Παρά τα όσα ισχυρίστηκε πρόσφατα ένας συγκεκριμένος διευθύνων σύμβουλος , η δημιουργία πρωτότυπης μουσικής είναι μια από τις πιο δημιουργικές προσπάθειες που μπορείτε να αναλάβετε. Οι Sister Sledge έπιασαν λίγο πολύ το συναίσθημα το 1979 όταν τραγούδησαν " give me the melody, that's all I ever need ".

Είτε αφηγείστε μια ιστορία, είτε μοιραστείτε τα συναισθήματά σας για κάτι, είτε απλώς δημιουργείτε για χάρη της δημιουργίας, είναι η ευκαιρία σας να λάμψετε και να είστε ολότελα εσείς.

Αλλά υπάρχουν φορές που η διαδικασία μπορεί να σας φαίνεται υπερβολική. Με τόση μουσική που υπάρχει ήδη στον κόσμο, πώς μπορείτε να αρχίσετε να δημιουργείτε κάτι πρωτότυπο; Τι μπορείτε να κάνετε για να ξεχωρίσετε από το πλήθος; Πώς μπορείτε να βρείτε τον δικό σας ήχο ως καλλιτέχνης;

Είτε είστε ένας έμπειρος επαγγελματίας που αναζητά μια νέα προσέγγιση είτε ένας εντελώς αρχάριος που μόλις ξεκίνησε τη μουσική παραγωγή, αυτός ο οδηγός είναι γεμάτος με απαραίτητες συμβουλές για τη δημιουργία πρωτότυπης μουσικής. Από την ανακάλυψη της έμπνευσης σε απροσδόκητα μέρη έως την κατάκτηση βασικών δεξιοτήτων στη δημιουργική διαδικασία, θα αποχωρήσετε με πρακτικά βήματα για να ζωντανέψετε τις ιδέες σας.

Είστε έτοιμοι να φτιάξετε κάτι μοναδικό για εσάς; Ας ξεκινήσουμε!

Πώς να δημιουργήσετε πρωτότυπη μουσική Μέρος 1: Η αναζήτηση της πρωτοτυπίας

Όταν γράφετε τη δική σας μουσική, θέλετε να ακούγεται καλή, αλλά θέλετε επίσης να ακούγεται μοναδική. Η μουσική υπάρχει εδώ και αρκετό καιρό και είναι δίκαιο επιχείρημα να πούμε ότι όλα έχουν ξαναγίνει. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη δημοφιλή μουσική που βασίζεται στο δωδεκάτονο δυτικό σύστημα κλίμακας.

Πώς λοιπόν φτιάχνετε πρωτότυπη μουσική;

Το θέμα είναι ότι η μουσική δεν είναι μόνο νότες και ρυθμοί. Έχει να κάνει με τη σύνδεση. Έχει να κάνει με την έκφραση του εαυτού σου. Έχει να κάνει με το πάθος.

Έτσι, ναι, θα έχετε ακούσει την ίδια εξέλιξη συγχορδιών να χρησιμοποιείται σε πολλά, πολλά τραγούδια, αλλά το καθένα από αυτά είναι μια διαφορετική έκφραση μιας ιδέας. Και όπως συνήθιζε να λέει ο παλιός μου καθηγητής, δεν μπορείς να κατοχυρώσεις μια ιδέα με πνευματικά δικαιώματα.

Βρίσκοντας την έμπνευσή σας

Αντλήστε από την εμπειρία σας

Ως μουσικός, είστε το άθροισμα όλων των εμπειριών και των επιρροών σας. Το πώς βιώνετε ένα γεγονός ή μια κατάσταση και το συναισθηματικό τοπίο που δημιουργεί, είναι μοναδικό για εσάς. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να είστε πρωτότυποι στη μουσική σας είναι να αντλείτε από αυτές τις εμπειρίες.

