Fængende hooks, rørende tekster og melodier, der sætter sig fast i hovedet - en god popsang kan unægtelig fange dig fra start til slut. Det kan virke umuligt at skrive den unikke popsang, som folk vil spille på repeat - men ved at lære et par poptips og retningslinjer for struktur, vil du kunne skrive ørehængere på ingen tid.

Med denne guide til at skrive popsange kan du samle al den viden, du har brug for til at lære at skrive en popsang fra start til slut.

At skrive en god popsang i 8 trin

Her er den trinvise proces til at skrive en popsang. Ved hjælp af denne formel kan du skrive radioklare melodier hjemmefra.

1. Lad dine ideer flyde og tryk på Record

Det lyder måske fjollet, men det er ofte et let glemt trin i sangskrivningsprocessen - før du gør NOGET som helst, skal du tage din telefon frem (eller bruge din foretrukne DAW ) og begynde at optage din sangskrivningssession.

Vent ikke med at indspille, til din sang er "perfekt". Selv om du tror, at du ikke finder på noget spændende, vil du fortryde det, når du pludselig ikke kan huske den guldklump af sangskrivning, som du lige kom på, men glemte at indspille. Det kan være, at du senere skal gennemgå et 20 minutter langt stemmememo for at finde den gode idé, men det er det hele værd!

At lære at skrive en popsang er ikke altid en lineær proces, så du skal være villig til at lade dig selv sidde og eksperimentere med ideer, som måske ikke er helt færdigudviklede endnu. Som enhver anden færdighed er popsangskrivning sværest, når man ikke har gjort det til en vane. Når du har vænnet dig til at skrive en popsang, vil processen uden tvivl blive lettere, du skal bare have modet til at komme i gang.

Selv nogle af de mest succesfulde og berømte sangskrivere i musikbranchen optager stadig ideer på stemmememoer og lader sig selv eksperimentere med tilsyneladende meningsløse ideer. Som et bonusnummer på sit '1989'-album udgav Taylor Swift et stemmememo fra de tidlige sangskrivningsfaser af sit hit 'Blank Space', hvor man kan høre hende spille sangen på akustisk guitar med en ufærdig tekst, mens sangskriverne/producenterne Max Martin og Shellback råber op om produktionsideer.

"Vi kan godt lide at optage alt, hvad vi laver, når vi sætter en sang sammen, på vores telefoner, bare i tilfælde af, at en af os udbryder en fed melodi, og vi glemmer den ... vi vil gerne gå tilbage og afspille båndet, så vi kan minde os selv om præcis, hvad vi sagde."

- Taylor Swift (fra 'Blank Space Voice Memo' på '1989')

Hvis du spørger ti store sangskrivere , hvordan de begynder at skrive en sang, vil de sikkert alle give dig et forskelligt svar. Nogle starter med melodier, nogle starter med tekster, nogle starter med akkorder, nogle starter med et spor - det er forskelligt hver gang. Du kan hente inspiration alle steder fra, hvis du bruger tid nok på det. Et godt eksempel er Sia, der fortæller, hvordan hun fik inspiration til sit hit "Chandelier":

"Jeg vælger lyrisk indhold fra en liste med koncepter, som jeg har i min telefon, og når jeg kommer i tanke om et, skriver jeg det ned. Jeg vælger normalt et ord, et fast koncept. Lad os sige, at jeg ser mig omkring og ser en lysekrone, så tænker jeg: "Hvordan kan jeg bruge den?" ... Der ligger en masse strategi bag."

- Sia Furler

Der er ikke én måde at skrive en sang på - det kan virke skræmmende, men det er i virkeligheden det smukke ved sangskrivning. Popsange har en tendens til at have lignende elementer, selvom gode sange indimellem bryder reglerne. Der er ingen forkert måde at starte en sang på, så længe den inspirerer dig. Uanset om det er et melodisk hook, du har i hovedet, eller en cool akkordprogression på din guitar, så er det din inspiration, der får din sang på rette vej.

Når det er sagt, er der nogle fælles træk ved popmusik, som kan være nyttige at indarbejde i din sangskrivningsproces. Popsange prioriterer god historiefortælling, der skaber kontakt til lytteren, iørefaldende gentagelser og en ubesværet melodi, der helt sikkert vil sætte sig fast i hovedet på dig.

