At skrive en sang er en fornøjelig proces for alle sangskrivere derude, men de vil unægtelig genkende den kamp, der følger med, hvis du spørger dem. Vi har en tendens til at se store sangskrivere som John Mayer som kunstnere, der smider nye ideer ud over en god melodilinje, og så lyder det på mirakuløs vis godt uden nogen som helst kreativ proces. I virkeligheden har alle store sangskrivere en kompleks sangskrivningsproces, som de følger nøje for at producere en god sang.

I dagens hurtige musikindustri får vi ikke mulighed for at se den musikalske rejse bag et nummer. Vi lytter til det og går videre uden at vide, hvordan det gik fra den første idé til en hel sangstruktur. Vi er tilfredse med, hvordan det får os til at føle, men ser aldrig videre og prøver at forstå skriveprocessen.

Tekstskrivning er uden tvivl et af de vigtigste aspekter ved at skrive sange. Musikproducenterne ved det og foretrækker at hyre en sangskriver, der kender sin proces, i stedet for bare at smide tekster tilfældigt ud over deres musikalske ideer.

Selv succesfulde bands når til et punkt, hvor de har brug for at engagere en anden sangskriver end den oprindelige singer-songwriter. Det hjælper dem med at forbedre kvaliteten af deres musikproduktionsproces og i nogle tilfælde overvinde skriveblokering. Det viser, hvor meget arbejde der foregår bag gardinerne, som vi ikke er vidne til.

Du startede din musikkarriere, du droppede en smuk akkordprogression over et iørefaldende beat. Nu har du brug for at skrive, men de tekster, du sætter på papiret, ser ikke ud til at tilfredsstille dig. Det er højst sandsynligt et problem med skriveprocessen, og i denne artikel vil vi vise dig 10 brugbare teknikker, som vil give dig håndgribelige resultater.

Disse sangskrivertips gælder for enhver type sangskriverkarriere, og ved at læse dem igennem vil du kunne genkende alle typer af blokeringer i din kreative proces. Derefter vil du være i stand til at løse dem med et af de handlingsorienterede tips, vi præsenterer.

Du vil være i stand til at skrive sange hurtigere, mere autentisk og uden at miste dig selv i overtænkning.

Lad os dykke ned i det.

1. Hold det enkelt.

Dette er et af de råd, der er lettere sagt end gjort. Det er meget forståeligt, at man er besat af at skrive sange, der vil slå benene væk under publikum, men det ironiske er, at langt de fleste pop- og rockhits er meget enkle. Akkordprogressionerne er nemme at forstå og bevæge kroppen til, og teksterne er alt andet end komplekse.

Vi tror, at vi har brug for noget revolutionerende lyrisk indhold, som vil få vores navn til at give genlyd overalt, men tag vores yndlingssange gennem historien, og du vil opdage, at de holdt ud, fordi de var enkle at huske.

Det, der betyder noget, er, hvad du har at sige til dit publikum. Når du skriver en sang, skal du tænke på dine lyttere og gøre det nemt for dem at forstå dit budskab og huske dine melodier. Det er det, der gør mange pophits iørefaldende og uforglemmelige.

2. Optag dig selv.

Det er meget almindeligt, at sangskrivere afviser en ny sang, før de overhovedet har indspillet et udkast, for så at opleve, at andre elsker den, når den er på bånd. Prøv at gøre det til en vane at optage dig selv en gang imellem i løbet af processen. Hver gang du tilføjer noget eller ændrer noget, så tag din mikrofon frem og optag det. Det vil give dig en idé om, hvordan du lyder, hvad der fungerer for din stil, og hvad der ikke gør.

Selv hvis du ikke kan lide det i sidste ende, får du flere idéer, som du kan vende tilbage til senere, når du skaber musik. Det er en fantastisk følelse at vende tilbage til en gammel idé på din stemmeoptager og indse, at den har potentiale. Oven i købet er grundlaget allerede lagt for dig af dit tidligere jeg.

At optage sig selv er også en god måde at dele med venner og familie for at få feedback, da en sangskriver har brug for at få et glimt af, hvordan publikum vil reagere på hans/hendes stil.

3. Arbejd med din melodilinje.

Nogle gange matcher din melodilinje ikke det, du forsøgte at formidle i din produktion, og du bliver derfor frustreret over dig selv. Du gør dit bedste for at tilføje en baslinje eller skrive en tekst, men det lyder bare ikke rigtigt. Prøv at arbejde på din melodi eller endda ændre den.

Forandring er inspirerende, og det er derfor, skabere elsker at skifte kulisse, når de oplever skriveblokering. Hvis du ændrer et eller flere aspekter af din melodi, vil det skabe en ny fornemmelse i sangen og give dig et andet musikalsk mentalt landskab, som du måske kan blive inspireret af. Tøv ikke med at prøve det.

