Vícestopé nahrávání je základem hudební produkce. Když posloucháte jakoukoli nahranou hudbu, je téměř jisté, že byla sestavena touto technikou.

Ale co to je? Jak tuto techniku používáte ve své hudbě? A kde se proboha vzala?

Proste a dostanete. Jdeme na to!

Co je vícestopé nahrávání?

Vícestopý záznam je proces nahrávání více zdrojů zvuku na jednotlivé stopy.

To lze provést současně nebo nahráváním po jednotlivých stopách.

Vícestopé nahrávání využije kapela, která hraje společně a všechny party jsou nahrané na samostatných stopách. Stejně tak zpěvák a skladatel, který hraje na všechny nástroje sám; jen to bude trvat mnohem déle a proces je trochu jiný.

Jaký je rozdíl mezi živým a vícestopým nahráváním?

V nejzákladnější podobě je živý záznam jednoduchým stereofonním přenosem z mixážního pultu do nahrávacího zařízení.

Výsledný mix bude přesně odpovídat tomu, co v danou chvíli vytvořil inženýr. Pokud je kytara příliš hlasitá (není to tak vždycky?), budete se s tím muset smířit. Totéž platí, pokud někdo upustí v polovině písně nějaký klanger. Tedy pokud nechcete nahrávat celý soubor znovu.

S vícestopým nahráváním můžete zkrotit rozvášněnou kytaru, když už muzikant odešel domů, nebo přimět klávesistu, aby udělal pár overdubů a napravil svou techniku hry v boxerské rukavici.

Nepleťte si to s nahráváním živého vystoupení. Zatímco často se jedná o základní stereofonní záznam z pultu, komerčně dostupné živé nahrávky se ve skutečnosti pořizují jako vícestopé nahrávky.

Jaké vybavení potřebuji k vícestopému nahrávání?

Upřímně řečeno, ne moc! Pryč jsou doby, kdy jste museli zastavit celou svou rozvětvenou rodinu, abyste si mohli dovolit vícestopý rekordér.

Potřebujete pouze zařízení nebo software schopný nahrávat dvě nebo více zvukových stop a hardware, který vám umožní připojit zdroj zvuku k uvedenému zařízení.

Nahrávání na počítači

Pokud nahráváte hudbu na počítači, budete potřebovat digitální zvukovou pracovní stanici (DAW) a zvukové rozhraní pro přenos zvuku do DAW.

Digitální zvuková pracovní stanice

Pro každý rozpočet se najde DAW, i když některé jsou pro určité žánry vhodnější než jiné. Tři největší jsou Pro Tools, Cubase a Logic. Ableton Live jim šlape na paty a Reaper je vynikající volbou pro ty, kteří mají omezený rozpočet, nebo pokud neradi dáváte peníze velkým technologiím.

Ať už si vyberete jakýkoli DAW, ujistěte se, že umí nahrávat více zvukových stop.

Pokud vlastníte Mac, Apple vám poskytne DAW zdarma - Garageband je součástí standardního operačního systému dodávaného se všemi počítači a umožňuje uživateli nahrávat více stop.

Zvukové rozhraní

Pokud plánujete nahrávat všechny stopy postupně a zvuky postupně vrstvit, může být zvukové rozhraní jednoduché, pouze s jedním nebo dvěma vstupy.

Pokud nahráváte více nástrojů najednou, budete potřebovat zvukové rozhraní s více vstupy nebo rozhraní, které dokáže přijímat signál ADAT z vícekanálového mikrofonního předzesilovače.

Mnoho zvukových rozhraní se dodává s DAW, takže za méně než 200 dolarů budete mít vše připraveno k zahájení své cesty za multitrackingem.

Další úvahy

Většina DAW má mimořádně vysoký nebo dokonce neomezený počet stop (počet stop pro záznam/přehrávání). To sice teoreticky funguje, ale ve skutečnosti jste omezeni tím, co váš počítač zvládne.

Pokud naskládáte více zvukových stop, než kolik zvládne váš procesor, skončíte s prskající kaší, takže nezapomeňte zkontrolovat specifikace svého počítače a v případě potřeby přidat více paměti RAM.

Digitální vícestopé rekordéry

Mnoho hudebníků a hudebních producentů se během tvůrčího procesu rádo odpoutá od počítače a digitální vícestopé rekordéry jim umožňují nahrávat hudbu bez rozptylování jinými aplikacemi.

A protože digitální vícestopý rekordér je uzavřený systém, je jednodušší jej nastavit, sejmout a přenášet.

