Είστε έτοιμοι να μάθετε την τέχνη του beat making; Η δημιουργία των δικών σας beats μπορεί να σας τρομάζει, αλλά με λίγες βασικές γνώσεις μουσικής παραγωγής, θα είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε σε χρόνο μηδέν. Είτε είστε έμπειρος μουσικός είτε εντελώς νέος στον κόσμο της μουσικής δημιουργίας, θα μοιραστούμε μαζί σας πώς ακριβώς να φτιάχνετε beats.
Παρακάτω, θα αναλύσουμε τι χρειάζεστε για να φτιάξετε μουσική, πώς να φτιάχνετε beat και θα μοιραστούμε μερικές συμβουλές από ειδικούς για τη δημιουργία beat που θα σας βοηθήσουν στο μουσικό σας ταξίδι. Ας ξεκινήσουμε!
Τι χρειάζεστε για να φτιάξετε Beats
Λοιπόν, τι χρειάζεστε για να χτίσετε beats; Ακολουθούν μερικά από τα βασικά δομικά στοιχεία της μουσικής παραγωγής. Κάθε μουσικός θα πρέπει να έχει αυτά τα στοιχεία στην εργαλειοθήκη του για τη δημιουργία μουσικής.
DAW ή Beatmaking Hardware
Το πιο βασικό εργαλείο για τους μουσικούς παραγωγούς είναι αναμφίβολα ο σταθμός ψηφιακού ήχου, ή αλλιώς το DAW. Ορισμένες δημοφιλείς επιλογές DAW περιλαμβάνουν τα Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase και Logic Pro. Υπάρχει επίσης μια διευρυνόμενη επιλογή λογισμικού παραγωγής beat που διατίθεται για smartphones, όπως το Garageband ή το BandLab.
Αν προτιμάτε εξοπλισμό υλικού από το λογισμικό, μπορείτε να ξεκινήσετε τη διαδικασία δημιουργίας beat σε ένα αυτόνομο μηχάνημα όπως το AKAI MPC ή το Roland SP-404. Αν επιλέξετε να ακολουθήσετε αυτή τη διαδρομή, σημειώστε ότι μπορεί να εξακολουθείτε να χρειάζεστε βασικές δυνατότητες ψηφιακού σταθμού επεξεργασίας ήχου για να μιξάρετε το κομμάτι σας προχωρώντας προς τα εμπρός.
Ελεγκτής MIDI
Ένας βασικός ελεγκτής MIDI, όπως ένα πληκτρολόγιο MIDI, δεν είναι απαραίτητα απαραίτητος για τη δημιουργία ρυθμών, αλλά μπορεί να κάνει τα πράγματα πολύ πιο εύκολα από την πλευρά σας. Αυτές οι συσκευές έχουν σχεδιαστεί για μουσικούς παραγωγούς ώστε να παίζουν εικονικά όργανα και δείγματα μέσω ενός προσαρμόσιμου υλικού. Τα χειριστήρια MIDI μπορούν επίσης να αντιστοιχιστούν σε παραμέτρους αυτοματισμού, διευκολύνοντάς σας να μεταφράσετε μια ζωντανή αίσθηση στην ψηφιακά ηχογραφημένη μουσική σας. Εξετάστε επιλογές εισαγωγικού επιπέδου, όπως το AKAI MPK Midi ή το Novation Launchpad Mini.
Πακέτα δειγμάτων
Τα πακέτα δειγμάτων αναμφίβολα διαμορφώνουν τον ήχο των δημιουργιών σας. Θα θελήσετε να έχετε στη διάθεσή σας μια ποικιλία διαφορετικών ήχων δειγμάτων κατά τη δημιουργία μουσικής, ώστε να έχετε όλα όσα χρειάζεστε για να ζωντανέψετε το όραμά σας.
