Der er så mange forskellige elementer i en sang, der kan gribe lytteren - bevægende tekster, kreative produktionselementer, fængende melodier og hooks - men vi må ikke glemme, at en god akkordprogression i en popsang kan gøre hele forskellen.

Det spændende ved akkordprogressioner er, at selv om der er progressioner, som er blevet brugt i utallige sange gennem historien, er der altid en måde at give dem et nyt udtryk på.

I denne guide lærer du om nogle af de mest kendte akkordprogressioner og om, hvordan du kan bruge dem til at skrive din næste store sang!

Hvordan fungerer akkorder?

Før vi dykker ned i, hvordan man udvikler almindelige akkordprogressioner i popsange, er det vigtigt at forstå præcis, hvad en akkord er. Vi vil ikke dykke ned i for meget teori, men her er det grundlæggende, du skal vide:

1. En grundlæggende akkord består af tre toner, som kaldes en treklang. Akkorder er opbygget af tre toner inden for en bestemt skala, så det kan være yderst nyttigt at huske almindelige skalaer for at kunne opbygge akkorder. Mens basisakkorder lægger vægt på tre toner, kan andre akkorder (f.eks. 7. akkorder) have fire eller flere toner for at give lytteren mere lydinformation.
2. En akkord er opkaldt efter den skala, den er afledt af. Dur-akkorder skabes ud fra en dur-skala, mens mol-akkorder skabes ud fra en mol-skala, og så videre. Det virker måske intuitivt, men det er vigtigt at huske, når man skal skære igennem jargonen af musikalske udtryk. Skalaer passer ind i forskellige tonearter, som kan beskrives som en familie af toner, der har en bestemt tonekvalitet. Dur-akkorder skabes inden for dur-tonearter, og mol-akkorder skabes ud fra mol-tonearter.
3. Akkorder skabes ud fra skalaer, som er mønstre af toner. Du kan tænke på akkorder som mønstre af mønstre. Det skyldes, at alle skalaer (som udgør akkorder) er opbygget af mønstre af toner. For eksempel er mønstret eller sekvensen i en C-dur-skala C-D-E-F-G-A-B. Mellem hver tone er der en afstand på enten halve eller hele trin. For durskalaer er dette mønster hele trin, hele trin, halve trin, hele trin, hele trin, hele trin, halve trin (eller kort sagt WWWHWWWH). Disse formler kan anvendes på enhver tone for at skabe en fast skala og derfor udvikle en akkordprogression, der stammer fra din valgte skala.

Forhåbentlig giver det dig en bedre forståelse af, hvor akkorderne kommer fra, men du skal ikke føle dig skræmt af den musikteori, der ligger bag. Du behøver ikke at forstå hvert musikalsk koncept konkret for at komme i gang, og du kan altid slå tonerne i en akkord op på internettet, hvis du glemmer de enkelte toner i en akkordtreklang. Med tiden vil disse treklange blive mere og mere velkendte, og du vil intuitivt begynde at forstå, hvordan akkorder og akkordprogressioner fungerer.

Forstå forholdet mellem akkorder

Afhængigt af tonearten kan bare én akkord betyde meget forskellige ting i forbindelse med din akkordprogression. Akkorder afbildes oftest med romertal, hvor tallet markerer placeringen af grundtonen i en akkord inden for en skala.

For eksempel er C-dur-akkorden en I-akkord i C-dur, men den bliver til en IV-akkord i G-dur. Det skyldes, at den 4. grundtone i G-dur-skalaen er C. Grundtonen bruges så til at skabe en treklang eller en akkord, som i dette tilfælde tilfældigvis er C-dur. Man kan også have tonearter, der deler det samme sæt toner, men som er dur eller mol, alt efter hvor man starter.

Den eneste forskel mellem C-dur og a-mol er, at C-dur-skalaen starter på C (C-D-E-F-G-A-B), mens a-mol starter på A (A-B-C-D-E-F-G). De deler begge de samme toner, men har radikalt forskellige lyde. A-mol betragtes som C-durs relative molltoneart.

Hver toneart har sin egen akkordrækkefølge - men når du først har fundet ud af mønstrene i den rækkefølge, bliver du professionel til at danne progressioner!

Sådan forstår du pop-akkordprogressionsmønstre

Hver toneart har en såkaldt " I-akkord " (markeret med romertal l I eller i) eller " tonika-akkord ", som er baseret på den første tone i den diatoniske skala i den pågældende toneart. Diatonisk er bare et fint ord, som normalt henviser til, at man bevæger sig trinvis (i modsætning til springvis) gennem en dur- eller molskala.

