Η παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής είναι μια τέχνη με πολλούς τρόπους. Τούτου λεχθέντος, δεν μπορείτε να κάνετε ένα κομμάτι να ακούγεται υπέροχα χωρίς να μάθετε πώς να μιξάρετε σωστά την ηλεκτρονική χορευτική μουσική. Το είδος έχει πολλά βασικά χαρακτηριστικά που προσδίδουν στην EDM τον καρδιακό της ήχο και χωρίς την κατανόηση αυτών των πτυχών, είναι δύσκολο να δημιουργήσετε μια επαγγελματική μίξη.
Παρακάτω θα αποκωδικοποιήσουμε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τη μίξη ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής, ώστε να μπορείτε να φτιάχνετε bangers από το σπίτι. Ας βουτήξουμε σε αυτό!
Τι ορίζει το EDM;
Η EDM ή ηλεκτρονική χορευτική μουσική είναι ένα είδος που συνεχίζει να εξελίσσεται σήμερα. Στην απλούστερη μορφή της, η EDM αναφέρεται σε οποιαδήποτε ηλεκτρονική μουσική που βασίζεται περισσότερο σε δείγματα και συνθετικά εικονικά όργανα παρά σε ζωντανές ηχογραφήσεις.
Οι πρώτες μέρες της ηλεκτρονικής μουσικής μπορούν να αναχθούν σε είδη όπως η Disco ή η Detroit Techno. Η εισαγωγή περισσότερων ηλεκτρονικών οργάνων όπως τα drum machines, τα synths μαζικής παραγωγής και τα samplers. Ακούστε αυτό το κλασικό techno:
Όπως μπορείτε να δείτε, οι απαρχές της techno μουσικής όπως την ξέρουμε ακούγονται πολύ διαφορετικές από αυτό που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε "techno" σήμερα. Βέβαια, η techno είναι απλώς ένα υποείδος της ηλεκτρονικής μουσικής, αλλά είναι αλήθεια ότι ο ψηφιακός ήχος συνεχίζει να εξελίσσεται και να αναπτύσσεται καθώς αλλάζουν τα μουσικά μας γούστα.
Υπάρχουν μερικά πράγματα που καθορίζουν το είδος σήμερα και τα οποία είναι απαραίτητο να έχετε κατά νου κατά την ηχογράφηση, την παραγωγή και τη μίξη της EDM:
Ένα βαρύ μπάσο.
Ένα από τα πιο σταθερά χαρακτηριστικά της παραγωγής ηλεκτρονικής μουσικής σε όλους τους τομείς είναι ότι συνήθως θα βρείτε ένα ισχυρό sub-bass και ένα κομμάτι μπάσου. Το sub-bass συνήθως κόβεται μονοφωνικά, καθώς έχει σχεδιαστεί για να λάμπει στα ηχεία των κλαμπ, τα οποία διαμορφώνουν αυτή την ηχητική εμπειρία. Τα κομμάτια μπάσου της μουσικής EDM είναι τόσο βαθιά που μερικές φορές θα νιώσετε τους χαμηλότερους ήχους στο φάσμα συχνοτήτων μέσα στο στήθος σας.
Δυνατά τύμπανα.
Ενώ τα τραγούδια EDM μπορεί να χρησιμοποιούν ένα ή δύο drum loop, τα κρουστά μέρη είναι κάθε άλλο παρά αδύναμα. Τα πιο ζωτικά ηχητικά μέρη στα ηλεκτρονικά τραγούδια είναι συχνά τα ντραμς και το μπάσο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αυτά τα ρυθμικά τμήματα βοηθούν στην οδήγηση των χαρακτηριστικών "χορευτικών" ήχων για τους οποίους είναι γνωστό το είδος. Συχνά θα βρείτε κλασικά μοτίβα ντραμς όπως το "4 on the floor", τα οποία δίνουν έμφαση στα offbeats των 2 και 4.
Μια "σταγόνα".
Μεγάλο μέρος της μαγείας της EDM μουσικής είναι η ένταση και η απελευθέρωση που δημιουργείται με την παρουσία ενός drop. Οι ταλαντούχοι παραγωγοί ξέρουν πώς να δημιουργούν και να μεταφέρουν ενέργεια σε όλη τη διάρκεια ενός κομματιού, γεγονός που αποτελεί έναν από τους κύριους λόγους για τους οποίους οι ακροατές επιστρέφουν στο είδος ξανά και ξανά. Για τη δημιουργία αυτής της πληρωμής ή κορύφωσης, η μουσική EDM χρησιμοποιεί άφθονο αυτοματισμό, δυναμική επεξεργασία και φίλτρα για να πλέκει στοιχεία μέσα και έξω από μια καλά ισορροπημένη μίξη.
