Von der ersten Aufnahme bis zum abschließenden Export der Master-Spur ist viel Arbeit nötig, um aus den Rohspuren ausgewogene, fertige Songs zu machen. Der Gesang steht dabei im Mittelpunkt und macht die Bearbeitung der Gesangsspuren zu einer der wichtigsten Aufgaben des Aufnahme- und Mischtechnikers.
Eine der Aufgaben des Toningenieurs ist es, eine Vocal Chain oder eine spezielle Bearbeitungslinie zu erstellen, die eine rohe Gesangsspur im Laufe des Musikproduktionsprozesses umwandelt und verbessert. Jeder Tontechniker hat seinen ganz eigenen Vocal-Sound, aber es gibt einige Gemeinsamkeiten bei den meisten Vocal-Chains, die man als Musiker, Produzent oder Tontechniker verstehen sollte.
Im Folgenden werden wir uns mit der grundlegenden Vokalkette befassen und die wesentlichen Elemente behandeln, damit Sie eine eigene erstellen können. Schauen wir es uns an!
Was ist eine Vokalkette?
Eine Vocal Chain bezieht sich auf eine bestimmte Reihe von Prozessen, die auf rohe Gesangsspuren angewendet werden, um den Gesang in eine fertige Komposition oder einen Track zu mischen. Da Gesang von Natur aus von einem Sänger zum anderen variiert, variiert die perfekte Kette von einem Sänger zum nächsten, je nach Genre, Stil und Komplexität des Tracks. Es gibt jedoch einige Schlüsselelemente, die den meisten Vocal Chains gemeinsam sind.
Die meisten Vocal-Chains enthalten beispielsweise Plug-ins, um raue Frequenzen zu dämpfen, die Tonhöhe zu korrigieren, die Stimme zu komprimieren und möglicherweise einige gängige Effekte wie Hall und Delay einzubauen. Beachten Sie, dass die Reihenfolge in der Vocal-Chain extrem wichtig ist: Schritt B baut auf Schritt A auf und so weiter und so fort.
Aufnahme der Vokalkette
Wir befassen uns hauptsächlich mit der Bearbeitungskette für Gesang, die nach der Aufnahme eines Gesangs angewendet wird. Die Kunst der Gesangsaufnahme ist eine Wissenschaft für sich, und viele professionelle Studios setzen Vorverstärker und Kompressoren ein, um den Klang zu formen, der in ein Live-Mikrofon gelangt. Ein guter Ausgangspunkt für jede Vocal-Processing-Kette ist eine klare, scharfe Gesangsaufnahme.
Denken Sie daran, dass subtraktive Verfahren wie Tuning oder Transient Shaping nur eingesetzt werden sollten, um dem rohen Gesang etwas mehr Schliff zu verleihen, und nicht, um schlecht aufgenommenen Gesang zu kompensieren. Im Zweifelsfall sollten Sie eine weitere Gesangsaufnahme machen, bevor Sie mit dem Abmischen des Gesangs beginnen - fangen Sie mit einer weißen Weste an.
Schlüsselelemente einer Vokalkette
Jede Vokalkette ist anders, aber es gibt drei Hauptkategorien, unter die die meisten Vokalkettenprozessoren fallen können:
Vocal Cleanup und Stimmung
Subtraktive Bearbeitungen oder Prozesse, die darauf abzielen, Unvollkommenheiten in der Aufnahme zu beseitigen, stehen in der Vocal-Kette an erster Stelle. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Reihenfolge der Bearbeitung in der Gesangskette sehr wichtig ist, da alles auf der vorherigen Bearbeitung aufbaut.
In dieser Phase werden Sie wahrscheinlich EQs oder Equalizer sehen, die Einschwingvorgänge dämpfen, harte Frequenzen oder Resonanzen reduzieren und andere Geräuschreduzierungen vornehmen. Möglicherweise sehen Sie auch einen De-Esser, um harte Zischlaute zu reduzieren, sowie Tief- oder Hochpassfilter, um bestimmte Teile eines Gesangs zu betonen oder zu entschärfen.
Ziel ist es, die Stimme zu bereinigen, bevor sie verstärkt und weiter unten in der Kette mit Effekten bearbeitet wird.
Komprimierung und Verstärkung
Die Komprimierung und Verstärkung ist einer der wichtigsten Bestandteile der Gesangsbearbeitung. Die meisten Stimmen haben einen großen Dynamikbereich, d. h. es gibt einen großen Unterschied zwischen den leisesten und den lautesten Stellen der Gesangsaufnahme. Durch die Komprimierung kann dieser Bereich ausgeglichen werden, wodurch ein insgesamt "lauterer" und gleichmäßigerer Klang entsteht, so dass beim Abmischen von Gesang keine großen Unterschiede auftreten.
