Psaní písně je pro každého písničkáře příjemným procesem, ale pokud se jich zeptáte, bezesporu uznají, že je to pro ně těžké. Máme tendenci vnímat velké skladatele, jako je John Mayer, jako umělce, kteří nad skvělou melodickou linkou házejí nové nápady , a ono to zázračně zní dobře bez jakéhokoli tvůrčího procesu. Přitom ve skutečnosti má každý velký skladatel složitý proces psaní písní, který pečlivě dodržuje, aby vytvořil dobrou píseň.

V dnešním rychlém hudebním průmyslu nemáme šanci vidět hudební cestu, která za skladbou stojí. Poslechneme si ji a jdeme dál, aniž bychom věděli, jak se od prvotního nápadu dostala až k celé struktuře skladby. Spokojíme se s tím, jak na nás skladba působí, ale nikdy se nepodíváme dál a nesnažíme se pochopit proces psaní.

Psaní textů je bezpochyby jedním z nejdůležitějších aspektů psaní písní. Hudební producenti to vědí a raději si najmou textaře, který zná svůj postup, než aby jen tak náhodně přehazoval texty přes své hudební nápady.

I úspěšné kapely dospějí do bodu, kdy potřebují angažovat jiného autora písní než původního zpěváka a skladatele. Pomáhá jim to zvýšit kvalitu procesu hudební produkce a v některých případech překonat autorský blok. To ukazuje, kolik práce je za oponou, které nejsme svědky.

Začal jsi svou hudební kariéru, spustil jsi krásný akordový postup přes chytlavý beat. Teď potřebujete psát, ale zdá se, že vás texty, které jste dali na papír, nemohou uspokojit. S největší pravděpodobností se jedná o problém procesu psaní a v tomto článku vám chceme ukázat 10 použitelných technik, které předvedou hmatatelné výsledky.

Tyto tipy pro psaní písní se vztahují na jakýkoli typ písničkářské kariéry a po jejich přečtení budete schopni rozpoznat všechny typy bloků ve vašem tvůrčím procesu. Poté zjistíte, že jste schopni se do nich zapojit pomocí některého z těchto praktických tipů, které vám představíme.

Budete schopni psát písně rychleji, autenticky a bez zbytečného přemýšlení.

Pojďme se do toho ponořit.

1. Zachovejte jednoduchost.

To je jeden z těch tipů, které se snáze řeknou, než udělají. Je velmi pochopitelné, že je člověk posedlý psaním písní, které posluchače ohromí, ale ironií je, že naprostá většina popových a rockových hitů je převážně jednoduchá. Akordové postupy jsou snadno uchopitelné a pohybují naším tělem a texty jsou všechno, jen ne složité.

Myslíme si, že potřebujeme nějaký převratný textový obsah, díky kterému bude naše jméno znít všude, ale vezměte si naše oblíbené písně v historii a zjistíte, že přetrvaly čas, protože byly jednoduché na zapamatování.

Důležité je to, co máte svému publiku co říct. Když píšete píseň, myslete na své posluchače a snažte se, aby jednoduše pochopili vaše sdělení a zapamatovali si vaše melodie. Právě to dělá mnoho popových hitů chytlavými a nezapomenutelnými.

2. Nahrávejte se.

Velmi často se stává, že autoři zavrhnou novou píseň ještě předtím, než ji nahrají, a teprve když je nahraná, ostatní si ji zamilují. Zkuste si zvyknout, že se během procesu tvorby jednou za čas nahrajete. Pokaždé, když něco přidáte nebo změníte, vytáhněte mikrofon a nahrajte to. Získáte tak představu o tom, jak zníte, co vašemu stylu vyhovuje a co ne.

I když se vám nakonec nebude líbit, získáte další nápady, ke kterým se můžete později vrátit při tvorbě hudby. Je to skvělý pocit vrátit se ke starému nápadu na diktafonu a uvědomit si, že má potenciál. Navíc základy už za vás položilo vaše minulé já.

Nahrávání sebe sama je také skvělý způsob, jak se podělit o zpětnou vazbu s přáteli a rodinou, protože autor písní potřebuje získat představu o tom, jak bude publikum reagovat na jeho styl.

3. Pracujte na melodické lince.

Někdy vaše melodická linka neodpovídá tomu, co jste se snažili vyjádřit ve své produkci, a proto jste sami ze sebe frustrovaní. Snažíte se ze všech sil přidat basovou linku nebo napsat text, ale prostě to nezní správně. Zkuste na melodii zap racovat nebo ji dokonce změnit.