Συνήθως σε σταθερό και υψηλότερο BPM.
Προκειμένου να αυξηθεί η χορευτικότητα, η μουσική EDM ρυθμίζεται συνήθως σε υψηλότερο BPM ή tempo. Το BPM της ηλεκτρονικής μουσικής ρυθμίζεται συνήθως στα 120 ή υψηλότερα, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις στον κανόνα. Τα κομμάτια EDM συνήθως παραμένουν σε σταθερό ρυθμό καθ' όλη τη διάρκεια, αν και οι παραγωγοί EDM μπορούν να χτίσουν ένταση μετά το ρεφρέν προσθέτοντας πρόσθετους ήχους σε όλη τη μίξη για να υποδιαιρέσουν περαιτέρω ένα τμήμα τυμπάνων.
Έχουν σχεδιαστεί για "χορευτικές" ρυθμίσεις.
Η μουσική EDM προέκυψε από τη σκηνή των κλαμπ, οπότε δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι χορευτική εκ κατασκευής. Αν και υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη μουσικής EDM, θα είστε σε θέση να χορέψετε σχεδόν σε οποιονδήποτε ηλεκτρονικό ήχο, είτε τα φωνητικά που ακούγονται είναι χαρούμενα είτε λυπημένα. Ρίξτε μια ματιά στο πώς έχει αλλάξει το EDM με την πάροδο των ετών:
Η μίξη EDM ξεκινά με τη διαδικασία εγγραφής
Είναι αλήθεια ότι το EDM δεν έχει τόσα πολλά ζωντανά ηχογραφημένα στοιχεία όσο άλλα είδη. Ωστόσο, αυτό σημαίνει ότι τα στοιχεία που ηχογραφούνται (συνήθως φωνητικά) ξεχωρίζουν πολύ περισσότερο. Όπως και σε κάθε άλλο είδος, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η δημιουργία μουσικής που ακούγεται υπέροχα ξεκινά με την προσοχή στη λεπτομέρεια στο στάδιο της ηχογράφησης. Εδώ είναι μερικές μόνο βασικές αρχές που πρέπει να έχετε κατά νου, αλλά μπορείτε να δείτε τον πλήρη οδηγό μας για μια πιο ολοκληρωμένη επισκόπηση.
Ελέγξτε τις εγγραφές σας πριν προχωρήσετε.
Δεν μπορώ να σας πω πόσες φορές ένα τραγούδι έχει καταδικαστεί από την αρχή λόγω μιας κακής ηχογράφησης. Είναι σημαντικό να ελέγχετε τις ηχογραφήσεις και τον ηχητικό σχεδιασμό σας πριν προχωρήσετε, καθώς το στάδιο της ηχογράφησης είναι θεμελιώδες για τη διαδικασία της μίξης και του mastering. Ελέγξτε τις ηχογραφήσεις στα μόνιτορ του στούντιο, στα ακουστικά και στα ηχεία του φορητού υπολογιστή σας. Αν δεν είστε σίγουροι αν ακούγεται καλά, ηχογραφήστε ξανά το φωνητικό.
Επιλέξτε δείγματα που συνεργάζονται καλά μεταξύ τους.
Να θυμάστε ότι κάθε δείγμα που επιλέγετε θα πρέπει να θεωρείται μέρος ενός συνόλου. Για παράδειγμα, θα πρέπει να επιλέξετε ένα kick drum που να λειτουργεί καλά με το μπάσο σας. Μπορεί να βρείτε κάποια δείγματα που να ακούγονται καλά από μόνα τους, αλλά αν δεν λειτουργούν στο πλαίσιο της υπόλοιπης μίξης σας, δεν αξίζει τον κόπο.
Βρείτε το κατάλληλο μικρόφωνο για τον τραγουδιστή σας.
Η ηχογράφηση φωνητικών είναι μια τέχνη από μόνη της. Στην EDM, δεν υπάρχουν πολλά ηχογραφημένα στοιχεία, γεγονός που καθιστά μια καλή ηχογράφηση φωνητικών πολύ πιο σημαντική. Τα φωνητικά θα ξεχωρίσουν φυσικά ανάμεσα στα υπόλοιπα κομμάτια του τραγουδιού σας, οπότε θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι τονίζονται για καλό λόγο.
