Når det handler om at få en god sangmaster, er et af de vigtigste begreber at forstå dynamisk rækkevidde. Udtrykket kan referere til mange ting, men nedenfor forklarer vi præcis, hvad dynamisk område er, og hvordan du kan indarbejde det korrekt i dine sessioner. Lad os springe ud i det!

Hvad er dynamisk rækkevidde i lyd?

I sin reneste form er dynamik i musikproduktion simpelthen forskellen i decibel (dB) mellem de mest stille og de mest højlydte lyde i et mix eller en lydfil. Derfor vil sange med et bredt dynamisk område have en større forskel mellem den højeste lyd og den stille lyd sammenlignet med sange med en mere ensartet lydkvalitet.

Dynamisk område kan også henvise til de højeste og laveste lyde, som hardware eller lydsystemer kan repræsentere korrekt. Den nederste del af denne værdi kaldes støjgulvet. Støjgulvet er den mængde støj, som et stykke udstyr naturligt skaber. Alt udstyr har en eller anden form for støjniveau, som man skal tage højde for under mixningsprocessen.

Du kan ikke undgå et støjgulv selv med så simpelt udstyr som et lydkabel, men det er vigtigt at være opmærksom på det, så du kan skabe det reneste mix muligt.

For et musikinstrument eller et hardwire-system er det dynamiske område afstanden mellem støjniveauet og lydens højeste punkt. Lyde, der falder over et udstyrs dynamiske område, bliver ubehageligt høje, hvilket du måske kender som forvrængning.

Med andre ord er det dynamiske område afstanden mellem det mest støjsvage og det mest højlydte. I musikproduktion vil du opdage, at lydteknikere konstant tager højde for det dynamiske område i deres beslutninger om optagelse, mixning og mastering.

Hvordan ændrer man det dynamiske område?

Generelt ændres det dynamiske område ved hjælp af kompression. Kompressorer reducerer forskellen på lydstyrken i den højeste og den laveste lyd og ændrer dermed den overordnede dynamik og dynamiske rækkevidde i et spor.

Under masteringprocessen bruger ingeniører kompressorer og ultrakraftige kompressorer kaldet limitere til at forme det dynamiske område. Som et resultat af at fremhæve de blødeste passager i et stykke musik har kompression også den effekt, at de bearbejdede signaler bliver højere.

Det er værd at bemærke, at der findes ekstremer i begge retninger: Dynamiske områder, der er for brede, kan være dejligt dynamiske, men mangler den lydstyrke, der er nødvendig for en standard lytteoplevelse. På den anden side kan et snævert dynamisk område være alt for komprimeret, hvilket gør en sang ubehageligt høj og blottet for energien fra den oprindelige dynamik.

Hvor stort et dynamisk område kan vi høre?

Det er værd at bemærke, at den menneskelige hørelse er begrænset til et maksimalt dynamisk område. Generelt er det maksimale dynamiske område for mennesker ca. 120 dB mellem det blødeste signal, vi kan opfange, og det tidspunkt, hvor forvrængning begynder at skabe fysisk smerte.

Kompression er i høj grad nødvendig for at hjælpe med at tilfredsstille vores maksimale rækkevidde. For eksempel er det maksimale dynamiske område for analog lyd et sted mellem 50 og 60 dB. Men digital lyd er en helt anden boldgade.

Det teoretiske dynamiske område for ukomprimeret 20-bit kvantisering af digital lyd er 120 dB. Hvis man overskrider den grænse, er det teoretiske dynamiske område for 24-bit digital lyd 144 dB, hvoraf en stor del ikke kan registreres af den menneskelige hørelse, da vores tærskel ligger ved 120 dB.

Da der er så stor forskel på en given sangs laveste og højeste udgangsniveau, vil det dynamiske område variere fra det ene spor til det andet.

Der er ingen magisk nøgle til at finde det ideelle dynamiske område for dit spor, men hvis du forstår forholdet mellem lydkomprimering, og hvordan det påvirker dit signal, kan du finde det bedste sted for en bestemt optagelse.

Hvad er forskellen mellem dynamisk område og SNR?

SNR står for signal/støj-forholdet, og det står ofte i kontrast til det dynamiske område. Selv om disse udtryk ofte bruges i flæng, er de ikke nødvendigvis det samme. Et signal/støj-forhold er i bund og grund afstanden mellem de gennemsnitlige toppe i et signal og støjniveauet.

I modsætning til signal/støj-forholdet er det dynamiske område ikke nødvendigvis afhængigt af et signal: Et dynamisk områdes laveste grænse er simpelthen den blødeste lyd, der ikke har et forvrænget output.

