Reverb je bezpochyby jedním z nejdůležitějších aspektů hudební produkce a zvuku jako celku. Dnes se ponoříme do otázky: Co je to reverb?

Tento efekt se běžně vydává za pouhý doplněk vašich skladeb, ale ve skutečnosti je to právě on, kdo skladbě dodává zajímavou hloubku, která posluchače obklopí.

Použití dozvuku není tak jednoduché, jak se může zdát, a je nezbytné pochopit, co přesně dozvuk je. Tento článek vás provede 10 zásadními kroky k využití reverbu a jeho vlivu na produkci. Povíme si také více o různých typech reverbu a o tom, proč je potřebujete.

Co je Reverb?

Dozvuk je zvuk mnoha doznívajících odrazů, které se odrážejí od původního zvuku. Reverb se mění mnoha různými způsoby v závislosti na velikosti místnosti, vlhkosti/suchosti a dalších proměnných faktorech. Když ke zvuku přidáte digitální dozvuk, dosáhnete úrovně slyšitelné tučnosti a různé hloubky, která se prolíná s okolními prvky. Tento efekt také pomáhá zvukové produkci znít plněji. Tento efekt můžete také upravit nebo "tvarovat" tak, aby zněl jako mnoho různých typů dozvuku. Jeskyně, tunel nebo koncertní sál vám umožní vytvořit dozvuk, který odráží konkrétní prostor.

Proč potřebujete dozvuk?

V některých případech může píseň znít suše, a přestože vokály a instrumentace nesou emoce, nemusí v hudbě vyplnit dostatečný prostor. Vyzkoušení více dozvukových komor vám může pomoci vyladit, co zní nejlépe pro zvuk jako celek.

Samozřejmě vždy existuje možnost upravit prostorový dozvuk ve prospěch produkce, ale mnoho studiových prostředí není stavěno s ohledem na specifickou akustiku pro prostorový dozvuk. Přidání dozvuku může být složitější, než se očekávalo, protože parametry, jako je doba doznívání, velikost a vzdálenost, by měly být upraveny tak, aby vyhovovaly specifickým potřebám skladeb.

Nastavení, které lze snadno špatně pochopit a které se běžně nastavuje kvůli impulzní odezvě pro vyplnění prostoru, je mokrý signál reverbu. Jistě, vysoký mokrý signál tento prostor vyplní, ale může také kolidovat s jinými prvky ve skladbě. Nikdy není na škodu nasadit si studiová sluchátka, abyste se ujistili, že slyšíte každý slyšitelný detail, což vám umožní vytvořit reverb s co nejlepším nastavením.

Co přesně dělá Reverb v hudbě?

Začněte se základy dozvuku, což je odraz zvuku od povrchu, který nese stopy zdroje zvuku, a vytvořte efekty, které odrážejí také prostor, kde byl zdroj zvuku vytvořen. Kromě toho mnoho různých typů dozvuku nese odlišný zvuk, ať už se jedná o deskový dozvuk, pružinový dozvuk, halový dozvuk, konvoluční dozvuk, nebo dokonce zvuk místnosti; všechny mají svůj účel při podpoře produkce.

U digitálního reverbu je jedno, jaký styl si vyberete, lze je donekonečna upravovat a přizpůsobovat tak, aby vyhovovaly zvuku, který hledáte. Výběr té nejlepší možnosti je kombinací technických dovedností a spolehlivého hudebního sluchu.

Je důležité si uvědomit, že každý člověk interpretuje zvukové vlny jinak, což je důvod, proč může být hudba v diskusi tak subjektivní. Poslechněte si tedy každý zvukový prvek v produkci a zjistěte, zda je třeba přidat nebo ubrat dozvuk. Před okamžitým přidáním dalšího dozvuku vyzkoušejte, zda můžete původní přímý zvuk upravit podle svých potřeb.

Různé typy dozvuků a jejich použití

Komorový reverb‍

Reverb je určen především pro analogové nahrávky s dozvukem. Skvěle vyplňuje frekvenční rozsah, aniž by zakalil produkci. Komorní reverb vám bude užitečný u klasické hudby a dokonce i u žánrů, jako je popová hudba.

Kromě toho existují různé typy komor, s nimiž můžete pracovat a které se vyznačují jedinečným zvukem a dobou dozvuku v závislosti na velikosti a materiálu dozvukové komory. Využití tohoto typu dozvuku může být dobrou volbou pro napodobení dozvuku v určitém prostoru. Poslechněte si níže uvedený zvukový příklad, abyste si tento typ dozvuku lépe představili.