Το DAW σας πιθανώς έρχεται με μερικά ενσωματωμένα πακέτα δειγμάτων. Αυτά τα πακέτα είναι υπέροχα, αλλά σκεφτείτε επίσης να κατεβάσετε άλλους ήχους για να δημιουργήσετε μια πιο μοναδική συλλογή ως καλλιτέχνης. Μπορείτε να προμηθευτείτε δείγματα από ιστότοπους όπως το BPM Create ή το Splice. Υπάρχουν επίσης διαθέσιμοι δωρεάν ήχοι μέσω ιστότοπων όπως το Freesound.
Διεπαφή ήχου
Μια διασύνδεση ήχου σας βοηθά να εγγράψετε ζωντανούς ήχους, όπως φωνητικά ή μέρη οργάνων, απευθείας στο DAW σας με μειωμένη καθυστέρηση ή ακουστική καθυστέρηση. Οι διασυνδέσεις μπορούν επίσης να περιέχουν εξόδους ήχου που σας επιτρέπουν να αναπαράγετε τη μουσική σας μέσω οθονών ήχου ή ακουστικών στούντιο. Μπορούν επίσης να παρέχουν τροφοδοσία Phantom σε πυκνωτικά μικρόφωνα ή κομμάτια εξοπλισμού ήχου που χρειάζονται πρόσθετη υποστήριξη. Μια εξαιρετική επιλογή εισαγωγικού επιπέδου είναι οποιαδήποτε διασύνδεση από τη σειρά Focusrite Scarlett.
Οθόνες στούντιο ή ακουστικά
Θα χρειαστείτε κάτι που θα σας βοηθήσει να ακούσετε αντικειμενικά τους χτύπους σας κατά τη δημιουργία τους. Τα μόνιτορ στούντιο μπορούν να σας παρέχουν μια ακριβή ερμηνεία των τραγουδιών σας. Είναι επίσης καλή ιδέα να πάρετε ένα ζευγάρι ακουστικά στούντιο για χρήση τις ώρες που δεν θέλετε να ξυπνήσετε τους γείτονες.
Σημειώστε ότι δεν θέλετε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε ζευγάρι ακουστικών που έχετε πεταμένα τριγύρω, ειδικά ακουστικά Bluetooth. Πολλά ακουστικά που προορίζονται για περιστασιακή ακρόαση έχουν ενίσχυση στην περιοχή χαμηλών ή υψηλών συχνοτήτων. Ενώ αυτό μπορεί να βελτιώσει την εμπειρία ακρόασης όταν ακούτε ήδη επεξεργασμένα κομμάτια, παραμορφώνουν την πραγματική αντίληψη ενός τραγουδιού. Ως εκ τούτου, τα περιστασιακά ακουστικά δεν αποτελούν καλή επιλογή για την ηχογράφηση, την παραγωγή, τη μίξη, και τη διαδικασία mastering.
Η νοοτροπία ενός μουσικού
Είτε φτιάχνετε indie-pop είτε hip-hop ρυθμούς, θα πρέπει να έχετε μια ισχυρή μουσική νοοτροπία για να φτιάξετε τους δικούς σας ρυθμούς. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι πολλοί παραγωγοί χρειάζονται χρόνια για να φτιάξουν την καλύτερη μουσική τους. Τα πρώτα σας beats σίγουρα δεν θα είναι τα καλύτερά σας, αλλά να θυμάστε ότι εξακολουθούν να αποτελούν πολύτιμο μέρος της διαδικασίας.
Το να φτιάξεις ένα beat από την αρχή μέχρι το τέλος δεν είναι εύκολη διαδικασία, αλλά είναι μια διαδικασία που σε ανταμείβει. Προσπαθήστε να είστε υπομονετικοί με τον εαυτό σας και να επιμείνετε στα πιο δύσκολα σημεία της παραγωγής. Να θυμάστε ότι το να μαθαίνετε πώς να φτιάχνετε μουσική θα γίνεται σίγουρα πιο εύκολο όσο προχωράτε.
Πώς να κάνετε Beats σε 7 βήματα
Είστε έτοιμοι να φτιάξετε μουσική; Χωρίς άλλη καθυστέρηση, δείτε πώς ακριβώς θα φτιάξετε το πρώτο σας beat σε επτά απλά βήματα.