For eksempel vil tonika-akkorden i D-dur være en D-dur-akkord. Tonika-akkorden i D-mol vil være en D-mol-akkord. Du kan finde tonikaakkorden brugt i næsten alle popsange - de fleste populære akkordprogressioner starter enten på I-akkorden eller går over i den.

Derfra kan du bevæge dig gennem hver skalagrad for at finde en ny akkord. Afhængigt af om tonearten er dur eller mol, vil disse akkorder og kvaliteten af dem (kvalitet betyder dur, mol, formindsket ) variere.

Selv om det er en forsimpling, kan man sige, at mol-akkorder har en mere trist og mystisk stemning, mens dur-akkorder generelt er optimistiske og glade. Disse akkorder udgør rygraden i det meste vestlige musik. Du vil opdage, at store romertal kendetegner en durkvalitet, mens små bogstaver kommunikerer en mollakkordkvalitet.

Når du har kortlagt akkorderne i en toneart og/eller skala, kan du bruge dem til at danne din akkordprogression.

Vi har kortlagt disse skalagradsmønstre for at hjælpe dig med at fremskynde processen. Bemærk, hvordan romertallene hver især passer til en bestemt akkord inden for en skala, selvom de kan anvendes på enhver dur- eller molskala.

Akkordkvaliteten forbliver også den samme, uanset hvilken skala du bruger.

Sådan skaber du en akkordprogression til en popsang

Nu hvor du har udviklet en grundlæggende forståelse af, hvordan akkordprogression fungerer, er det tid til at begynde at anvende din viden til at skabe mindeværdig popmusik. Heldigvis bruger mange hits den samme akkordprogressionsstruktur, så det er ikke så svært at komme i gang.

Det er også værd at bemærke, at en bestemt akkordprogression ikke kan ophavsretligt beskyttes, så det står dig frit for at bruge den samme akkordprogression som en af dine yndlingssange.

Du har måske bemærket, at meget populærmusik har en tendens til at lyde mere eller mindre ens. På godt og ondt er det ikke tilfældigt! Moderne musik genbruger ofte den samme progression - når alt kommer til alt, hvis det ikke er i stykker, hvorfor så reparere det?

Almindelige akkordprogressioner i popmusik

Hvis du lige er begyndt at arbejde med akkordprogressioner, er der masser af muligheder, som kan være overvældende. Heldigvis er der visse formler for akkordprogression, der kan fungere som et lettilgængeligt udgangspunkt for at lave popmusik. Nedenfor deler vi nogle af de mest almindelige akkordprogressioner, der bruges i popsange.

I - ii - IV - V

Dette er faktisk en af de første akkordprogressioner, jeg nogensinde lærte på guitar, og den er blevet brugt i utallige sange.

Den starter på I-dur-akkorden (som mange andre progressioner), går derefter videre til II-mol-akkorden, IV-dur-akkorden og til sidst V-dur-akkorden, som går tilbage til I-akkorden, når man gentager progressionen. Du vil opdage, at de fleste almindelige akkordprogressioner bruger fire akkorder og derefter gentages.

Der er dog masser af andre almindelige akkordprogressioner, der bruger tre akkorder eller endda kun to akkorder, før de cykler gennem akkordsættet igen. Twelve bar blues er kendt for at være bygget på denne akkordstruktur.

At gå fra V-akkorder til I-akkorder er et meget almindeligt element i popmusik, som er populariseret i jazzakkordprogressioner som ii - V - I. Det skaber en tilfredsstillende og beroligende spænding og forløsning. Du er måske ikke klar over det, men vores ører ønsker helt naturligt at høre opløsningen tilbage til den velkendte I-akkord - det er derfor, popmusikprogressioner som denne er så populære.

Man kan høre denne udvikling i popsange som f.eks. et af Taylor Swifts tidligere hits, "Our Song".

Fem akkordprogressioner er almindelige, da I- og V-akkorderne har et så stærkt lydligt forhold til hinanden. For en anden lignende mulighed, der starter med I-akkorden og slutter med V-akkorden, kan du erstatte II-akkorden med den lille IV-akkord:

I - vi - IV - V

Denne progression lyder meget ens, men den lille VI-akkord kan give en anden farve og opløsning, afhængigt af hvilken lyd du går efter.

Et eksempel på denne progression er "Every Breath You Take" af The Police.

I - V - vi - IV

Dette er en anden almindeligt anvendt akkordprogression, der bruger almindelige diatoniske akkorder i durskalaen. Den starter med I-dur-akkorden og går derefter videre til V-dur-akkorden, VI-mol-akkorden og til sidst IV-dur-akkorden, som går tilbage til I-akkorden.

