At lære at skrive en countrysang er ikke så kompliceret, som du måske tror. Som countrylegenden Harlan Howard sagde det, kan countrysangskrivning koges ned til "tre akkorder og sandheden".

Men hvis du er ny til at skrive countrysange eller til genren i det hele taget, kan det være svært at omsætte disse grundlæggende principper til konkret sangskrivning. Heldigvis har vi lavet den ultimative guide til, hvordan du laver din første countrysang, uanset om du er en erfaren musiker eller lige er startet. Lad os komme i gang!

Hvad gør en stærk countrysang?

Hvad adskiller en countrysang fra en popsang eller en rocksang? Selvom dette spørgsmål er ret subjektivt, er det vigtigt at have en grundlæggende forståelse af, hvad der definerer genren, så du er i stand til at skabe autentisk countrymusik.

Ifølge ordbogsdefinitionen er countrymusik "en form for populærmusik, der stammer fra landdistrikterne i det sydlige USA. Det er traditionelt en blanding af ballader og dansemelodier, der typisk spilles på violin, guitar, steel guitar, trommer og keyboard." Selv om det på nogle måder er sandt i dag, er det ikke alle countrysange, der følger den samme formel.

Når det er sagt, er her nogle af de fælles temaer, der går igen i mange forskellige typer countrysange:

Sangtekster kommer først

Countrymusik ligner folk-genren, fordi det er en utrolig lyrisk drevet genre. Den musikalske opbakning er ikke altid kompliceret, da lytterne er mere fokuserede på historien og de rå følelser, der kommer til udtryk i musikken, end på at danse i takt til sangen.

En god countrysang har en tendens til at fortælle en historie og fange lytteren ved at tale direkte til dem eller sige det, som det er. Det er en genre, der i høj grad bygger på sangskrivning, så det er vigtigt at lave gennemtænkte tekster.

Mens countrymusik ofte er trist eller eftertænksom, kan den også være fjollet eller bruges til at formidle en bred vifte af følelser. Når man hører countrysange, bliver man hængende på grund af sangskrivningen, uanset stemningen i nummeret.

Sårbarhed

Hvis der er én ting, du skal vide for at lære at skrive en countrysang, så er det kunsten at være sårbar. Du vil ikke høre moderne produktionsteknikker i alle countrysange, men du vil høre taleren eller sangeren være ærlig.

Det er lettere for lytterne at få kontakt med tekster, der føles rå, og det er netop derfor, countryartister er i stand til at opbygge så stærke forbindelser med deres fans. At kunstnere skriver deres egne sange er almindeligt i hele countrygenren, også selv om de skriver sammen med en anden kunstner. Når du skriver tekster, skal du vise lytterne, hvordan din historie udfolder sig.

Countrytekster tager chancer ved at vise det gode, det dårlige og det grimme, mens andre genrer i musikbranchen ikke altid tager den risiko. Succesfulde sangskrivere i country skriver direkte fra hjertet.

Indflydelse på livsstil

Det er svært at skrive en countrysang uden at referere til den livsstil, der var med til at opbygge countrygenren til det, den er i dag. Genren stammer fra de landlige sydlige regioner i Amerika. Den er påvirket af gospel spirituals, cowboykulturen og historiefortællingen i den amerikanske folkemusik.

Mange countrysange indeholder troper om livet på gården, tro, familie, kærlighed og gode drinks. Selv om disse ideer fortsat finder vej ind i moderne countrysange, er nye ideer mere end velkomne ved bordet! Ærlig sangskrivning er stadig den vigtigste del af et countryhit, så du skal ikke føle, at du ikke kan deltage, hvis du ikke er født ind i en sydamerikansk familie.

En af countryens mest populære kunstnere, Keith Urban, er faktisk født i New Zealand! Det viser bare, at countrymarkedet er åbent for udforskning. Du kan stadig forbinde din kunstneriske identitet på mange andre måder, selv om du ikke er født ind i countrykulturen.