1. Καθορίστε το σχέδιο παιχνιδιού σας
Πριν αρχίσετε να χτίζετε το beat σας, είναι σημαντικό να συγκεντρώσετε όλα τα απαραίτητα εργαλεία και, κυρίως, να δημιουργήσετε το σχέδιο παιχνιδιού σας. Οι παραγωγοί που δημιουργούν indie rock και hip hop beats θα έχουν εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις και ηχητικές επιρροές.
Μπορεί να είναι χρήσιμο να ακούσετε μερικά κομμάτια που είναι παρόμοια με το τραγούδι που θέλετε να δημιουργήσετε. Παρόλο που δεν θέλετε ποτέ να αντιγράψετε στοιχεία από ένα τραγούδι, μπορείτε σίγουρα να επωφεληθείτε από ένα ισχυρό σημείο αναφοράς καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής μουσικής.
Η διαδικασία κατασκευής του ρυθμού του καθενός είναι διαφορετική, και αυτό δεν πειράζει! Καθώς συνεχίζετε το ταξίδι σας στην παραγωγή μουσικής, θα βρείτε τι λειτουργεί καλύτερα για εσάς. Για χάρη αυτής της επίδειξης, θα δημιουργήσουμε ένα βασικό indie pop beat. Θα χρησιμοποιήσουμε το Ableton Live και θα μεταβούμε σε προβολή χρονογραμμής πατώντας Tab κατά το άνοιγμα μιας νέας συνεδρίας:
Επιλέξτε ένα BPM ή τέμπο στην επάνω αριστερή γωνία που να ταιριάζει με το όραμά σας. Διαφορετικά είδη μουσικής τείνουν να ξεκουράζονται σε συγκεκριμένους ρυθμούς, αλλά όσο μαθαίνετε πώς να φτιάχνετε beats, αφήστε τον εαυτό σας να πειραματιστεί κατά βούληση! Στην περίπτωσή μου, κράτησα το έργο στην προεπιλογή του Ableton Live που είναι 120 BPM σε ρυθμό 4/4. Λάβετε υπόψη ότι αν δεν θέλετε να ξεκινήσετε από το μηδέν, μπορείτε επίσης να βρείτε πρότυπα έργων στο διαδίκτυο για οποιοδήποτε DAW για έμπνευση ή για να ξεκινήσετε.
2. Φτιάξτε το μοτίβο τυμπάνων σας
Για να μάθετε πώς να φτιάχνετε ρυθμούς, πρέπει να ξεκινήσετε μαθαίνοντας πώς να φτιάχνετε μοτίβα τυμπάνων. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα βασικό ρυθμό ντραμς χρησιμοποιώντας drum kits, δείγματα ντραμς ή ζωντανή ηχογράφηση ντραμς χρησιμοποιώντας ένα interface. Για λόγους απλότητας, θα χρησιμοποιήσουμε ένα από τα stock drum kits του Ableton Live που ονομάζεται "Ichor kit".
Για να το κάνουμε αυτό, μπορούμε να επιλέξουμε τα ντραμς στο παράθυρο του έργου και να κάνουμε διπλό κλικ στο κιτ, το οποίο θα προσγειωθεί σε ένα φορτωμένο MIDI κομμάτι, όπως παρακάτω:
Μπορείτε να δημιουργήσετε πρόσθετα κομμάτια MIDI και ήχου κάνοντας δεξί κλικ στην προβολή χρονογραμμής ή πατώντας Command-T ή Command-Shift-T. Όταν ανασύρετε το κιτ ντραμς, μπορείτε να κάνετε μεμονωμένα demo για κάθε ήχο που έχει φορτωθεί πατώντας τα κουμπιά σίγασης, αναπαραγωγής ή σόλο και να ρυθμίσετε τα δείγματα στο παράθυρο του κιτ:
Αυτός ο χώρος σας επιτρέπει επίσης να ρυθμίσετε τον συνολικό ήχο του κιτ μέσω των ενσωματωμένων εφέ διαύλου. Μπορείτε επίσης να αντικαταστήσετε τους ήχους των δειγμάτων με τους δικούς σας, σε περίπτωση που προτιμάτε έναν ήχο kick drum από το kick του κιτ, για παράδειγμα.