Změna je inspirativní, proto tvůrci rádi mění prostředí, když mají spisovatelský blok. Změna jednoho nebo mnoha aspektů melodie vytvoří nový pocit z písně a poskytne vám jinou hudební mentální scenérii, která vás může inspirovat. Neváhejte to vyzkoušet.

Zapracujte na svých akordových postupech, použijte jiný nástroj nebo dokonce přidejte nové. Možná to nastartuje váš mozek a dodá mu nové nápady. Než začnete na melodii pracovat nebo ji zcela změníte, doporučujeme samozřejmě uložit si její návrh.

4. Dělejte si přestávky.

Když pracujeme na svých písních, máme tendenci je dělat osobní. Pokud se někdy při psaní hudby setkáme s autorským blokem, snažíme se donutit, abychom píseň dokončili. Bohužel takhle tvůrčí mozek nefunguje, průlom vás nejspíš čeká druhý den při sprchování nebo nevinném pití kávy venku.

Kreativní mozek pracuje lépe v prostředí s nízkou hladinou stresu, kde se může uvolnit a spojit si jednotlivé body, aby získal více nápadů. Pokud se tedy s písní zaseknete, dejte si pauzu. Je tak důležité, aby si náš mozek čas od času odpočinul. Nucení k psaní písně obecně zhoršuje její kvalitu.

Žijeme ve společnosti, která podporuje vysokou mozkovou aktivitu od chvíle, kdy se probudíme, až do spánku, ale nemusí tomu tak být. Pokud si uděláte průzkum nejkreativnějších lidí na světě, zjistíte, že odpočinek svého mozku neberou na lehkou váhu. Je to pro ně proces, který je stejně důležitý jako jejich umění.

5. Procvičování hrubých návrhů.

Ne každá píseň musí být vytvořena pro publikování, zejména pokud jste začátečník. Potřebujete hrubé návrhy, abyste si vybudovali písničkářské svaly. Je to jeden z nejdůležitějších tipů pro psaní písní. Vysypeme pár akordů, přidáme kopák a snare a rozhodneme se, že tohle bude další píseň venku. Nemusí to tak být . Představte si to stejně jako kulturista, který musí roky opakovat stejné pohyby, než se vystaví na soutěžích, i vaše psaní písní potřebuje stejný typ opakování, abyste dosáhli určitého mistrovství.

Nebojte se hrát si a experimentovat na své trati. Poslechněte si ji a rozhodněte se, zda zní dobře, a pak zkoušejte vytvářet další hudbu. Ta správná skladba přijde sama a vy poznáte, kdy jste připraveni ji zveřejnit. Přiznání, že pracujete na hrubé verzi, dá vašemu mozku povolení k větší volnosti při práci na skladbě. Nikdy nevíte, kdy se z hrubého návrhu může stát dobrá píseň.

6. Nastavte některá omezení.

Kreativita má aspekt spontánní inspirace, která umělce přitahuje, a má své výhody. Pokud však vnesete do své inspirace určitá omezení, může vám to pomoci zefektivnit proces psaní písní. Definujte si postavy, krátký příběh, omezený počet akordů nebo cokoli, co vám určí směr a usnadní pozdější rozhodování při skládání.

Díky této struktuře bude váš pokrok tak přirozený, že si ani nevšimnete, že jste se ve své písni posunuli kupředu. Myslíte si, že se pouze držíte hranic, které jste si sami stanovili, ale místo toho rostete ve svém písničkářství stejným směrem. Takto bude každý prvek vaší písně zapadat do vaší vize, protože byl definován před začátkem.

Není třeba dodávat, že většina písní má v dnešní době stejnou celkovou strukturu s malými úpravami, které ji ozvláštní. Zejména popové písně.

7. Zachyťte své nápady.

Jednou z nejčastějších chyb začínajících skladatelů je, že nechají nápad neprověřený ještě předtím, než se ocitnou ve studiu. Většina našich nápadů přichází, když se sprchujeme, jíme nebo jedeme po dálnici, a nejčastějším reflexem je nechat to až na cestu domů. Nakonec přijdeme domů a nic nenajdeme, protože to bylo pohřbeno pod rozhovory v práci nebo něčím jiným.

Proto musí mít skladatelé u sebe diktafon pro melodie a zvuky a zápisník pro textový obsah. Jakmile dostanete nápad, zapište si ho na papír a nahrajte si na diktafon, jak by podle vás mohl znít. Váš nápad je pak zajištěn a připraven k využití ve studiu.

Pokud máte pocit, že nosit s sebou zápisník a diktafon je příliš, vše zvládne váš telefon. Stačí zachytit své nápady a uvidíte, jak vaše produktivita stoupá do nebes.

