Følelser. Mariah følte dem; Whitney blev overvældet af dem. Uanset hvilken musikstil du skriver, er det at ramme følelserne i en sang nøglen til at engagere sig i og påvirke dit publikum.

Mange elementer er med til at skabe en sangs følelsesmæssige identitet - instrumentering, lyrisk indhold, kunstnerisk udførelse, for at nævne nogle få. Men en af de mest umiddelbare måder at indgyde følelser i musikken på er gennem valget af akkordprogression, og det er det, vi skal se på i dag.

Når vi er færdige, vil du være bevæbnet med et bibliotek af følelsesladede akkordprogressioner, der kan forbedre dine sangskriveregenskaber, sammen med nogle smarte tips og tricks til at gøre enhver akkordprogression mere følelsesladet.

Akkorder: En hurtig guide

Selv en lille smule kendskab til musikteori kan være en stor hjælp til at forstå, hvordan de følgende akkordprogressioner fungerer. Men hvis du faldt i søvn i musikteoriundervisningen, skal du ikke gå i panik - her er et hurtigt overblik.

Hvad er en akkord?

En akkord dannes ved at spille tre eller flere toner fra en given skala samtidig. En akkord får sit navn ud fra grundtonen og 'smagen' - generelt dur eller mol.

Nogle gange ser man tal efter et akkordnavn, f.eks. C7 eller F9. De henviser til " udvidelser ", som er tilføjelser eller erstatninger, der giver lyden en anden farve.

Hvordan man laver en akkord

Det er faktisk meget enkelt at finde ud af, hvilke toner der er i en grundlæggende treklang ved hjælp af et keyboard!

Lad os sige, at vi gerne vil finde ud af, hvordan man spiller en C-dur-akkord. Først skal du tage grundtonen - C i dette eksempel - og derefter tælle 4 halve trin op derfra for at få din næste tone (kaldet tertsen, baseret på dens skalagrad). Det giver os E.

Til sidst tæller du 3 halve trin op derfra for at få din sidste tone (kaldet kvinten) - G.

For mol-akkorder skal du blot vende trinene om og tælle 3 halve trin for at få tertsen (Eb) og 4 halve trin for at få kvinten (G).

Nummerering og navngivning af akkorder

Akkord-symboler

Symboler er en praktisk måde at notere akkordprogressioner på og gør det nemt for musikere at afkode akkorderne. Navnet er baseret på grundtonen i akkorden, så en C-dur-akkord vil simpelthen blive skrevet: C. For at vise en mol-akkord skal man tilføje et 'm' efter grundtonen. Så for C-mol skriver vi Cm.

En typisk akkordprogression skrevet på denne måde kan se sådan ud:

C - F - Am - G

Romerske tal

Ovenstående metode er en absolut måde at beskrive progressionen på; den er låst til tonearten C. Brug af et numerisk system til at beskrive akkorder er afhængig af forholdet mellem hver akkord og den skalagrad, den er baseret på, så det vil være det samme, uanset hvilken toneart du spiller i..

Romertalssystemet bruger store bogstaver til at angive en dur-akkord og små bogstaver til mol-akkorder. Her er akkordforløbet fra ovenfor skrevet ud som romertal:

I - IV - vi - V

For overskuelighedens skyld vil jeg bruge begge metoder til at beskrive akkordprogressionerne i denne artikel.

Almindelige akkorder i alle sange

Det siger sig selv, at der i vestlig musik er et utal af mulige akkordprogressioner til rådighed for den dristige sangskriver. Men der er nogle akkorder, som går igen i sange på tværs af alle genrer.

Den ene

Den ene (I/i) er baseret på skalaens første grad. Det kan være en moll- eller durtreklang, afhængigt af om du befinder dig i en molltoneart eller en durtoneart. Denne akkord føles som hjemme.

De fem

The Five (V) er (ikke overraskende) baseret på skalaens femte grad. Den er ofte, men ikke altid, en dur-treklang og giver en følelse af forventning og spænding i et forløb. Den er designet til at flyde naturligt ind i tonika-akkorden (et-tallet), men du kan skabe en følelse af overraskelse ved at følge den med en IV- eller vi-akkord eller noget helt andet.

De fire

Four (IV) er en god ven, du altid kan stole på, og den tager dig med overalt, hvor du vil hen.

De seks

Sekseren (vi/VI) er et nyttigt værktøj til sange. I dur er det typisk en mol-treklang (vi) og omvendt (VI). Men du ved, regler er til for at blive brudt...

Følelsesmæssige akkordprogressioner: En definitiv liste for alle musikere

Almindelige akkordprogressioner er, ja, almindelige i populærmusik, fordi de har vist sig at ramme den rigtige tone.

Den følgende liste er på ingen måde udtømmende, men den indeholder nogle klassiske progressioner, som er blevet brugt i følelsesladede sange på tværs af mange genrer.

Jeg vil skrive hver progression ud ved hjælp af både romertalssystemet og akkordnavne baseret på C-dur-skalaen. Der vil også være et lydeksempel til hver af dem, også spillet i C. Dette vil omfatte de grundlæggende treklange, efterfulgt af en mere fyldig voicing.

Lad os komme i gang!

Den klassiske

Vores første progression er også kendt som doo wop-progressionen.