Οι εξαιρετικές φωνητικές ηχογραφήσεις ξεκινούν με την επιλογή του κατάλληλου μικροφώνου για τον τραγουδιστή σας. Σε γενικές γραμμές, οι ποπ ή ηλεκτρονικοί φωνητικοί ήχοι χρησιμοποιούν ένα πυκνωτικό μικρόφωνο. Αυτά τα ευαίσθητα μικρόφωνα έχουν συνήθως φωτεινότερο ήχο, ενισχύοντας μερικές φορές τις υψηλότερες συχνότητες. Τα πιο σκληρά φωνητικά μπορεί να ταιριάζουν σε ένα πιο σταθερό δυναμικό μικρόφωνο- άλλα μπορεί να λειτουργούν καλά με ένα λεπτό αλλά σταθερό μικρόφωνο κορδέλας.
Όποιο μικρόφωνο και αν επιλέξετε, φροντίστε να λάβετε υπόψη σας το φαινόμενο της εγγύτητας. Αυτή η αρχή δηλώνει ότι όσο πιο κοντά τοποθετείται ο τραγουδιστής προς το μικρόφωνο, τόσο πιο σκούρα θα ακούγεται η φωνή. Θα ακούγεται επίσης πιο δυνατά. Θα πρέπει να είστε προσεκτικοί, καθώς το EDM εξαρτάται από την ύπαρξη καθαρών μπάσων συχνοτήτων.
Συνεργαστείτε με τον τραγουδιστή σας για να ρυθμίσετε τη διεπαφή ήχου στη βέλτιστη στάθμη ηχογράφησης για μια καθαρή, συνεπή φωνή. Ο τραγουδιστής σας μπορεί να προτιμά να δουλεύει με ένα ξηρό σήμα ή σε ένα υγρό κομμάτι, αλλά φροντίστε να ελέγξετε το ξηρό φωνητικό πριν προχωρήσετε με τη μίξη σας.
Τελειοποιήστε την παραγωγή σας πριν προχωρήσετε στη μίξη
Όπως θα σας πει οποιοσδήποτε μηχανικός mastering, ένα σπουδαίο master ξεκινά με μια ισχυρή μίξη. Θέλετε να μάθετε με τι ξεκινάει μια δυνατή μίξη; Με ένα σωστά παραγόμενο κομμάτι. Πριν καν σκεφτείτε να κάνετε τη μίξη της μουσικής σας, ξεκινήστε με την τελειοποίηση της παραγωγής σας. Ακολουθούν μερικές βασικές αρχές που πρέπει να έχετε κατά νου πριν προχωρήσετε στο στάδιο της μίξης.
Διατηρήστε τα κομμάτια σας οργανωμένα και συμβιωτικά.
Μπορεί να έχετε πολλά κομμάτια, αλλά μόνο μερικά στοιχεία θα πρέπει να ξεχωρίζουν στη μίξη σας. Κατά την παραγωγή, αναρωτηθείτε αν κάθε ήχος που προσθέτετε συμβάλλει πραγματικά στη συνολική μίξη. Αν όχι, ήρθε η ώρα να τον κόψετε. Οι νέοι παραγωγοί μπορεί να δυσκολεύονται να απορρίψουν ήχους στους οποίους επένδυσαν πολύ χρόνο, αλλά οι έμπειροι μηχανικοί μίξης και παραγωγοί γνωρίζουν ότι αυτό είναι ένα ακόμη τυπικό μέρος της διαδικασίας.
Αν και τα EDM projects τείνουν να έχουν συνολικά μεγαλύτερο αριθμό κομματιών από άλλα είδη μουσικής, θα παρατηρήσετε ότι πολλά από τα layers σας εξακολουθούν να χρησιμεύουν για να ενισχύσουν το βάθος μιας χούφτας βασικών τμημάτων. Μπορεί να έχετε πάνω από εκατό κομμάτια στη συνεδρία σας, αλλά τα περισσότερα μπορεί να αποτελούν τμήματα της κύριας μελωδίας, των ντραμς ή του μπάσου. Μία από τις πιο σημαντικές συμβουλές για παραγωγές και μίξεις είναι ότι κάθε ηχητικό στοιχείο πρέπει να εξυπηρετεί τον ολοκληρωμένο ήχο της πλήρους μίξης.
Όλα έχουν να κάνουν με τη διατήρηση της ενέργειας.