Katedrální nebo kostelní dozvuk‍

Jak už název napovídá, reverb Cathedral se nejlépe hodí pro sborové ansámbly, dramatické předěly nebo vitální varhany. Tento styl dozvuku je vynikající pro zvýraznění a zdramatizování zvuku. Vzhledem k celkové velikosti většiny kostelní architektury má typický dozvuk tendenci nést dlouhý dozvuk.

Při použití digitálního kostelního dozvuku nebo počátečního zvuku se hlasitější rané odrazy rozptylují déle. Kvalitní dozvuk má správnou kombinaci nepřímého a přímého zvuku, a to kostely nabízejí díky své složité architektuře a typům vybavení uvnitř.

Gated Reverb

Tento typ dozvuku může být zábavný, protože používá šumové brány pro zkrácení dozvukové stopy, což mu dodává výraznou ozvěnu. Gated reverb zní skvěle na signovaných stopách, basových kytarách a vokálech.

Tento konkrétní reverb byl velmi populární v 80. letech. Tento typ digitálního reverbu zachovává čistotu původního zvuku a zároveň poskytuje silnou dobu doznívání.

Úpravou parametrů a nastavením vyššího nebo nižšího času předozadního zpoždění lze navíc snadno dosáhnout toho, že dozvuk výrazně ovlivní celou produkci. Příklad tohoto stylu dozvuku najdete níže.

Hall Reverb

Tento styl dozvuku najdete v koncertních sálech a při živých vystoupeních. Použití halového dozvuku v produkci může pomoci dodat autentický, živý zvuk vokálům a jednotlivým nástrojům a je vhodný i pro bicí soupravy.

Například slyšitelný výkon vyzařovaný elektrickou kytarou by měl vlivem tohoto dozvuku dlouhý přirozený dozvuk. Zajímavé je, že koncertní sály jsou obecně stavěny tak, aby přenášely zvuk co nejkonzistentněji.

Tuto vlastnost halového dozvuku lze v produkci využít, abyste zachovali podobný tón jako ve zbytku skladby. Poslechněte si níže uvedený zvukový záznam, který je vynikajícím příkladem halového dozvuku.

Konvoluční reverb [ Wet / Dry ]‍

Ne všechny reverbové plug-iny mohou využívat konvoluční reverb, ale je to fantastická možnost. Využívá digitální nahrávku a simuluje dozvuk v tomto prostoru a jeho různé akustické prvky. To může být užitečný nástroj pro zvukaře při práci na televizních a filmových projektech. Umožňuje totiž vysokou úroveň přizpůsobení. Konvoluční dozvuk můžete také použít pro zvukové produkce, které se zdají být suché, ale potřebují znít co nejpřirozeněji pro daný prostor.

Deskový dozvuk

Tento styl mechanického dozvuku je skutečně jedinečný svým fungováním. Deskový dozvuk je vyzařován z kovového plechu umístěného v pouzdře, které je zavěšeno s převodníkem umístěným uprostřed.

Stejně jako elektrická kytara obsahuje i tento kryt snímače, přesněji řečeno dva. Když je přes snímač přenášen zvukový signál, způsobuje to jeho fyzické vibrace. Jak plech vibruje, vytváří charakteristický efekt dozvuku desky.

Pružinový dozvuk

Po deskovém dozvuku přecházíme k pružinovému dozvuku. Tato možnost je poměrně jednoduchá, ale může být skvělým doplňkem živé skladby. Má znatelný kovový zvuk, který se dobře hodí k metalu, rocku, dokonce i k blues.

Zvuk je vytvářen pružinami napnutými na kovové skříňce. Když pružiny vibrují, zvuk, který jimi prochází a odráží se od vnitřku kovové krabice, vytváří ozvěnu.

S pružinovým dozvukem je dobré zacházet opatrně, protože může být dost citlivý, zejména u skladeb, které už mají poněkud jasnou tonalitu - ideální dozvuk pro simulaci zvuku pružinového dozvuku z kytarových zesilovačů.

Kdy a jak používat reverb v hudbě?