Ρίξτε ένα ευρύτερο δίχτυ

Για να διασφαλίσετε ότι οι εμπειρίες σας, και συνεπώς τα τραγούδια που γράφετε, είναι ενδιαφέροντα για το κοινό σας, βεβαιωθείτε ότι η έκθεσή σας στον κόσμο είναι ποικίλη. Δεν μπορείτε να αλλάξετε το πού γεννηθήκατε ή πώς μεγαλώσατε, αλλά μπορείτε:

• διαβάζω βιβλία
• να παρακολουθώ ταινίες που δεν ανήκουν στο franchise της Marvel
• πηγαίνετε σε μουσεία
• να εξερευνήσετε άλλες μορφές τέχνης
• ταξίδι
• ακούστε μουσική έξω από τη ζώνη άνεσής σας

Σε αυτό το τελευταίο σημείο, μην βασίζεστε σε έναν αλγόριθμο για να ανακαλύψετε νέα μουσική για εσάς. Ψάξτε για μουσική. Ζητήστε συστάσεις. Βγείτε έξω και δείτε καλλιτέχνες να παίζουν ζωντανά. Το BBC Sounds είναι ένας φανταστικός τρόπος για να ανακαλύψετε μια πληθώρα νέας μουσικής που επιμελούνται πραγματικοί ζωντανοί άνθρωποι.

Εν ολίγοις, βεβαιωθείτε ότι η οπτική σας για τον κόσμο είναι ενημερωμένη από ένα ευρύ σύνολο επιρροών και εμπειριών.

Γνώρισε την ιστορία σου

Όταν οι Beatles ξεκίνησαν, έπαιζαν διασκευές στα κλαμπ του Αμβούργου για ώρες ολόκληρες, μέρα με τη μέρα. Αυτή η βαθιά εμβάθυνση στον κόσμο της (τότε) δημοφιλούς μουσικής τους έδωσε μια γερή βάση στη σύνθεση τραγουδιών, η οποία φυσικά επηρέασε τα δικά τους τραγούδια. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.

Δεν σας προτείνω να μπείτε σε ένα αεροπλάνο για να ακολουθήσετε τα βήματά τους, αλλά αντίθετα να μάθετε ό,τι μπορείτε για την ιστορία του είδους στο οποίο ειδικεύεστε. Μάθετε και για άλλα είδη και εξερευνήστε αυτούς τους καλλιτέχνες και μουσικούς.

Ποιες ήταν οι επιρροές τους; Πώς ηχογραφούσαν; Ποιο ήταν το μουσικό τους ταξίδι;

Υπάρχει μια λεπτή γραμμή εδώ: μάθετε από το παρελθόν, αλλά μην το αντιγράφετε.

Αναπτύσσοντας το μοναδικό σας στυλ

Ως μουσικός, το να έχεις μια πραγματικά μοναδική φωνή είναι ένας συνδυασμός:

• τους ήχους που χρησιμοποιείτε
• τις μελωδίες, τις αρμονίες, τους ρυθμούς, και τις αξίες παραγωγής με τις οποίες ασχολείστε
• το vibe που δημιουργείτε (στη μουσική και όχι μόνο)
• τις ιστορίες που λέτε
• τα θέματα που σας ενδιαφέρουν

Όλοι αυτοί οι παράγοντες συνδυάζονται όταν ενεργοποιείτε τους δημιουργικούς σας χυμούς και φτιάχνετε μουσική.

Το θέμα είναι ότι, όταν βρίσκεστε στην αρχή της μουσικής σας καριέρας, μπορεί να είναι δύσκολο να έχετε μια σαφή ιδέα για το ποια είναι η καλλιτεχνική σας φωνή. Αυτό δεν πειράζει- όπως και ένα καλό κάρυ, θα καθοριστεί με την πάροδο του χρόνου.

Εν τω μεταξύ, ορίστε μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να βρείτε και να παραμείνετε πιστοί στο αποκλειστικό σας στυλ.

Προσδιορίστε το

Ανακαλύψτε τι προσφέρετε στη μουσική σας. Έχετε μια φοβερή αίσθηση του ρυθμού; Ή μήπως γράφετε απογειωτικές μελωδίες; Ίσως είστε ιδιοφυΐα στο όργανο που έχετε επιλέξει, ή είστε ιδιοφυΐα στα samples. Όποιος κι αν είστε ως άτομο, βάλτε το αυτό στη μουσική σας παραγωγή.

Πείραμα

Δοκιμάστε να συνδυάσετε διαφορετικά είδη μουσικής για να δημιουργήσετε κάτι νέο.

Κάποια στιγμή στην ιστορία, η ιδέα της ύπαρξης χιπ-χοπ και κλασικής μουσικής στο ίδιο τραγούδι ήταν ανήκουστο. Μέχρι που δεν ήταν. Παίξτε λοιπόν και ξεθάψτε κάποιο θησαυρό.

Μια άλλη μορφή πειραματισμού είναι ο περιορισμός σε συγκεκριμένα εργαλεία ή λογισμικό. Ίσως να γράψετε ένα τραγούδι με έναν καθορισμένο αριθμό οργάνων ή να φτιάξετε ένα κομμάτι χρησιμοποιώντας μόνο ελεύθερο λογισμικό.