Effekte und additive Verarbeitung
Es ist möglich, dass einige Effekte und additive Bearbeitungen vor der Kompressionsphase oder vor und nach der Kompressionsphase liegen, je nach Stimme. In dieser Phase werden neue Effekte eingesetzt, die den modellierten Klang stark verändern können, z. B. durch Hinzufügen von Hall, der es so klingen lässt, als würde die Stimme in einer massiven Kathedrale ruhen.
Zu den weiteren Werkzeugen gehören Verzögerung, Echoeffekt, subtile Verzerrung und vieles mehr - denken Sie aber daran, dass Sie andere Prozessoren immer erst nach der Feinabstimmung und Bereinigung Ihres Gesangs hinzufügen sollten. Alle Prozesse sind iterativ, Sie wollen also nicht versehentlich eine Stimme verstärken, die nicht auf der grundlegenden Ebene korrigiert wurde.
Ihre Stimmkettenvorlage: 8 Schritte zur stimmlichen Perfektion
Es gibt keine Einheitslösung für einen Mix, und das Gleiche gilt für die Bearbeitung von Gesang. Diese Schritte vermitteln Ihnen jedoch die Grundlagen, die Sie benötigen, um eine Gesangskette zu erstellen, die für Sie oder Ihre Kunden funktioniert.
Diese Reihenfolge ist keineswegs endgültig - in einigen Fällen kann es vorkommen, dass Sie ein Plugin einführen, das nachträglich einige subtraktive EQ-Bearbeitungen benötigt, obwohl Sie ähnliche Prozesse bereits früher in der Kette verwendet haben. Wichtig ist, dass Sie daran denken, dass jeder Prozess auf dem vorherigen aufbaut, und im Zweifelsfall Ihren Ohren vertrauen. Schalten Sie Ihre Effekte in der gesamten Kette ein und aus, um zu beurteilen, was die einzelnen Plug-ins bewirken.
Alles sollte einen klaren Zweck in Bezug auf Nutzen und Platzierung innerhalb der Kette haben. In diesem Sinne finden Sie hier 8 Schritte für eine einfache Vocal-Processing-Kette:
1. Beginnen Sie mit einer guten Aufnahme
Es versteht sich von selbst, dass eine hervorragende Gesangsmischung mit einer erstklassigen Aufnahme beginnt. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Rohdateien klar und deutlich sind und keine eklatanten Probleme wie Verzerrungen, Peaks oder einen unvorteilhaften Klang aufweisen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sollten Sie zurück zum Zeichenbrett gehen und eine weitere Aufnahme machen - es gibt nicht viel, was Sie während des Mischvorgangs tun können, um die Auswirkungen einer schlecht aufgenommenen Stimme zu mildern.
2. Stimmung und Tonhöhenkorrektur
Ob Sie es glauben oder nicht, jeder (sogar Beyonce) verwendet AutoTune oder zumindest eine Form der Tonhöhenkorrektur, um dem Gesang einen besseren Klang zu verleihen. Stimmungskorrekturen werden entweder vor oder nach der Bearbeitung mit dem EQ vorgenommen, wobei sie vor der Bearbeitung mit zusätzlichen Effekten erfolgen sollten. Die subtraktive Bearbeitung bezieht sich auf Prozesse, bei denen Klang entfernt wird, während die additive Bearbeitung sich auf das Hinzufügen eines Klangs bezieht.
3. EQ-Gestaltung
Verwenden Sie als Nächstes einen EQ oder Equalizer, um Ihren Sound zu skalieren. Vielleicht gibt es zum Beispiel einige tiefe Frequenzen, die in Ihrem Gesang zu viel Platz einnehmen. Sie könnten einen Hochpassfilter verwenden, um deren Wirkung in der Mischung zu verringern.
4. De-Essing, Gate und zusätzliche subtraktive Verarbeitung
Sie können auch raue Frequenzen reduzieren oder Werkzeuge wie De-Esser verwenden, um Zischlaute oder die "p "s, "t "s und "s"-Laute zu eliminieren, die in einer Gesangsmischung auffallen können. Ein Gate kann dabei helfen, die subtile Atmosphäre eines Rauschraums zu beseitigen und Ihren Vocals einen sauberen Start zu ermöglichen. Dynamische EQs und Prozessoren können automatisiert werden, um an bestimmten Stellen des Tracks für Klarheit zu sorgen.
5. Kompression und Sättigung
Mit der Kompression können Sie den Dynamikbereich Ihrer Vocal-Takes reduzieren und so eine konsistentere Gesangsleistung erzielen. Sie können auch Werkzeuge wie Sättigung und sogar subtile Verzerrung verwenden, um Wärme und Farbe in Ihre Gesangsaufnahmen zu bringen. Fügen Sie die Kompression hinzu, nachdem Sie Ihre Stimme gesäubert haben, da die angewandte Kompression den Sound verstärkt.