Δεδομένου ότι η μουσική EDM έχει σχεδιαστεί για να είναι χορευτική, η διατήρηση της ενέργειας σε όλη τη διάρκεια του κομματιού είναι απαραίτητη. Ενώ θα θέλετε να δημιουργήσετε μια συνεπή ατμόσφαιρα σε όλο το κομμάτι, θα εξακολουθείτε να θέλετε να κρατάτε τον ακροατή σας γαντζωμένο, διατηρώντας τις μελωδίες σας ελκυστικές.
Αυτό θα μπορούσε να είναι η αλλαγή του μοτίβου των ντραμς κάθε δύο μπάρες, η χρήση αυτοματισμού ή η δημιουργία έντασης για το μεγάλο "drop". Ό,τι κι αν είναι αυτό, βεβαιωθείτε ότι δεν τεμπελιάζετε με την παραγωγή σας. Ακόμα και αν είναι ανεπαίσθητες, οι μικρές αλλαγές σε όλο το τραγούδι σας μπορούν να κάνουν τεράστια διαφορά για το σύνολο του έργου σας.
Χρησιμοποιήστε τα αγαπημένα σας κομμάτια ως έμπνευση.
Δεν είναι κακό να στηρίζεστε στους ώμους των γιγάντων, για να το πω έτσι, για να ενημερώσετε την επόμενη δημιουργική σας απόφαση. Τα κομμάτια αναφοράς δεν είναι μόνο εξαιρετικά για τη μίξη. Είναι επίσης απίστευτα χρήσιμα σε όλο το στάδιο της συγγραφής και της παραγωγής. Για παράδειγμα, μπορείτε να καταλάβετε τη δομή του τραγουδιού σας διαμορφώνοντάς το με βάση ένα από τα αγαπημένα σας EDM κομμάτια.
Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε πώς αλλάζει η δυναμική σε ένα κομμάτι και να το εφαρμόσετε στο δικό σας έργο. Αν και δεν θέλετε ποτέ να αντιγράψετε τη δουλειά ενός καλλιτέχνη, η χρήση της ως πρόχειρη έμπνευση μπορεί να σας διευκολύνει πολύ να παίρνετε τεκμηριωμένες δημιουργικές αποφάσεις, ενώ ακόμα προσπαθείτε να βρείτε τον πρωτότυπο ήχο σας.
Επικεντρωθείτε στην πτώση.
Η μουσική EDM δεν είναι το ίδιο χωρίς ένα δυνατό drop. Το "drop" αναφέρεται συνήθως στο τμήμα του ρεφρέν ενός ηλεκτρονικού κομματιού που μπορεί να περιλαμβάνει ή όχι φωνητικά. Για να δημιουργήσετε ένα δυνατό drop, προσπαθήστε να χτίσετε ένταση στο pre-chorus και στο verse.
Μπορείτε να δημιουργήσετε δυναμική αντίθεση μεταξύ των τμημάτων του ρεφρέν και του στίχου σας εισάγοντας αλλαγές στην ένταση, χρησιμοποιώντας παράλληλη επεξεργασία ή δοκιμάζοντας ένα νέο ηχητικό στοιχείο στο τμήμα του ρεφρέν. Το χτίσιμο είναι υψίστης σημασίας στη μουσική EDM, οπότε βεβαιωθείτε ότι δίνετε στο drop την προσοχή που του αξίζει.
Πώς να αναμίξετε EDM
Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, εδώ είναι ο αναλυτικός οδηγός μας για το πώς να αναμείξετε EDM. Λάβετε υπόψη σας ότι δεν υπάρχει ένας μόνο σωστός τρόπος για τη μίξη μουσικής, οπότε ένας μηχανικός μίξης πρέπει να έχει διαφορετική στρατηγική σχεδιασμού ήχου από έναν άλλο.
Αυτός ο οδηγός θα πρέπει απλώς να χρησιμεύσει ως ένα σχέδιο για την κατασκευή των δικών σας κομματιών στο χώρο της EDM, αλλά μην αφήσετε αυτές τις χαλαρές κατευθυντήριες γραμμές να περιορίσουν τη δημιουργικότητά σας.
- Βρείτε ένα κατάλληλο κομμάτι αναφοράς.
- Ξεκινήστε με τα faders.
- Δημιουργήστε ένα καθαρό και παρόν χαμηλό άκρο.
- Απομακρύνετε ό,τι δεν χρειάζεστε.
- Δουλέψτε τη σχέση μεταξύ των ντραμς και του μπάσου σας.