Η ανάγκη είναι η μητέρα της εφεύρεσης και η επιβολή περιορισμών όταν γράφετε και παράγετε μπορεί να σας δώσει νέες ιδέες.

Εξερευνήστε το

Παρόμοια με την παραπάνω ενότητα "ρίξτε ένα ευρύτερο δίχτυ", εξερευνήστε όλα τα είδη μουσικής, όχι μόνο τα τραγούδια που σας προκαλούν αίσθηση.

Όταν ακούτε, ξεχωρίστε τα κομμάτια για να δείτε πώς γράφτηκαν και πώς έγινε η παραγωγή τους. Ίσως κάτι που θα ακούσετε να στείλει το γράψιμό σας σε διαφορετική κατεύθυνση.

Αποφύγετε το

Τέλος, αποφύγετε την υπερβολική εξάρτηση από μουσικές τάσεις ή κλισέ. Αν και είναι καλό να γνωρίζετε ποια είναι τα συστατικά ενός επιτυχημένου τραγουδιού, από τη στιγμή που θα το ακούσετε, η τάση αυτή θα έχει χρησιμοποιηθεί υπερβολικά.

Διατήρηση της πρωτοτυπίας σας

Εντάξει, ξεπεράσατε το πρώτο σας τραγούδι και είστε ευχαριστημένοι με τον ήχο σας. Πώς θα διατηρήσετε την πρωτοτυπία σας σε εγρήγορση;

Noodle χωρίς ατζέντα

Η μουσική έχει να κάνει με το παιχνίδι. Παίζουμε τα όργανά μας. Παίζουμε σε μια μπάντα. Φέρτε αυτή την αίσθηση του παιχνιδιού και στο γράψιμό σας.

Αφιερώστε χρόνο κάθε μέρα ή εβδομάδα για να κάνετε απλά μια βόλτα και να δείτε τι θα συμβεί. Δεν έχει σημασία αν το τελικό αποτέλεσμα είναι πολλές διαφορετικές μελωδίες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε, ή αν είναι εντελώς άχρηστο. Απλά παίξτε.

Αγκαλιάστε την ατέλεια

Ορισμένες από τις καλύτερες μουσικές ιδέες έχουν προκύψει από τις στάχτες ενός λάθους, οπότε μην προσπαθείτε να τα κάνετε όλα τέλεια. Ο ελαφρώς ατελής συγχρονισμός σε εκείνο το ορχηστρικό σόλο που μόλις ηχογραφήσατε θα μπορούσε κάλλιστα να είναι αυτό που κάνει την ηχογράφηση να λάμψει.

Σκάψτε βαθύτερα

Όταν γράφετε διάφορα τμήματα ενός τραγουδιού κάντε ερωτήσεις στον εαυτό σας,

• Γιατί βάζω αυτή τη χορδή εδώ;
• Ποιες είναι κάποιες εναλλακτικές συγχορδίες που θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω;
• Γιατί η μελωδία ανεβαίνει σε αυτό το σημείο;
• Πώς θα ακουγόταν αν αντί γι' αυτό κατέβαινε;

Προφανώς, όχι απαραίτητα αυτές τις συγκεκριμένες ερωτήσεις, αλλά αμφισβητήστε ό,τι κάνετε και εξερευνήστε τη δική σας συγγραφική διαδικασία.

Εξερευνήστε νέες τεχνικές

Είτε γράφετε ένα τραγούδι είτε ασχολείστε με το post production, δοκιμάστε νέες (για εσάς) τεχνικές.

Αν γράφετε πάντα στην κιθάρα, δοκιμάστε να καθίσετε στο πιάνο και να σκεφτείτε συγχορδίες (ή το αντίστροφο). Τα νέα σχήματα θα είναι άγνωστα στα χέρια σας και θα αναδύσουν (μερικές φορές κυριολεκτικά) νέα και συναρπαστικά ηχοτοπία.

Αν πάντα παράγετε ένα κομμάτι δουλεύοντας πρώτα τα ντραμς, δοκιμάστε να φτιάξετε ολόκληρο το κομμάτι χωρίς κρουστά και δείτε πώς ακούγεται.

Αν είστε ακουστικός μουσικός, δοκιμάστε να δουλέψετε αποκλειστικά με ηλεκτρονικά όργανα. Κλέψτε το Maschine 3 του καλύτερού σας φίλου και κάντε μια δοκιμή! (Μην τους πείτε ότι το είπα αυτό).

