenost mezi průměrnými špičkami signálu a šumovým dnem.

Na rozdíl od poměru signálu k šumu není dynamický rozsah nutně závislý na signálu: Nejnižší hranice dynamického rozsahu je jednoduše nejjemnější zvuk, který nemá zkreslený výstup.

Optimalizovaný odstup signálu od šumu jednoduše znamená, že přes převodovku prochází dostatečné množství signálu, aby se vyrovnal nevyhnutelný šum, který vzniká při používání zařízení. Na nejzákladnější úrovni je dobrý odstup signálu od šumu takový, kdy je váš živý signál nad úrovní šumu.

Dynamický rozsah lze použít šířeji k rozlišení nejtišších a nejhlasitějších bodů naměřených v mixu.

Dynamický rozsah podle žánru

Zajímavé je, že ideální dynamický rozsah se poněkud liší v závislosti na žánru. Studie zjistila, že dynamický rozsah populárních žánrů, jako je popová hudba, rap nebo rock, je obvykle menší než dynamický rozsah vzorků v klasických žánrech, jako je opera a orchestr.

V některých ohledech to dává smysl. Mnoho posluchačů hledá plynulý a zesílený poslech s optimální hlasitostí, která přechází z jedné skladby do druhé.

Posluchači klasické hudby si zase mohou všímat rozdílů v nahrávkách představení. Touží po nuancích v signálech, a proto budou spíše ochotni obětovat decibely, pokud to bude znamenat, že uslyší složitosti konkrétní skladby s širším dynamickým rozsahem.

Zdaleka největší průměrný dynamický rozsah byl zjištěn u nahrávek řeči. V případě popu a rocku a nejhlasitějšího konce spektra jsou naše syrové mluvené hlasy na druhé straně mince.

Jedno je jisté. Způsob, jakým zpracováváme zdrojové a digitální zvuky, je zcela odlišný. Podle toho, co posloucháme, toužíme po různých typech dynamických rozsahů.

Dynamický rozsah a mastering

Velká část masteringu spočívá v použití komprese k nalezení ideálního dynamického rozsahu pro konkrétní skladbu, ale to se může snáze říct, než udělat. Základní masteringová relace probíhá od ekvalizace, přes kompresi, až po limitaci, ale každý z těchto kroků lze rozdělit na menší podskupiny.

Ovládání je sice jednoduché, ale to neznamená, že je snadné. Tento poslední krok hudební produkce vyžaduje, abyste zvuk finálně vyleštili a vytvořili hladký poslechový zážitek, aniž byste rozdrtili dynamiku, která dává skladbě její vrozený charakter.

Úskalí zanedbání dynamického rozsahu skladby jsou jasná: ti, kdo komprimují signál natolik, že jeho dynamický rozsah prakticky neexistuje, riskují, že z písně vysaje život nebo dokonce vytvoří zbytečné zkreslení.

Na druhé straně spektra můžete mít příliš široký dynamický rozsah s příliš malou kompresí, což vede k tomu, že je výkon špatně slyšitelný, příliš dynamický a v některých případech i neuhlazený.

Jde o to, že nalezení optimálního dynamického rozsahu není lineární proces. Spíše se bude značně lišit v závislosti na zvuku, kterého se snažíte dosáhnout, a na možnostech vašeho systému.

Naučit se vyhodnotit a vytvořit optimální dynamický rozsah pro jakoukoli skladbu může trvat roky tréninku a soustředěného poslechu. Naštěstí můžete využít služeb, jako je Emastered, které tuto těžkou práci udělají za vás. Naše algoritmy jsou optimalizovány tak, aby našly ideální dynamický rozsah pro vaši hudbu, takže můžete spolehlivě vytvářet vybroušenou, bez námahy zvládnutou hudbu.

Války o hlasitost a budoucnost hudby

Za posledních 30 let se nepochybně zvýšilo množství komprese a limitace, které se používají jak při vystoupeních, tak při studiových skladbách. To způsobilo rozkol mezi hudebníky, který se často označuje jako "válka o hlasitost" a vede mnohé k prosbám o navrácení dynamické komplexnosti.

Myšlenka spočívá v tom, že kulturní snížení dynamického rozsahu, a tedy zesílení hlasitosti, způsobilo ztrátu nuancí v mixu skladby. Dynamická komplexnost se zplošťuje, protože pokračujeme ve vyšší kompresi. Stojí také za zmínku, že většina streamovacích služeb také používá vlastní formu normalizace, aby nebyl přechod z jedné skladby do druhé příliš hlasitý.

Velká část rozdělení hlasitosti vznikla v 90. letech v souvislosti s rozvojem nových žánrů, jako je hip hop a nu-metal. Na rozdíl od předchozích hudebních generací tyto nově vznikající žánry upřednostňovaly větší kolísání zvuku a méně stejné hlasitosti po celou dobu. Výsledek? Potřeba větší komprese.

Jak se měnily žánry, měnil se i náš vkus. Začátek roku 2000 byl plný experimentování se zvukem, což také mohlo přispět k našemu častějšímu používání komprese. Bez ohledu na váš názor na války o hlasitost je jasné, že naše hudební nahrávky nejen formují to, co posloucháme, ale také přímo ovlivňují způsob, jakým se rozhodujeme produkovat, mixovat a masterovat hudbu.

Dnešní preferovaný dynamický rozsah nemusí být stejný jako zvuk zítřka. A to je právě to, co dělá hudbu tak vzrušující. Vychutnejte si jemné doladění dynamického rozsahu skladby, abyste ze své hudby dostali to nejlepší.