2. Forstå popmusikkens nøgleelementer

Når du er klar til at skrive det næste radiohit, er det en god idé at sørge for, at du forstår popmusikkens magi. Der er ikke én formel, der virker hver gang, men der er nogle nøgleelementer, der kan hjælpe dig med at skabe en god popmelodi, som har større sandsynlighed for at blive hængende hos lytterne. Hver sangskriver har måske sit eget sæt af "gyldne regler", men her er nogle få, som ofte dukker op:

• Hold tingene korte og søde. En del af magien ved popmusik er, at den er uimodståeligt vanedannende. Kunstformens korte, rappe og mindeværdige karakter får lytterne til at ønske sig mere og til at svæve over "gentag"-knappen. Prøv derfor at holde din melodi under 3 minutter, hvis det er muligt.
• Find en melodi eller et omkvæd, der sætter sig fast. Fængende popsange er alle centreret omkring et uforglemmeligt omkvæd eller en melodi, der sætter sig fast i hovedet. Du bør bruge det meste af din tid på at finjustere disse elementer for at få det bedste resultat. Når det gælder om at skrive popsange, er gennemtænkte gentagelser din bedste ven.
• Gør det relaterbart. "Pop" er af gode grunde en forkortelse for populær. Hvis du vil have, at din musik skal nå ud til masserne, skal du producere en melodi, der rammer en stor gruppe lyttere på en autentisk måde. De fleste popsange er centreret omkring et relaterbart emne, der trækker på lytterens erfaringer, f.eks. kærlighed og hjertesorg eller at følge sine drømme.
• Studér dine yndlingspopsange. En af de bedste måder at forstå strukturen i populære sange på er ved aktivt at lytte til nogle af dine favoritter. Sæt nogle af dine yndlingssange på, og lyt for at se, hvordan sangeren ubesværet bevæger sig fra verset, før omkvædet, til hooket og tilbage igen. Vær særlig opmærksom på et hit, hvis melodilinjerne ikke synes at kunne forlade dit hoved. Du kan også spørge andre sangskrivere, hvordan de skriver popsange for at få indsigt i deres proces. Du vil opdage, at alle kunstnere har deres egen nuancerede proces, som kan give dig frihed til at afprøve forskellige stilarter, mens du forfølger det, der fungerer for dig.
  

3. Byg videre på din inspiration

Lad dig ikke afskrække, hvis du ikke kan finde på et perfekt vers eller omkvæd med det samme. Du kan begynde at bygge din sang med bare akkorder, eller bare melodier uden tekst, eller endda tekst uden melodier. Her er nogle måder at bygge videre på din inspiration og begynde at konstruere din sang:

Loop en akkordprogression

Der er masser af apps, du kan downloade som Loop ON og Jam Looper, så du nemt kan optage og loope ideer. Hvis du har en akkordprogression, der inspirerer dig, kan du optage den og loope den, og synge eller spille de ideer, du får (husk at have en voice memo-optagelse kørende)! Måske finder du på en fed melodi, eller måske finder du på det perfekte instrumentale hook, mens du spiller solo på din guitar!

Hvis det ikke er din stil at starte med akkordprogressioner, så fortvivl ikke. En god popsang kan begynde med blot en melodisk eller stærk lyrisk idé, selv uden et backing track. Men hvis du har adgang til et backing track eller kan spille forskellige akkorder på en guitar, kan det være en stor hjælp at have dem som reference under hele skriveprocessen.

Syng med "grød i munden".

Hvis du har god melodisk inspiration, men ikke kan finde på en tekst, så prøv at bygge videre på dine melodier uden tekst! Når du skaber nye melodier, kan du synge dem med "mush mouth" (nonsens-stavelser og -ord) for at konstruere dine rytmer og hooks uden at skulle finde på alle teksterne på én gang.

Nogle gange springer nøgleord i øjnene og hjælper dig med at finde ud af, hvad teksten skal være, og ved at lytte til de stavelser, du synger, kan du finde ud af, hvilke ord der passer til dine melodier! Når det er tid til at begynde at skrive tekster, har du allerede melodierne til nummeret i tankerne, så det bliver lettere at lægge to og to sammen.