Arbejd med dine akkordprogressioner, brug et andet instrument eller tilføj endda nye. Det kan sætte gang i din hjerne og give den et frisk sæt nye ideer. Det anbefales selvfølgelig at gemme et udkast til din melodi, før du begynder at arbejde med den eller ændrer den helt.

4. Tag pauser.

Når vi arbejder på vores sange, har vi en tendens til at gøre dem personlige. Hvis vi nogensinde møder en skriveblokering, når vi skriver musik, prøver vi at tvinge os selv til at gøre sangen færdig. Desværre er det ikke sådan, den kreative hjerne fungerer, du vil højst sandsynligt få et gennembrud dagen efter, mens du er i bad eller uskyldigt drikker kaffe udenfor.

Den kreative hjerne fungerer bedre i omgivelser med mindre stress, hvor den kan slappe af og forbinde prikker for at få flere ideer. Så hvis du føler, at du sidder fast med din sang, så tag en pause. Det er så vigtigt for vores hjerne at hvile sig fra tid til anden. At forcere sangskrivningsprocessen forværrer generelt dens kvalitet.

Vi lever i et samfund, der tilskynder til høj hjerneaktivitet fra vi vågner, til vi sover, men sådan behøver det ikke at være. Hvis du undersøger de mest kreative mennesker på jorden, vil du opdage, at de ikke tager let på at hvile deres hjerner. For dem er det en proces, der er lige så vigtig som deres kunst.

5. Øv dig på grove udkast.

Ikke alle sange behøver at blive lavet til udgivelse, især ikke hvis du er nybegynder. Du har brug for grove udkast for at opbygge dine sangskrivermuskler. Det er et af de vigtigste sangskrivertips. Vi dropper nogle akkordprogressioner, tilføjer et kick og en snare og beslutter, at dette skal være den næste sang derude. Det behøver det ikke at være. Tænk på det på samme måde som en bodybuilder, der er nødt til at gentage de samme bevægelser i årevis, før han kan vise sig frem i konkurrencer - din sangskrivning har brug for den samme type gentagelser for at opnå et vist mesterskab.

Vær ikke bange for at spille og eksperimentere med dit nummer. Lyt og beslut dig for, om det lyder godt, og øv dig så på at lave mere musik. Det rigtige spor vil komme, og du vil vide, hvornår du er klar til at udgive. Når du anerkender, at du arbejder på et udkast, giver du din hjerne lov til at arbejde mere frit med din sang. Man ved aldrig, hvornår et groft udkast kan blive til en god sang.

6. Sæt nogle begrænsninger.

Kreativitet har et aspekt af spontan inspiration, som tiltrækker kunstnere, og det har sine fordele. Men hvis du sætter nogle begrænsninger for din inspiration, kan det hjælpe dig med at blive mere effektiv i din sangskrivningsproces. Definer karakterer, en kort historie, et begrænset antal akkorder, eller hvad som helst, der kan udstikke en retning og gøre dine beslutninger under komponeringen lettere senere.

Denne struktur vil fremme dine fremskridt så naturligt, at du ikke engang vil bemærke, at du gør fremskridt i din sang. Du tror, at du kun holder dig til de grænser, du har sat for dig selv, men i stedet udvikler du din sangskrivning i samme retning. På den måde vil alle elementer i din sang passe ind i din vision, fordi de var defineret, før du startede.

Det er overflødigt at sige, at de fleste sange i dag følger den samme overordnede struktur med små justeringer for at få den til at føles anderledes. Især popsange.

7. Fang dine ideer.

En af de mest almindelige fejl hos begyndende sangskrivere er at lade en idé være uafklaret, før de er i studiet. De fleste af vores ideer kommer, mens vi er i bad, spiser eller kører på motorvejen, og den mest almindelige refleks, vi har, er at lade den ligge, indtil vi kommer hjem. Når vi så endelig kommer hjem, finder vi ingenting, for den er blevet begravet under samtaler på arbejdet eller noget andet.

Det er derfor, sangskrivere skal have en stemmeoptager med til melodier og lyde og en notesbog til det lyriske indhold. I det øjeblik du får en idé, skriver du den ned på papir og optager, hvordan du tror, den vil lyde, på din stemmeoptager. Så er din idé sikret og klar til at blive brugt i studiet.

Hvis du synes, det er for meget at slæbe rundt på en notesbog og en stemmeoptager, kan din telefon klare det hele. Fang bare dine ideer, og se din produktivitet stige til vejrs.