Ο κατάλογος συνεχίζεται, αλλά καταλαβαίνετε την ιδέα. Μη φοβάστε να βγείτε από τη μουσική σας ζώνη άνεσης.

Καταγράψτε τα πάντα

Με αυτό εννοώ να σημειώνετε κάθε ιδέα σχετική με τη μουσική που σας έρχεται στο μυαλό, όσο ανόητη κι αν σας φαίνεται.

Αυτό μπορεί να έχει τη μορφή γραπτού ημερολογίου (καλό για στίχους) ή φωνητικών σημειώσεων (καλό για την καταγραφή μουσικών ιδεών και ήχων).

Είναι καλό να τα εξετάζετε από καιρό σε καιρό για να ξεχωρίζετε τυχόν άχρηστα, και στην περίπτωση των φωνητικών σημειώσεων να κατηγοριοποιείτε ιδέες, ήχους, ρυθμούς κ.λπ., ώστε να είναι εύκολο να τα βρείτε αργότερα.

Αλλά αν δεν το κάνετε αυτό, μην αγχώνεστε! Και μόνο η πράξη του να γράψετε (ή να καταγράψετε) τις σκέψεις σας θα εστιάσει τον εγκέφαλό σας στο κυνήγι νέων και καινοτόμων ιδεών.

Πώς να δημιουργήσετε πρωτότυπη μουσική Μέρος 2: Η διαδικασία

Αν είστε νέοι στη μουσική παραγωγή ή στη σύνθεση τραγουδιών, μπορεί να αισθάνεστε συγκλονισμένοι σχετικά με το πώς να γράψετε και να ηχογραφήσετε ένα τραγούδι. Μη φοβάστε - γι' αυτό ακριβώς υπάρχει αυτή η ενότητα!

Τεχνικές σύνθεσης και σύνθεσης τραγουδιών

Τα τραγούδια αποτελούνται από πολλά μέρη - ακολουθίες συγχορδιών, μελωδίες, άγκιστρα, ρυθμικά στοιχεία και στίχους - τα οποία οργανώνονται σε μια συνεκτική δομή. Ένα καλό σημείο για να ξεκινήσετε να γράφετε ένα τραγούδι είναι να ακούσετε το τραγούδι κάποιου άλλου.

Μόλις καταλάβετε τις εσωτερικές λειτουργίες ενός υπάρχοντος τραγουδιού, είναι ευκολότερο να αρχίσετε να γράφετε το δικό σας (αλλά μην αντιγράφετε!).

Σημεία εκκίνησης

Το πρώτο πράγμα που χρειάζεστε για να γράψετε ένα banger είναι μια αρχική ιδέα.

Θα μπορούσε να είναι μια εξέλιξη συγχορδιών, μια γραμμή μελωδίας, ένα αγκίστρι, ρυθμός, ή στίχος. Απλά χρειάζεστε κάτι για να ξεκινήσει η μπάλα να κυλάει.

Δεν υπάρχει σωστός τρόπος για να το κάνετε αυτό- κάποιοι αρχίζουν με μια πρόοδο συγχορδιών, προσθέτοντας αργότερα μια μελωδία. Άλλοι δουλεύουν αντίστροφα, σιγοτραγουδώντας μερικά δευτερόλεπτα μιας μελωδίας και στη συνέχεια βρίσκουν τις συγχορδίες που ταιριάζουν.

Ένα άλλο μέρος για να ξεκινήσετε είναι μια ρυθμική ιδέα, είτε αυτή έρχεται με τη μορφή ενός ρυθμού είτε με τη μορφή μιας κρουστικής γραμμής.

Η δοκιμή και το λάθος είναι το κλειδί για να βρείτε τη μέθοδο που λειτουργεί καλύτερα για εσάς. Το κυριότερο είναι να αρχίσετε να γράφετε.

Στρώσιμο & διάταξη

Μόλις έχετε τον πυρήνα ενός τραγουδιού, είναι καιρός να αρχίσετε να προσθέτετε στρώματα και να το οργανώνετε σε μια συνεκτική δομή.

Ο αυτοσχεδιασμός πάνω σε μια αρχική ιδέα μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε στρώματα και να αναπτύξετε νέα τμήματα. Για παράδειγμα, αυτοσχεδιάζοντας πάνω σε μια εξέλιξη συγχορδιών για να έχετε διαφορετικές μελωδίες για το ρεφρέν και τον στίχο.