Lav et boblekort med ideer til tekster.

Selv om denne metode kan virke som en tilbagevenden til folkeskolen, kan den faktisk være et nyttigt værktøj til at bygge videre på et koncept eller en lyrisk idé. Lad os sige, at du er inspireret af begrebet ulykkelig kærlighed. Sæt det i midten af dit kort, og begynd at notere ord eller ideer, der relaterer til det koncept, som "såre", "holde følelser hemmelige", "bittersød" osv.

De er måske ikke komplette tekster, men de kan hjælpe dig med at uddybe dit koncept og give dig nøgleord, som du kan bruge til at formidle sangens følelser. Når du har skrevet sangen, kan du gå tilbage og klippe eller justere tekster, der ikke helt passer ind i den melodiske sangstruktur.

4. Tilføj sangens struktur og form

Når du har fået styr på din inspiration, dine koncepter og dine melodiske og lyriske ideer, er det tid til at begynde at tilføje noget struktur. Der er mange forskellige sangformer og strukturer at arbejde med i popsangskrivning - du kan udfordre dig selv til at skrive efter en bestemt form eller se, hvilken form der naturligt passer til dine sange.

For at forstå popsangens struktur kan det være nyttigt at tildele visse afsnit bogstavværdier. I de strukturer, der diskuteres nedenfor, henviser vi f.eks. til en "A"-, "B"- og "C"-sektion, som henviser til separate dele af sangen, der har deres egen distinkte melodi.

Det kan være nyttigt at have disse værdier, da popsange er kendt for at bruge gentagelser: I stedet for at sige, at verset kommer først, så kommer omkvædet, og til sidst vender verset tilbage, kan vi sige, at mønsteret er A-B-A, hvor A svarer til den gentagne versdel, og B fungerer som omkvædet.

Med det i tankerne er her nogle eksempler på tre almindelige popsangstrukturer, som du kan bruge som reference for dine kreationer:

AB Form

AB-formen er det mest populære format, som mange popartister bruger til at skrive sange (og har været det i årtier). Det følger vers-omkvæd-formatet og lægger størst vægt på omkvædet. AB-sange indeholder normalt to til tre vers, og versene og omkvædene har normalt et lige antal takter, f.eks. fire, otte eller tolv takter. Du bevæger dig fra verset til omkvædet og tilbage igen, før du når til slutningen af sangen.

ABC-formular

ABC-formen er grundlæggende den samme som AB-formen, men med tilføjelse af den typiske pop-bro. Broen tilføjer en ny og musikalsk anderledes sektion til sangen, mens omkvædet og verset mere eller mindre følger deres egne respektive melodiske strukturer. Mange af nutidens popsange har broer, der kun er instrumentale eller indeholder et melodisk hook uden tekst, og nogle popbroer er blot en linje, der gentages i et afsnit.

AABA-formular

AABA-formen (også kendt som 32-taktsformen) er primært blevet brugt i jazz- og musikteaterstandarder, men bruges også i nogle moderne popsange (som Norah Jones' "Don't Know Why "). Den består af to vers (eller A-sektioner), efterfulgt af en bro (B-sektion) og derefter endnu et vers.

Det er de mest typiske strukturer for popsange, men lad ikke formlen begrænse dig, hvis din sang tilfældigvis falder uden for en af disse almindelige former. Ikke alle sange har et af disse mønstre, men de kan være en nyttig reference, hvis du ikke er sikker på, hvor du skal starte.

5. Finjuster din popsang

Nu, hvor du har fundet ud af dit grundlæggende koncept og din struktur, og du har lagt dine vers, omkvæd og (måske) din bro, er det tid til at begynde at finjustere din popsang og gøre den til det bedste, den kan blive. Bliv ikke modløs, hvis det tager længere tid at skrive din popsang, end du havde forventet: Selv nogle af de mest sømløse sange gennemgik flere iterationer og redigeringer, før de blev frigivet til offentligheden.

Brug et "liste"-format til dine tekster.

Denne metode lyder måske mærkelig, men den findes i utallige pophits. Sange handler om at male et billede af en følelse, en oplevelse, en person, et sted, eller hvor inspirationen nu kommer fra - og den bedste måde at male det billede på er ved at beskrive det på en illustrativ måde.