8. Undersøg dine sporreferencer.

Når du skriver en sang, er det en stor hjælp at have din track-reference i baghovedet. Brug en sang, der inspirerer dig til den retning, du ønsker, at din sangskrivning skal tage. Studér beatet, disseker basgangen og analyser akkordprogressionerne. Det giver dig noget at sammenligne din sang med, hvad angår lydkvalitet og overordnet færdiggørelse.

Det er en almindelig praksis blandt musikproducere. Når du arbejder sammen med dem, beder de som regel om et referencespor. Det giver dem en idé om, hvordan sangen kommer til at udvikle sig, og gør generelt deres proces lettere.

Du kan bruge dette tip på et hvilket som helst tidspunkt i din proces, også selvom du ikke skriver musik. Tag dine yndlingssange og dekonstruer dem fra titel til outro. Lær lidt efter lidt, hvad der gør dem til gode sange, og du vil finde disse oplysninger klar næste gang, du skriver en sang.

9. Lær musikteori.

Musikteori udvider din forståelse af musik og giver derfor din hjerne flere elementer, som den kan omsætte til musikalske ideer. Det vil få dig til at se anderledes på almindelige akkordprogressioner, og du vil være i stand til at forbedre enkle ideer logisk.

Du behøver ikke at lære det hele på én gang, bare en vis grundlæggende forståelse for at forbedre kvaliteten af dine materialer og musikalsk vide, hvad du laver. Du kan f.eks. starte med teorien bag en durakkord eller en molakkord og lære forskellige former at spille dem på.

Det virker måske som et fancy ord, men musikteori er bare meningen bag alt, hvad vi gør i musikken. Din sangskrivning vil kun have gavn af det, og du vil ikke længere sidde fast i de samme fire akkorder.

Her er en liste over, hvad vi tror vil hjælpe din sangskrivning med det samme:

• Rytme: Taktarter, off-beat-rytmer osv.
• Læsning af nodeark: Nøgler, nodevarigheder, rytmer osv.
• Akkordprogressioner: Almindelige akkordprogressioner, kadencer, akkordformer osv.
• Skalaer: Dur- og molskalaer, tonearter.
  

10. Skriv væk fra dine instrumenter.

Det virker måske meget logisk at blive ved klaveret, når man skriver tekster, men det er ikke den mest innovative måde. Det fungerer måske godt, men der er en risiko for at falde ind i velkendte sangskrivningsmønstre.

Dine færdigheder på et instrument er begrænsede, men det er din fantasi ikke. Så i stedet for at begynde på et instrument, kan du gå en tur og nynne nogle melodier.

Når du har fået en topline og en struktur, kan du gå hjem og lave en akkordprogression, der understøtter den. Det handler om at bringe dine instrumenter og værktøjer til din vision, ikke det modsatte.

Den berømte Tom Waits havde en meget unik måde at skrive sange på. Han satte sig ved fire eller fem radioer og tændte for en ny kanal på hver af dem. Han lyttede til stormen af overlappende sange og blev inspireret til sin næste sang. Det viser, at man nogle gange er nødt til at gå væk fra sine instrumenter og prøve unikke måder at finde inspiration på.

En meget almindelig begynderfejl er at producere en hel sang uden tekst og så kæmpe for at få den med. Dit projekt bør vokse omkring dine tekster, da de er en nøglekomponent i sangens struktur.

11. Lær sangstrukturer.

Hvis du begynder at lægge et puslespil uden at vide, hvordan det endelige resultat ser ud, vil du højst sandsynligt satse blindt på, hvilken brik der skal ligge hvor. Det samme gælder for sangskrivning. Du har brug for et lærred til din kreative proces, og det skal være personligt. Hver sang har sin egen sangstruktur.

Der er mange sangstrukturer derude, og de varierer afhængigt af den sanggenre, du sigter efter. Den mest berømte er popstrukturen ( vers, foromkvæd, omkvæd ), som fungerede så godt, at den blev en formel. En opskrift på succes.

Hvis du sigter efter noget andet, er der selvfølgelig andre sangstrukturer, som du kan prøve og se, om de fungerer for dig. Det vigtigste her er at lære, hvordan de kan bruges til at opbygge din sang, og hjælpe dig med at udvikle dit projekt ved at bruge din valgte struktur som kompas.

12. Diversificer dine tilgange til at skrive sange.

Det, der måske fungerede for din forrige sang, gør det måske ikke for den nuværende. Derfor vil du nogle gange kæmpe med en sang, selv om du bruger den samme tilgang, som du gjorde i dit tidligere arbejde. Det er helt normalt, og det er godt, at du kæmper med en sang på denne måde. Det betyder, at der er noget nyt i din sang, og du kan ikke behandle det nye på samme måde, som du gjorde med gamle projekter. Du har brug for en ny tilgang.