Rozhodování o tom, jaký styl dozvuku použít při produkci, může být náročný a někdy zdlouhavý úkol. Vždy je nejlepší tvarovat dozvuk podle tónu a stylu skladby tak, aby se s ní prolínal a nebyl rušivý. Níže najdete několik zásadních tipů pro využití reverbu.

Kdy a jak používat dozvuk:

• Vytváření soudržnosti s každou skladbou
• Když píseň potřebuje větší hloubku a hloubku
• Vyplňte prázdný prostor
• Použití hardwarového nebo digitálního dozvuku
  

Vytváření soudržnosti

Někdy může použití dozvuku k prolnutí celé skladby dodat produkci novou celistvost. Pokud jde o zásuvný modul reverb, mnoho umělců dá každé stopě individuální reverb. Ačkoli má tato metoda své místo, může vést ke kolidujícím dozvukům, zejména pokud nejsou všechny parametry stejné, což produkci ubírá na jednotnosti.

Další metodou, která se běžně používá v hudební produkci a zvukovém inženýrství, je odeslání každé stopy na stejnou sběrnici reverbu, čímž se dostanou do stejného prostoru, místo aby o stejný zvukový prostor bojovalo více zásuvných modulů reverbu.

Zajistěte větší hloubku

V počátečních fázích písně mohou vokály a nástroje znít poněkud dvojrozměrně nebo takříkajíc suše. Snadnou nápravou by bylo použití dozvuku a měli byste věnovat čas jednotlivým parametrům, abyste se ujistili, že nebude narušena integrita zvuku.

Při tomto úkolu se vám budou hodit kvalitní studiová sluchátka, díky kterým uslyšíte jemné detaily každého dozvuku. Podle toho, jaký typ dozvuku zvolíte, mohou vokály znít plně, vzdušně, nebo jim dokonce dodat pocit živého vystoupení.

Samozřejmě existuje něco jako přílišná hloubka, kterou lze snadno přehnat, takže se nebojte odstranit dozvuk, pokud vám to vaše uši říkají.

Vyplňte prázdné místo

V hudbě a v raných fázích produkce se může stát, že ve skladbě bude několik míst, kde bude jen prázdné místo. Žádné nástroje, žádné vokály, a pokud to trvá dostatečně dlouho, může to narušit celou atmosféru skladby.

Samozřejmě ji také nechcete okatě zaplnit nesmysly, které se nehodí ke zbytku skladby, takže právě tady se hodí reverb. Pomocí dozvuku a jeho rozptylujících se zvukových chvostů můžete pomoci vyplnit tyto krátké prázdné prostory. Opět se chcete ujistit, že máte pod kontrolou chvosty odrazu zvuku, protože chcete, aby vyplnily pouze tento krátký volný prostor.

Kdy použít hardwarový nebo digitální reverb

Hardware vždy vnese do produkce autentický zvuk, a to je přesně to, k čemu by se měl používat. I dnes, kdy se vše vyvíjí digitálně, má hardwarový reverb ve studiu stále své místo. Použití hardwaru bude dobrou volbou, pokud hledáte organičtější, živější dozvuk.

U digitálního reverbu jsou vždy po ruce díky úrovni přizpůsobení, kterou nabízejí. Každý styl dozvuku můžete tvarovat přesně podle svých představ a zároveň máte přístup k tisícům různých dozvuků. Záleží na potřebách zvukové produkce a na tom, co vám zní nejlépe s daným stylem hudby.

Chyby, kterých je třeba se vyvarovat při používání reverbu

Nízká kvalita EQ

Správný ekvalizér dozvuku je nejen zásadní, ale také jedním z nejvíce přehlížených parametrů tohoto efektu. Aniž byste museli upravovat jakákoli nastavení, dozvuk přirozeně dodá skladbě různou úroveň hloubky a zvuku. Je důležité tvarovat EQ reverbu tak, aby vyhovoval potřebám produkce; jinak by tóny mohly být kvůli nekontrolovanému dozvuku sporadické.

Srážka dozvukových ocásků

Zvládání kolidujících dozvukových chvostů je dalším případem, kdy by se studiová sluchátka docela hodila. Chvosty každého reverbu jsou jedinečné a samozřejmě je lze pomocí reverbového plug-inu do značné míry upravovat. I kdybyste měli ekvalizér reverbu pod kontrolou, pokud se srazí s dalším vokálem nebo nástrojem, mohl by narušit příjemnou zvukovou strukturu skladby.