Ενώ θα χρησιμοποιήσουμε ένα σετ ντραμς, μπορείτε επίσης να σύρετε δείγματα ντραμς απευθείας στη γραμμή χρόνου σε μεμονωμένα κομμάτια ήχου για μια εναλλακτική ροή εργασίας. Τα κιτ ντραμς λειτουργούν με MIDI. Για να αρχίσετε να δημιουργείτε το ρυθμό σας, κάντε διπλό κλικ στο φορτωμένο κομμάτι MIDI στη γραμμή χρόνου για να δημιουργήσετε ένα κλιπ MIDI.
Απενεργοποιήστε την επιλογή "Loop" στο μενού κλιπ. Μπορείτε να προσαρμόσετε το μήκος του κλιπ κάνοντας κλικ και σύροντας τα άκρα του κλιπ. Θα πρέπει να φαίνεται κάπως έτσι:
Για να ρυθμίσετε το πλέγμα μέσα στο MIDI sequencer, κάντε δεξί κλικ για να επιλέξετε διαφορετικά σταθερά πλέγματα. Αυτό θα σας επιτρέψει να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές παραλλαγές νότας (π.χ. το 1/4 αντιστοιχεί σε μια νότα τετάρτου, το 1/8 σε μια νότα ογδόου, κ.λπ.)
Θα δημιουργήσω έναν βασικό ρυθμό με τέσσερα κομμάτια στο πάτωμα για αυτή την επίδειξη. Αυτός ο βασικός ρυθμός θα έχει ένα kick drum στην κορυφή κάθε ρυθμού 1, 2, 3, 4 σε 4/4. Το μικρό τύμπανο θα πέφτει στα χτυπήματα 2 και 4, και ένα ψηλό καπέλο ή ένας ήχος τύπου shaker που θα χτυπάει κάθε όγδοη νότα. Αν δεν έχετε τεράστια κατανόηση του βασικού λεξιλογίου της μουσικής θεωρίας, μην ανησυχείτε!
Μπορείτε απλά να αντιγράψετε το παρακάτω μοτίβο:
Πρόσθεσα επίσης τον ήχο "Marching Drum" στο beat 1 και το οκτάσημο πριν από το beat 3, αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητο. Στη συνέχεια, ρυθμίστε την ταχύτητα (κάτω από το ρολό πιάνου) και το μήκος (κάντε κλικ και σύρετε τις νότες στο μήκος της επιλογής σας) ορισμένων από τις νότες για να δημιουργήσετε μια πιο ζωντανή, οργανική αίσθηση:
Μέχρι στιγμής, ο ρυθμός μας ακούγεται ως εξής:
Πολύ ωραία, έτσι δεν είναι; Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι οι αρχάριοι μπορούν εύκολα να σύρουν έναν βρόχο ντραμς στο χρονοδιάγραμμα και να προχωρήσουν στο επόμενο βήμα. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με τη χρήση ενός drum loop, αν αυτό σας διευκολύνει να φτιάξετε ένα beat. Μόλις δημιουργήσετε ένα απλό beat, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε μπροστά!
3. Προσθέστε μια γραμμή μπάσου
Τώρα που μάθατε πώς να φτιάχνετε ένα groove στα τύμπανα, ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε μια γραμμή μπάσου. Όταν πρόκειται για τη δημιουργία beat, η γραμμή του μπάσου, τα τύμπανα και η φωνητική μελωδία είναι αναμφισβήτητα οι κινητήριες δυνάμεις του τραγουδιού σας. Ακόμα και αν δεν σκοπεύετε να ηχογραφήσετε φωνητικά, θα θέλετε να δώσετε πολλή αγάπη στη γραμμή του μπάσου και στα τύμπανα.