Tag Katy Perrys pophit "California Gurls " som eksempel. Næsten alle vers og omkvæd opremser ting, der beskriver, hvordan "California girls" er, eller hvordan det er at være en af dem.

Her er teksten i første vers:

Jeg kender et sted, hvor græsset virkelig er grønnere

Varmt, vådt og vildt, der må være noget i vandet

Drikker gin og juice, ligger under palmerne

Drengene brækker halsen i forsøget på at smugkigge lidt på os

Og her er teksten i omkvædet:

Californiske piger, vi er uforglemmelige

Daisy dukes, bikinier på toppen

Solkysset hud, så varm, at vi smelter din ispind

Californiske piger, vi er ubestridelige

Fin, frisk, vild, vi har styr på det

Vestkysten, repræsenter, ræk hænderne op

Verset opremser forskellige aspekter af, hvordan det er at være en californisk pige eller bo i Californien - det grønne græs, det varme vejr, at drikke under palmerne, at blive tjekket ud af fyre.

Omkvædet opremser forskellige ting om, hvordan californiske piger er - uforglemmelige, ubestridelige, iført daisy dukes og bikinier, solkysset hud osv.

Disse tekster er skrevet på en sådan måde, at det ikke engang lyder, som om du lytter til en liste. Det lyder bare, som om du lytter til nogen, der maler et billede. Det er en god metode at øve sig på, når man vil illustrere et tema eller koncept.

Find måder at være frisk og unik på

Tag Christina Perris hit 'Jar of Hearts' som et eksempel. Sangen handler om at nægte at vende tilbage til en skadelig ekskæreste - en historie, der findes i utallige sange, men som Perris tekst fortæller på en smuk og unik måde.

I sit andet vers siger hun i stedet for noget i retning af "Jeg kommer ikke tilbage til dig": "Jeg er blevet for stærk til nogensinde at falde tilbage i dine arme."

Denne tekst har et lignende budskab, men formidler meget mere følelse, og den bruger også et unikt nær-rim (rimer stærkt med arme). Det er en fantastisk måde at styrke det følelsesmæssige budskab i dine tekster på - og det er nutidens store sangskrivere et bevis på.

Begynd at tilføje produktionselementer

"Opmærksomhed på detaljer gør forskellen mellem en god sang og en fantastisk sang. Og jeg prøver omhyggeligt at sætte den rigtige lyd på det rigtige sted, selv lyde, som man kun ville lægge mærke til, hvis jeg udelod dem. Nogle gange hører jeg en melodi i mit hoved, og den virker som den første farve i et maleri. Og så kan man bygge resten af sangen op med andre tilføjede lyde."

Nogle af de mest ikoniske dele af de popsange, vi elsker i dag, er produktionselementer, der er tilføjet under eller efter sangskrivningen er afsluttet.

Tænk på, hvad Beyoncés 'Crazy In Love' ville være uden den ikoniske hornlinje, eller hvordan Billie Eilish' 'Bad Guy' ville lyde uden alle de perfekt stablede versharmonier, eller hvad Britney Spears' 'Toxic' ville være uden det melodiske violinhook.

Produktionselementer er med til at gøre en sang, der allerede er god, endnu bedre. Mens du skriver, eller når du er færdig med at skrive, kan du prøve at finde på sjove idéer til din sang - måske kan du tilføje nogle smukke harmonier, lægge iørefaldende hooks oven på hinanden eller lege med nogle fede effekter på din guitar eller synthesizer.

Ligesom du ville gøre med omkvædet og de lyriske hooks i din sang, skal du prøve at finde en akkordprogression, der er lige så klæbrig og passer godt sammen med den melodiske struktur, du allerede har skabt. Akkordprogressioner kan ikke ophavsretligt beskyttes, så du kan også få direkte indflydelse fra andre popsange.

Husk, at du også kan vende denne proces om. Næste gang du skriver en popsang, kan du eksperimentere med at starte med akkordforløbet i stedet for teksten. At skrive popsange er en flydende proces, så husk, at der ikke er én "korrekt" måde at følge disse trin på. Så længe du når det endelige mål med at udvikle nogle hits, er rækkefølgen i din proces ligegyldig.