Existují tři typy digitálních vícestopých rekordérů:

Vícestopá studia

Jedná se o miniaturní mixážní pulty s možností digitálního záznamu. Mají vlastní mikrofonní předzesilovače a jsou vybaveny vestavěnými FX, které umožňují nahrávacímu technikovi provést stopu od začátku až po hotový master v jednom přístroji.

Jednou z nevýhod používání digitálního vícestopého rekordéru je nedostatek prostoru na obrazovce, takže editace je poněkud obtížná.

Dobrou zprávou je, že řada digitálních vícestopých rekordérů umožňuje exportovat nahrávku na SD kartu do DAW a dále ji vylepšovat.

Polní zapisovače

Terénní rekordéry jsou přenosné vícestopé rekordéry, které používají operátoři a zvukaři na filmových a televizních scénách k nahrávání dialogů více herců na samostatné kanály. Díky tomu je proces míchání v postprodukci čistší.

Ruční rekordéry

Menší kapesní zařízení s možností digitálního multitrackingu jsou skvělá pro podcastery na cestách. Kvalita zvuku je srovnatelná se standardními DAW a je mnohem snazší je přenášet na rozhovory než notebook a zvukové rozhraní.

Jak používat vícestopé nahrávání v pracovním postupu

Podívejme se, jak efektivně řídit proces nahrávání více stop.

Bez ohledu na to, zda používáte DAW nebo digitální vícestopý rekordér, budou postupy stejné.

Jako kapela

I když je možné nahrávat každý nástroj zvlášť, kapela se mnohem lépe spojí, když hraje společně.

Budeme předpokládat, že máte mixážní pult nebo zvukové rozhraní s dostatečným počtem kanálů pro nahrávání jednotlivých stop do DAW. Pokud používáte digitální vícestopý rekordér, nebude to problém.

Vytvoření stopy kliknutí

Pokud skladba nemá zvlášť plynulé tempo nebo nemáte nejlepšího bubeníka na světě (nemáte), vytvořte klipovou stopu, na kterou bude kapela hrát. V DAW můžete prostě zapnout metronom, ale může být užitečné vytvořit pro tento účel speciální MIDI stopu. Tato metoda vám dává větší kontrolu nad hlasitostí klikání, dělením rytmu a mixem monitoru.

V této fázi je důležité správně zvolit tempo, abyste se ujistili, že jsou všichni spokojeni. Ideální je, když se na tempu pracuje už na předprodukčních zkouškách (zkoušeli jste přece na nahrávání, ne?).

Nastavení tratí

Nastavte novou stopu pro každý nástroj (včetně vokálů) v kapele. Pokud máte bicí soupravu s individuálním mikrofonem, nastavte jednu stopu pro každý mikrofon, včetně stereofonních párů.

Záznam prvního průchodu

Začněte nahráváním pasáže písně s celou kapelou, včetně vokálů. Nebojte se, že to nebude dokonalé. Hlavní je zachytit snímek písně.

Overduby - oprava chyb

Poté si pozorně poslechněte party rytmické sekce a zjistěte, zda není třeba něco přebásnit a opravit chyby.

Overduby - další nástroje

Poté zaznamenejte případné další nástroje. Může se jednat o jednorázové sólové nástroje, externí hudebníky, kteří nejsou součástí hlavní sestavy kapely, nebo další vrstvy, jako je druhý part kláves.

Vokály

Nyní je čas zaměřit se na vokály. Pravděpodobně budete mít mnoho nahrávek, takže ty nejlepší zkompilujte do jedné stopy. (Profesionální tip: Vyřazené nahrávky si nechte na skryté stopě).

Jakmile budete mít pevný hlavní vokál, nahrajte do písně libovolné ad libs, harmonie a dvojí stopu.

Vílí prach

Nakonec přidejte další prvky, jako jsou bicí nástroje nebo syntezátorové FX.

Jako sólový umělec

Pokud letíte na vlastní pěst, bude proces nahrávání hudby podobný výše uvedenému.

Nastavení stopy kliknutí

Vzhledem k tomu, že hrajete všechno, je to zásadní krok. Pokud chcete, aby bylo tempo plynulé, využijte k úpravám funkci operací s tempem ve svém DAW. (Tip pro profesionály: V případě, že chcete použít funkci Tempo, můžete použít tzv: Někdy lze energii refrénu pozvednout zvýšením tempa o několik BPM a poté jej opět snížit pro další sloku).