An diesem Punkt können Sie auch in Erwägung ziehen, einen zusätzlichen EQ einzusetzen, um günstige Teile des Mixes zu betonen. In den meisten Fällen sollten Sie nicht mehr als 1-3 Dezibel anheben müssen, aber wie immer sind Ihre Ohren Ihr bester Ratgeber. Sie können auch einen Exciter verwenden, um dem oberen Ende Ihrer Gesangsmischung ein paar Obertöne und Charakter zu verleihen.
6. Verbreiterung
Die Hauptstimme liegt in der Regel in der Mitte der Mischung, aber mit Hintergrundgesang oder zusätzlichen Harmonien können Sie die Stereobreite Ihrer Tracks erhöhen. Sie können mit dem Panning Ihrer Vocals über das Stereofeld experimentieren und gleichzeitig mit anderen Mischtechniken spielen. Prüfen Sie Ihre Gesangsmischung in verschiedenen Stereoeinstellungen, um sicherzustellen, dass Sie den gewünschten Effekt erzielen.
7. Nachhall und Verzögerung
Zeitbasierte Effekte wie Reverb und Delay sollten am Ende Ihrer Gesangskette stehen, da sie den Gesamtsound Ihres Gesangs stark beeinflussen. Testen Sie diese Effekte sowohl an den Stereo- als auch an den Monoausgängen, um zu prüfen, ob es in Ihrer Gesangsmischung Probleme mit der Phasenlage gibt. Sie können auch Send- und Return-Spuren verwenden, um Ihre Originalstimme mit der bearbeiteten Version zu mischen.
8. Abschluss-EQ (fakultativ)
Nachdem Sie mehrere additive Prozesse wie Komprimierung, Sättigung oder das Mischen mit zeitbasierten Effekten wie Reverb oder Delay durchgeführt haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie noch etwas aufräumen müssen. Einige Effekte führen neue Frequenzen in den Mix ein. Scheuen Sie sich also nicht, einen weiteren EQ hinzuzufügen, um den nachbearbeiteten Sound nach Ihrem Geschmack zu formen.
Vocal Chain FAQs
Sind Sie immer noch auf dem Weg zu einer erstklassigen Gesangsaufnahmekette? Nutzen Sie diese häufig gestellten Fragen und Antworten, um Ihre Reise zur perfekten Vocal-Chain zu beginnen:
Was ist eine Vokalkette?
Eine Vocal Chain ist eine Gruppe von Effekten und Bearbeitungen, die dazu dienen, Gesangsaufnahmen in ihre endgültige, radiotaugliche Form zu bringen. Eine typische Vocal-Chain umfasst Plugins zur Bearbeitung von Gesang, um unerwünschte Hintergrundgeräusche und Frequenzen zu entfernen, den Dynamikbereich zu formen, die Gesangsleistung abzustimmen und Effekte, die den Gesang professioneller klingen lassen.
Was ist eine gute Gesangskette?
Eine gute Gesangskette entfernt unerwünschte Frequenzen und hebt die Highlights einer bestimmten Stimme hervor. Eine grundlegende Gesangskette umfasst in der Regel Elemente wie Equalizer, Tonhöhenkorrektur-Plugins, Kompressor, Sättigungs-Plugins und andere Effekte wie Reverb- und Delay-Plugins, um der Gesangsmischung die endgültige Balance zu verleihen.
Was ist die beste Vokalkette für Gesang?
Da jede Stimme ihre eigenen Nuancen hat, gibt es nicht die eine "richtige" Vocal-Chain. Die beste Vocal-Chain verwandelt rohe Gesangsspuren in ausgefeilte Gesangsspuren, indem sie Werkzeuge wie subtraktive Equalizer, Kompressoren, Feinabstimmungs-Plugins und Effekte wie Hall einsetzt.
Was sind die grundlegenden Vokalketten?
Grundlegende Vokalketten für die Aufnahme verfügen in der Regel über einen Vorverstärker und in einigen Fällen über einen Kompressor, um die eingehenden Vocals zu verstärken. Zu den verarbeitenden Vokalketten gehören Equalizer, Tonhöhenkorrektur-Plugins, Kompressoren und Effekte.
Die Erstellung einer Vocal-Chain, die auf Ihre Stimme oder Ihre Kunden zugeschnitten ist, ist eine Frage der persönlichen Vorlieben, aber wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen einen guten Startpunkt für Ihre Vocal-Bearbeitung bietet. Viel Spaß beim Verwandeln von Rohaufnahmen in tolle Tracks!