Med ny tilgang mener vi, at du skal ændre din proces på en eller anden måde, i det mindste indtil noget fungerer. Hvis du er vant til at skrive musikken før teksten, så prøv det modsatte. Hvis du altid skriver musik på din guitar, så prøv med dit keyboard denne gang. Hvis du skriver titlen før sangen, så prøv det modsatte. Brug hvad som helst til at lade din hjerne vide, at du ikke gør det på den gamle måde, og det vil give dig flere ideer til at hjælpe med det.

13. Reflekter over dine personlige erfaringer.

De bedste sange derude er sange, vi kan relatere til. Vi kan godt lide smukke melodilinjer og komplekse trommemønstre, men det rammer anderledes, når sangen taler om en situation, du kender til, eller som du har været igennem. Derfor anbefaler vi, at du bruger dine personlige erfaringer som anker for din sang.

Prøv at definere, hvilken oplevelse du gerne vil dele med dit publikum, og skab den stemning, du gerne vil skrive i. Det vil sætte tonen og gøre dine beslutninger lettere i processen, simpelthen ved at bringe alle elementer i din sang ind i den samme historie, som du prøver at fortælle. Det vil gøre dit liv lettere og give dit publikum en sang, der også giver mening for dem. Især hvis de ved, hvad du taler om.

Det er derfor, at sange som "Imagine" eller "We are the world" havde en evig international gennemslagskraft. Alle kunne relatere til de historier, der blev fortalt, og alle forstod sangen i alle dens homogene elementer.

14. Gå et andet sted hen.

Kreativitet og rutine er som vand og olie, de passer slet ikke sammen. Din hjerne har langt større chance for at være kreativ, hvis den bliver stimuleret, og hvad er bedre end en nyhed? Hvis du altid arbejder i dit atelier, så skift omgivelserne ud og gå i en park. Hvis du altid er sammen med de samme mennesker, så ring til en gammel ven eller mød en ny. Prøv alt, hvad der kan bryde det rutinemæssige mønster og sætte din hjerne i opdagelsestilstand.

Det er meget almindeligt blandt sangere og sangskrivere at isolere sig fra de daglige aktiviteter og vende tilbage efter nogen tid med tekster, der er klar til at blive brugt til deres sange. Der er ingen magi på spil her, bare den spændende føde for vores hjerne, som nyhed er. Dette anbefales selvfølgelig til en vis grad, hvor dit sociale liv ikke lider under det.

15. Bed om hjælp.

Vi har måske gemt denne til sidst i denne artikel, men det er et af de mest nødvendige sangskrivertips. Ingen kunstner klarer sig alene, især ikke i musikbranchen. Det kræver et helt hold at komme frem, og en sangskriver er nødt til at bede om hjælp.

Gå til dine venner, spørg folk, du kender i branchen, eller send endda en e-mail til en poesiprofessor. Vær ikke genert, når det gælder om at lære og udvikle dig, for det er ved at række ud, at du kan få svar på, hvordan du kan forbedre din musikkarriere.

De største ideer kommer gennem samarbejde, og det ved kunstnerne godt. Det er hovedårsagen til, at 'featurings' er en stor del af musikbranchen. Du tror måske mere på en "gør det hele selv"-holdning, men det vil ikke gavne dig i det lange løb. Der vil komme et tidspunkt, hvor du vil bede om hjælp, så du kan lige så godt gøre det nu.

16. Brug prøver.

Sampling er en vigtig teknik blandt musikproducere. Det er en proces, hvor du arbejder med materialer, der er klar til brug ( melodisløjfer, trommemønstre osv.) som dele af den sang, du skriver. Det får din skriveproces til at flyde lettere, og du rækker samtidig ud efter hjælp, da du bruger en andens materiale. Det er, som om nogen hjælper dig med din sang ved at levere en del, der vil forbedre din produktion.

Der har været en slags dilemma omkring denne praksis, hvor den af mange kritikere blev anset for at være uautentisk. Men der er blevet produceret nogle fantastiske værker af kunstnere, der har brugt samples, og det er der ikke noget galt med. Musik er stadig de samme 12 tangenter, der gentages på forskellige måder og i forskellige mønstre.

Konklusion: Hvor der er en vilje, er der en vej.

Der er mange andre måder, som kan hjælpe dig med at forbedre din sangskrivning, og disse er blot dem, som vi anser for at være de mest praktiske. Nogle af dem appellerer måske mere til dig end andre, men sørg for at have dem alle i baghovedet. De vil blive nyttige. Glem ikke, at sangskrivning først og fremmest skal være sjovt, og sørg for at skrive fra et autentisk sted. Så skal resten nok komme.