Nastavení nové stopy

Protože budete nahrávat vždy jen jeden nástroj, nemusíte se starat o vytváření více stop - jednoduše připojte nástroj nebo mikrofon ke zvukovému rozhraní, vytvořte a nahrajte novou stopu a můžete začít nahrávat. Téměř...

Záznam scratchové stopy

Někde začít musíte, takže si nahrajte plán písně. Může to být jednoduchý klávesový part hraný přes MIDI nebo kytara, která se prokousává akordovými změnami. Nedělejte si starosti s tím, aby zněl dobře; má sloužit jako návod, ne jako part, který má být zařazen do finálního mixu.

V této fázi je často užitečné mít k dispozici také vodicí vokál, abyste měli přehled o tom, kde se v písni nacházíte.

Překryvy

Protože stavíte skladbu po jednotlivých skladbách, je čas přidat do skladby bicí/perkuse a baskytaru, abyste vytvořili základy.

Poté přidejte další nástroje rytmické sekce, například kytaru nebo klávesy, a v dalších stopách přidejte sóla, smyčky a samply.

Nakonec nahrajte vokál a další zvuky, které chcete do skladby dostat.

A nezapomeňte, že k opravě chyb můžete použít overduby, místo abyste celou stopu nahrávali znovu!

Výhody vícestopého nahrávání

Existuje celá řada důvodů, proč je lepší použít vícestopé nahrávání než pořizovat jednorázové záběry jedné stopy, včetně:

• Zvukař má větší flexibilitu a kontrolu nad mixem.
• Hudebníci nemusí být ve stejnou dobu ve stejné místnosti.
• Později můžete přidat další nástroje nebo části (overdubbing).
• Chyby lze opravit, aniž by bylo nutné nahrávat celou skladbu znovu.

Kdy nepoužívat vícestopé nahrávání

Prakticky veškerá populární hudba se nahrává pomocí multitrackingu. Jediný případ, kdy není vhodné nahrávat stopy pro jednotlivé nástroje, je práce s akusticky vyváženými soubory, jako je například smyčcové kvarteto.

Historie vícestopého nahrávání

Vícestopé nahrávání existuje už dlouho, ale jak jsme se dostali od prvních voskových válečků k dnešním obrovským DAW?

Počátky nahrávání zvuku

Nejstarší zvukové nahrávky (z počátku 20. století) byly pořizovány pomocí kuželu, který zvuk "sbíral", a plochého disku, který zvuk "zachycoval". Jednalo se o první komerčně dostupný způsob záznamu zvuku, který však byl velmi hrubý.

Muzikanti hráli společně, a pokud někdo zkazil záběr, jedinou možností bylo nahrát ho znovu; celá kapela ho musela zahrát znovu, Same.

Navíc kvalita zvuku nebyla nejlepší; bylo to spíše jako poslouchat kapelu hrající na dně oceánu než je mít ve stejné místnosti jako vy.

Cesta k vícestopé technologii

Technologický pokrok, jako jsou mikrofonní předzesilovače a reproduktory, sice pomohl zlepšit kvalitu zvuku, ale teprve vynález magnetického pásku přinesl posun k multitrackingu.

Během druhé světové války německo-rakouský vědec Fritz Pfleumer v podstatě vynalezl magnetickou pásku, když objevil způsob, jak pokrýt papír oxidem železa. V době, která nebyla zrovna nejpřívětivější, to Němci přísně tajili.

Po skončení války objevil ukrytý poklad americký elektroinženýr Jack T. Mullins, který ho přivezl do USA, aby ho dále studoval. Tehdy se věci začaly měnit.

Mullins rozebral technologii, vybavil ji americkými protějšky a začal zařízení prodávat.

V té době byl Bing Crosby nejen Jay-Z své doby, ale také tak trochu podnikatel. Poté, co se dozvěděl o Mullinsově vybavení a pracoval s ním, masivně investoval do společnosti Ampex, aby jí pomohl vyvinout další takové stroje.

Od narození po osmou dráhu

Vícestopý záznam, jak ho známe dnes, začal vznikat, když skladatel Les Paul (ano, ten Les Paul) začal experimentovat s pásky a nahrávkami. Jeho kamarád (bada) Bing Crosby mu dal osmistopý acetátový magnetofon, na kterém si hrál.

Výsledky však nebyly pro Paula dostatečně uspokojivé. Proto se spojil se společností Ampex a pomohl vyvinout podobné zařízení, které místo toho používalo k záznamu magnetickou pásku. A tak společnost Ampex ulevila Paulovi o 10 000 dolarů, když se stal prvním člověkem, který vlastnil na zakázku postavený osmistopý rekordér Ampex "Sel-Sync".