8. Prostudujte si reference ke své trati.

Při psaní písně je velmi užitečné mít v hlavě odkaz na skladbu. Použijte píseň, která vás inspiruje ke směru, kterým chcete, aby se vaše psaní písně ubíralo. Studujte rytmus, rozebírejte basovou linku a analyzujte průběh akordů. Budete tak mít s čím porovnávat svou skladbu z hlediska kvality zvuku a celkového dokončení.

Mezi hudebními producenty je to běžná praxe. Když s nimi spolupracujete, obvykle vás požádají o referenční skladbu. Ta jim dá představu o tom, jak se bude skladba vyvíjet, a obecně jim usnadní proces.

Tento tip můžete použít v kterémkoli okamžiku svého procesu, i když zrovna nepíšete hudbu. Vezměte si své oblíbené písně a rozeberte je od názvu po outro. Postupně se naučte, co z nich dělá skvělé písně, a příště, až budete psát skladbu, najdete tyto informace připravené.

9. Naučte se hudební teorii.

Hudební teorie rozšíří vaše chápání hudby, a tím přinese vašemu mozku více prvků, které můžete syntetizovat do hudebních nápadů. Přiměje vás nahlížet na běžné akordové postupy jinak a budete schopni logicky vylepšovat jednoduché nápady.

Nemusíte se to naučit všechno najednou, stačí základní znalosti, abyste zvýšili kvalitu svých materiálů a hudebně věděli, co děláte. Můžete začít s teorií durového akordu nebo mollového akordu a naučit se například různé tvary pro jejich hraní.

Může se to zdát jako módní slovo, ale hudební teorie je prostě smysl všeho, co v hudbě děláme. Vašemu psaní písní to jen prospěje a vy už nezůstanete zaseknutí ve stejných čtyřech akordech.

Zde je seznam toho, co vám podle nás pomůže při psaní písní:

• Rytmus: Rytmus: časové značky, mimoběžné rytmy atd.
• Čtení not: Rytmy: klífy, délky not atd.
• Akordové postupy: Akordové postupy: běžné akordové postupy, kadence, tvary akordů atd.
• Váhy: durové a mollové stupnice, tóniny.
  

10. Pište dál od svých nástrojů.

Může se zdát logické, že při psaní textů zůstáváte u klavíru, ale není to ten nejinovativnější způsob. Může to fungovat skvěle, ale hrozí, že při psaní písní upadnete do známých vzorců.

Vaše dovednosti ve hře na nástroj jsou omezené, vaše představivost nikoli. Proto místo toho, abyste začali hrát na nějaký nástroj, jděte se raději projít a pobrukovat si nějaké melodie.

Jakmile získáte horní linii a strukturu, jděte domů a vytvořte akordický postup, který ji podporuje. Jde o to, abyste nástroje a nářadí přizpůsobili své vizi, ne naopak.

Slavný Tom Waits měl velmi osobitý způsob psaní písní. Seděl u čtyř nebo pěti rádií a na každém z nich zapnul jiný kanál. Poslouchal tu smršť překrývajících se písní a inspiroval se k další písni. To ukazuje, že někdy je třeba odejít od svých nástrojů a vyzkoušet jedinečné způsoby, jak najít inspiraci.

Velmi častou chybou začátečníků je, že vytvoří celou píseň bez textu a pak se snaží ho do ní vměstnat. Váš projekt by měl růst kolem textu, protože je klíčovou součástí struktury písně.

11. Naučte se struktury písní.

Pokud začnete skládat puzzle, aniž byste věděli, jak bude vypadat konečný výsledek, budete nejspíš slepě sázet na to, kam který dílek patří. Totéž platí pro psaní písní. Pro svůj tvůrčí proces potřebujete plátno a potřebujete, aby bylo individuální. Ke každé písni její strukturu.

Existuje mnoho struktur písní, které se liší v závislosti na žánru, na který se zaměřujete. Nejznámější je popová struktura ( sloka, předzpěv, refrén ), která fungovala tak dobře, že se stala vzorcem. Recept na úspěch.

Samozřejmě, pokud se snažíte o něco jiného, můžete vyzkoušet i jiné struktury písní a zjistit, zda vám vyhovují. Nejdůležitější je, abyste se dozvěděli, jak je lze použít při stavbě písně, a pomohly vám rozvinout váš projekt s využitím zvolené struktury jako kompasu.

12. Diverzifikujte své přístupy k psaní písní.

To, co fungovalo u předchozí písně, nemusí fungovat u té současné. Proto se někdy stane, že se s písní budete potýkat, přestože používáte stejný přístup jako v předchozí tvorbě. Je to zcela normální a je dobře, že s písní takto bojujete. Znamená to, že vaše píseň má v sobě novinku, a k novince nemůžete přistupovat stejně jako ke starým projektům. Potřebujete nový přístup.