Σκεφτείτε πώς θέλετε να κυλήσει το τραγούδι - ίσως να είναι πιο ήπιο στους στίχους και μετά να ξεσπάσει η κόλαση στο ρεφρέν. Ή όχι. Είναι το τραγούδι σας άλλωστε.

Ένας άλλος παράγοντας που πρέπει να λάβετε υπόψη είναι ο χώρος.Το γεγονός ότι μπορείτε να ρίξετε ένα δισεκατομμύριο όργανα σε ένα τραγούδι δεν σημαίνει ότι αυτό είναι κάτι καλό. Το λιγότερο είναι (σχεδόν) πάντα περισσότερο.

Εργαλεία του επαγγέλματος

Ακόμα και αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε ένα επαγγελματικό στούντιο ηχογράφησης για να φτιάξετε το τελικό σας κομμάτι, αξίζει να έχετε κάποιο βασικό στούντιο στο σπίτι για την προπαραγωγική εργασία και την επεξεργασία ιδεών και demo.

Ακολουθούν ορισμένα εργαλεία που μπορεί να χρειαστείτε, ανάλογα με το είδος της δουλειάς σας.

Υλικό:

• Υπολογιστής
  • Ο υπολογιστής σας θα αποτελέσει το θεμέλιο του οικιακού σας στούντιο, οπότε αναζητήστε επεξεργαστές υψηλής απόδοσης, μεγάλη μνήμη RAM και έναν δίσκο SSD μεγάλου μεγέθους.
  • Το αν θα επιλέξετε Mac ή Windows εξαρτάται πραγματικά από την προσωπική σας προτίμηση, καθώς τα περισσότερα λογισμικά μπορούν να τρέξουν και στα δύο λειτουργικά συστήματα. Η μόνη εξαίρεση σε αυτό είναι το Logic Pro, το οποίο τρέχει μόνο σε Mac OS.
• Διεπαφή ήχου
  • Μια διεπαφή ήχου λαμβάνει αναλογικά σήματα και τα μετατρέπει σε μηδενικά και μονάδες που μπορεί να αποκωδικοποιήσει ο υπολογιστής σας και αντίστροφα.
  • Αν θέλετε να ηχογραφήσετε οποιαδήποτε πηγή ήχου - κιθάρα, βιολί ή το τραγούδι της γιαγιάς σας - θα χρειαστείτε ένα από αυτά.
• Ακουστικά
  • Τα Apple AirPods είναι ωραία και όλα αυτά, αλλά δεν σας δίνουν μια αμερόληπτη εικόνα του πλήρους φάσματος συχνοτήτων ενός κομματιού. Για το λόγο αυτό, ένα ζευγάρι ακουστικών στούντιο είναι απαραίτητο για όποιον κάνει μουσική στον υπολογιστή του.
  • Θα τα χρειαστείτε επίσης κατά την ηχογράφηση με μικρόφωνο.
• Μικρόφωνο
  • Είτε ηχογραφείτε ένα όργανο είτε κάποιον που τραγουδάει, θα χρειαστείτε ένα μικρόφωνο που να ανταποκρίνεται στο έργο σας. Υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε, γι' αυτό προετοιμαστείτε για λίγη έρευνα!
• Ελεγκτής Midi
  • Η ύπαρξη ενός MIDI controller είναι βολική για να παίζετε ρυθμούς, να βάζετε νότες και να δοκιμάζετε ήχους. Και πάλι, υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε εκεί έξω, οπότε βρείτε αυτό που ταιριάζει καλύτερα στη ροή εργασίας σας.
• Οθόνες στούντιο
  • Αν και είναι δυνατόν να χρησιμοποιείτε μόνο ακουστικά στούντιο για να κάνετε μουσική, ένα καλό ζευγάρι οθόνες στούντιο θα εξυπηρετήσει καλύτερα τις ηχογραφήσεις σας.
  • Μπορούν να σας βοηθήσουν να αποφύγετε την κόπωση των αυτιών που συχνά προκαλείται από τις πολύωρες συνεδρίες με ακουστικά και, εξίσου σημαντικό, σας βοηθούν να ακούσετε το μείγμα σας καθώς αλληλεπιδρά με το περιβάλλον γύρω του.

Λογισμικό:

Θα χρειαστείτε κάποια εργαλεία λογισμικού για να συνοδεύσετε αυτό το υλικό! Ευτυχώς υπάρχουν πολλές φθηνές και συχνά δωρεάν επιλογές για να διαλέξετε.