- Στοιβάζετε τα στρώματα.
- Δημιουργήστε αντίθεση με δυναμική και στερεοφωνική απεικόνιση.
- Η συμπίεση είναι ο καλύτερός σας φίλος.
- Χρησιμοποιήστε το FX και τη σιωπή προς όφελός σας.
- Δοκιμάστε το μείγμα σας σε πολλαπλά περιβάλλοντα.
- Ελέγξτε το μείγμα σας μετά από ένα διάλειμμα.
- Δημιουργήστε πολλαπλές μίξεις αν χρειαστεί.
Βρείτε ένα κατάλληλο κομμάτι αναφοράς.
Οι νέοι παραγωγοί συχνά παραμελούν να βρουν ένα κατάλληλο κομμάτι αναφοράς για τις μίξεις τους. Τα κομμάτια αναφοράς είναι σημαντικά σε όλα τα είδη, καθώς μας δίνουν ακουστικές ενδείξεις για το πώς πρέπει να εξισορροπηθούν ορισμένοι ήχοι σε μια μίξη. Είτε χρησιμοποιείτε ένα είτε πολλά κομμάτια αναφοράς, είναι συνετό να τραβήξετε αυτά τα αρχεία ήχου απευθείας στη μίξη σας, ώστε να μπορείτε να τα ακούσετε σωστά μέσω του DAW σας .
Ακούστε το κομμάτι αναφοράς σας για να απαντήσετε σε τυχόν απορίες που μπορεί να έχετε κατά τη διάρκεια της μίξης. Δεν είστε σίγουροι αν η κλωτσιά σας είναι πολύ δυνατή σε σχέση με τις χαμηλές συχνότητες; Δεν μπορείτε να καταλάβετε αν τα φωνητικά πρέπει να είναι πιο μπροστά σε μια μίξη; Ελέγξτε την αναφορά σας.
Ακόμα και οι πιο επαγγελματίες μηχανικοί ανάμιξης χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική για να παράγουν το πιο καθαρό μίγμα. Διασταυρώστε τις μίξεις σας με μερικές από τις αγαπημένες σας μελωδίες και θα αρχίσετε να βλέπετε τον καλύτερο τρόπο για να βελτιώσετε γρήγορα τις μελωδίες σας.
Ξεκινήστε με τα faders.
Ένα καλό μείγμα ξεκινά με μια καλή ισορροπία. Αυτό σημαίνει ότι ένα από τα πιο ισχυρά σας εργαλεία είναι μόνο η ένταση του ήχου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσοι πολλοί μηχανικοί μίξης ξεκινούν με την αλλαγή της έντασης ή της κλιμάκωσης του κέρδους πριν ξεκινήσουν με οποιοδήποτε άλλο στοιχείο του κομματιού.
Θα εκπλαγείτε από το πόσο διαφορετικά μπορεί να ακουστεί η μίξη σας πειραματιζόμενοι μόνο με αλλαγές στην ένταση του ήχου. Σε γενικές γραμμές, τα ηχητικά στοιχεία που θέλετε να αναδείξετε θα είναι πιο δυνατά από άλλους ήχους μέσα στη μίξη. Ωστόσο, δεν θέλετε η μίξη σας να κορυφώνεται πολύ πάνω από τα -6dB. Αυτό συμβαίνει επειδή θέλετε να δώσετε στον μηχανικό mastering αρκετό headroom για να συμπιέσει σωστά την τελική μίξη.
Σε πολλές περιπτώσεις, μπορεί να έχετε 1 ή 2 ηχητικά στοιχεία που ξεχωρίζουν από το υπόλοιπο ηχητικό τοπίο. Λάβετε υπόψη σας ότι οι υψηλές συχνότητες μπορεί να ακούγονται ευκολότερα, οπότε μπορεί να μην χρειάζονται τόσο μεγάλη ώθηση όσο οι ήχοι χαμηλότερων ή μεσαίων συχνοτήτων. Βεβαιωθείτε ότι κάνετε μίξη χωρίς plugins στο κύριο κανάλι, ώστε να λαμβάνετε μια ακριβή απεικόνιση του κομματιού σας.
Δημιουργήστε ένα καθαρό και παρόν χαμηλό άκρο.