Novým přístupem máme na mysli, že byste měli tak či onak změnit svůj postup, přinejmenším dokud něco nebude fungovat. Pokud jste zvyklí psát hudbu před textem, zkuste to opačně. Pokud vždy píšete hudbu na kytaru, zkuste to tentokrát na klávesy. Pokud píšete název před písní, zkuste to opačně. Použijte cokoli, co dá vašemu mozku najevo, že to neděláte postaru, a přinese vám to další nápady, které vám s tím pomohou.

13. Zamyslete se nad svými osobními zkušenostmi.

Nejlepší písně jsou ty, se kterými se ztotožňujeme. Máme rádi krásné melodické linky a složité bicí vzory, ale jinak nás zasáhne, když píseň vypráví o situaci, kterou znáte nebo kterou jste prožili. Proto doporučujeme použít jako kotvu pro píseň vaši osobní zkušenost.

Zkuste si určit, jaké zážitky chcete publiku předat, a nastavte atmosféru, ve které chcete psát. Tím nastavíte tón a usnadníte si rozhodování v procesu jednoduše tím, že každý prvek vaší písně přiblížíte stejnému příběhu, který se snažíte vyprávět. Usnadní vám to život a vašemu publiku poskytne píseň, která bude dávat smysl i jemu. Zvláště pokud vědí, o čem mluvíte.

Proto měly písně jako "Imagine" nebo "We are the world" věčný mezinárodní dopad. Každý se mohl ztotožnit s vyprávěnými příběhy a každý písni rozuměl ve všech jejích homogenních prvcích.

14. Jděte někam jinam.

Kreativita a rutina jsou jako voda a olej, vůbec se nemíchají. Váš mozek má mnohem větší šanci být kreativní, pokud je stimulován, a co je lepší stimulace než novinka? Pokud stále pracujete ve svém ateliéru, změňte prostředí a jděte do parku. Pokud jste stále mezi stejnými lidmi, zavolejte starému příteli nebo se seznamte s někým novým. Vyzkoušejte cokoli, co naruší rutinní vzorec a uvede váš mozek do režimu objevování.

Mezi zpěváky a autory písní je velmi časté, že se izolují od každodenních činností a po nějaké době se vracejí s texty připravenými k použití pro své písně. Nejedná se o žádnou magii, jen o vzrušující potravu pro náš mozek, kterou je novinka. To se samozřejmě doporučuje do určité míry, kdy tím netrpí váš společenský život.

15. Požádejte o pomoc.

Tento tip jsme si možná nechali až na konec článku, ale je to jeden z nejpotřebnějších tipů pro psaní písní. Žádný umělec to nedokázal sám, zejména v hudebním průmyslu. K tomu, aby se člověk dostal někam dál, je potřeba celý tým a písničkář musí požádat o pomoc.

Obraťte se na své přátele, zeptejte se známých z oboru nebo dokonce pošlete e-mail profesorovi poezie. Nestyďte se, pokud jde o učení a růst, protože právě oslovením získáte odpovědi na otázky, jak zlepšit svou hudební kariéru.

Největší nápady vznikají ve spolupráci a umělci to vědí. To je hlavní důvod, proč jsou "featuringy" velkým aspektem hudebního průmyslu. Možná věříte spíše v přístup "udělej si všechno sám", ale to vám z dlouhodobého hlediska neprospěje. Přijde čas, kdy budete muset sáhnout po pomoci, klidně to můžete udělat hned.

16. Použití vzorků.

Samplování je mezi hudebními producenty významnou technikou. Je to proces, při kterém pracujete s hotovými materiály ( melodické smyčky, bicí vzory atd.) jako s částmi skládané písně. Usnadňuje to průběh procesu psaní a zároveň si tím sáhnete na pomoc, protože používáte materiál někoho jiného. Je to, jako by vám někdo pomáhal s vaší písní tím, že vám poskytne část, která obohatí vaši produkci.

Kolem této praxe se objevilo jisté dilema, kdy ji mnozí kritici považovali za neautentickou. Umělci však pomocí samplů vytvořili několik skvělých děl a není na tom nic špatného. Hudba je stále stejných 12 tónů opakovaných různými způsoby a vzorci.

Závěr: Kde je vůle, tam je i cesta.

Existuje mnoho dalších použitelných způsobů, které vám mohou pomoci zlepšit psaní písní, tyto jsou jen ty, které považujeme za nejpraktičtější. Některé z nich vás možná osloví více než jiné, ale nezapomeňte si je všechny zapamatovat. Budou se vám hodit. Nezapomínejte, že psaní písní má být především zábava, a ujistěte se, že píšete z autentického místa. Zbytek bude následovat.