Levende billeder

Countrystjerner er fantastiske til at male mentale billeder for deres lyttere. Når du skal skrive sange, skal du bruge masser af litterære virkemidler som metaforer og overdrivelser for at få din pointe igennem. Selv i fjollede sange formår countryartister at holde lytteren fanget ved at opbygge en countryscene med deres ord.

Musikalsk stil

Countrysangskrivere bruger traditionelle instrumenter som guitar til at udtrykke deres kunst. Nogle af de andre instrumenter, du kan høre i countrymusik, er banjo, pedal steel, klaver, violin, bas og mandolin. Som du kan se, er der en masse lydmæssig crossover og overlapning fra countrys oprindelige genrer folk og bluegrass.

Moderne countrymusik kan have et mere poppet præg afhængigt af kunstneren, men alle kunstnere er forskellige. Countrymusik har normalt ret enkle akkordprogressioner for at hjælpe lytteren med at fokusere på sangens tekst. Nogle af de mest mindeværdige melodier stammer fra countrymusikken, og countrysangskrivere er som regel fremragende musikere og tekstforfattere i deres egen ret.

Klassisk vs. nutidens populære countrymusik

Inden for countrymusikbranchen er der mange diskussioner om, hvordan "ægte" countrymusik egentlig lyder. Det skyldes, at countrymusik har mange forskellige undergenrer, og at en klassisk countrysang kan lyde helt anderledes end et countryhit på stadion.

Klassiske countryartister som Johnny Cash spiller normalt guitar og skriver sange med fokus på teksterne alene, uden for mange klokker og fløjter. Moderne countryartister kan blande elementer af pop og rock ind i deres musik, som i Florida Georgia Line-sangen "Cruise".

Nogle af de kunstnere, der tilskrives begyndelsen på country-popmusikken, er Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton og Glen Campbell. Selv om nogle countryfans ikke bryder sig om de nye elementer i country-pop, er det imponerende, at disse nye countrykunstnere var i stand til at finde mainstream-succes ved at udviske grænsen mellem genrerne.

Sådan skriver du en countrysang i 7 trin

Er du klar til at skrive en countrysang? Her er de vigtigste trin til at starte processen med at skrive en countrysang.

1. Find din stemme

Den vigtigste del af at skrive en countrysang er uden tvivl at finde sin egen stemme eller sit eget unikke perspektiv. Countryartister er kendt for at trække på personlige erfaringer, så brug lidt tid på at reflektere over dine egne. Hvis du sidder fast, kan du tjekke vores liste med 200 sangideer.

Begynd at brainstorme på hovedidéen til din sang, og vælg endda en sangtitel, hvis du kommer i tanke om noget. Det er ikke alle sange, der er lige nemme, men hav en generel idé om, hvad du vil skrive om, før du går videre til næste trin i processen.

I disse tidlige faser skal du lade dig selv skabe så ubesværet som muligt. Noget af det sværeste ved sangskrivning er at komme i gang og at have modet til at skrive fra hjertet. God musik er bare et spørgsmål om at være sårbar nok til at komme i kontakt med lytteren.

Du skal give dig selv plads til at udtrykke dine ideer og fokusere på redigering senere. Selv de største sangskrivere kæmper indimellem med at gøre sange færdige, men stol på dit koncept og lov at følge din oprindelige sangidé til dørs for skabelsens skyld.

2. Saml et instrument op

Countrymusik, selv country-pop, har en tendens til at inkorporere levende, indspillede instrumenter, så det er nyttigt, hvis du spiller et. Nogle af de mest almindelige instrumenter i countrymusik er guitar, bas, banjo, lap steel, pedal steel, violin, mundharmonika, mandolin og trommer. Du vil opdage, at countrymusik deler mange af de samme lyde, som bruges i bluegrass, rock og folkemusik.