Σε αυτό το παράδειγμα, θα χρησιμοποιήσουμε ένα stock μπάσο του Ableton Live που ονομάζεται "Super Sub Drone Bass". Θα προσθέσω επίσης λίγο από το εφέ "overdrive" του Ableton Live στη γραμμή του μπάσου για να της δώσω λίγο περισσότερο grit. Για να φορτώσετε ένα κομμάτι εργαλείου λογισμικού, ανοίξτε ένα νέο κομμάτι MIDI και επιλέξτε το εικονικό όργανο της επιλογής σας. Οι γραμμές μπάσου μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να βοηθήσουν στη σκιαγράφηση της βασικής εξέλιξης των συγχορδιών ενός τραγουδιού ή μπορούν να έχουν έναν πιο ξεχωριστό ήχο.
Μόλις φορτώσετε το κομμάτι MIDI, μπορείτε να γράψετε νότες απευθείας στο ρολό πιάνου ή να παίξετε μια γραμμή μπάσου χρησιμοποιώντας ένα πληκτρολόγιο MIDI. Αποφάσισα να δοκιμάσω μερικές γραμμές μπάσου προτού καταλήξω σε αυτή που μου άρεσε περισσότερο και την ηχογραφήσω στο Ableton Live. Πρόσθεσα μια μικρή συμπίεση sidechain για να βοηθήσω τη γραμμή μπάσου να γκρουβάρει λίγο περισσότερο με τα τύμπανα, αλλά αυτό είναι απλώς προσωπική προτίμηση:
Έτσι ακούγεται ο ρυθμός μέχρι στιγμής με τη γραμμή του μπάσου και το μοτίβο των τυμπάνων:
4. Εξετάστε μερικές χορδές
Μαθαίνοντας πώς να φτιάχνετε beats, θα μάθετε γρήγορα ότι ορισμένα είδη δεν απαιτούν καθόλου συγχορδίες. Ωστόσο, οι περισσότερες παραγωγές με ποπ προσανατολισμό ενσωματώνουν κάποιου είδους πρόοδο συγχορδιών, οπότε θα προχωρήσουμε και εμείς στο ίδιο πράγμα!
Μπορείτε να προσθέσετε συγχορδίες στο ρυθμό σας φορτώνοντας οποιοδήποτε από τα εικονικά σας όργανα σε ένα κομμάτι MIDI. Στη συνέχεια, παίξτε μια ακολουθία συγχορδιών που ταιριάζει με το κλειδί του τραγουδιού σας (στην περίπτωση αυτή, είναι η Σι Μείζονα!):
Εναλλακτικά, μπορείτε απλώς να πειραματιστείτε με νότες που ακούγονται καλά. Ακόμα και αν δεν καταλαβαίνετε τη θεωρία της μουσικής, οι περισσότεροι από εμάς έχουμε μια διαισθητική αντίληψη για το ποια είδη νοτών έχουν νόημα μαζί. Προχώρησα και πρόσθεσα μια εξέλιξη συγχορδιών χρησιμοποιώντας το απόθεμα "Grand Piano" του Ableton Live και πρόσθεσα λίγο αντήχηση και καθυστέρηση. Με τα τύμπανα και το μπάσο, ο ρυθμός ακούγεται κάπως έτσι:
Αν κολλήσετε σε αυτό το βήμα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας κατασκευής του ρυθμού, σημειώστε ότι μπορείτε να κατεβάσετε δείγματα πλήρους εξέλιξης συγχορδιών ως εναλλακτική ροή εργασίας. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε πακέτα συγχορδιών MIDI, τα οποία σας επιτρέπουν να σύρετε προκατασκευασμένα μοτίβα συγχορδιών MIDI στο χρονοδιάγραμμά σας και να τα συνδυάσετε με οποιαδήποτε εικονικά όργανα της επιλογής σας.