V padesátých letech už všichni i s babičkou používali k nahrávání svých skladeb základní vícestopé stroje (i když standardem v té době byly čtyři stopy). Tedy všichni v USA. V Evropě se věci rozjížděly o něco pomaleji.

Nakonec je Britové dohnali a v roce 1963 Beatles nahráli svůj první čtyřskladbový singl I Want To Hold Your Hand. Mnoho velkých nahrávek Fab Four a Rolling Stones bylo natočeno na čtyřstopém přístroji. Inženýři ve studiu Abbey Road se v manipulaci s vícestopou technologií natolik zdokonalili, že byli schopni vytvářet složitá aranžmá pouze s využitím dostupných čtyřstop.

Ale každý chce vždycky víc, a tak v roce 1966 představila společnost 3M první sériově vyráběné osmistopé stroje a v roce 1967 ji následovala firma Ampex. Zajímavé je, že Beatles si s osmi stopami začali hrát až v roce 1968, takže vlivné album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band bylo nahráno na dvojici čtyřstopých magnetofonů.

Brian Wilson ze skupiny The Beach Boys se také stal šikovným uživatelem vícestopých nahrávacích zařízení. Během novátorských let Beach Boys kombinoval nahrávky pořízené na čtyřstopých i osmistopých magnetofonech, spolu s technikou střihu pásky, aby vytvořil propracované aranže, jaké se nacházejí na albu Pet Sounds.

Život po osmi kolejových strojích

Jak s oblibou říkal Bill Heslop ve filmu "Muriel's Wedding", pokrok nezastavíš, a tak se samozřejmě technologie nahrávání posunula z osmistopých strojů na 16 a 24 stop.

Společnost Ampex postavila první 16stopý rekordér jako prototyp pro studio Mirasound v New Yorku v roce 1967. Jako první používal dvoupalcový pásek a později byl komerčně dostupný za slušnou částku - 10 000 až 30 000 dolarů. Brzy se do akce zapojila všechna nahrávací studia a vznikla klasická alba jako Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead) a A Night At The Opera (Queen). Nahrávací průmysl byl v plném proudu.

V 70. letech začala stoupat obliba kompaktních audiokazet, které nakonec daly vzniknout přenosnému čtyřstopému magnetofonu. Prvním z nich byl Tascam Portastudio, který byl uveden na trh v roce 1979.

Magnetofonové pásky byly navrženy pro čtyři stopy - dvě sady stereofonních stop pro každou stranu alba. Čtyřstopý magnetofon používá všechny 4 stopy dohromady, přičemž na každou stopu je zaznamenán samostatný signál.

Tyto vícestopé rekordéry umožňovaly hudebníkům levně nahrávat demosnímky, aniž by museli mít smlouvu s vydavatelstvím, což byla výborná zpráva pro nastupující punkovou éru.

Mnoho mladých kapel si samo vydávalo alba a prodávalo je na koncertech. Bruce Springsteen dal pro své album Nebraska z roku 1982 přednost demosnímkům z portastudia před (pozdějšími) studiovými nahrávkami.

To Infinity a Beyoncé

Digitální vícestopé rekordéry se poprvé objevily na scéně koncem 70. let, i když stále používaly pásku (i když speciálně vyrobenou). Počátkem 90. let představila společnost Alesis digitální osmistopý rekordér ADAT a na trhu se objevila řada dalších digitálních vícestopých rekordérů značek Tascam, Roland, Yamaha a Korg.

První softwarový digitální vícestopý rekordér přišel na scénu v roce 1990 a v roce 1991 připravil půdu pro Pro Tools a Cubase Audio. I když počet stop nebyl zdaleka tak vysoký jako dnes, koncem 90. let bylo možné nahrát celé album pomocí softwarového vícestopého nahrávání.

S rostoucím výpočetním výkonem a klesajícími náklady na hardware se softwarový multitracking stal cenově dostupnějším a počet zvukových stop, které jsou v projektu k dispozici, nakonec přestal hrát roli.

V době, kdy si Bernie Madoff v roce 2009 oblékl oranžovou kombinézu, mohl každý, kdo měl slušný počítač, zvukové rozhraní a základní znalosti o nahrávání zvuku, sám produkovat vlastní album, aniž by musel vstoupit do skutečného nahrávacího studia.

Byla to opravdu dlouhá a klikatá cesta. Nyní se vydejte vpřed a tvořte (vícestopou) hudbu!