Hvis du ikke spiller et instrument, kan du prøve at finde nogen, der gør. Du kan også finde country-akkordprogressioner fra beat-biblioteker eller vælge at lave melodien først, før du finder en instrumentalist, der kan hjælpe dig med at realisere hele nummeret.

3. Skriv fra hjertet

God countrymusik er ægte, rå og ærlig. Når du skriver din countrysang, skal du udfordre dig selv til at være så åben som muligt. Opfør dig, som om din lytter er din nærmeste ven, og del dine aktuelle kampe, håb og drømme.

Da countrymusik er så lyrisk drevet, vil du gerne bruge meget tid på dette trin. Overvej følgende, mens du skriver dine tekster:

Tekster

Prøv ikke at skære i ordene, når du skriver countrymusik. Dine ord behøver ikke at være bogstavelige i enhver forstand, men de skal være lette for din lytter at dissekere og forstå. Countrymusik handler om ærlighed, så dine lyttere skal kunne forholde sig til det, du siger, uden at skulle anstrenge sig for meget.

Sårbarhed

Det kan være skræmmende at sætte sit hjerte på spil, men husk, at musikken er et perfekt sted at gøre det. Ofte anvender lytterne dine oplevelser på deres egne erfaringer i stedet for at forsøge at afkode, hvad du har været igennem, så prøv ikke at blive selvbevidst. Musik er et magisk medie, og det vil kun gavne dig at sænke paraderne i denne sammenhæng.

Litterære virkemidler

Countrymusik er fuld af rå, komplekse følelser. For at illustrere dine følelser kan du bruge litterære virkemidler som metaforer, overdrivelser og billedsprog til at give dine idéer et løft. Dine sange skal føles som en komplet historie med en fortæller, et miljø, en begyndelse, en midte og en slutning. Tag dine lyttere med på en rejse gennem dine ord.

4. Optag din skabelse

Man kan gøre countrymusik så kompliceret eller enkel, som man vil have den. Nogle countrysange består kun af sangeren og den akustiske guitar, og det er helt i orden. Andre er spækket med trommer, bas, korsangere og fuld instrumentering. Du er velkommen til at tage, hvad du har brug for, og så gå i gang med at indspille din sang.

Du kan indspille din sang i et hjemmestudie eller vælge at hyre en professionel tekniker til at hjælpe dig med at færdiggøre dit projekt. Hvis du planlægger at hyre nogen til at hjælpe dig med indspilningsprocessen, skal du sørge for at gennemføre trin 5 først, så du ikke behøver at betale ekstra for revisioner.

Det er en god øvelse at indspille sine sange, selv om man ikke har planer om at udgive dem, og det kan være med til at gøre ens fremtidige sangskrivningsproces bedre.

5. Lyt tilbage og revider

Rom blev ikke bygget på en dag. Ikke alle sange er bedst i første forsøg. Når du har fået en solid indspilning af din færdige sang, er det tid til at komme i gang med den røde redigeringspen. Overvej, hvordan du kan forbedre sangen, hvad enten det drejer sig om at stramme teksten, skifte akkordrækkefølge eller vælge en stærkere melodi.

Nogle gange kan det være nyttigt at vende tilbage til din sang efter et par dages afstand til den. Det er let for vores ører at vænne sig til det, vi har hørt tidligere, så lad dit seneste mix ligge lidt, før du overvejer revisioner.

Når du har fundet ud af, hvad du vil forbedre, kan du gå i gang med at lave dine ændringer! Hvis du ikke er interesseret i at arbejde videre med sangen, kan du bruge dine feedbackpunkter til at informere din næste kreation.

6. Del og samarbejd

Nu hvor du har redigeret din sang, kan du dele den med andre musikere og ikke-musikere. Søg feedback, og brug den til at forbedre din sangskrivning. Selv om musik i sidste ende er subjektiv, er der en god chance for, at det kan betale sig at arbejde hen imod en forbedring, hvis du får et par fællestræk på tværs af flere mennesker. Opsøg andre musikere, som du kan arbejde sammen med fremover, og spørg, hvordan de har forfinet deres proces med at skrive countrysange.