Slepé použití libovolného dozvuku

Musíte věnovat čas poslechu zvukové stránky skladby a zvukové stránky samotného reverbu a ujistit se, že spolupracují. Pokud na vokál naslepo nasadíte libovolný náhodný reverb, aniž byste ho vyladili, mohl by vašemu hlasu poskytnout nežádoucí kovový zvuk nebo by mohl být trochu blátivý, protože reverb, který jste použili, má silný ekvalizér pro nízké frekvence. Bez ohledu na to, jaký typ reverbu zvolíte, důsledně upravte parametry tak, aby odpovídaly směru tónu skladby.

Parametry dozvuku

Je důležité pochopit, jak správně aplikovat správný typ dozvuku na skladbu. Znalost parametrů a jejich správné použití může vaši zvukovou produkci snadno posunout na vyšší úroveň. Níže si podrobněji popíšeme několik kritických parametrů.

Pre-Delay

Tohle je docela jednoduché; pre-delay je doba, za kterou se spustí odrazy po přehrání počátečního zdroje zvuku.

Útok

Při nastavování parametru attack můžete nastavit, za jak dlouho dosáhne dozvuk ustálené intenzity. Tento parametr je také vhodný pro zmírnění problémů s kolidujícími prvky stopy, protože poskytuje více prostoru pro původní zdroj zvuku, než se ozvěna spustí.

Rozpad

Parametr decay určuje dobu, za kterou dozvuky zcela odezní. Pokud zajistíte, aby toto nastavení bylo takové, jaké má být, bude každý prostor správně vyplněn bez kolidujících stop dozvuků.

Difúze

Tento parametr určuje složitost samotného dozvuku. Difuze umožňuje nastavit hustotu nebo tvar dozvuku, který můžete upravit tak, aby zněl řidčeji nebo tlustěji.

Mix

Jeden z nejdůležitějších parametrů, mix, je způsob, jakým ovládáte rovnováhu mezi mokrým a suchým signálem. Když zvýšíte suchý signál, prosvítá více původního zvuku a s vyššími hodnotami mokrého signálu získáte více dozvuku. Právě zde byste měli najít ideální rovnováhu mezi původním zvukem a silou použitého reverbu.

Velikost

Pokud jde o velikost dozvuku, jde o to, jak dlouhé jsou vaše dozvukové odrazy. Pro představu, když zvětšíte velikost dozvuku, v podstatě zvětšíte velikost dozvukové místnosti.

Rané úvahy

Měli byste jim rozumět jasně, protože se jedná o první část dozvuku, kterou uslyšíte. Rané odrazy vystupují samostatně ve srovnání se zbytkem dozvuku, který uslyšíte na zadní straně. Proto se budete chtít ujistit, že jsou správně zasaženy, protože je posluchač zachytí jako první.

‍

‍

10 kroků k využití dozvuku

Nechcete přece na skladbu plácnout dozvuk a tím to skončit. Je potřeba ho doladit, aby se snoubil s původním zvukem vaší produkce.

Hudba je samozřejmě subjektivní umění a měli byste si vybrat takový dozvuk, který se vám líbí nejvíce. Přesto existuje několik zásadních pokynů, které je třeba využít bez ohledu na typ reverbu, který si vyberete.

1. Vyberte typ dozvuku

Ve většině případů je více než pravděpodobné, že zásuvný modul reverbu, který máte, má k dispozici předvolby. Vždy je dobré najít solidně znějící předvolbu a podle ní pak upravovat parametry. Je důležité vybrat reverb, který se hodí ke zvukové stránce vaší produkce. Vždy mějte na paměti, že reverb je vynikající pro vyplnění suchého prostoru. Hledejte tedy ve své skladbě místa, která mohou být příliš suchá, a přemýšlejte, který reverb by tento prostor nejlépe vyplnil.

2. Nastavení předčasného zpoždění

Klíčové je najít správné nastavení zpoždění. Pokud tento parametr není nastaven správně, může to ve výsledku způsobit, že celá vaše produkce nebude znít v souladu s tempem skladby. Pokud se zaměříte na středně velké pre-delay, dodá to vašemu dozvuku mírné zpoždění. To je důležité si uvědomit, protože to umožňuje více času na to, aby původní zvuk vynikl, než se ozvěna spustí. Umožňuje tak dosáhnout dobré rovnováhy mezi oběma prvky.