Ειδικά στην EDM μουσική, οι χαμηλότερες συχνότητες πρέπει να λάμπουν. Ως εκ τούτου, είναι κοινή πρακτική να "χωρίζετε το μπάσο σας" κατά κάποιο τρόπο. Σε αυτή τη διαδικασία, δημιουργείτε το μπάσο σας με δύο ή περισσότερα διαφορετικά κομμάτια. Το χαμηλότερο κομμάτι, συνήθως κάπου κάτω από τα 100 Hz, χρησιμοποιεί ένα καθαρό ημιτονοειδές κύμα ή πριονωτό κύμα, ενώ το μπάσο πάνω από αυτό κόβεται με ένα υψηλοπερατό φίλτρο κάτω από τα 100 Hz.
Με αυτόν τον τρόπο, οι υποσυχνότητές σας είναι εξαιρετικά καθαρές, γεγονός που βοηθά να διατηρήσετε το χαμηλό άκρο σας σφιχτό και εντυπωσιακό. Επιπλέον, τα συστήματα κλαμπ αναπαράγουν αυτές τις εξαιρετικά χαμηλές συχνότητες ούτως ή άλλως σε μονοφωνία, οπότε δεν χρειάζεται να επιλέξετε έναν ήχο που να επεκτείνεται σε όλο το στερεοφωνικό πεδίο.
Απομακρύνετε ό,τι δεν χρειάζεστε.
Πολλοί παραγωγοί επικεντρώνονται τόσο πολύ στην προσθήκη νέων ήχων σε μια μίξη που ξεχνούν τη σημασία της αφαίρεσης των περιττών τμημάτων. Αφού εξαλείψετε όλα τα περιττά κομμάτια, ίσως χρειαστεί να κόψετε συχνότητες για να κάνετε χώρο για τα μέρη που σας χαρακτηρίζουν, όπως τα τύμπανα ή το μπάσο.
Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα φίλτρο υψηλών συχνοτήτων όπως αυτό στο Ableton Live για να αποκόψετε τις χαμηλές συχνότητες σε κομμάτια που μπορεί να μην το χρειάζονται, όπως φωνητικά ή ψηλά καπέλα:
Δουλέψτε τη σχέση μεταξύ των ντραμς και του μπάσου σας.
Τα ντραμς, ιδιαίτερα το kick drum, είναι μια από τις πιο κινητήριες δυνάμεις σε ένα EDM κομμάτι. Συχνά, το κομμάτι του μπάσου θα είναι side-chained στο kick drum και ή στο snare στην EDM μουσική. Η συμπίεση sidechain ducks ή συμπιέζει έναν ήχο σε σχέση με έναν άλλο. Έτσι, κάθε φορά που υπάρχει η κλωτσιά, το μπάσο χαμηλώνει για να βοηθήσει να δημιουργηθεί χώρος για την κλωτσιά, η οποία καταλαμβάνει έναν παρόμοιο χώρο συχνοτήτων.
Ωστόσο, η συμπίεση sidechain δεν είναι ο μόνος τρόπος για να εργαστείτε σε αυτή την πολυπόθητη σχέση. Η χρήση των υψιπερατών φίλτρων για να σφίξετε το χαμηλό σας άκρο είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε χώρο για τα ντραμς και το μπάσο σας. Απλά να έχετε κατά νου ότι αυτά τα δύο ηχητικά στοιχεία είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία ενός groove, οπότε θα πρέπει να αποτελούν μία από τις κορυφαίες ηχητικές σας προτεραιότητες.
Στοιβάζετε τα στρώματα.
Όλα τα στοιχεία του τραγουδιού σας θα πρέπει να συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια καθαρή, πλήρη μίξη. Μερικοί ήχοι μπορεί να αποτελούν το σώμα μιας ενιαίας, ηχητικής ιδέας. Για παράδειγμα, η κύρια συνθετική σας γραμμή μπορεί να αποτελείται από πολλά συνθετικά, καθένα από τα οποία καταλαμβάνει ένα διαφορετικό τμήμα του φάσματος συχνοτήτων. Όταν έχετε αμφιβολίες, χρησιμοποιήστε έναν αναλυτή φάσματος για να δείτε ποιες περιοχές της μίξης μπορεί να χρειάζονται πρόσθετη βοήθεια. Δημιουργήστε συνεκτικά στρώματα για να προσθέσετε βάθος στη μίξη σας και όχι να προσθέσετε όσα περισσότερα διαφορετικά μέρη μπορείτε να σκεφτείτε.
Δημιουργήστε αντίθεση με δυναμική και στερεοφωνική απεικόνιση.