7. Skyl og gentag

De bedste countrysangskrivere var engang uerfarne sangskrivere. Nogle mennesker har måske et naturligt talent for sangskrivning mere end andre, men alle sangskrivere er i stand til at blive gode med tilstrækkelig tid, tålmodighed og øvelse. Når du har færdiggjort din første sang, så giv dig selv et klap på skulderen, men stop ikke der!

Prøv at få en fast rutine med at skrive musik. Det sværeste er at komme i gang, men efterhånden som du lærer det, bliver sangskrivningen mere og mere naturlig. Lyt til andre countryartister for at blive inspireret, og bliv ved med at skrive. Med tiden vil du helt sikkert lave et gyldent hit!

Tips til at skrive countrymusik

Nu hvor du har værktøjerne til at begynde at skrive countrymusik, er det bare med at komme i gang! Her er nogle ekstra tips, som kan hjælpe dig med at brillere på din kunstneriske rejse:

Melodier er konge

Lyrisk drevet musik er afhængig af melodier for at komme til sin ret. Du skal stadig være opmærksom på historien i din sang, men sørg for at afprøve et par hook-melodier og se, hvad der lander bedst. Lyttere bliver ofte tiltrukket af følelsen af melodien først og bliver hængende for den sårbare tekst senere. Countrysange kan være enkle, men de bør være lydmæssigt behagelige.

Samarbejd med andre musikere

Tag bare til en af countrymusikkens hovedstæder, Nashville, og du vil se, hvor vigtigt det er at samarbejde med andre musikere og countrysangskrivere. Nogle af dine yndlingscountryartister arbejder næsten altid sammen med andre sangskrivere, da to hoveder næsten altid er bedre end et.

Så tag det på dig at begynde at samarbejde med andre musikere. I behøver ikke engang nødvendigvis at udgive en formel udgivelse sammen for at arbejde sammen. Prøv at skrive sange sammen, brainstorm på melodier eller spyt ud med sangideer.

Hvis I får mulighed for det, kan et samarbejde om en formel udgivelse gøre underværker for jer begge som skabere. Det er en god måde at udbrede kendskabet til jeres publikum på og lære nye færdigheder af den anden kunstner.

Vær ikke bange for at eksperimentere

Lad dig ikke skræmme af country-purister. Din musik kan være lige, hvad du vil have den til at være! Uanset om du laver et klassisk guitarladet nummer eller vælger en mere genreoverskridende banger, så er dit udtryk gyldigt. Leg med din stemmeføring og persona som kunstner, og følg dine ønsker. Musik handler om at udtrykke sig, så bliv ikke modløs, hvis du føler, at din første sang ikke passer så godt ind i genren, som du gerne ville have gjort!

Vær konsekvent

Sangskrivning er en færdighed ligesom alt andet. For at blive bedre skal du hele tiden skabe noget. Øvelse gør mester, og for at lave sange af høj kvalitet skal du arbejde dig igennem en stor mængde sange. Hvis du har svært ved at bevare motivationen, kan du bede en anden musiker om at holde dig ansvarlig eller sætte dig små, men realistiske mål for at hjælpe dig med at komme ind i dit musikalske hovedrum på regelmæssig basis.

Tag en pause, når du har brug for det

Lige så vigtigt det er at være konsekvent, lige så vigtigt er det at tage et skridt væk fra din kunstform for at passe på dig selv og finde inspiration til dit næste værk. Tillad dig selv at tage planlagte pauser med løfter om at vende tilbage og færdiggøre de sange, du arbejder aktivt på. Nogle gange vil det at lade dig selv sove på en sang give dig ekstra perspektiv den følgende dag, så lad dig selv skabe i et afslappet, men produktivt tempo.

Når alt kommer til alt, er countrysangskrivning, hvad du gør det til. Nyd at bygge countrymusik op fra bunden og lad din historie udfolde sig gennem musikkens kraft!