• DAW
  • Ένας σταθμός ψηφιακού ήχου (DAW) είναι το κέντρο ελέγχου των μουσικών σας λειτουργιών. Εκεί ηχογραφούνται, γυαλίζονται και μιξάρονται τα πάντα.
  • Ενώ κάθε DAW ουσιαστικά επιτυγχάνει το ίδιο πράγμα, όλα έχουν διαφορετικές ροές εργασίας, οπότε δοκιμάστε μερικές εκδόσεις demo για να πάρετε μια αίσθηση για το ποια είναι η καλύτερη για εσάς.
• Βιβλιοθήκη ήχου
  • Όταν δημιουργείτε κομμάτια, θα χρειαστείτε μια συλλογή ήχων, εικονικών οργάνων και εφέ για να τα συνδυάσετε όλα μαζί.
  • Ο κόσμος είναι το στρείδι σας εδώ, αλλά όταν ξεκινάτε το ταξίδι σας, ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε είναι τα ενσωματωμένα plugins και εφέ που συνοδεύουν το DAW σας.
  • Αν αισθάνεστε γενναίοι, μπορείτε επίσης να εξερευνήσετε τη μεγάλη ποικιλία δωρεάν πρόσθετων προγραμμάτων.

Τεχνικές μουσικής παραγωγής

Η παραγωγή μουσικής είναι ένα εντελώς διαφορετικό σύνολο δεξιοτήτων που πρέπει να μάθεις - και υπάρχουν πολλά σπουδαία άρθρα εκεί έξω για να σε βοηθήσουν στην πορεία σου. Ακολουθούν μερικές υποδείξεις που πρέπει να έχετε κατά νου όταν θα γράψετε το πρώτο σας τραγούδι.

• Όταν ηχογραφείτε μουσικούς και τραγουδιστές, φροντίστε να αποτυπώνετε καθαρό ήχο, χωρίς παραμόρφωση και φυσική αντήχηση που δημιουργείται από το δωμάτιο.
• Όταν τοποθετείτε κομμάτια σε στρώσεις, να έχετε κατά νου το ηχόχρωμα κάθε οργάνου. Επιλέξτε ήχους που αλληλοσυμπληρώνονται αντί να παλεύουν για χώρο στη μίξη.
• Χρησιμοποιήστε εφέ όπως reverb, chorus και delay με προσοχή. Η υπερβολική επεξεργασία μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από το ίδιο το τραγούδι.
• Να είστε προετοιμασμένοι να αφιερώσετε αρκετό χρόνο στη μίξη, προκειμένου η μουσική σας να ακούγεται όσο καλύτερα γίνεται. Μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε επεξεργασίες όπως το EQ και η συμπίεση για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις ηχογραφήσεις σας.
• Εξετάστε το ενδεχόμενο να προσθέσετε λίγη επιπλέον γυαλάδα στις ηχογραφήσεις σας με τη βοήθεια ενός μηχανικού mastering. Αν η σκέψη του να ζητάτε προσφορές από μηχανικούς mastering σας γεμίζει τρόμο, μπορείτε πάντα να δοκιμάσετε να ακολουθήσετε τη μέθοδο DIY, ή να χρησιμοποιήσετε μια υπηρεσία όπως το eMastered.

Μείνετε κινητοποιημένοι

Το να γράφεις και να παράγεις τη δική σου μουσική είναι α) μια πολύ ικανοποιητική διαδικασία και β) μια μακρά διαδικασία μάθησης. Μερικές φορές γίνεται απογοητευτικό και σηκώνεις τα χέρια ψηλά στον αέρα (τραγουδώντας ayo, gotta let go...).

Είτε υποφέρετε από συγγραφικό μπλοκάρισμα, είτε από απλή εξουθένωση, είναι σημαντικό να θυμάστε ότι από όλους τους καλλιτέχνες στον πλανήτη, είστε ο μόνος που μπορεί να δημιουργήσει τον ήχο σας.

Δεν πειράζει να αλλάζουμε κατεύθυνση από καιρό σε καιρό (δεν θέλουμε να γίνουμε Nickelback, άλλωστε). Αλλά αν μείνετε πιστοί στα ιδανικά σας, θα έχετε το χρυσό κλειδί για να κάνετε τη δική σας μαγεία.

Ξεκινήστε λοιπόν να γράφετε, προχωρήστε και δημιουργήστε μουσική!