3. Nastavte si úroveň rozptýlení

Když se snažíte určit úroveň rozptylu, je nutné si všímat ekvalizéru ve skladbě. Pokud již máte v produkci jiné dozvuky nebo mokro, možná budete chtít zvolit lehčí přístup k difúzi. Jednalo by se o plošší zvuk dozvuku, který je vhodný k tomu, aby nepřeplňoval skladbu nebo se nesrážel s jinými dozvuky. Vyšší úroveň difúze by zněla více obklopující a celkově tlustší.

‍

‍

4. Nastavení parametrů rozpadu

Vzhledem k tomu, že rozklad určuje, za jak dlouho dozvuk skončí, musíte tento parametr provázat s velikostí dozvuku. Když velikost řídí velikost prostoru v dozvuku, hraje rozklad zásadní roli při zajištění vhodného konce velikosti prostoru. Pokud je velikost vaší místnosti srovnatelná s kostelem, pak byste chtěli, aby se dozvuk trochu protáhl, protože dozvuk v kostele má tendenci trvat déle než jen sekundu nebo dvě.

Pokud jde o delší dozvuky, mají tendenci pronikat do jiných tónů a frekvencí, což může celou produkci znepřehlednit. Delší dozvuky by tedy měly být o něco tišší než krátké dozvuky, protože mají tendenci nechávat mezi tóny a frekvencemi otevřenější přirozené prostory.

5. Rozhodněte se, jakou úroveň mixu zvolíte

Nalezení správné rovnováhy mezi počátečním zvukem a množstvím dozvuku, které chcete slyšet, je jedním z nejdůležitějších parametrů, které je třeba správně nastavit. Chcete-li najít dokonalý mix, měli byste věnovat velkou pozornost aktuálnímu mixu suché a mokré skladby. Váš mix by měl být vodítkem pro to, kde nastavit úrovně mixu dozvuku. Důvěřujte svým uším!

6. Umístění reflexní úrovně

Uši posluchače zachytí všechny odrazy, a jak jsem již uvedl, odrazy mohou skladbu nejen zkreslit, ale také narušit její tempo. Nejlepší je přistupovat k odrazům jako k ozvěně, protože tak v mnoha případech zní.

Chcete-li mít výraznější odlesky, zesilte je a nechte je zaznít dříve. Bez ohledu na tuto poznámku je důležité zaměřit se na to, jak odrazy ladí s ostatními tóny a tempem skladby. Chcete, aby odrazy zněly, jako by spolu vedly rozhovor, ne aby mluvily jeden přes druhého.

7. Vysokofrekvenční útlum

To se týká snížení vysokých frekvencí, které vstupují do samotného dozvuku. Příliš mnoho vysokých frekvencí a dozvuk může znít velmi kovově. Chcete-li to snížit, začněte odstraňovat vysoké frekvence, počínaje frekvencemi kolem 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Jak již bylo zmíněno, určuje úroveň, při které se dozvuk přeruší. V 80. letech to byl virální efekt, ale v moderní hudbě má i dnes spoustu využití.

9. Hloubka modulace

Některé plug-iny reverbu umožňují modulaci samotného efektu reverbu. To vám umožní manipulovat s charakteristikami dozvuku. Použití tohoto parametru obecně pomáhá tomu, aby dozvuk zněl živěji a méně stagnoval.

10. Tlumení

Tlumení je vynikající pro dozvuky s příliš ostrými zvuky, obvykle způsobenými nepříjemnými vysokými frekvencemi. To ovlivní celkový tón dozvuku, ale také poskytne teplejší zvuk, který umožní, aby se váš dozvuk lépe spojil s ostatními zvuky ve skladbě. K tlumení je obecně nejlepší přistupovat jako k "opačnému" nástroji. Více tlumení, které sníží jas skladby, nebo málo tlumení, které jí dodá trochu více "vzduchu".

Vracíme se v kruhu

Díky všem podrobnostem o parametrech dozvuku, zásadám "co dělat" a "co nedělat" a různým typům dozvuku, které jsme si dnes řekli, můžete začít s další produkcí s přesným vědomím, jak jej použít.

Nezapomeňte, že dozvuk lze v jakékoli produkci snadno přehnat. Dbejte na to, abyste používali svůj sluch ve spojení s pravidly pro parametry dozvuku, a pokaždé dosáhnete dokonalé atmosféry.