Η μουσική EDM χρησιμοποιεί άφθονο αυτοματισμό της έντασης και φιλτράρισμα για να δημιουργήσει μια πιο δυναμική εμπειρία ακρόασης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία τόσο απλά όσο ο αυτοματισμός της έντασης για να δημιουργήσετε αντίθεση μεταξύ του στίχου και του ρεφρέν ενός τραγουδιού.
Παίζοντας με την τοποθέτηση των διαφόρων ηχητικών στοιχείων μπορεί επίσης να βοηθήσει το τραγούδι σας να αισθάνεται ευρύτερο. Σε κάθε περίπτωση, είναι σημαντικό να δημιουργείτε αντιθέσεις: Δεν θέλετε το τραγούδι σας να μοιάζει πολύ μπροστά ή πολύ φαρδύ σε όλη τη διάρκεια του κομματιού. Μπορεί να έχει νόημα να αλλάζετε μεταξύ των διαφορετικών ήχων όταν μεταβαίνετε από το ένα τμήμα στο άλλο, όπως ο στίχος και το ρεφρέν.
Αν δεν είστε σίγουροι για το πώς να κρατήσετε τα πράγματα ενδιαφέροντα, ακούστε μερικά από τα αγαπημένα σας τραγούδια. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργήσετε αντιθέσεις και να κρατήσετε το ενδιαφέρον του ακροατή καθ' όλη τη διάρκεια ενός κομματιού κατά τη διάρκεια της μίξης. Σκεφτείτε τους ήχους σας ως ζωντανές συνθέσεις που αναπνέουν. Κρατώντας ένα κομμάτι δυναμικό θα το κάνετε πολύ πιο ευχάριστο να το ακούσετε, ακόμη και αν χρησιμοποιείτε την ίδια εξέλιξη συγχορδιών, τη γραμμή μπάσου και τους ίδιους ήχους ντραμς σε όλη τη διάρκεια.
Η συμπίεση είναι ο καλύτερός σας φίλος.
Θα πρέπει να είστε προσεκτικοί για να μην υπερσυμπιέσετε τη μίξη σας, αλλά η συμπίεση μπορεί συχνά να είναι η κόλλα που χρειάζεστε για να ενώσετε τα επιμέρους μέρη. Η συμπίεση λειτουργεί μειώνοντας το δυναμικό εύρος μεταξύ δύο ήχων, ή κάνοντας τους πιο δυνατούς ήχους πιο ήσυχους και αυξάνοντας την αντιληπτή ένταση των χαμηλότερων ήχων.
Η EDM είναι γνωστή για τη χρήση τόνων συμπίεσης κατά τη διαδικασία μίξης, αλλά η υπερβολική χρήση της μπορεί να οδηγήσει σε μια άψυχη μίξη. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μετριάσετε αυτό το φαινόμενο είναι να χρησιμοποιήσετε παράλληλη επεξεργασία: Αυτή η μέθοδος συνδυάζει το αρχικό ξηρό σήμα με το επεξεργασμένο, συμπιεσμένο σήμα. Με αυτόν τον τρόπο, λαμβάνετε μέρος της διατηρημένης δυναμικής του αρχικού ήχου, ενώ απολαμβάνετε και μέρος του επεξεργασμένου σήματος. Αυτό είναι επίσης γνωστό ως "συμπίεση της Νέας Υόρκης".
Χρησιμοποιήστε το FX και τη σιωπή προς όφελός σας.
Οι περισσότεροι παραγωγοί γνωρίζουν ότι το FX αποτελεί σημαντικό μέρος της δημιουργίας ενός build up στα κομμάτια EDM, αλλά μην ξεχνάτε τη σημασία της σιωπής στα τραγούδια σας. Η ίδια η σιωπή είναι ένα όργανο.
Το EDM χρησιμοποιεί επίσης μια σειρά από FX όπως risers και down-lifters για να δημιουργήσει ενθουσιασμό σε ένα κομμάτι. Σκεφτείτε τη σημασία του λευκού θορύβου κατά τη μίξη και το mastering του ηλεκτρονικού σας κομματιού.
Δοκιμάστε το μείγμα σας σε πολλαπλά περιβάλλοντα.
Η δοκιμή της μίξης σας σε διαφορετικά συστήματα είναι σημαντική για κάθε είδος μουσικής, αλλά είναι ιδιαίτερα σημαντική για τα είδη με έντονο μπάσο, όπως το EDM. Θα θέλετε να δημιουργήσετε την καλύτερη εκδοχή της μίξης σας στο δικό σας χώρο, αλλά είναι βασικό να δοκιμάσετε τη μίξη σας σε πολλαπλά ηχητικά περιβάλλοντα πριν δεσμευτείτε πλήρως στην τελική σας μίξη.