Et optimeret signal/støj-forhold betyder simpelthen, at du har nok af et udstyrs signal, der strømmer igennem, til at modvirke den uundgåelige støj, der kommer fra at bruge et stykke udstyr. På det mest grundlæggende niveau er et godt signal/støj-forhold, når dit live-signal ligger over støjgulvet.

Dynamisk område kan bruges mere bredt til at skelne mellem de blødeste og højeste punkter, der måles i et mix.

Dynamisk rækkevidde efter genre

Interessant nok varierer det ideelle dynamiske område en smule alt efter genren. En undersøgelse viste, at det dynamiske område i populære genrer som popmusik, rap eller rock typisk er mindre end samples i klassiske genrer som opera og orkester.

På nogle måder giver det rigtig god mening. Mange lyttere søger en jævn og forstærket lytteoplevelse med optimal lydstyrke, der flyder fra den ene sang til den næste.

Klassiske lyttere kan derimod lægge mærke til forskellen i opførelsesoptagelser. De ønsker nuancer i signaler og vil derfor være mere tilbøjelige til at ofre decibel, hvis det betyder, at de kan høre detaljerne i et bestemt stykke med et større dynamisk område.

Det langt største gennemsnitlige dynamiske område blev faktisk fundet i taleoptagelser. Med pop og rock i den højeste ende af spektret er vores rå talestemmer på den anden side af mønten.

En ting er sikkert. Den måde, vi behandler kildelyde og digitale lyde på, er helt forskellig. Vi har brug for forskellige typer af dynamiske områder, afhængigt af hvad vi lytter til.

Dynamisk rækkevidde og mastering

Meget mastering kan koges ned til at bruge kompression til at finde det perfekte dynamiske område for et bestemt spor, men det kan være lettere sagt end gjort. En grundlæggende mastering-session går fra udligning, til komprimering, til begrænsning, men hvert af disse trin kan opdeles i mindre delmængder.

Mastering er måske enkelt, men det betyder ikke, at det er let. Dette sidste trin i musikproduktionen kræver, at du giver lyden den sidste finpudsning og skaber en jævn lytteoplevelse uden at ødelægge den dynamik, der giver et nummer dets medfødte karakter.

Faldgruberne ved at negligere en sangs dynamiske område er tydelige: De, der komprimerer et signal så meget, at dets dynamiske område bliver næsten ikke-eksisterende, risikerer at suge livet ud af sangen eller endda skabe unødvendig forvrængning.

I den anden ende af spektret kan man sagtens have et alt for bredt dynamisk område med for lidt kompression, hvilket fører til en performance, der er svær at høre, for dynamisk og i nogle tilfælde upoleret.

Pointen er, at det ikke er en lineær proces at finde det optimale dynamiske område. Det vil snarere variere meget afhængigt af den lyd, du forsøger at opnå, og dit systems muligheder.

Det kan tage mange års træning og fokuseret lytteerfaring at lære at evaluere og producere et optimalt dynamisk område for enhver sang. Heldigvis kan du bruge tjenester som Emastered til at gøre det tunge arbejde for dig. Vores algoritmer er optimeret til at finde det perfekte dynamiske område til din musik, så du kan skabe poleret, ubesværet mastered musik.

Loudness-krigen og musikkens fremtid

I løbet af de sidste 30 år er mængden af kompression og limitering, der bruges på både performance- og studiesange, utvivlsomt blevet højere. Det har skabt en splittelse blandt musikere, ofte omtalt som "the loudness wars", og fået mange til at bede om at få deres dynamiske kompleksitet tilbage.

Tanken er, at den kulturelle reduktion af det dynamiske område og dermed den forstærkede lydstyrke har fået os til at miste nuancer i et sangmix. Den dynamiske kompleksitet flader ud, når vi fortsætter med at komprimere ved en højere hastighed. Det er også værd at bemærke, at de fleste streamingtjenester også anvender deres egen form for normalisering, så det ikke er for højt at gå fra det ene spor til det næste.

En stor del af loudness-splittet opstod i forbindelse med udviklingen af nye genrer som hiphop og nu-metal i 90'erne. I modsætning til tidligere generationer af musik prioriterede disse nye genrer mere udsving i lyden med mindre af den samme lydstyrke hele vejen igennem. Og resultatet? Behovet for mere kompression.

I takt med at genrerne skiftede, gjorde vores smag det også. De tidlige 2000'ere var fulde af lydeksperimenter, hvilket også kan have bidraget til vores øgede brug af kompression. Uanset hvad man mener om loudness-krigen, er det tydeligt, at vores musikbånd ikke bare former, hvad vi lytter til, de påvirker også direkte, hvordan vi vælger at producere, mixe og mastere musik.

Det foretrukne dynamiske område i dag er måske ikke den samme lyd i morgen. Og det er netop det, der gør musik så spændende. Nyd at finjustere dit spors dynamiske område for at få det bedste frem i din musik.