Jak odstranit dozvuk ze zvuku

Často se stává, že nahrávka zachytí přirozený dozvuk. Ačkoli to může být v některých případech žádoucí, v jiných případech vás může napadnout, jak dozvuk správně odstranit, aniž by byla narušena integrita nahrávky. Existuje více způsobů, jak to provést, a jedním z nich by bylo vyřazení frekvence, kterou dozvuk drží.

V některých případech, kdy je dozvuk silně závislý na vysokých nebo nízkých frekvencích ekvalizéru, můžete tuto frekvenci jednoduše vyřadit a dozvuk se výrazně sníží. Možná nezmizí na 100 %, ale bude to znatelný rozdíl.

Pokud vám to nestačí, vždy je k dispozici mnoho plug-inů pro zvukové inženýrství, které jsou k tomu přímo stvořené. Například plug-in s názvem ERA 4 Reverb Remover odvádí fantastickou práci při redukci dozvuku. Nezapomeňte, že přehnané nastavení parametrů těchto typů zásuvných modulů může rychle znemožnit kvalitu nahrávky, takže je používejte s dobrým vkusem.

Reverb Pluginy a hardware

Jak již bylo uvedeno v článku, jak hardwarový reverb, tak digitální plug-iny mají v hudbě své místo a záleží na tom, které vlastnosti jsou pro danou produkci potřebné. Hardware poskytne autentičtější zvuk, zatímco digitální nebo algoritmické reverby umožní téměř nekonečné možnosti přizpůsobení. Většina digitálních reverbů, které dnes najdete v DAW, napodobuje nebo emuluje efekty skutečného hardwarového reverbu. Další z výhod algoritmických reverbů je to, kolik umělých dozvuků lze vytvořit, což otevírá obrovský svět zvukových možností.

Konvoluční dozvuk navíc umožňuje vzít zvukové nahrávky a napodobit zvuk určitého prostoru. Vzhledem k parametrům, které plug-iny pro reverb poskytují, existuje nekonečné množství prostorů, které můžete emulovat a přizpůsobit. Ačkoli jsme o reverbu ve studiovém prostředí hovořili poměrně dost, při živém vystoupení může hardware reverbu urazit dlouhou cestu, přičemž jedním z nich je kvalitní pružinový reverb.

Stručná historie dozvuku

Před nástupem efektních a přizpůsobitelných algoritmických dozvuků nebo dokonce jedinečných zvuků hardwarového dozvuku pracovali hudebníci s přirozeným dozvukem. Organickému dozvuku z přírodních prvků se v podstatě nedá vyhnout a lidé tento zvuk využívali a zároveň vymýšleli způsoby, jak ho časem zdokonalit. Jedním z příkladů může být specifická architektura koncertních sálů, které dokázaly využít a ovládat akustiku určitým způsobem.

K vytvoření hardwarového a algoritmického reverbu došlo z několika důvodů. Jedním z nich bylo přizpůsobení a úprava. Při nahrávání s dozvukem z místnosti existuje několik prvků dozvuku, které nelze dodatečně upravit. Algoritmické dozvuky tento problém snadno vyřešily.

Budoucnost dozvuku

Jak bylo zmíněno v předchozí části, lidé se snaží pochopit sílu dozvuku již velmi dlouho. Vzhledem k naší evoluční povaze se budeme jen dále snažit zlepšovat kvalitu hardwarových a algoritmických reverbů. Specifická architektura koncertních sálů se navíc bude i nadále vyvíjet, přesto budou vždy postaveny s nejnutnějšími předpoklady pro správné ovládání reverbu při živých vystoupeních. Dá se očekávat, že s postupem času bude reverb využíván novými způsoby. S pomocí technologií to jen podpoří význam reverbu ve zvukové produkci, stejně jako vytváření nových zvuků.

Nejčastější dotazy týkající se dozvuku

Měli byste dát dozvuk na všechno?

Ne, ne každý nástroj musí mít přidaný dozvuk. Příliš mnoho dozvuků se může vzájemně překrývat a znepřehlednit produkci. Například nástroj, který je nahraný a obsahuje dozvuk místnosti, nemusí potřebovat další dozvuk navrch.

Měli byste při masteringu přidat dozvuk?

Ve většině případů se chcete zaměřit na přidávání dozvuku k jednotlivým nástrojům, nikoli k hlavnímu kanálu. To by způsobilo, že byste slyšeli dozvuk v každé jednotlivé stopě skladby. Vypracování parametrů dozvuku pro jednotlivé stopy umožňuje jejich dokonalé prolnutí s mixem.