Θα πρέπει να δοκιμάσετε τον ήχο σας σε οθόνες στούντιο, ηχεία αυτοκινήτου, ηχεία φορητού υπολογιστή. Ουσιαστικά, σε οποιεσδήποτε συσκευές αναπαραγωγής μπορείτε να βρείτε για να ελέγξετε την πραγματική στερεοφωνική εικόνα του κομματιού σας. Ο ήχος συμπεριφέρεται διαφορετικά σε διαφορετικά περιβάλλοντα, οπότε θα πρέπει να επανεξετάσετε τυχόν προβλήματα μίξης που αντιμετωπίζετε σε πολλαπλά περιβάλλοντα αναπαραγωγής. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να δοκιμάσετε τη μίξη σας τόσο με στερεοφωνικές όσο και με μονοφωνικές εξόδους, προκειμένου να μετριάσετε την πιθανότητα ακύρωσης φάσης.
Ελέγξτε το μείγμα σας μετά από ένα διάλειμμα.
Μερικές φορές, ο καλύτερος τρόπος για να βελτιώσετε τη μίξη σας είναι να την αφήσετε να ξεκουραστεί. Όλοι οι μηχανικοί πρέπει να υπολογίζουν την κόπωση των αυτιών: Δυστυχώς, τα αυτιά μας συνηθίζουν φυσιολογικά έναν συγκεκριμένο ήχο αφού τον ακούνε επανειλημμένα. Ενώ μπορείτε γενικά να εμπιστευτείτε τα αυτιά σας για να σας καθοδηγήσουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας μίξης, θα πρέπει ταυτόχρονα να είστε προσεκτικοί.
Πριν βγάλετε την τελική μίξη, ξεκουραστείτε καλά. Ακόμα και οι καλύτεροι μηχανικοί ξυπνούν μερικές φορές με μια εκπληκτικά κακή μίξη, οπότε μην αποθαρρύνεστε. Συνηθίστε να δίνετε στο κομμάτι σας λίγο χώρο για να αναπνεύσει πριν το οριστικοποιήσετε. Μερικές φορές, ο χρόνος είναι ο μεγαλύτερος πόρος σας όταν πρόκειται για την επεξεργασία ενός γυαλισμένου ήχου.
Δημιουργήστε πολλαπλές μίξεις αν χρειαστεί.
Οι πολλαπλές μίξεις μπορούν να είναι χρήσιμες για τη δημιουργία διαφορετικών ηχητικών παραλλαγών για τους ακροατές σας. Έτσι κι αλλιώς, θα πρέπει να δημιουργείτε μια νέα συνεδρία κάθε φορά που κάνετε μίξη, σε περίπτωση που χρειαστεί να ανατρέξετε σε μια προηγούμενη έκδοση του τραγουδιού.
Επίσης, μην αποθαρρύνεστε αν δεν είστε ικανοποιημένοι με την πρώτη σας μίξη. Μερικές φορές, ακόμη και οι καλύτεροι μηχανικοί χρειάζεται να δημιουργήσουν πολλαπλές μίξεις προκειμένου να παράγουν την καλύτερη δυνατή εκδοχή του κομματιού. Δεν είναι επίσης ασυνήθιστο για τους μηχανικούς mastering να ζητούν αλλαγή στη μίξη.
Όπως κάθε άλλη δεξιότητα, η ανάμειξη γίνεται ευκολότερη με την εξάσκηση. Θα διαπιστώσετε ότι όσο περισσότερο αναμιγνύετε, τόσο πιο φυσικό γίνεται, γι' αυτό φροντίστε να πειραματιστείτε με όσες επαναλήψεις μίξης θέλετε.
Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει ένας σωστός τρόπος για να μιξάρεις ένα EDM κομμάτι. Ωστόσο, αυτές οι γενικές συμβουλές μίξης EDM μπορούν να χρησιμεύσουν ως μια σταθερή βάση για την τελειοποίηση των τραγουδιών σας. Στο τέλος της ημέρας, ο καλύτερος τρόπος για να εξασκηθείτε στη μίξη ενός ηλεκτρονικού κομματιού είναι να το κάνετε τακτικά. Βγείτε εκεί έξω και αρχίστε να μιξάρετε τη δική σας μουσική!