Bring samarbejdspartnere ind

Uanset om det er med en producer, en anden sangskriver eller en lærer - samarbejde kan altid føre til nye og spændende udviklinger i sangskrivningsprocessen.

Samskrivning er en god øvelse for alle sangskrivere på alle niveauer og kan hjælpe dig med at se tingene fra et nyt perspektiv og skrive i stilarter eller koncepter, du aldrig har prøvet før.

6. Indspil din sang

Når du er færdig med at skrive din sang, er det tid til at tage den med på scenen eller i studiet og tage den til næste niveau!

Indspilning af din sang

Når du har lagt sidste hånd på din sangstruktur, er det tid til at tage den med i studiet! Heldigvis har tilgængeligheden af kommercielle DAW'er og indspilningsudstyr gjort det nemmere end nogensinde at indspille sine egne numre hjemmefra, hvis man ikke har budget til studietid. Dette er endnu en glimrende mulighed for at samarbejde med andre, hvis du ikke har erfaring med at indspille på egen hånd.

Selv om indspilningsprocessen kan være besværlig for nogle kunstnere, er den vigtig at gennemgå for at etablere sig som professionel i musikbranchen. Selv om det er vigtigt at mestre sangskrivning, er der forskel på at skrive og på at udgive et helt færdigt produkt.

Heldigvis vil de fleste popsange med en solid sangstruktur og et iørefaldende omkvæd ikke have problemer med at gå på tværs af forskellige produktionsstile. Færdiggør din sangs form, før du går i studiet, og hjælp din tekniker med at forbedre den fremragende melodi, du allerede har. Vær forberedt på ændringer selv i denne fase af processen: Producenter kan komme med forskellige ideer, der kan få din sang til at skinne blandt de andre.

Opfør din sang

Det er altid godt at komme ud og spille sine sange til lokale open mics og sangskriveraftener, hvor man kan få en fornemmelse af, hvordan et publikum reagerer på en sang og se, hvad folk synes om den.

7. Sørg for, at dit nummer er ordentligt mixet og masteret

Hvis du har bragt en sang hele vejen gennem skrive-, redigerings- og indspilningsfasen, så tillykke! At nå til det punkt, hvor din popsang er klar til at blive mixet og masteret, er en præstation i sig selv, da det er så let at blive distraheret eller modløs undervejs.

Et professionelt mix og master kan gøre hele forskellen. Sørg for at investere i en mikser, som du har tillid til, og som kan fremhæve de elementer i din musik, som du gerne vil have til at skinne. Du skal også have en ordentlig master, ellers lyder det kedeligt og livløst. Det kan du enten gøre ved at:

1) betale en mastering-ingeniør for at gøre det (hvilket kan være ret dyrt)

2) at bruge plugins som Izotope Ozone til at gøre det (som kan være meget svære at bruge korrekt)

3) Brug en tjeneste som eMastered til at få det masteret for dig

8. Hold ikke op med at skrive

De fleste kreative er aldrig tilfredse med deres eget arbejde. Selv om du ikke kan lide den sang, du har skrevet, skal du ikke lade dig afskrække! Jo mere du skriver, jo bedre bliver du. Fortsæt med at samarbejde med andre, og bliv ved med at udfordre dig selv ved at prøve kræfter med forskellige instrumenter, stilarter og sangstrukturer.

Bliv ved med at skrive, og du vil blive overrasket over, hvor meget du vil vokse! Selv om det ikke altid er let eller inspirerende at skrive sange, kan det hjælpe dig med at udvikle dig som musiker, hvis du gør det til en regelmæssig praksis. Du skal heller ikke være bange for at skrive en "dårlig" sang! Selv de mest etablerede kunstnere skriver dårligt fungerende popsange. Nøglen er, at de bliver ved og erkender, at selv en svag popsang er en del af processen med at skabe det næste hit.

"Jeg skriver hver dag, selv når jeg sidder i et fly, i badekarret eller i bussen. Det brænder i mig. Sangskrivning er min måde at kanalisere mine følelser og mine tanker på. Ikke kun mine egne, men også de ting, jeg ser, og de mennesker, jeg holder af."

- Dolly Parton

‍