Jak docílit vždy dokonalého dozvuku?

Do jisté míry je to subjektivní otázka, protože každá skladba má specifické potřeby založené na ostatních vokálních a instrumentálních prvcích. Ať už se jedná o umělý dozvuk nebo přirozený dozvuk v místnosti, je třeba se ujistit, že se hodí ke zvukové stránce ostatních zvukových produkcí. Nechcete, aby se různé typy dozvuků střetávaly se zbytkem skladby, ale spíše aby jednotlivé prvky doplňovaly.

Je použití dozvuku podvod?

Vůbec ne; díky technologiím, které nabízejí širokou škálu možností digitálního dozvuku, si je můžete přizpůsobit miliony různých způsobů. To zase jen podnítí nové tvůrčí nápady, které se posunou kupředu. Někdy mohou konkrétní nástroje znít v porovnání se zbytkem skladby poněkud suše a neuškodí vyzkoušet několik různých dozvukových komor.

Je příliš mnoho dozvuku špatně?

Příliš mnoho dozvuku může být na škodu celkové integritě produkce. Obvykle to lze snadno kontrolovat úpravou mokrého dozvukového signálu. Na druhou stranu, pokud máte stejný dozvuk na každé samostatné stopě, byla by produkce příliš nepřehledná na to, aby se dala napravit pouze úpravou mokrého signálu dozvuku.

Kolik dozvuku stačí?

Nezapomeňte, že v kontextu toho, že se dozvuk používá k vyplnění suchého, prázdného místa ve skladbě, chcete přidat jen tolik, abyste toto místo vyplnili. Pokud nebudete mít pod kontrolou dozvukové ocasy v jednotlivých stopách, může se vám snadno stát, že celý mix pokazíte.

Měli byste do vokálů přidat dozvuk?

Ano, použití dozvuku u vokálů je důležité pro zajištění většího trvání a plnějšího zvuku. V některých nahrávacích studiích působí dozvuk přirozeně od odrazivých povrchů a ve větších místnostech může dokonce vytvářet ozvěnu. Digitální dozvuk poskytuje mnohem větší možnosti přizpůsobení a umožňuje pracovat v komplexním prostoru, který vám může pomoci vytočit konkrétní styl dozvuku.

Jaký typ dozvuku je pro vokály nejlepší?

Deskový reverb se doporučuje pro vokály díky svému hladkému zvuku a jasnému tónu. Použití tohoto typu reverbu může zvýšit přítomnost vokálů tím, že znějí silněji. Měli byste být opatrní, protože deskový reverb může mít také nepříjemný kovový zvuk, pokud není použit správně.

Jak se říká místnosti bez dozvuku?

Pokud jde o tuto otázku, často se setkáte se slovy "zvukotěsný". V některých ohledech je to správně, ale správná terminologie pro to je tzv. anechoická komora. Anechoická znamená, že místnost je neodrazová. Tyto místnosti jsou obvykle navrženy a postaveny speciálně pro pohlcování zvuku.

Je dozvuk považován za automatické ladění?

Ne, to jsou dvě zcela odlišné věci, protože dozvuk je právě dozvuk zvuku. Zatímco automatické ladění, jak je uvedeno v názvu, se používá k vyladění vokálů a nástrojů na zbytek produkce, čímž se zajistí, aby vše bylo v tónině a jednotné. Navíc je dobré vědět, že úroveň automatického ladění je různá a někdy není ve finální verzi vůbec zjistitelná.

Jaký je rozdíl mezi ozvěnou a dozvukem?

Ozvěna je jediný odraz od povrchu v dálce. Aby lidské ucho zachytilo ozvěnu, musí být tento povrch vzdálen více než 50 stop. Dozvuk je vícenásobný odraz od blízkého povrchu, přičemž se zvukové vlny na sebe nabalují a narážejí na sebe.

Je zpoždění totéž co dozvuk?

Ne, zpoždění při zpracování zvuku znamená přijetí vstupního signálu a jeho opětovné přehrání po určité době. Způsob, jakým zpoždění zní, lze samozřejmě různými způsoby upravit pomocí parametrů vašeho DAW, ale tento efekt není stejný jako dozvuk odrážející se od okolních povrchů.