Denne I-vi-IV-V-akkordsekvens er nok mest kendt fra sangen Unchained Melody. Den blev brugt meget i popmusikkens tidlige dage og er mindre almindelig i dag.

For at få lidt variation kan du prøve at blive på IV-dur-akkorden i slutningen af progressionen eller gå videre og gøre den til en mol-akkord (Fm/iv).

Den episke

Denne populære progression bruger også mest dur-akkorder og udgør rygraden i klassikere som Let It Be.

Det specielle ved akkordprogressioner er, at hvis man starter midt i progressionen, kan det lyde helt anderledes. Her er de samme akkorder i en anden rækkefølge:

At flytte udgangspunktet over et par akkorder lyder stadig episk, men vi-IV-I-V-sekvensen har en anden smag.

Den jublende

Denne fantastiske progression bruger kun dur-akkorder, men formår alligevel at skabe spænding takket være den hævede fjerdedel af skalaen på den anden akkord.

Denne progression kan høres på CeeLo Greens triumferende Forget You. Den er øjeblikkeligt genkendelig takket være dur II i stedet for den mere traditionelle mol ii, så du bør nok ikke bruge den, som den er.

Men start på den anden akkord, og du får noget, der stadig er jublende, men mindre sandsynligt, at det fører til en retssag:

Teknisk set er tonearten i denne progression faktisk D-dur, så den skal skrives I-bIII-bVII. Men vi er her ikke for at diskutere semantik; vi er her for at finde fede lyde. Fortsæt bare!

Den, der stiger op

Endnu en smuk progression, der kun bruger dur-akkorder, men som stadig formidler stærke følelser:

Det stærke ved denne progression er dur III-treklangen. Typisk giver akkorden baseret på tredje grad af skalaen os en lille iii, men at ændre den til en dur-treklang skaber så meget spænding og - tør jeg sige det - tristhed.

For ekstra flavorista ændrer du den sidste akkord til en molltreklang (f-mol i dette tilfælde). Du kan høre dette med stor effekt på Radioheads Creep.

Kanonen

Som det næste på vores liste over akkordprogressioner vender vi os mod klassisk musik for at få inspiration. Harmonien i denne sekvens er taget fra Pachelbels Kanon i D-dur:

Denne mægtige progression er blevet brugt af folk som Oasis og Belle & Sebastian til at tilføre sange både tristhed og en følelse af værdighed. Jeg tror, at den triste lyd kommer fra V-vi-iii-bevægelsen i en ellers stor akkordprogression.

Det er en lang akkordprogression, men når du har lært den, kan du prøve at udskifte akkorder i progressionen for at se, hvordan det påvirker lyden.

Slagmarken

Dette er en af mine foretrukne triste akkordprogressioner!

Det er en særlig effektiv, men enkel progression, der blander en trist akkord med en mere opløftende for at skabe vedvarende spænding.

Fordi vi holder alt i C-nøglen, starter dette på den lille vi. Men hvis du ser på det ud fra et perspektiv med moll-akkordprogressioner, ville det lyde:

i - bVII - v - VI

De rastløse

Her er endnu en af vores triste akkordprogressioner, som skaber en følelse af evig bevægelse.

I-vi-ii-V-progressionen slår sig aldrig ned nogen steder ret længe og kan derfor bruges til at skabe en følelse af rastløshed uden at være alt for trist.

Den seje

Her er et forløb, der udstråler en vis grad af coolness:

Denne progression er fantastisk til subtile pop- eller lo-fi-følelser, og den er afhængig af, at moll ii påtager sig rollen som den triste akkord.

Den faldende

Endelig den ultimative triste akkordprogression! Her er den i sin mest grundlæggende form:

Som den er nu, lyder den som House of the Rising Sun. Men hvis man ændrer de toner, bassen spiller, får man noget, der minder mere om Beatles' klassiker While My Guitar Gently Weeps:

Og heri ligger det magiske trick med at skrive akkordprogressioner; at ændre basnoten kan gøre en verden til forskel for lyden.

Tips til at skabe følelsesladede akkordprogressioner

Ovenstående liste er kun toppen af isbjerget, når det drejer sig om triste akkordprogressioner. Her er nogle tips, der kan hjælpe dig med at bygge videre på dem og skabe dine egne:

Eksperimentér med inversioner

En inversion er, når man tager tonerne i en treklang og spiller dem i en anden rækkefølge. En C-dur-treklang spilles C-E-G. Spil den E-G-C, og du får en ny lydfarve.

I alle lydeksemplerne ovenfor bruger den anden progression inversioner til at skabe en ny lyd.

Inversioner kan være virkelig nyttige til visse progressioner. En vi-IV i C-dur (Am - F) lyder meget bedre, når F-treklangen er inverteret og går fra A-C-E til A-C-F.

Bland det op

Spørg altid dig selv "hvad nu hvis?", når du arbejder med en progression. Start et andet sted i sekvensen, eller prøv at skifte en akkord ud med en anden.

Bassen har det

Sandsynligvis den vigtigste regel for opbygning af triste akkordprogressioner! Den tone, bassen spiller, behøver ikke at være den nederste tone i akkorden eller endda en del af selve treklangen. Brug dit øre, og se, hvad der fungerer for dig.

Og husk, at instrumentering og melodi spiller en afgørende rolle for den følelsesmæssige kvalitet af dine sange. Gå nu ud og lav den triste musik!