5. Πειραματιστείτε με δείγματα
Τα δείγματα είναι ένα από τα καλύτερα εργαλεία για να σας βοηθήσουν να μάθετε πώς να φτιάχνετε beats. Όχι μόνο μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πλήρεις βρόχοι, αλλά είναι και δικά τους μελωδικά στοιχεία που μπορούν να κάνουν ένα καλό beat ένα σπουδαίο! Θα προχωρήσω και θα προσθέσω μερικά δείγματα ήχου σε μεμονωμένα κομμάτια στο χρονοδιάγραμμα του Live. Σημειώστε ότι μπορεί να χρειαστεί να προσαρμόσετε το κλειδί των δειγμάτων προς τα πάνω ή προς τα κάτω για να ταιριάζει με το κλειδί του τραγουδιού σας:
Τα δείγματα, τα τύμπανα, το μπάσο και οι συγχορδίες μαζί ακούγονται κάπως έτσι:
6. Αυτοματισμοί και εφέ πρόσθετων προγραμμάτων
Συγχαρητήρια! Ολοκληρώσατε με επιτυχία την πιο δύσκολη διαδικασία της κατασκευής beat. Τώρα που έχετε τα βασικά θεμέλια του beat σας, ήρθε η ώρα να προσθέσετε πρόσθετα εφέ και αυτοματισμούς για να δημιουργήσετε μια πιο ενδιαφέρουσα εμπειρία ακρόασης.
Για παράδειγμα, ένιωσα ότι αυτά τα φωνητικά δείγματα θα μπορούσαν να είναι λίγο πιο ενδιαφέροντα. Αποφάσισα να τα ομαδοποιήσω (επισημαίνοντας τα κομμάτια και κρατώντας πατημένο το Command-G) και να τα επεξεργαστώ χρησιμοποιώντας το stock "ethereal canyon" delay του Ableton και κάποιο sidechain:
Τώρα ακούγεται κάπως έτσι:
Μπορείτε επίσης να προσθέσετε αυτοματισμούς φιλτράροντας, αλλάζοντας τη διάρκεια του εφέ και πειραματιζόμενοι με διάφορες παραμέτρους. Προχώρησα και αυτοματοποίησα το κομμάτι των ντραμς για να έχω έναν ξεθωριασμένο ήχο και έναν διακριτικό αυτοματισμό αντήχησης.
Ακούγεται κάπως έτσι:
7. Δημιουργία σύνθεσης και παραλλαγής
Μόλις έχετε έναν καλό ρυθμό, μπορείτε να τον μετατρέψετε σε ένα ολοκληρωμένο τραγούδι. Δημιουργήστε ένα πλήρες κομμάτι πειραματιζόμενοι με την επανάληψη ορισμένων τμημάτων, βάζοντας μικρές ακουστικές λεπτομέρειες και δημιουργώντας ξεχωριστά τμήματα του τραγουδιού:
Ομολογουμένως, η εκμάθηση του τρόπου σύνθεσης ενός τραγουδιού θα βοηθήσει αναμφίβολα σε αυτό το κομμάτι της διαδικασίας. Μπορείτε επίσης να ακούσετε το τραγούδι κάποιου άλλου και να μιμηθείτε τη δομή του τραγουδιού του για τη βάση του δικού σας. Όταν έχετε αμφιβολίες, εμπιστευτείτε τα αυτιά σας! Αν μπορείτε να κάνετε ένα τραγούδι να ακούγεται καλά, τότε είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε, ανεξάρτητα από οποιουσδήποτε "κανόνες"!
Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα πλήρες τραγούδι, αλλά θα πρέπει να έχετε τα εργαλεία που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ολοκληρωμένους ρυθμούς! Εδώ είναι το τελικό beat όπως είναι προς το παρόν:
7 Beat Making Tips για να αναβαθμίσετε το παιχνίδι παραγωγής σας
Τώρα που δημιουργήσατε το πρώτο σας beat, το επόμενο βήμα είναι αναμφίβολα να φτιάξετε ένα άλλο κομμάτι! Ακολουθούν μερικές βασικές συμβουλές μουσικής παραγωγής για να αναπτύξετε τις ικανότητές σας ως εκκολαπτόμενος παραγωγός και μουσικός.