I stedet for at resolve fra V-akkorden til I-akkorden, resolverer den fra IV-akkorden til I-akkorden i stedet. Dette er en anden populær måde at resolve tilbage til I-akkorden på, som også ofte omtales som en "plagal kadence".

Denne udvikling kan høres i berømte sange som Jessie J's gennembrudshit "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Denne progression er ret forskellig fra de andre progressioner, vi har nævnt, af to grunde - (1) den er i en moltoneart, og (2) den bruger den dominerende V-akkord, som er et godt værktøj til molakkordprogressioner.

Den starter med moll I-akkorden, går videre til dur VII-akkorden, dur VI-akkorden og til sidst til dominant V-akkorden, før den går tilbage til moll I-akkorden.

Selvom en dominant v-akkord ikke er diatonisk i forhold til den naturlige moltoneart (i diatonisk naturlig mol er v-akkorden mol, ikke dur eller dominant) - så vil mange pop- og jazzsange i moltoneart indeholde en dominant v-akkord. Det skaber en mere dramatisk opløsning tilbage til i-mol-akkorden, som igen giver lytteren spænding og forløsning.

Et godt eksempel på denne udvikling er Christina Aguileras 90'er-hit "Genie in a Bottle".

Sådan bliver du bedre til at skrive en akkordprogression

At lære at skrive en akkordprogression er ikke altid en nem, intuitiv proces. En af de bedste måder at forbedre sine færdigheder på er ved at lytte aktivt til popmusik og lægge mærke til, hvordan en stærk akkordprogression kan være med til at forme en sang til det bedre.

Du kan endda slå en bestemt akkordprogression op i et nummer og prøve at skrive en ny melodi eller en hel sang oven på det velkendte sæt akkorder. At bruge de samme akkordprogressioner kan give dig frihed til at fokusere på andre dele af din sang.

Det kan især være nyttigt, hvis du prøver at genskabe eller referere til en lyd fra en bestemt æra. Du vil opdage, at populære sange i alle aldre har samme akkordstrukturer, uanset om det er klassisk rock, disco eller doo woop. Hver musikgenre har sit eget sæt af genkendelige mønstre.

Akkordprogressioner er ikke alt

Det er vigtigt at huske, at selv om en stærk akkordprogression kan hjælpe dig med at opbygge din sang, så er det ikke alt. Nogle gange kommer en god akkordprogression, efter at du har fået styr på teksten og nogle stærke melodier i popmusik, så føl dig ikke fastlåst i en bestemt måde at skrive musik på.

Hvis du ikke ved, hvor du skal begynde, er det en god idé at fokusere på progressioner i C-dur, da du ikke behøver at bekymre dig om dybe eller flade toner. Husk, at gode sange ikke behøver at være komplicerede. Popmusik låner fra alle tonearter og genrer, selvom nogle populære akkordprogressioner måske er mere almindelige end andre.

En god populær akkordprogression er iørefaldende og ubesværet. Fokuser på at fortsætte med at skrive dine egne sange, og du vil naturligt udvikle en fornemmelse af, hvilke akkordprogressioner der plejer at passe. Du vil også opbygge dit akkordbibliotek med forskellige akkorder, som vil hjælpe dig med at skabe forskellige stemninger i dine sange.

Øv dig i at bygge dit eget akkordforløb

Selv om disse populære akkordprogressioner helt klart fungerer som en charme, er det også meget sjovt at danne dine egne akkordprogressioner! Nu hvor du har en forståelse af diatoniske akkorder og skalagrader, kan du blande og matche akkorder for at finde den progression, der passer til dig.

Du skal ikke føle, at du er nødt til at begrænse dig til det diatoniske - der er masser af gode sange derude, som vover sig ud af det diatoniske område for at tilføje en unik lyd og bue til deres sange! Et stort hit kan have en hvilken som helst akkordprogression.

Sørg for, at din akkordprogression passer til din sang

Akkordprogressioner er vigtige, men det er vigtigt at huske, at de er kontekstuelle. Det, der betyder mest, er, at sangstrukturen er mindeværdig og tjener tekstens historie. Popmusik er simpelthen defineret ved at være populær: Hvis din sang har potentiale til at nå ud til mange, både melodisk og tekstmæssigt, så er alt andet ligegyldigt.

Giv dig selv lov til at eksperimentere med akkorder og lege med, hvad du synes lyder godt. Popsangskrivere er utroligt forskellige i deres proces. Noget af det bedste ved sangskrivning er, at der ikke er nogen regler - lad dine ideer, følelser og kreativitet give næring til din sangskrivning og konstruktion af akkordprogressioner. Med disse akkorder i din værktøjskasse vil du kunne skabe en grundlæggende skitse til det næste hit!