Φτιάξτε έναν ΤΕΡΑΣΤΙΟ αριθμό χτύπων
Το να φτιάχνεις beat είναι θέμα πρακτικής. Δεν είναι θέμα του αν θα κάνεις ένα καταπληκτικό τραγούδι, είναι το πότε. Αν αφιερώνετε χρόνο για να δημιουργείτε με συνέπεια beats και να πειραματίζεστε με διάφορα είδη, είναι βέβαιο ότι θα γίνετε ένας εξαιρετικός παραγωγός.
Μερικές φορές, πρέπει να κοσκινίζεις μέσα από υποδεέστερη μουσική για να βρεις τη φωνή σου ως καλλιτέχνης και παραγωγός. Να θυμάστε ότι κάθε κομμάτι που φτιάχνετε σας βοηθάει να εξελιχθείτε ως παραγωγός και μουσικός, οπότε ακόμα κι αν δεν είστε ενθουσιασμένοι με κάθε τραγούδι που φτιάχνετε, αξίζει τον κόπο.
Αναζητήστε πληροφορίες
Οι καλύτεροι παραγωγοί δεν περιμένουν να τους έρθουν πληροφορίες, αλλά τις αναζητούν. Εσείς υπαγορεύετε την επιτυχία σας ως μουσικός. Επομένως, αν επιλέγετε να μαθαίνετε νέες δεξιότητες σε τακτική βάση και να βγαίνετε έξω από τα συνηθισμένα σας είδη, θα μάθετε πολύ πιο γρήγορα από έναν μουσικό παραγωγό που μένει μόνο σε αυτό που είναι άνετο. Μην ξεχνάτε ότι όλα είναι δύσκολα στην αρχή, αλλά τα πράγματα θα γίνουν σταδιακά ευκολότερα με υπομονή και εξάσκηση.
Συνεργαστείτε με άλλους παραγωγούς
Αν θέλετε να σταδιοδρομήσετε στη μουσική βιομηχανία, είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να συνεργάζεστε και να συνδέεστε με άλλους παραγωγούς. Αυτό δεν θα σας βοηθήσει μόνο να ανεβάσετε το επίπεδο της παραγωγής σας, αλλά η δημιουργία του δικτύου σας είναι ζωτικό μέρος της δημιουργίας μουσικής. Προσπαθήστε να προκαλέσετε τον εαυτό σας και να συνεργαστείτε με παραγωγούς που είναι πιο έμπειροι από εσάς ή δημιουργούν ένα στυλ με το οποίο είστε λιγότερο εξοικειωμένοι.
Είναι επίσης μια πολύ καλή ιδέα να αρχίσετε να παίζετε ζωντανά αν σκοπεύετε να γίνετε καλλιτέχνης. Υπάρχουν πάρα πολλοί ταλαντούχοι παραγωγοί που δυσκολεύονται να μεταφράσουν το υλικό τους σε ένα δελεαστικό live set. Το να ξεκινήσετε νωρίς θα σας βοηθήσει να καταλάβετε σε ποια στοιχεία ανταποκρίνεται περισσότερο το κοινό, το οποίο με τη σειρά του μπορεί να σας βοηθήσει να ενημερώσετε τη δημιουργική σας διαδικασία.
Πειραματιστείτε με άλλα είδη
Ενώ ορισμένοι παραγωγοί ειδικεύονται σε ένα μόνο είδος, μερικοί από τους καλύτερους έχουν δοκιμάσει τις δυνάμεις τους σε πολλά είδη. Είτε χρειάζεστε μια πρόκληση είτε απλά θέλετε να εξελίξετε την ομάδα σας ως παραγωγός, οφείλετε να πειραματιστείτε με άλλα είδη.
Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, αναζητήστε δωρεάν σεμινάρια μουσικής παραγωγής χρησιμοποιώντας πηγές όπως το YouTube. Οι πληροφορίες υπάρχουν εκεί έξω, αν είστε πρόθυμοι να τις αναζητήσετε.
Δημιουργήστε με συνέπεια
Όπως αναφέρθηκε, η συνέπεια είναι το κλειδί. Αν δεν δημιουργείτε μουσική σε τακτική βάση, θα είναι πολύ πιο δύσκολο να βελτιώσετε τις ικανότητές σας ως παραγωγός. Προσπαθήστε να θεωρείτε τον εαυτό σας υπεύθυνο και δημιουργήστε ένα πρόγραμμα παραγωγής που να έχει νόημα για εσάς. Μπορεί επίσης να βοηθήσει να έχετε έναν συνεργάτη λογοδοσίας.
Είτε πρόκειται για έναν άλλο μουσικό, είτε για έναν έμπιστο φίλο, είτε για τον άλλο σας σύντροφο, ζητήστε του να σας βοηθήσει να παρακολουθείτε τη μουσική σας. Η επικοινωνία των μουσικών σας σχεδίων θα σας βοηθήσει να παρακινήσετε να κάνετε περισσότερα.
Χρησιμοποιήστε δημιουργικούς περιορισμούς
Μερικές φορές, το δυσκολότερο μέρος της μουσικής παραγωγής είναι να ξεκινήσεις. Η μουσική παραγωγή είναι σπουδαία και μπορεί να είναι καταπληκτική, αφού υπάρχουν απεριόριστες δυνατότητες, αλλά υπάρχουν φορές που οι απεριόριστες δυνατότητες μπορεί να φαίνονται εξουθενωτικές.
Αν πιάνετε τον εαυτό σας να κολλάει ως καλλιτέχνης, δοκιμάστε να δημιουργήσετε μια πρόκληση ή έναν δημιουργικό περιορισμό που θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ρυθμούς. Αυτό θα μπορούσε να είναι κάτι τόσο απλό όσο μια προθεσμία για τα beats σας ή να προκαλέσετε τον εαυτό σας να φτιάξει ένα beat χρησιμοποιώντας μόνο samples ή ζωντανά ηχογραφημένα όργανα. Προσπαθήστε να πιέζετε τον εαυτό σας και δείτε τις ικανότητές σας στη δημιουργία beat να αναπτύσσονται!
Καλή διασκέδαση!
Πολύ συχνά ξεχνάμε ότι η δημιουργία μουσικής υποτίθεται ότι είναι διασκεδαστική! Δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι θα σας αρέσει κάθε τελικό κομμάτι, αλλά αυτό δεν πειράζει. Η τέχνη έχει να κάνει με την αυτοεξερεύνηση και τον πειραματισμό. Μπορεί να πέσετε πάνω σε μια ραδιοφωνική επιτυχία στην πορεία, αλλά αυτό δεν έχει σημασία!
Οι έμπειροι μηχανικοί ήχου γνωρίζουν ότι υπάρχουν πολλές κουραστικές πτυχές της δημιουργίας ρυθμών, αλλά είναι αυτές οι μαγικές στιγμές της δημιουργίας μουσικής που το κάνουν να αξίζει τον κόπο. Η δημιουργία τραγουδιών δεν είναι μικρό κατόρθωμα, δώστε στον εαυτό σας ένα χτύπημα στην πλάτη για να κάνετε αυτό το μουσικό ταξίδι!
Το να κάνεις μουσική δεν είναι εύκολο. Ωστόσο, με λίγη εξάσκηση, είναι βέβαιο ότι θα κατακτήσετε την τέχνη της δημιουργίας beat σε χρόνο μηδέν. Ας ελπίσουμε ότι αυτός ο οδηγός θα σας δείξει ότι η δημιουργία beat είναι απλώς θέμα εξάσκησης, όπως κάθε άλλη δεξιότητα. Απολαύστε την κατασκευή beats!
